中国动画和漫画在发展过程中创造了不同载体的文献资料，这些文献资料历经历史涤荡，仅存寥寥。随着我国动漫产业的深入发展，挖掘、研究这些珍贵的文献资料势在必行，因为它们不仅承载着中国动漫的过去，也能启发当下的创作、生产和研究，并逐渐成为产业链中的一部分，在实现经济价值的同时凸显出文化价值。动漫文献收藏渐趋火热中国动漫文献收藏起始于2004年前后，伴随着国家对动漫产业的扶持而开始。最初，一些民间个人藏家在做专题性收集时，仅将其作为一个小小的门类，未做太多关注，更没有出现专门的动漫收藏人群，相关藏品也不被看好，价格便宜，有些卖家基本是给钱就卖。以连环画、海报为例，品相稍好的五六十年代的古典题材连环画价格在几百元或上千元不等，而卡通类连环画一般是20元至50元，卡通题材老海报也就50元左右。2008年前后，随着动漫产业的蓬勃发展，精明的商家预感到动漫文献收藏的春天已经到来。从2009年至2014年，全国多地出现的动漫陈列馆、博物馆把动漫艺术文献收藏从幕后推向了台前，推动了动漫收藏专业群体的形成。2010年至今，国内先后建立了10余家不同规模的动漫主题博物馆。其中，中国动漫博物馆、中国动漫艺术陈列馆、上海动漫博物馆、上海电影博物馆、吉林动画学院动漫游戏博物馆这5家的馆藏数量较多，中山漫画馆、常州纺织服装学院动画史料馆分别以漫画和动画为专题，馆藏数量亦不可小觑。不论是博物馆还是陈列馆，都需要大量的动漫文献作为馆藏支撑。于是，博物馆机构开始在社会上通过购买或捐赠的形式筹集藏品，无形中刺激了动漫文献收藏，也带动了动漫学术研究。中国动漫博物馆属于佼佼者，不仅馆藏数量居于首位，重要的是藏品比较完整，能成体系地展示中国动漫文化的发展脉络。动漫文献怎么进入产业链稍晚于动漫主题博物馆出现的动漫专场拍卖则将动漫文献延伸成产业链的一个组成部分。2011年，第七届中国国际动漫节期间，西泠拍卖公司开创了中国内地首个漫画拍卖专场。随后不久，上海朵云轩也举办了首场漫画拍卖。从2011年至今，西泠拍卖公司已成功举办了4届漫画专场拍卖。从统计结果看，多数拍品超过估价数倍成交，其中，老一辈漫画艺术家的作品因艺术水准与时代特征，市场行情比较稳定，如万籁鸣的连环画《猴子捞月》原稿（全）以27.6万元成交；中国首部彩色宽频动画长片——上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》8帧起拍5万元，最终以52万元成交；丰子恺的《满园春色关不住》在今年春拍中以82.8万元成交。漫画插图专场作为西泠拍卖的创新特色门类被推出后，已渐成为中国漫画拍卖的一个品牌。通过拍卖对漫画的发展进行梳理，在收藏方向上进行细分，形成了全年龄段参与的氛围，不仅提升了收藏市场对漫画这个门类的认知度，也提升了杭州作为“动漫之都”的影响力。遗憾的是，拍品较多集中在年画、连环画、宣传画和传统漫画方面，对动画文献的梳理还不多，对“新漫画”的关注也远远不够，在动画史上占有重要地位的动画作品和一批“文物级”动画文献还有待于进一步挖掘。在拍卖会之外，近两年，网络拍卖也渐渐成为大众收藏群体的主要渠道，比如淘宝网曾举办过宫崎骏等漫画大家的作品拍卖会，不过，收藏圈内人多集中在孔夫子旧书网和中国收藏热线这两个网站上进行藏品交易。专题动漫文献展览悄然形成近些年，一些老一辈动漫名家的个人艺术馆在其祖籍地纷纷成立，如华君武艺术馆、张乐平艺术馆、丰子恺纪念馆、黄尧工作室、黎青艺术馆等。