日本动画大师宫崎骏近日宣布退休，无数影迷扼腕叹息。从上世纪80年代延续至今，宫崎骏和他的吉卜力动画工作室创作了许多经典动画电影，影响深远。宫崎骏退休了，日本动画是否已无可看？ 他自然是独一无二，无可取代的。但日本动画并非只是宫崎骏一人的天下，而是一场属于动画天才们嘉年华。 虽然宫崎骏悄然隐退，但吉卜力的影响力和人员班底都还在，也会延续过去的风格拍摄动画片。另一方面，还有众多优秀的动画人在支撑着日本动画产业的发展。年轻导演正逐渐走向成熟，准备成为新一代的动画领军人。至于，谁才能撑起宫崎骏留下的这把大旗？且看当下日本动画界最有代表性的10位大将。宫崎骏同辈大师吉卜力另一位元老：高畑勋 《岁月的童话》《我的邻居山田君》《萤火虫之墓》高畑勋，代表作《岁月的童话》1935年出生的高畑勋今年已经78岁，比宫崎骏还年长6岁，两人早在东映动画工作时期就是同事，随后两人又一同打下江山，创造了吉卜力这块日本动画的金字招牌，堪称动画事业上最亲密的战友。高畑勋在个人创作理念上与宫崎骏非常接近，再加上同为吉卜力工作室的成员，以至于《萤火虫之墓》与《百变狸猫》这样原本是由高畑勋执导的作品，也经常被认为是宫崎骏的作品。不过在票房上，高畑勋的动画与宫崎骏完全不在一个数量级上，在《幽灵公主》取得193亿日元的高票房之后，高畑勋接棒执导的吉卜力作品《我的邻居山田君》却只取得16亿日元不到的票房，让吉卜力彻底血本无归。此后，元气大伤高畑勋经过了14年才在今年迎来了新作《辉夜姬物语》。这同样是在今年非常值得期待的一部动画电影，不过，这也可能是高畑勋最后的作品。日本动画的活化石：松本零士《银河铁道999》《宇宙战舰大和号》《1000年女王》松本零士，代表作《银河铁道999》1938年出生的松本零士与宫崎骏、高畑勋一样，堪称日本动画的活化石，他在上世纪70-80年代的代表作《银河铁道999》和《宇宙战舰大和号》都是日本动画史上的丰碑。相对宫崎骏的激流勇退，松本零士在经历了1980-2000年代接近20年的创作空白期后，却在近年重新变得十分活跃。在2003年，他与知名电子乐队Daft Punk合作制作了前卫十足的实验音乐动画电影《星际5555:异星梦系统秘传》，在接受新事物方面似乎不落于年轻人下风。今年，他又与《苹果核战记》的导演荒牧伸志一起，将3D动画《船长哈洛克》带到了威尼斯。而就在宫崎骏宣布退休的同时，他却表示自己永远不会退休，对于动画仍然保持着旺盛的热情令人叹服。最接近宫崎骏的“后辈”独树一帜的另类份子：押井守《福星小子》《机动警察》《攻壳机动队》押井守，代表作《攻壳机动队》押井守堪称日本动画圈的另一面旗帜。作为其代表作，《攻壳机动队》系列作品想必是许多影迷和绝大部分动画迷心中独一无二的神作。押井守与宫崎骏有很多共同点，比如同样是军迷，对于动画都有着属于自己的独特观点，好斗又绝不认输的个性。与宫崎骏认为动画片是“拍给儿童看”的观念不同，押井守在动画中表达了自己大量对于政治和战争的想法，他对于虚拟与现实界限的深究，也让他的作品经常显得晦涩难懂。倔强个性加上创作理念上的不同，让宫崎骏和押井守两人的关系也从亲密的师徒变成公开的“敌人”，在宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》与押井守的《空中杀手》公开上映时，两人就曾互相公开指责对方的作品——关于两人之间关系的故事甚至可以写下一本书。押井守年轻时是一位热爱电影的文艺青年，大学时期因为在电影院打工，一年时间看了1000部电影。而70年代正好是日本电影片厂制逐渐瓦解，独立电影最具创作力与生命力的时期。押井守深受戈达尔，伯格曼与铃木清顺影响，即使是进入动画圈，也从未放弃自己拍摄真人电影的想法。与宫崎骏固守手绘作画完全不同的是，押井守一直探索着动画技术有可能带来的新的可能性。一部《阿瓦隆》，除了追寻虚拟与现实的差别这个“押井守式”永恒的问题之外，试图打破真人电影与动画之间的界限，也显现出押井守超越无数动画人的野心。