《大圣归来》之后，电影资本与动画项目之间寻找彼此的欲望越来越迫切。8月21日下午，娱乐资本论举办了“娱乐玩家”线下沙龙第一期，邀请国内动画一线公司CEO、动画投资领域大佬、文化传媒行业顶级分析师，共同寻找国产动画电影的下一个票房冠军。这真是一次“干货满满”的沙龙，各路嘉宾掏心掏肺地给出了项目运作中的经验和检讨。华泰证券王禹媚：人人都爱萌萌哒动漫IP大爆发活动首位分享的演讲嘉宾是华泰证券互联网和传媒行业首席分析师王禹媚。她从资本的视角，分析当下中国文化娱乐消费群体的特征以及大环境。要了解中国的动漫市场，或者说与动漫相关的IP市场，这是不得不看的前提。王禹媚在分享中强调，电影未来可能会成为IP重要的变现市场，但可能不会是货币化最大的一块。“这和当年迪士尼动画崛起的过程不完全一样，因为那个时代是出版文化到电视文化，再到电影文化，再到互联网文化，它是一波一波起来的。而中国常年处于一个交错时空的竞争中，所以我们必须接受有可能的各种IP，有时候一部电影就是一个优质IP，或者说电影一定程度上变成了一个更大的IP培育场所。”她认为，中国市场动漫IP的打造路径会更加的多元化，也更加的多媒体化。其实在整个打造IP的过程中，最重要的还是要找到目标人群以及目标人群经常接触的一些媒介路径和传播路径。基于上述分析，王禹媚预测，动画大电影市场体量在6000亿左右，主要的变现方式将是大家看到的目前整体产业链全貌，也许未来整个衍生品包括玩具和授权各类消费，以及虚拟的，包括游戏、动漫、电视台等方式。青青树CEO王琦：3部《魁拔》 输赢几何？日漫风格的《魁拔》从来不缺粉丝，但从《魁拔1》到《魁拔3》，票房却远不如市场预期，最低的一部甚至才100多万，如何求解。王琦以3部《魁拔》为案例，分享了对于动画IP方面的观察。在总结前3部《魁拔》经验的基础上，她为《魁拔4》的开发打了个比较形象的比喻：打算和IP深入谈场恋爱，要主动适应IP，要知道市场上的人是怎么看待这个IP的，他们希望看到的下一部IP是什么样子的。在分享中她还提到，与日本的工作室的模式相比，中国动画电影产业链更偏向于美国的迪士尼，这种模式可以源源不断的产生IP。“从今年开始青青树也要打造全触点IP，打开自身的造血功能，吸引更多愿意养IP的人共同进入这个市场。”演讲刚一结束，现场一位《魁拔》粉就迫不及待地向王总提出了自己的担心：“青青树的日漫动画票房并不好，未来是不是要偏向美漫？或者在风格上更加中和一些？”王琦直接表示，青青树不是只做二维动画的一家公司，它做IP的，一个IP适合二维还是三维的技术呈现，我们就会用什么样的技术呈现展现给大家。Base Fx创始人兼CEO，Mr Christopher Bremble：《捉妖记》的特效怎么做出来的？《捉妖记》票房已经超过23亿，作为一部真人特效片，更厉害的可能要属这部电影背后的特效公司Base Fx。这家公司目前已经跻身世界一流水平的特效公司的行列。沙龙中第三位分享嘉宾正是Base Fx的CEO：Bremble。此前，他几乎没有在国内公开场合露过面，这次把他出席论坛的“第一次”留给了娱乐资本论。他在演讲中分享了《捉妖记》中800多个特效镜头的制作过程，并提出，在软硬件技术不断革新和进步的背景下，整个特效行业的准入门槛越来越低，因此，未来中国特效产业方面真正的创新将来自于人才的培养和教育。