这些艺术馆在成立时都会举办专业研讨会及相应的作品展览，专业策展人的介入适时提升了这类文献性、专题性漫画展览的规格和影响力。国内第一次集中展示动漫专题文献应是在2008年。那一年，中国传媒大学南广学院在动画与数字艺术学院院长张慧临的倡导下，成立了万氏兄弟纪念馆，开馆时展示了万籁鸣、万古蟾的部分手稿以及大量动画海报、老照片等。此次展览只能算是开了个头，在业界小圈子里有所影响。2009年10月，由扶持动漫产业发展部际联席会议办公室承办的首届中国动漫艺术大展在中国美术馆开幕，该展“第一次将动漫艺术作为一个整体在国家美术最高殿堂集中亮相；第一次将新中国成立60年以来的一批思想性、艺术性和观赏性俱佳的动漫艺术名家名作原稿、手稿、原画等成果汇集在一起，并适当兼顾新中国成立前的少量优秀作品，除新时期动漫作品外（新时期动漫大部分为电脑创作），展览以原稿原画原作为主，少数珍贵作品则以电脑CG技术还原的高仿真复制品代替”。这次大展的社会影响不言而喻。2013年，第十届中国国际动漫节举办了以动画海报为主题的“中国经典动画掠影展”，共展出近百件中国动画电影海报，囊括了新中国成立以来不同时期的经典作品，如《小小英雄》（1953）、《骄傲的将军》（1956）、《大闹天宫》（1961）、《人参娃娃》（1962）、《孔雀公主》（1963）等，极具学术研究价值。展览后，这批海报悉数捐给了中国动漫博物馆。上述展览均以历史为线索，展示了中国动漫的发展历程。随着动漫文献的挖掘和整理，展览内容也越发类型化和专题化。比如知名动漫文献收藏家“空藏”两年多来在北京、济南、石家庄、洛阳等地，陆续举办了“《天书奇谭》上映30周年纪念特展”和“想你时，你在闹海——哪吒文化展”，展品包括人物设定稿、分镜头台本、动画赛璐珞、完成台本、海报、门票、火花等各类资料和实物。2014年5月，中国美术学院数字动画学院与笔者联合举办了“缘起——动画文献联展”，该展分为动画电影《大闹天宫》50周年文献纪念展和日本月冈贞夫教授捐赠的3000余件动画手稿和文献资料展。之后，该展览相继在第十一届常州国际动漫艺术周和山东工艺美术学院亮相。总的来说，随着动漫文献的深入挖掘、整理和研究，中国动漫在大力发展产业的同时必将重视发展动漫文化。只有源远流长的动漫文化得到更广泛的、更深入的传播，中国动漫的未来才更有特色。

中国动画和漫画在发展过程中创造了不同载体的文献资料，这些文献资料历经历史涤荡，仅存寥寥。随着我国动漫产业的深入发展，挖掘、研究这些珍贵的文献资料势在必行，因为它们不仅承载着中国动漫的过去，也能启发当下的创作、生产和研究，并逐渐成为产业链中的一部分，在实现经济价值的同时凸显出文化价值。动漫文献收藏渐趋火热中国动漫文献收藏起始于2004年前后，伴随着国家对动漫产业的扶持而开始。最初，一些民间个人藏家在做专题性收集时，仅将其作为一个小小的门类，未做太多关注，更没有出现专门的动漫收藏人群，相关藏品也不被看好，价格便宜，有些卖家基本是给钱就卖。以连环画、海报为例，品相稍好的五六十年代的古典题材连环画价格在几百元或上千元不等，而卡通类连环画一般是20元至50元，卡通题材老海报也就50元左右。2008年前后，随着动漫产业的蓬勃发展，精明的商家预感到动漫文献收藏的春天已经到来。从2009年至2014年，全国多地出现的动漫陈列馆、博物馆把动漫艺术文献收藏从幕后推向了台前，推动了动漫收藏专业群体的形成。