被看好的宫老接班人：庵野秀明《新世纪福音战士》系列庵野秀明，代表作《新世纪福音战士》作为现如今日本最优秀的动漫导演之一，庵野秀明以《新世纪福音战士》系列动画为很多动漫迷与影迷所熟知。虽然之前庵野秀明和宫崎骏之间也曾有过一些误会，但通过特摄短片《巨神兵降临东京》与动画《起风了》两部电影的良性互动，两人的关系迅速得到修复。在某种程度上，曾经参与吉卜力《风之谷》制作的庵野秀明，也可以说是宫崎骏的徒弟。值得注意的是，当庵野秀明因为《起风了》中的声优表现受到批评时，宫崎骏是第一个站出来维护庵野的。之前一直有传闻庵野秀明有意执导《风之谷》的续集，而当日本媒体将这个问题抛向宫崎骏时，向来严厉的老头子竟然回答：“如果庵野秀明想拍的话，那就让他拍吧。”回想两年前宫崎骏的长子宫崎吾朗的《虞美人盛开的山坡》上映前后，宫崎骏当时的一系列严厉言辞，可以感觉出庵野秀明和宫崎吾朗在宫崎骏心中的地位是完全不同的。而如果一定要为吉卜力选一个接班人的话，庵野秀明无异是更加符合宫崎骏心中理想的人选。目前庵野秀明手上最大的项目仍然是《新世纪福音战士新剧场版4》这个还未填上的巨坑，预计上映时间已推迟到了2015年。即使他有心启动《风之谷》续集的新项目，想必也会分身乏术。 日本动画界奇才：大友克洋《阿基拉》《回忆三部曲》《蒸汽男孩》大友克洋，代表作《阿基拉》大友克洋在日本动画界是非常奇特的存在。首先，他其实是一位出色的漫画家。《阿基拉》早在拍成电影前，就获得了“讲谈社漫画赏”。其次，他并不算是一位多产的动画作者，执导过的真正意义上的长篇动画作品不过只有《阿基拉》和《蒸汽男孩》两部。但他却永远被归为最高的那一类日本动画人，许多动画迷都一直期望他能推出新作。形容大友克洋，“天才”两字并不为过。《阿基拉》里惊人的想象力与对孤独绝望氛围的营造，影响了包括卡梅隆在内的无数电影人。连宫崎骏也说：“一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋”。不过这样的大友克洋，呈现在我们面前的机会还是太少。筹备9年制作的《蒸汽男孩》，投资高达24亿日元，却只收获了11.6亿票房。这种商业上的失败经历也阻碍着大友克洋继续为我们奉献精彩的新作。大友克洋对于动画的接触是从短片集开始，之后才逐渐接手《阿基拉》这个奠定其地位的代表作。今年他新动画短片集《短暂和平》，似乎让我们看到一个回到原点的大友克洋。这次他与老友森本晃司再度联手，那个充满想象力与叙事野心的大友克洋正在回归。细腻的情感描写专家：细田守《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨与雪》细田守，代表作《狼之子雨与雪》1967年出生的细田守，喜欢的电影导演是相米慎二、维姆·文德斯、杨德昌这样风格细腻的导演，而他的个人风格也深受这些人影响，所拍摄的动画电影在表现人与人之间情感细腻丰富的方面，不输许多精彩的剧情片。早在2000年，渴望找到新人导演接班的宫崎骏就看上了细田守，让他来执导《哈尔的移动城堡》。然而当细田守亲自召集了一波人马之后，整个项目却又被吉卜力的高层武断地叫停——看上去无比光荣幸运的一件事，结果却让细田守这位年轻天才倒了大霉，做了一半的动画前功尽弃不说，他还得罪了一大班跟随自己制作动画却没拿到一分钱的工作人员。此时的细田守，甚至认为自己的动画生涯就此已经被吉卜力所完全葬送掉。不过，是金子总是要发光的。从近年的个人发展轨迹来看，细田守跟宫崎骏有点相似，也是先从热门动画的剧场版出发（宫崎骏是《鲁班三世》、细田守是《海贼王》），逐渐通过《穿越时空的少女》、《夏日大作战》到《狼之子雨与雪》这三部极具水准的动画电影，集聚了人气的同时也打响了个人的招牌，像押井守、富野由悠季这样的业内的大拿更是对他赞不绝口。