Bremble还对整个特效行业的发展阶段做了预计，他认为，视效行业大概在今年会进入成长期，目前正在爆发期的前端，大概在2020年的时候行业会进入一个比较稳定的成熟阶段，而在2025年之后可能会开始往下走，整体发展趋势类似于影院的荧幕建设增长趋势。北京其欣然动画总裁袁梅：动画电影怎么培养自来水？“虽然现在票房6000多万，但已经接近尾声，我估计，《终结者》来了也就终结了。其实当时影联对《桂宝》的票房预估是7000多万，而对《大圣归来》的预估也就在3000万左右。”说话的正是第四位分享嘉宾，北京其欣然动画总裁袁梅。她在现场为《桂宝》提交了一份成绩单，分析了《桂宝》各在推广运营方面以及故事本身等方面存在的不足。在她看来，《大圣归来》没有在少儿频道做广告，而是更多的贴近了中小学阶层和动画爱好者阶层，这成为自来水的重要基础。“未来针对合家欢群体的推广上，要找到跟电影气质相匹配的传播途径，不管是少儿频道还是互联网，更多的还是要匹配。就像你买衣服一样的，你不管贵的还是便宜的，你要穿着舒服和你的气质相吻合。”袁梅还分享了其欣然与FOX之间的合作心得，她表示，国际公司的法律流程考虑的非常完善，其欣然在与FOX的合作过程中获得了版权系统管理上的一整套经验，FOX对动画电影形象的爱护是时时刻刻的，但在接地气方面，自己必须做衡量。米粒影业CEO季耀辉：怎么拓展海外市场？2012年由米粒影业出品的《龙之谷》上映，到如今，它已经成为业内人士每次提到动画电影都要剖析的经典案例。而《龙之谷》的出品方正是米粒影业。作为一家立足于全球发行的电影制作公司CEO，季耀辉主要分享了国内动画电影市场大热之后的观察与思考。他认为，国产动画电影要走出去，首先是敢于花钱，敢于提高成本，敢于和世界第一流的电影人才合作；其次还要提升自身的创作能力；最终要完成一种可以重复的模式，让影片一部接着一部的走出去。他还介绍了米粒影业在生产环节、销售环节以及后端环节等整个动画生产流程方面的经验。“在生产方面，必要时我们会自己研发软件管理整个创意设计成果，控制项目风险和成本；在后端环节会跟幼教培训、玩具厂商、童装厂商等各种合作，并通过发行宣传活动绑定一致，来扩大各自的增值利益。”听完季耀辉的介绍，现场观众提问了一个比较有意思的问题。米粒成立之初完成了《龙之谷》，接下来还即将上映《无敌乒乓兔》和《星核机战》，每一部都是千万元投入的大制作，一个成立短短3年时间的年轻公司，是怎么做到如此任性的？季耀辉表示，这要感谢投资方对米粒的信任，当消费市场规模扩大的同时，资本市场也足够活跃。微信摇电影团队负责人刘晓旋：微信到底怎么发力大电影？微信无处不在，这是口号也是事实。第六位分享嘉宾正是来自摇电影团队的负责人刘晓旋。在演讲中，她分享了用微信怎么触碰大电影的流程，以及电影观众的几大“痛点”。她认为，通过微信“摇一摇”将触及更多的观众，这不仅能够带来票房还可以为电影的各种衍生品做推广。此外，摇一下的这个功能，在看一部影片的时候用户的操作信息可以成为下一步的启示；有过互动的用户沉淀下来，可能会成为下一部的粉丝。基于摇一摇强大的号召力和社交功能，当刘晓旋让台下的听众拿出手机测试时，现场完全一副不自觉地着魔状态，都跟着做起了摇一摇的动作，全场一片微信摇一摇“哐哐”声音。