2010年至今，国内先后建立了10余家不同规模的动漫主题博物馆。其中，中国动漫博物馆、中国动漫艺术陈列馆、上海动漫博物馆、上海电影博物馆、吉林动画学院动漫游戏博物馆这5家的馆藏数量较多，中山漫画馆、常州纺织服装学院动画史料馆分别以漫画和动画为专题，馆藏数量亦不可小觑。不论是博物馆还是陈列馆，都需要大量的动漫文献作为馆藏支撑。于是，博物馆机构开始在社会上通过购买或捐赠的形式筹集藏品，无形中刺激了动漫文献收藏，也带动了动漫学术研究。中国动漫博物馆属于佼佼者，不仅馆藏数量居于首位，重要的是藏品比较完整，能成体系地展示中国动漫文化的发展脉络。动漫文献怎么进入产业链稍晚于动漫主题博物馆出现的动漫专场拍卖则将动漫文献延伸成产业链的一个组成部分。2011年，第七届中国国际动漫节期间，西泠拍卖公司开创了中国内地首个漫画拍卖专场。随后不久，上海朵云轩也举办了首场漫画拍卖。从2011年至今，西泠拍卖公司已成功举办了4届漫画专场拍卖。从统计结果看，多数拍品超过估价数倍成交，其中，老一辈漫画艺术家的作品因艺术水准与时代特征，市场行情比较稳定，如万籁鸣的连环画《猴子捞月》原稿（全）以27.6万元成交；中国首部彩色宽频动画长片——上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》8帧起拍5万元，最终以52万元成交；丰子恺的《满园春色关不住》在今年春拍中以82.8万元成交。漫画插图专场作为西泠拍卖的创新特色门类被推出后，已渐成为中国漫画拍卖的一个品牌。通过拍卖对漫画的发展进行梳理，在收藏方向上进行细分，形成了全年龄段参与的氛围，不仅提升了收藏市场对漫画这个门类的认知度，也提升了杭州作为“动漫之都”的影响力。遗憾的是，拍品较多集中在年画、连环画、宣传画和传统漫画方面，对动画文献的梳理还不多，对“新漫画”的关注也远远不够，在动画史上占有重要地位的动画作品和一批“文物级”动画文献还有待于进一步挖掘。在拍卖会之外，近两年，网络拍卖也渐渐成为大众收藏群体的主要渠道，比如淘宝网曾举办过宫崎骏等漫画大家的作品拍卖会，不过，收藏圈内人多集中在孔夫子旧书网和中国收藏热线这两个网站上进行藏品交易。专题动漫文献展览悄然形成近些年，一些老一辈动漫名家的个人艺术馆在其祖籍地纷纷成立，如华君武艺术馆、张乐平艺术馆、丰子恺纪念馆、黄尧工作室、黎青艺术馆等。这些艺术馆在成立时都会举办专业研讨会及相应的作品展览，专业策展人的介入适时提升了这类文献性、专题性漫画展览的规格和影响力。国内第一次集中展示动漫专题文献应是在2008年。那一年，中国传媒大学南广学院在动画与数字艺术学院院长张慧临的倡导下，成立了万氏兄弟纪念馆，开馆时展示了万籁鸣、万古蟾的部分手稿以及大量动画海报、老照片等。此次展览只能算是开了个头，在业界小圈子里有所影响。2009年10月，由扶持动漫产业发展部际联席会议办公室承办的首届中国动漫艺术大展在中国美术馆开幕，该展“第一次将动漫艺术作为一个整体在国家美术最高殿堂集中亮相；第一次将新中国成立60年以来的一批思想性、艺术性和观赏性俱佳的动漫艺术名家名作原稿、手稿、原画等成果汇集在一起，并适当兼顾新中国成立前的少量优秀作品，除新时期动漫作品外（新时期动漫大部分为电脑创作），展览以原稿原画原作为主，少数珍贵作品则以电脑CG技术还原的高仿真复制品代替”。这次大展的社会影响不言而喻。