2012年公映的《狼之子雨与雪》，讲述人、动物与自然之间如何相处共融的主题自然会让人联想到那个熟悉的吉卜力，而电影取得42.2亿日元的票房，也证明了细田守在商业上也拥有了能够与吉卜力进行竞争的号召力。所以，当宫崎骏宣布退休时，许多动画迷自然而然的把细田守当作了他最为合适的接班人。尽管所谓这样的接班，其实早在十多年前就差点实现了。永远的小清新范儿：新海诚《云的彼端，约定的地方》《秒速五厘米》《言语之庭》新海诚，代表作《云的彼端，约定的地方》新海诚每推出一部新动画，都少不了许多动画迷，以及许多小清新范影迷的激赏之声。从《星之声》到《云的彼端，约定的地方》，从《秒速五厘米》到《言语之庭》，新海诚的小情怀小情愫一直受到追捧，关于“他的动画每一帧截图都可以做桌面壁纸”的说法，更是传得神乎神奇。不过，言情小说写得再唯美，看多了也会腻，新海诚同样一直没能突破自己的小格局，喃喃自语式的讲述方式并没有得到大众的认可，这也让越来越少人会提及他“宫崎骏”接班人的说法。总觉得新海诚总是局限在自己给自己画的小圈圈之内，缺乏惊喜，缺乏值得期待的新元素出现，当然，对于喜欢他风格的动画迷来说，倒是愿意陪着他这样一直走下去。大器晚成的多面手：原惠一《蜡笔小新》《河童之夏》《意外的幸运签》原惠一，代表作《河童之夏》1959年出生的原惠一其实不是新人。从1992年到2004年，他一直负责经典动画《蜡笔小新》的导演、剧本以及分镜等多个职位，实际上已经是一名在业界经验十分丰富的老牌动画人。不过直到2007年，原惠一以一部讽刺现代社会的动画电影《河童之夏》一炮而红，并入选了老牌电影杂志《电影旬报》年度十佳电影的第五位，才真正意义上创作出了动画生涯中的个人代表作。之后在2010年，原惠一又推出了一部动画电影《意外的幸运签》，故事讲述了一位自杀的问题少年获得了人生重来的机会，为此他必须寻找到生存意义的故事，这同样是一部获得好评的优秀动画电影。与许多优秀动画人一样，原惠一并不拘泥于只是在二次元的世界施展自己的才华，他今年推出的新作《最初的路》就是为纪念木下惠介诞辰一百周年而拍摄的真人传记电影。丰富的动画从业经验，加上动画中对于现实社会与人的深刻洞察力，也让不少人期待他能够成为宫崎骏之后日本动画的接班人。吉卜力剩余“财产”进步中的宫崎吾朗、具备接班潜力的米林宏昌宫崎吾朗，代表作《虞美人盛开的山坡》如果说宫崎骏退休之后，谁将成为日本动画新一代领军人这个问题还有些虚无缥缈的话，那么谁将成为吉卜力工作室下一代领军人的问题则显然更为现实和急迫。从目前看来，与宫崎骏同时代的高畑勋已经基本可以确定在《辉夜姬物语》公映后，也将随宫崎骏一起离开创作的第一线。吉卜力的制作人铃木敏夫曾经说过：“吉卜力工作室完全只为宫崎骏与高畑勋两人所创立，所以没有必要去培育后继者，一旦两人引退之日，就是吉卜力该划下句点的时候。”然而显然，吉卜力并不甘愿就此退出历史舞台。除了前文提及，已经与宫崎骏彻底修复关系的庵野秀明之外，吉卜力剩下的“财产”也值得重新盘点估算。在年轻一代中，宫崎骏的长子宫崎吾朗自然是极具争议，处女作《地海战记》口碑极差，几乎已经断送了他的动画生涯。2011年公映的《虞美人盛开的山坡》，宫崎骏对儿子要求依然严厉，不过却在实质上为他提供了更大的帮助，除了创作剧本之外，还参与了人物和背景设定、草图绘制等工作，包括影片的概念海报也由宫崎骏本人亲自操刀。而从口碑看，《虞美人》虽然还是没有显现出宫崎吾朗太多的才气，但口碑评价要远比《地海战记》更加出色，甚至得到了日本学院奖的“最佳动画奖”。此外，吉卜力的制片人铃木敏夫一直都很支持宫崎吾朗，未来这位“画二代”很有可能在吉卜力再度获得执导的机会。米林宏昌，代表作《借东西的小人阿莉埃蒂》相对于宫崎吾朗，吉卜力的另一位新人导演，73年出生年仅40岁米林宏昌显然更加令人感到放心。米林宏昌1996年进入吉卜力工作室，曾参与过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》与《悬崖上的金鱼姬》的原画工作。