动画电影《大圣归来》使得大众再次关注到国产动漫产业，在国内票房已经突破9亿元；而近期热播的迪士尼动画《疯狂动物城》，更是让人见识到了国际动漫产业的“疯狂”，在国内票房已突破13亿元。动漫产业，虽然是新兴产业、绿色产业，但依然像传统的钢铁、煤炭产业那样出现产能过剩的情况，每年产生大量次品。在大浪淘沙的环境中，青岛企业作为动漫产业中的“新兵”，用自己的方式做加减法：开拓新市场、退出过剩行业。做加法金东：升级新兴行业开拓市场对于年轻人来说，密室逃脱游戏并不陌生，但是很多年轻人去过一家店就觉得不新鲜了，因为没有了新意；如果你去KTV唱歌，有没有想过唱起《北国之春》的时候，包房内会跟着场景下起“雪”？再就是，如果你买房的时候，样板间装修风格不符合你的要求，能否立刻换一种风格？如今，金东数码科技通过VR（虚拟现实）技术将这些设想变成了现实。2009年1月5日，青岛国际动漫游戏产业园建成开园，金东数码科技有限公司算是产业园里的“元老”，2011年在此落户。金东最初的传统业务只是给地产商等企业做宣传片、影音动画等产品，随着政策调控等大环境的影响，传统业务受到了经济下行的挑战。此时，金东选择了做加法，选择进军虚拟现实的蓝海：尽管游戏以外的虚拟现实技术应用仍处于萌芽阶段，但多个行业已经开始进行实验，金东数字将虚拟现实应用带到了地产、工业制造、汽车、旅游和娱乐、教育等全新垂直领域。“原来我们致力于让更多人买蛋糕，现在我们要努力把蛋糕做好做精致，这样就不愁人们不买蛋糕了。”金东数码科技运营副总韩玲这样理解他们这个新兴行业的供给侧改革。她举了个实际的例子：“虚拟现实在生活中将得到更多场景的应用，比如消费者出去吃饭，可能会考虑一下在网上找找商家的评价，但是今后你可以通过VR技术，看到饭店的实际场景，就餐环境怎么样、店内服务怎么样、是不是符合你的要求等等，这样的应用不会有刷评价的存在。”这也是金东看到的蓝海所在。如今金东从传统业务延伸到了新兴领域，从二三十个人创业增长到300多个员工，从几百万的营业额增长到去年的6000多万营业额；从青岛一家公司发展到北京、深圳、青岛、珠海四家公司规模。可以说，金东在供给侧改革的时候，通过纵向、横向跟市场结合，业务模式扩展到弧幕影院、4D影院、立体影像、虚拟现实、电子楼书、互动展示等数字化视觉领域。“每年的业绩都以超于100%的增速在飞速发展。”如今，服务的客户有本土海尔、海信、青建等大企业，也有中海、万科、保利等全国领军企业。做减法旭冠：精简手游单元初见贾子敬，他正在和游戏设计师们一起设计一款产品。作为青岛旭冠网络技术有限公司的CEO，他一身休闲打扮，没有固定的办公室，全程“移动”办公。贾子敬是个不折不扣的80后，却是青岛游戏行业的“老人”。2004年，在英国伦敦大学计算机系学成归来的他，开办了自己的第一家公司。积累了一些经验之后，2010年，他和自己的合伙人，再次起航。从事网络游戏这十几年，贾子敬经历了行业的高速发展，也经历了同业的残酷竞争。“游戏产业算是供给侧改革的典型。”贾子敬直言。旭冠开发的《欧冠足球》曾经月销售额达到1300万元，成为国内首款单月超千万的体育类页游产品。但是，2014年世界杯的举行，一时间足球类游戏扎堆上市，成为一个分水岭。2014年下半年开始，贾子敬就开始琢磨反向调整，用他的话来说 “做内容的公司没有常胜将军”，2014年底，“别人高歌猛进的时候，我在逐渐退出。” 2015年，全国共发行了1.5万款手游，能盈利的产品不到100款，竞争惨烈。2015年，对于他来说是最痛苦的一年，“去产能”成了公司调整的主线。原本150个人的公司缩小成30个人的团队，原本七八个项目组重新整合成了3个业务单元。