2013年，第十届中国国际动漫节举办了以动画海报为主题的“中国经典动画掠影展”，共展出近百件中国动画电影海报，囊括了新中国成立以来不同时期的经典作品，如《小小英雄》（1953）、《骄傲的将军》（1956）、《大闹天宫》（1961）、《人参娃娃》（1962）、《孔雀公主》（1963）等，极具学术研究价值。展览后，这批海报悉数捐给了中国动漫博物馆。上述展览均以历史为线索，展示了中国动漫的发展历程。随着动漫文献的挖掘和整理，展览内容也越发类型化和专题化。比如知名动漫文献收藏家“空藏”两年多来在北京、济南、石家庄、洛阳等地，陆续举办了“《天书奇谭》上映30周年纪念特展”和“想你时，你在闹海——哪吒文化展”，展品包括人物设定稿、分镜头台本、动画赛璐珞、完成台本、海报、门票、火花等各类资料和实物。2014年5月，中国美术学院数字动画学院与笔者联合举办了“缘起——动画文献联展”，该展分为动画电影《大闹天宫》50周年文献纪念展和日本月冈贞夫教授捐赠的3000余件动画手稿和文献资料展。之后，该展览相继在第十一届常州国际动漫艺术周和山东工艺美术学院亮相。总的来说，随着动漫文献的深入挖掘、整理和研究，中国动漫在大力发展产业的同时必将重视发展动漫文化。只有源远流长的动漫文化得到更广泛的、更深入的传播，中国动漫的未来才更有特色。

赵延年的版画《阿Q正传》预估拍到150万元以上如果说首届中国国际动漫产业展的画作展出及售卖只能算是“入门级”的话，“第十届中国国际动漫节·漫画插图专场”的展览就显得“高大上”了许多。5月3日下午5时，第四届中国漫画拍卖会将在浙江世贸君澜大饭店三楼世贸厅举槌，所有拍品都会在白马湖会展中心B馆4楼B厅的“漫画插图专场”进行预展，先期与藏家及动漫爱好者见面。作为西泠拍卖创新特色门类，“漫画插图专场”自2011年首次推出后，已经成为中国漫画专场拍卖第一品牌。今年，西泠印社拍卖有限公司和动漫节双双迎来十周年庆，“中国漫画拍卖会”作为动漫节的一大品牌，也被纳入了西泠春季大拍当中。西泠拍卖以预展、拍卖作为传播平台，提升市场对于漫画艺术门类的认知度，进一步让收藏界的目光聚焦到漫画艺术漫画上来。整场168个标的精选了中外名家不同形式的漫画作品。水墨漫画部分囊括了丰子恺早期作品《满园春色》和《水碧山青》，关良的代表性作品《孙悟空三打白骨精》及其绘友人《王烈像》（由朱屺瞻补景），林风眠难得一见的题材《野鸭图》，以及刘旦宅、程十发、韩美林等佳作。连环画插图原稿部分，贺友直的《太行小景》、《双双评理》，华三川的《驯狗师》，胡博综获奖作品《十二品正官》，以及刘继卣的《鸡毛信创作稿》等名家名作齐齐亮相；版画家赵延年登峰造极的经典之作《阿Q正传》完整呈拍，贵为难得；彭连熙《牡丹亭》60幅彩绘、集刘文西题跋，将中国古典才子佳人的绮丽端庄推向了极致。西泠印社的工作人员告诉记者，在所有拍品中，赵延年的《阿Q正传》是预估价值最高的，“估计可以拍出150万元以上”。此外，为大家所熟知的宣传画与年画也将亮相本届中国漫画拍卖会，展现其丰富的历史价值和文物价值，有望成为收藏市场的新宠。原标题：第四届中国漫画拍卖会5月3日举槌来源：每日商报 作者： 张梦月