他在《金鱼姬》中的作画获得了宫崎骏的赏识，并因此得到了执导《借东西的小人阿莉埃蒂》的机会。从完成的导演处女作看，米林宏昌交出了一份超过90分的答卷，《借东西的小人》呈现出了非常原汁原味吉卜力的动画质感，而92亿日元的票房，也证明了他在商业运作上同样是非常可靠的人选。TV动画届的“潜力股”除了动画电影之外，日本TV动画也是非常精彩的一个领域。如渡边信一郎执导过的《星际牛仔》与《混沌武士》，潇洒写意，如论经典程度丝毫不输前文提及的那些动画电影。新房昭之通过“物语”系列和《魔法少女小圆》独具一格的风格，培养了如忠实信徒般的众多粉丝，有点走上庵野秀明旧路的意思。此外，《四叠半神话系列》的汤浅政明、《天元突破》的今石洋之、《永生之酒》的大森贵弘、《东之伊甸》的神山健治、《凉宫春日》系列的石原立也、《Fate/Zero》的青木荣，往下一数，就会发现日本动画方面的人才实在太多，数不过来了。时代在变迁，连宫崎骏自己也说：“世界正在处于逐渐走向焦虑的转型期，如今已经无法持续创造出以往作品中的梦幻了”。宫崎骏的悄然隐退，就好像手绘动画的衰落一般，已成定局。大师总有属于他们自己的时代，“后宫崎骏”时代的日本，也许再也无法诞生如他这般的大师，但是只要日本动画产业继续合理地发展下去，相信仍然会有更多令人惊喜的作品出现在观众面前。

近日，中国科学院脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度，按适宜观看幼儿的年龄，片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容，将动画片分为五级。按照此标准，一家儿童教育研究院对目前国内热播的10部动画片和亲子类电视节目进行分级，结果显示，《喜羊羊与灰太狼》适合7岁及以上儿童观看，《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。对此，动画片的制片方如何表态？业内和家长又有何看法？金陵晚报记者做了一番采访。制作方说：不要低估孩子的智商《熊出没》出品方华强文化科技集团股份有限公司的副总裁尚琳琳告诉记者，《熊出没》不仅在中国受欢迎，在俄罗斯、意大利、美国等国家也很受欢迎，“去死吧”、“臭狗熊”等一些容易让小孩模仿的台词曾被家长投诉，对此尚琳琳很无奈：“这个要看怎么理解了，这些台词其实也不算过分吧？不过我们已经在调整，接下来的系列里不会出现这些会引发争议的台词。”对于《熊出没》部分剧情和“喜羊羊”系列出现重复的情况，尚琳琳也表示，不能低估小孩的智商，并不是动画片里的情节，小孩都会去模仿，“接下来的系列我们会讲述更好看的、合家欢的故事，一些容易让小孩模仿的‘暴力’场面，我们会严格把控。”专业人士说：今后考虑采取相应提示在优酷卡通供职的吴慢慢表示，儿童动画分级制度的出现对动画影视的创作可能会有一定的引导作用，在考虑到票房、收视率等各方面的原因，制作公司倾向于按此标准来制作影视动画，减少低劣、恶俗暴力的儿童影视剧的出现。但对于电视平台的播放，吴慢慢表示影响应该不大。“在国家没有强制规定哪部影视动画不能播的情况下，我们肯定还是遵循以往的规则，面向4-14岁的适龄儿童。”但是考虑到一些动画影视的特殊性，以及可能产生的引导效果，往后或许也会采取相应的提示，如“该内容只适合（10-14）岁儿童观看，请家长做好陪同引导”等。对于民间动画分级标准的公布，吴慢慢很担忧地表示现实效果可能不大。很多家长在给孩子看动画影视时并不会想那么多，更多的是在给孩子或是自己一个放松的机会，对影视动画的内容也并不会有太多的选择、关注，孩子喜欢应该是第一位。所以在民间分级制度不能直接禁止影视动画禁播的前提下，完全靠父母来引导动画内容的选择是很难的。