去产能，表面上看是甩包袱，实则是一种自我革新，是在去旧中为迎新做的一次准备。只有做好去产能，才会有更多的资源、政策、人力、空间等为新产能的引入提供支持。因此，供给侧改革中，去产能和创新是“军功章里有你的一半，也有我的一半”。经过了大浪淘沙，目睹网易、腾讯等大鱼吃小鱼的现实后，贾子敬更加明确了自己的方向：要做游戏细分行业的龙头！“我想明白一个道理，创新的风险要小于复制的风险，做别人没做过的产品成功的概率更大，所以我从来不看、不跟风别人的产品。”他说。2015年10月，行业渐渐发出回暖的信号，贾子敬重新回到战斗的状态：每天加班工作到11点。“作为供给侧方，我们不仅是提供产品，还要提供客户满意的产品。比如，上线一款新的游戏，我们实时抓取数据信息，比如一款道具有没有吸引力，为什么很多客户点到这个环节就流失了？然后，晚上加班改，第二天白天上线再看效果。没上线的时候是赶产品，上线了之后就是7×24小时的服务。”经历过调整后的旭冠正从谷底往上走，目前公司开发的产品“铁血二战”被腾讯独家代理，成为上海市场的“爆款”；另外一款影游互动产品也将于今年7月上线。公司目前也有好几款产品正在研发当中，不久就会陆续上线。同时，旭冠非常重视海外市场，产品在选材和立项的同时就最大程度上定位海外市场，好几款产品已经成功打开海外市场；如今已经扩展到日本、韩国、中国港澳台、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、越南、泰国等。此外，公司特别重视移动端产品的开发，公司上线的《决战欧冠》，曾经在苹果手机市场收入排进前30名。行业扫描政策杠杆激活“原创”生态金东和旭冠是青岛动漫产业园的一个缩影。除此之外，率先入驻园区的青岛四维空间动漫科技有限公司先后运作了多个动画项目，包括二维动画系列剧《小老虎》，三维动画系列剧《外星动物园》《深海战记》、三维动画电影《无敌乒乓兔》等等。截至目前，四维空间已有多部作品在省级、国家级乃至世界级的动画作品评比活动中获奖。四维空间等动漫企业的发展，点燃了青岛动漫创意产业的星星之火。近两年来，市南区动漫企业由最初的30家发展到目前的112家，加上动漫玩具衍生品企业共计300余家。动画片创作达30余部、1000余集，近1万分钟，动漫及相关衍生品年产值达40亿元，实现了青岛动漫产业的历史性突破。记者从市南区了解到，市南区把发展动漫创意产业作为转变经济发展方式的重要举措，出台了若干支持包括动漫游戏产业在内的文化产业发展的政策，从财政税收、投资融资、工商管理、价格优惠和土地扶持、人才引进等方面都明确了相关办法，同时，每年持续投入建设动漫游戏企业急需的动作捕捉器、集群渲染平台、非线编辑平台、正版软件、专业工作室等软硬件配套设施，这些政策和设施的落实对于推动动漫产业发展起到至关重要的作用。此外，已实施并兑现三年的“奖励”扶持政策也深受动漫创意企业好评。这些政策包括对具有良好社会效应并经评定的原创动画片播出给予奖励。对在央视、省级电视台、境外播出的原创动画及影院上线公映的原创动画电影予以配套奖励等等。专家说法青岛做大动漫产业链动漫游戏产业正以“低耗能、高产值”的优势创造着巨大的社会财富。市南区软件及动漫游戏产业园管理办公室贺鑫介绍，青岛国际动漫游戏产业园通过“大平台、大整合、大制作、大传播、大营销”运作模式，聚合了一批优势资源，做强、做大、做全动漫游戏产业链，并以动漫游戏产业带动了区域经济的快速发展。截至目前，水晶石、韩国SBS影视动漫、美天网络等入驻动漫创意企业112家，注册资金总额超过2亿元，就业人数近4000人。入园企业服务市场涵盖了动画片原创、动漫产品外包、动漫教育培训、网络游戏研发运营、动漫衍生品设计制作等多个领域。“十二五”期间，青岛国际动漫游戏产业园被认定为“国家级动漫创意产业基地”、“山东省文化产业示范基地”、“山东省重点服务业园区”。