但从另一方面考虑，随着分级制度的传播，不符合标准的影视动画，没有收视率，在音像店中没有人买，会被驱逐下架，从而会影响到影视动画制作公司，驱动他们按此标准来制作影视动画，使得分级标准产生现实效果也是有可能的。家长说：分级或给小孩造成逆反心理施女士的小孩今年刚上幼儿园，她非常赞同民间动画分级制度的公布，“有段时间电视上一直播放《蜡笔小新》这部动画片，它里面有一些内容其实是有点黄色或者敏感的，小孩子擅长模仿，我很害怕他会学动画里面的人物说一些现实中不太能够接受的语言或者其他，所以有特别打电话去投诉过，但没有用，过了一段时间以后又开始播了。”施女士表示，作为家长对孩子的教育引导起到非常重要的作用，但还需要社会给一个相对正确的教育环境，所以对于影视动画分级标准的出现非常支持。然而忙于工作，平时只能拜托爷爷奶奶来照顾孩子的孙先生则大为伤脑筋，作为父母，孙先生也很希望能多点时间陪孩子，但更多时候总是无奈，看电视成了孩子平时最好的娱乐消遣，也是爷爷奶奶哄孩子最有效、轻松的方法。“其实小孩看电视就是觉得好玩而已，他并不能真正明白里面的意思。但现在出来说这个不能看那个不能看，我们又没有时间来陪他，那这就很头疼了。”孙先生还很担心的是孩子的逆反心理，对现在的孩子来说，是很容易接触到动画片、电子游戏这些东西的，有时候故意的限制反而会激起他们的好奇心。孙先生表示更希望动画分级制度不仅仅只是一个口号，而是真正具有法律效力，可以有力的限制一些相关影视动画的播出。链接：儿童模仿“灰太狼”致同伴重伤2013年4月6日，江苏省东海县石榴街道麻汪村8岁的小冉、5岁的小浩和9岁的同伴顺顺一起玩耍，模仿动画片《喜羊羊与灰太狼》中“绑架烤羊”的剧情，小冉和小浩被绑在树上，随后顺顺点燃了树下的树叶。由于当天风大，火势失去控制，导致小冉和小浩被严重烧伤。后经诊断小冉全身烧伤面积达到40%，而小浩全身烧伤面积更是达80%。最终，法院作出判决，除令肇事者监护人赔偿医药费外，还判决《喜羊羊与灰太狼》的制作公司广东原创动力文化传播有限公司承担原告损失的15%，赔偿原告约3.9万元。综合动画片分级标准TV-K（2-6岁）：这类影视剧适合所有儿童观看，尤其适合2-6岁儿童。节目无任何暴力行为或暴力语言；无任何脏话、粗话；无任何与性爱有关的语言或场景。TV-G（6-7岁）：这类影视剧适合所有儿童观看，但不是特意为2-6岁儿童设计。节目几乎没有暴力行为；几乎没有脏话、粗话；几乎没有与性爱有关的语言或场景。父母可以放心让幼儿观看这类节目。TV-7（7-10岁）：这类影视剧适合7岁及以上儿童观看。节目可能含有喜剧形式扮演的暴力行为；偶尔有脏话、粗话；几乎没有与性爱有关的语言或场景；有少量的幻想、怪念头，需要儿童已经能够分辨什么是真实能做的事情，什么是虚幻的事情。父母要进行筛选和监护，尽量不要让7岁以下儿童观看。TV-PG（10-14岁）：这类影视剧不适合年幼儿童观看，尤其是10岁以下儿童不适合观看。节目中可能含有以下内容：中度的暴力行为；有一些脏话、粗话；有一些与性有关的语言或场景；有一些暗示性的对话等等。儿童观看此类节目时，父母需要对节目内容进行引导。TV-14（14岁以上）：这类影视剧14岁以下的儿童都不适合观看。节目可能含有激烈的暴力行为；或者非常多的脏话、粗话；较多与性有关的语言或场景；虚拟场景比较多等等。父母必须注意不要让14岁以下儿童独自观看这类节目。原标题：首个动画片分级标准公布 《熊出没》10岁以下不宜看来源：金陵晚报