今年贺岁档只剩下《熊出没3》和《年兽大作战》可以期待2014年贺岁档，12部国产动画片上映；2015年贺岁档，大浪淘沙只剩下6部国产动画片；2016年贺岁档，只剩下《熊出没3》和《年兽大作战》可以期待。三年时间就来了个高台跳水，国产动画电影去哪儿了？“羊熊大战”成往事充满浓厚中国元素的好莱坞影片《功夫熊猫3》即将于1月29日上映。该片前两部的良好口碑，让它成为贺岁档最受期待的影片之一。它的超级人气也导致了其他电影的避让：它上映的那一周没有新片上映。《熊出没3》在1月16日上映，《年兽大作战》在2月8日上映，两部稍微有实力的国产动画电影正好和《功夫熊猫3》错开上映。今年国产动画片产量下降厉害。贺岁档以后，截至目前仅有《大鱼·海棠》《龙之谷：精灵王座》《神秘世界历险记3》《我的师父姜子牙》《无敌乒乓兔》确定在今年上映。从数量上来看，今年仅相当于2014年的三分之一。《喜羊羊与灰太狼》电影自2009年首次上映以来，7年来第一次缺席贺岁档，最近两年贺岁档动画片最热闹的“羊熊大战”也变成了《熊出没3》的独角戏。“虽然‘羊熊大战’有竞争的味道，但也让国产动画片有一种氛围，其实有点互惠的意思在里面。”太平洋影城春熙店经理李毅说，“今年看不到这种‘打擂’有点遗憾。”升级换代再出发国产动画片去哪了？业内人士给出答案：升级换代去了。《熊出没3》投资方卡通先生影业副总经理王彦兵告诉记者，国产动画片正被市场逼着升级。“前几年主打低幼牌，叫好叫座的非常少。”去年《西游记之大圣归来》的崛起，让制作方们坚定了要让国产动画升级换代的决心，只是由于动画电影制作周期特别长，因此今年上映的片子较少。升级换代已经让一些公司尝到了甜头，除了叫好又叫座的《西游记之大圣归来》，去年《熊出没2》票房也有2.95亿元，而有此佳绩就是因为片方升级换代早于其他公司。该片总导演丁亮表示，为了提升质感，电影中的所有角色均采用毛发渲染技术。而为了烘托大场面，电影运用了制作群集技术，片中的一段洪水大戏，仅洪水的特效就采用了40多层动画制作完成，并反复制作十几个测试版本。“除了效果的升级，内容上也必须告别低幼。”王彦兵说，“既然‘熊大’受孩子喜欢，那孩子长大了‘熊大’也要长大，剧情也会逐渐升级到家庭。我们当然希望影片最终能和好莱坞动画一样做到全年龄覆盖，但我们会先从合家欢开始做起。”即将下线的《小门神》也是精致的大制作国产动画，该片不仅制作精良，还将很多中国传统文化融入其中，口碑非常好。“喜羊羊”虽然缺席一年，但并非彻底消失，据了解，该片制作公司已经在谋求海外合作，“喜羊羊”将在完成升级之后才能和国内小伙伴见面。

中国江苏网6月24日讯 近日，笔者从盐城米粒动漫了解到，该公司第二部好莱坞级别电影作品《无敌乒乓兔》正在紧张制作中，将于明年年底上映。该片由奥斯卡提名导演迈克·约翰逊挂帅指导、艾美奖获得者比尔·柏顿任总制片人。位于盐城环保科技城的盐城米粒动漫公司，是一家专注于动画电影、数字电影的制作与推广的公司，拥有国内外强大的专业团队资源和丰富的影片、电视剧运营经验。去年7月20日，由该公司与长影集团、华夏集团、金鹰卡通、横店集团、优漫卡通等国内顶尖影视文化公司联合出品的、国内第一部全球合作并惟一获得全球上映权的3D国产动画片《龙之谷：破晓奇兵》在盐城举行首映式，并于7月31日在全国上映，得到了业内、电影观众、同行一致好评，赢得了良好的口碑，实现票房收入6000多万元。该片在俄罗斯、菲律宾等国上映后，票房收入达200万美元。今年8月15日还将在美国、加拿大等国家大规模上映，预期票房收入可突破2000万美元，网络、电视和DVD的发行收入可达1000万美元。“由于《龙之谷：破晓奇兵》出色的品质、口碑和优秀的团队技术能力，国内著名的传媒与互联网巨头主动找到我们寻求合作。”据米粒动漫公司CEO季耀辉介绍，除了《无敌乒乓兔》以外，该公司还与国内众多影视巨头采用出资参与电影项目、出资加发行电影、提供版权并出资电影项目、中外合拍等方式进行合作，筹拍《龙之谷2》、《三个火枪手》、《疯羊血顶儿》、《葫芦兄弟》、《全民飞机大战》、《功夫夏令营》等10多部电影作品。目前这些影片处于前期或立项过程中，未来一到两年将进入制作和全球发行期。

“支持分享经济发展,提高资源利用效率,让更多人参与进来、富裕起来。”在今年的政府工作报告中,李克强总理强调了分享经济。以前,分享是熟人之间的一种人情行为,而现在,分享已上升为一种经济行为,风靡全球。前两年,以Uber(优步)、Airbnb(空中食宿)为首的分享主要是房屋、汽车等少数物品;现在,已经不断延生出诸如劳务、技能、资金、知识、经验等方面的分享。蓝海创意云,就是一个基于技能分享的众包服务平台。在国内不少众包平台还停留在为雇主提供LOGO设计、广告设计等众包服务时,蓝海创意云已经成功将业务拓展到了影视行业、动漫制作、互动游戏等众多领域,并且在影视动漫行业取得了不俗的业绩,吸引了大量优质的服务商入驻,备受行业青睐。打造专业人才蓄水池蓝海创意云任务大厅,是需求的集散地,开创了文化创意领域的分享经济模式。平台把拥有服务需求的甲方和拥有专业技能的服务商连接起来,让双方在自由合作中各取所需获得双赢。打开蓝海创意云任务大厅,里面活跃着大批文创类专业人才,他们擅长的领域包括影视、动漫、游戏、建筑、设计、IT、策划等诸多方面。他们在蓝海创意云任务大厅承接自己感兴趣的项目,然后根据项目的需要从平台上选择匹配的人才、资源和资金,基于众智、众创模式构建动态、弹性、敏捷的虚拟化团队,并通过平台提供的专业化服务和协同管理工具,实现跨地域协同创作。相比于传统的雇佣模式,基于共享经济模式的蓝海创意云众包服务,企业可以充分利用有闲散时间并且有专业技能的人才来完成既定项目,不但可以收获源源不断的创意、高效快速得到解决方案,还能大大降低企业生产成本,实现用人而不养人。因而,蓝海创意云自上线以来,已经成功吸引了大批文创服务需求方和能够分享闲散技能的企业、工作室和设计师用户入驻。值得一提的是,蓝海创意云还邀请了很多行业大咖入驻,比如著名导演、艺术家路盛章教授,建筑大师汪孝安、肖像漫画家郭冶、著名动画导演刘左锋等,为平台个人服务商提供专业的指导和技术支持。据统计,目前蓝海创意云平台聚集的文创类专业人才已近200万,企业和工作室用户十万余家,其中影视动漫领域的从业人员几乎占据了半壁江山,打造了国内最大的文创专业人才蓄水池。