近日，“2014爱奇艺动漫行业嘉年华暨爱金花瓣原创动漫作品展映颁奖典礼”在福州举行，当晚最受动漫瞩目的当属2014年第三季度《中国动漫指数报告》——这是国内动漫行业首个融百度指数、用户覆盖、观看时长为一体的综合评价体系，全面反映了中国动漫的播出及影响力状况。不仅被动漫行业所期待的，也被游戏行业所重视，因为这决定游戏大佬们着手购买IP的选择方向！开幕仪式上， 2014年第三季度《中国动漫指数报告》正式发布。《熊出没》《铠甲勇士》《熊出没之夺宝熊兵》《新大头儿子与小头爸爸》等十部优秀作品登顶“中国动漫指数榜”TOP10。在排行榜前四位的动漫作品中，《熊出没》《铠甲勇士》《大头儿子小头爸爸》成为2014年度第三季度动漫形象的TOP3。值得注意的是，这三个卡通形象的游戏授权，均早早就被乐堂动漫收入囊中！据了解乐堂动漫旗下已有《熊出没》《果果骑侠传》《铠甲勇士》《倒霉熊》《蜡笔小新》《奥特曼》《大头儿子与小头爸爸》的IP版权，可以看出这些手游大佬们对IP的需求一如既往的凶猛！2014年被称为IP元年，各大游戏厂商也纷纷从IP产品中获益。在产品投向市场的初期，原作积累的用户能迅速的转化为移动游戏的玩家；原作的IP价值也为产品的后续推广提供重要助力。业内众所周知，有IP的游戏下载转化率是无IP的游戏的2.4倍；并且有IP的游戏整体收入是无IP游戏收入的2倍。IP的作用如此明显，但是为什么市面上却有那么多基本不赚钱的火影、海贼王等IP类游戏呢？因为，IP并不是万能的。IP仅仅是通向精品游戏的敲门砖，抢到优质的IP，只能意味着你在起点线上比别人领先了一步而已，烂游戏会毁了好IP。有一个好IP是一款好游戏的必要条件，却不是充分条件。纵观国内那些游戏大佬的成功经验，我们可以总结出一款成功的IP游戏，基本上需要以下四点因素：1、IP本身的匹配度你不能拿《喜羊羊》去做一款重度热血战斗游戏，也不能拿《火影忍者》去做一款小清新的女性向游戏。IP与游戏类型的匹配度很重要。2、IP的可适应性一个IP买到手，要做成什么游戏，这个游戏的玩法、系统能不能适应主流市场的需求，这些都很关键。若这个IP只能吸收一种玩法，那么游戏方向机会受到限制。3、与授权方的协作配合授权厂商的配合尤为重要，如果你一个idea需要授权方审核很久才能通过，那么你游戏的开发进度必定会受到影响。适当的自由度，大量的资源支持，平等协商的态度，也是诞生好IP产品的关键。4、制作与发行，接地气在IP制作上，授权方与研发方只有在认知上达成一致，才能采取同样的步调来推进项目。所以开发商可以先采购合适的IP，然后寻找市面上各类型游戏的成功模板，或者直接与该模板研发商联系，联合开发产品，这种做法的成功率要高的很多。很多IP游戏进入中国市场，不知以何种心态，总要提升自己很高的逼格，努力给自己制造一个高大上的形象，而这种行为导致的结果就是玩家根本不买账。所以，接地气是适应中国市场的不可忽视的因素。原标题：乐堂动漫手握中国动漫指数Top10榜前四IP来源： 996厂商

在2013年剧场版「蜡笔小新 超级美味B级美食大逃亡」之后，2014年的新作剧场版「蜡笔小新 逆袭的机器人爸爸」（映画クレヨンしんちゃんガチンコ！逆襲のロボとーちゃん）也确定了上映时间和主要制作阵容。动画预计将在2014年4月19日于日本上映。《蜡笔小新 逆袭的机器人爸爸》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1046.html 本次的新作剧场版再次启用了新的制作阵容，动画监督将是但仍2010年剧场版「蜡笔小新」监督，并一直是该系列分镜绘师的高桥涉将担任本次的监督一职。而动画的脚本则是「天元突破」以及「斩服少女」的脚本中岛一基，这次是机器人主题，看来又是中岛擅长的领域了！过去中岛也参与过「蜡笔小新」的制作，并在2010年剧场版时和本次的监督有过合作。动画「蜡笔小新」改编自日本已故漫画家臼井仪人的一部非常有名的日式漫画，2009年9月11日，臼井仪人身故后，本漫画成为未完成之遗作。其主角小新被称为“最‘无耻’的小孩”，也是最个性张扬的时代卡通人物之一，深受小朋友和童心未泯人士的欢迎。原作：臼井义人监督：高桥涉脚本：中岛一基制作 SHIN-EI动画、TV朝日?ADK?双叶社配给：东宝【CAST】野原新之助：矢岛晶子野原美伢：楢桥美纪野原广志：藤原启治野原向日葵：兴梠里美