制片服务把关每一个环节影视动漫领域的众包服务是蓝海创意云的平台强项。然而,影视动漫的制作过程相当繁琐,不光对从业人员的专业素质要求很高,而且涉及到与方方面面的对接。所以在国内真正从事影视动漫类众包的第三方平台屈指可数。那么蓝海创意云,是如何在该领域成功立足,并且深受行业追捧的呢?用蓝海创意云创始人鲁永泉博士的话来说:服务决定成败!这里不得不讲,蓝海创意云众包服务中一大特色——制片服务。据了解,在蓝海创意云任务大厅的众包服务流程中,制片服务是贯穿始终的。在需求的源头,制片人员会协助发包方梳理项目需求,通过分析和拆解,对项目周期、项目需求、项目金额、项目测试和验收标准进行合理的评估,并给出完善的调整建议,保证发包方发布的需求更加明确。在项目的招标阶段,除了自主进行投稿的承接方外,制片还会根据发包方的需求调用平台人才库数据,将项目信息推送给这些符合要求的承接方,并邀请他们参与项目测试。“这样一来,发包方将能够更快地找到合适的承接方,承接方也能更精准地找到业务机会。即使项目到了合约签订后的制作阶段,制片还充将继续充当‘协调人’的角色。不管是对制作周期的疑问,还是对制作质量的意见,发包方和承接方在沟通过程中遇到任何问题,都可以随时找到平台的制片协调解决问题。”鲁永泉博士表示。以奥飞动漫旗下的52集三维动画连续剧《超级飞侠》为例,在制作过程中,蓝海创意云的制片团队为奥飞动漫提供了需求分析、团队推荐、流程梳理、质量把控、风险预判等全方位的制片服务,大大提升了制作效率,节省了大量宝贵时间,最终在计划的时间与资金范围内顺利完成了影片制作。这样的经历,让奥飞动漫尝到了甜头,以至于《超级飞侠2》的制作也采用了同样的模式,全权委托给了蓝海创意云平台。用奥飞动漫相关负责人的话来说,蓝海创意云的制片服务对他们而言“省时、省力、更省心”。靠服务取胜 大片云集得益于蓝海创意云提供的优质服务,也因为业界不错的口碑,自2014年年初上线以来,平台吸引了广州奥飞动漫、优漫卡通、米粒影视、水晶石、南京原力、北京龙之梦、舞之数码等近万家企业客户入驻,同时走出了一部又一部优秀的影视作品。由唐德影视、范冰冰工作室、《读者》集团、恒大影视、中影联合出品的热播大型古装宫廷剧《武媚娘传奇》,首播时因尺度问题而被要求停播整改,复播后原有画面被重新剪裁避免胸部镜头出现,但这也使画面看起来奇怪,被观众戏称“大头照”。在随后的播出的TVB版中,“蓝海创意云”提供众包服务,为影片完成了后期镜头修改,优化 了“遮胸”后的画面呈现。2015年,中国首部大型编年体史诗动画纪录片《帝陵·西汉帝陵》同样出自蓝海创意云。该片集泥塑、壁画、3D动画等多种艺术形式及技术手段为一体,并结合“蓝海创意云”的众包模式,完成了纪录片未央宫部分一大半工作量,开创了国产纪录片制作的新模式,被誉为“央视近年来最好的历史纪录片”。此外,2014年暑期票房超过5000万的5部动漫电影中,《龙之谷:破晓奇兵》、《神秘马良》等4部影片都与蓝海创意云展开了深入的合作。2015年,蓝海创意云为苏州伊恩的《长江七号》、广州蓝狐的《果宝特工》、上海米粒的《无敌乒乓兔》以及万达影业的《嘻哈英熊》等多部动漫影视剧提供了团队筛选、软硬件服务、制片管理等一系列的专业服务,为《黑潮》、《魔女与地下城》等原创游戏项目提供了原画、动画、程序等多方面的支持。业内专家表示:蓝海创意云平台有力地助推了中国迈向影视工业时代的进程!