日本动画如今早就不仅仅是属于一个国家的文化，在全世界都拥有着大批簇拥。而大洋彼岸的美国也不例外，近日一家名为buzzfeed的网站就评选了“死前必须看的10部日本动画”。本次排名不分先后，具体如下：1.《星际牛仔》动画一方面从剧情而言能够给观众们带来快乐，另一方面也早被证明可以作为优秀的艺术作品而存在了。从这一点而言，《星际牛仔》无疑在同期胜过了很多的作品。每一集的故事都对于世界观、音乐、剧情以及人设进行细腻地设定，而通过剧情我们也能看出制作方想要表达的主题。另外，作品将科幻、悬疑、超自然等多种要素融为一体，并且当时世界各国的风情也都包含其中。至于配乐更是有着划时代的意义。而负责整部作品音乐的菅野洋子也为我们带来了精彩的音乐世界。2.《少女革命》王子救下了被抓走的公主，从此两人陷入爱河……这样的主题应该说古往今来并不少见。但是《少女革命》在沿袭了这种古典主题的情况下，却又带来了创新。我们的主人公虽然看起来是一个帅气王子，但其实是女高中生，并且为了帮助朋友，她被卷入到纷争当中。这跟常见的“魔法少女”题材动画不同，制作者对于男女角色的固有定位进行了直接否定，并且予以180度反转。作品刻画的是女性拯救女性的故事。然而不光如此，主题当中还涵盖了有关社会性、伦理性的讨论，并且剧中的决斗也会让人忍不住捏一把汗。3.《死亡笔记》虚构作品的世界当中充满了名为天才的人物。而《死亡笔记》的两大主人公就恰恰符合天才的定义。对于作品的剧情，可以用高中生夜神月在捡到一本名为“死亡笔记”的笔记本之后，开始为了扫除世界的罪恶而展开行动的故事。然而，他的行为却被拥有同样才能的侦探盯上了……这部作品的剧情非常细腻，每一个故事都上演了月和L的头脑战与心理战，而作品当中有时候让人觉得幽默，有时候又让人毛骨悚然的设定，毫无疑问值得我们关注。4.《命运石之门》这部改编自同名游戏的作品讲述了有关时空穿越的故事。主人公冈部伦太郎跟同伴们由于自己的行为而对于未来产生极大改变，并且还融入了多元世界的概念，令剧情变得非常复杂。这部作品的每一个角色都赢得了大家喜爱，应该说也是过去10年当中最具说服力、并且极具科普性的作品，对于科幻粉丝们而言绝对值得一看。5.《蜡笔小新》光从《蜡笔小新》的标题而言，我们很难想象这是一部怎样的作品。故事当中并没有魔法少女、战斗机器人、英雄(不论剧场版的话)登场。而讲述的只是一个名为野原新之助的5岁没品小孩的故事。不过作品会对于世间发生的很多事情进行讽刺，如果大家不抵触这种作品，那么肯定会从中获得快乐。6.《钢之炼金术师》炼金术的法则是等价交换……而这个法则贯穿了整部作品。《钢之炼金术师》讲述了由于触犯了以神力令死者复活的禁忌，从而导致身体部分缺失的两兄弟为了寻找取回身体的方式而展开旅程的故事。作品当中无论是传承、历史还是文化都非常精彩，并且剧情跟登场角色也都很有分量。不过作品也同时将人种差别、战争、灭族等主题刻画得淋漓尽致。很多登场角色都曾经有过悲伤的黑历史，而观众们也会随着剧情发展动摇自己的内心。另外，在沉重的剧情当中，兄弟二人互相牺牲的画面也让人感受到了最纯粹的亲情。7.《新世纪福音战士》《新世纪福音战士》并不是一部给孩子看的作品，一直以来都作为适合大人看的动画而存在着。但是，之所以不适合孩子，理由并非在于暴力跟性表现，作品的精髓在于复杂的心理描写和对于道德的拷问。登场人物的身上充分表现了人类肉体和心灵的痛苦，而这部讲述巨大机器人作战的动画却又刻画出了扭曲的家人关系。并且从标题可以想象，作品同样散发着宗教气息。这是一部绝望和丧失的故事。而西方作品里面很少有这种题材的动画，尽管作品的剧情不够积极，但是非常精彩。8.《虫师》这部作品讲述了虫师银古探访虫之踪迹的故事。尽管演出手法非常现实主义，但刻画的却是这个世上没有的东西。作品里面并不展现华丽的打斗，也没有太多对话。此外，剧情的开展非常细腻，但在缓慢节奏当中却让人有种其他作品里感受不到的气息。而这种超自然的美也会给人一种可怕的感觉……但不管怎么说，《虫师》是一部艺术作品。