刚结束的这个周末，《疯狂动物城》在内地和北美两地票房继续“疯狂”。在社交网络上，《疯狂动物城》也成为热点话题，网友甚至自发开启“树懒表情模仿大赛”。同时，中外动画电影差距的话题也再次被提出，甚至有动画从业者提出了“绝望”的观点。信报记者采访了动画电影《宝莲灯》导演、现吉林动画学院动画艺术学院院长常光希，正在制作同样以兔子为主人公的《无敌乒乓兔》的米粒影业导演宋岳峰，让他们解读一下中国动画电影面临的问题。现象“动物城”冲10亿票房上周末的电影票房依然由《疯狂动物城》主控。中国内地方面，《疯狂动物城》不仅延续了领跑单日票房的趋势，更以3.83亿元、几近60%的占比成为周末票房冠军。而且上映两周总票房达到7.55亿，有望超过上映40余天、票房9.88亿的《功夫熊猫3》，成为内地票房最高的动画电影。在北美，“动物城”以5000万美元，蝉联周末票房冠军。目前北美总票房超过1.42亿美元，全球总收入已达4.31亿美元。同时，《疯狂动物城》的口碑效应依然不减，各大网站还是齐刷刷的高分。问题它会让中国动画绝望？在《疯狂动物城》口碑传播中，也有动画业内人士感慨中外动画的差距。电影新媒体“毒舌电影”最近发表了从业者“水5郎”的文章《为什么说<疯狂动物城>让中国动画绝望》。文中提到，在技术上“人家的难度是我们的十倍”（细节如布光、水滴、雪景等）。“《疯狂动物城》里的动物们的毛发技术让从业者震惊，反观《捉妖记》为了降低运算量，设置‘胡巴’家族都是没毛的。”在精神层面，“《疯狂动物城》用很简单的方式来讲述一个很深刻的内容，成年人看到政治讽刺和阶级偏见，青年人看到追求梦想，儿童看到可爱的动物。反观国内动画电影，比如《小门神》，是用很复杂的话来讲了一个很简单的故事。”回答1中国动画人不缺技术不过米粒影业动画导演宋岳峰并不认同“绝望观”，他认为《疯狂动物城》不应给从业者带来恐慌和不自信，它证明动画事业潜力无限，应该成为国内从业者的目标。宋岳峰表示，动画电影《无敌乒乓兔》也是以兔子作为主人公。在水滴方面，他们采用了“可控发射粒子”的方式实现，而水滴到水面上则采用了传统物理模拟的方式，最终使之看起来既符合现实物理规律又贴合场景意境。在动物毛发上，该片也做到了“毛茸茸”“根根可见”的程度。其实《功夫熊猫3》就可以证伪所谓的“绝望观”了，作为中美合拍片，位于上海、中美合资的东方梦工厂公司在制作过程中的作用极大，片尾那一串串中国人的名字就足以说明，中国人并不缺做出世界级动画电影的技术。回答2我们要留下更多人才曾任上海美术电影制片厂副厂长、现任吉林动画学院动画艺术学院院长的常光希，在说到中美动画差距的问题时表示，中国动漫的差距还是在于动画人才的流失。常光希1999年导演的《宝莲灯》是内地首部商业动画电影，创下了2400万元的票房纪录，是当年全国电影票房第三名（第一名是冯小刚的《不见不散》4300万，第二名是张艺谋的《一个都不能少》3000万）。据常光希介绍，2002年起，国家广电总局等部门先后出台一系列重要政策。2006年，国务院办公厅印发了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》，明确动漫产业作为国家重点发展的文化产业之一。从2000年全国只有北电、传媒大学、吉林动画学院三个动漫学院，到后来全国有1000所学校有动画专业。但很多人才被美国、日本加工片产业高薪挖走，安心做国产动画的还不够多。回答3破除“动画=低幼”误解常光希还提到另一个问题，国际上的动画电影并不是按成人、低幼来划分，不论是漫威系列、迪士尼系列，还是《海绵宝宝》《天线宝宝》，包括“麦兜”，导演擅长拍什么就拍什么，市场会自然调节，自然形成对应的观众消费。国产动画由于受过去“动画电影突出教育功能”的要求，确实让人有“动画=低幼”的观念。再加上从业者、媒体爱跟风，强化了“动画=低幼”的概念，进而让更多从业者以此为参照。《大圣归来》就很好地打破了这种惯性，但常光希担心它又会引来新的“大圣跟风”。他认为中国动画从业者现在更应该记住美影厂的两个信条：一是不重复别人，二是不重复自己。大家都做不一样的东西，市场才有机会发挥调节作用，情况才会越来越好。