略带压抑的配色跟优美的音乐让这部作品充斥着一种在现实和幻想中交错之美。这部作品会将观众带到另一个时空、另一个时代，并且展开一场自省之旅。9.《狼雨》被认为已经灭绝的传说之兽变成人的而残留了下来。它们为了追求乐园，踏上了旅程。本作品拥有详细的设定跟戏剧性要素，可以让观众一口气给看完。而故事当中又刻画了堕落的人类跟荒废的都市，对于喜欢末世题材作品的人而言也值得推荐。不过虽然主题比较黑暗，但是本作品毫无疑问是一部杰出的动画。这不光是有豪华的艺术效果，在剧情、音乐、画风等诸多方面都刻画出了世界灭亡之后的凄美世界。不过对于期待完美结局的人不推荐。而追求精彩设定跟剧情的朋友，请一定不要错过。10.《妄想代理人》大家是否有过区分不了现实跟妄想的体验?而这部作品恰恰展现了这样的主题。如果对于这种话题感兴趣，那么不妨看看这部作品。并且故事当中不仅提出了这样的疑问，同时还给予了解答，而答案包含在整个剧情里，对于喜欢悬疑的人而言，绝对不会辜负大家的期待。

在电视动画片剧本的创作中，人物的创作是其关键性因素，如何把握好人物的出场、设定、塑造这几个方面，就成为了人物创作中的重中之重。 一、主要人物的出场 系列片和连续剧的主人公，大都是从始至终的贯穿人物，一般情况下，主人公在第一集当中就全部出场。连续剧中的主人公也会在故事的“开端部分”就进人情节当中。在这里我们不妨举一个小说改编成电视剧的例子。金庸的小说《天龙八部》，萧峰是在几章之后才出场的，改编成电视剧后，萧峰、段誉这些主要人物都在第一集出场了。在观看电视剧的时候，观众会很自然地把先出场的人物作为主人公，他们是主导剧情发展的推动力，在故事刚刚进人情节开端的时候，观众对这些人物就产生了心理认同，把他们当成了老朋友，而故事情节的每一步发展，实际上也是和人物命运的线索紧密地结合在一起的。可以这么说，故事情节的起承转合的曲线，和主人公命运线是相互依存的。以前谈到过，人物在第一集中出场绝不仅仅是“露面”，更重要的是展露性格，交代人物关系，如何在第一集中把这些任务都很好地完成呢？我们在有关“第一集”的章节中会详细地讲。二、主要人物的设定 主要人物的“主基调”永远不变。无论是动画系列片还是连续剧，其中，主要人物造型、性格的主要特征都不会发生很大的变化，从一开始出场，人物的性格和造型就被固定下来了。 有的时候，随着剧情中时间的推移，人物的年龄应该已经长大了，但他的造型特征和性格却依旧是老样子。比如说动画片《蜡笔小新》中，从小新刚刚出场，是个4岁的幼］七园小男孩，到小新的妈妈生了妹妹小葵，这中间感觉已经过了好几年的时间，但小新却还是老样子。当然，像《猫和老鼠》，《米老鼠和唐老鸭》这样的动画片，不管经历了多少故事，人物却是永远的孩子模样。对电视观众而言，电视剧一般不能连贯地观看，主人公就成为串联剧情的主要线索，而且也是电视剧的最重要的标志，就像产品上的商标。当看到熟悉可亲的人物，观众就会在不同的故事中找到亲切的感觉。我们看到，影院片《狮子王》中，主人公辛巴的造型从幼狮转型为成年狮子。这种主人公彻底改头换面的情况，就很少出现在系列片和连续剧中。当然，在电视动画片，尤其是连续剧中，人物随着故事情节的发展，也会经历成长，人物关系有时也会随之发生改变，但就大多数情况而言，这种变化的前提是“主基调”不变。 三、主要人物的塑造：习惯动作和口头禅 在电视动画片中，为主人公设定带有其性格特征的习惯动作或口头禅，是一种很有效的方式，也是动画片塑造人物常用的技巧。在“动画人物”那一章，我们已经谈到过，怎样设计，运用习惯动作和口头禅。在电视动画片中，是这种创作技巧使用的最多的一种片种。因为电视动画片的播出无论是每天一集，还是每周一集，比较分散，同时持续时间又比较长，每集当中，主要人物出场时都用这种动作或语言带出他的个性特征，让新观众更快地认识这些人物，老朋友更快地进人熟悉的氛围当中，一次次的重复加深了观众的印象。