近两年,西游题材的电影挤爆银幕,“西游记”当之无愧地成为时下最热门的IP(知识产权),并呈现持续火爆的趋势。两部3D魔幻电影《敢问路在何方》和《西游记之孙悟空三打白骨精》先后锁定2016年档期。近日,《金箍棒传奇2》正式定档5月29日,作为西游IP在2015年动画电影领域的首发力作,该片锁定了儿童节档期。 现象:热门IP屡创票房佳绩 古典名著《西游记》改编热潮不断,以此为题材的电影屡创票房佳绩,周星驰的《西游降魔篇》一举拿下12亿票房,郑保瑞的《西游记之大闹天宫》票房同样轻松突破10亿大关。至此,票房破10亿的四部国产片中,由西游IP改编的占据两席,成绩喜人。近两年,西游题材更是持续发力,3D魔幻电影《敢问路在何方》和《西游记之孙悟空三打白骨精》早早锁定2016年档期,其中《敢问路在何方》由1986年剧版《西游记》演员六小龄童、马德华领衔,而《西游记之孙悟空三打白骨精》作为《西游记之大闹天宫》的续集电影,由郭富城、冯绍峰、小沈阳、罗仲谦出演,成为“颜值最高”的师徒四人组。“古装真人版”西游题材大获全胜,但在动画电影领域却不能推陈出新。继2012年《金箍棒传奇》和《大闹天宫3D》成为动画领域的首发军团后,三年时间里再无动画大银幕作品推出,稍显滞后。近日,“金箍棒传奇”四部曲中的第二部《金箍棒传奇2》,锁定儿童节档期“定时上映”,成为2015年“西游IP”在动画电影领域的首发力作,填补市场空白。导演哈磊在接受采访时表示,相比真人电影,动画电影更具竞争力,“动画可以更夸张、更具表现力,不受道具和现实因素的限制,可以展现更宏大的场面和更具戏剧性的情节,也更符合西游这一题材。”突破:尊重原著不“毁三观” “既不照本宣科,也不能恶搞‘毁三观’。”这是《金箍棒传奇2》导演哈磊给出的演绎和创作“西游”的建议。在他看来,所有的改编创作都必须在尊重经典的基础上进行,《金箍棒传奇》系列选择以儿童、青年人喜欢的方式叙说原著,努力在“迎合市场”和“传承经典”中找到平衡点,诠释名著的精神内核,“如果只是一味地保留原著,从某种意义上来说反而违背了原作的初衷和精神,像《明朝那些事》那样变得通俗,融入现代的元素,反而会激发受众的兴趣。”“虽然《西游记》的故事耳熟能详,但是真正了解故事内涵的人少之又少。”哈磊认为,对西游故事合理化的创新极为必要。基于《西游记》改编的《金箍棒传奇2》,编剧在遵循原著框架和人物设定的前提下,对角色进行重塑,沙僧和猪八戒拥有了前世今生和立体人格,在不颠覆原著的基础上,让角色更加丰满、有血有肉。

1905电影网讯 《西游记之孙悟空三打白骨精》全国路演一路北上，于2月3日来到了“东北八戒”小沈阳的主场沈阳。时值小年刚过、立春前夕，导演郑保瑞携沙僧扮演者罗仲谦、猪八戒扮演者小沈阳及唐僧扮演者冯绍峰亮相发布会，小沈阳现场使出看家本领即兴唱跳二人转尽“地主之谊”，好基友罗仲谦表示过年要去二师兄家里“见父母”，冯绍峰吐槽八戒不改好色本性，称只有自己是去取西经，八戒则是去“娶白骨精”。现场众主创揭幕了喜庆的“闹春”版海报，提前将年味儿带给了观众。冯绍峰小沈阳罗仲谦现场表演二人转由小沈阳扮演的猪八戒在片中扛鼎半座喜剧江山，台词完整保留了自己极具特色的东北方言。在当天下午的沈阳首映发布会上，导演郑保瑞携师徒三人亮相，在立春前一天揭幕六款极其应景的“闹春”版海报。“闹春”版海报以中国红为底色，师徒四人分别手举写有“五福临门”、“迎春接福”、“吉星高照”、“恭喜发财”等吉祥话的四字挥春向全国观众送去拜年问候，热闹活泼的画风与影片合家欢聚、万家狂欢的气质一脉相承。现场小沈阳还带着师父冯绍峰和师弟罗仲谦在民乐《小拜年》的伴奏下跳起了东北二人转，引发现场阵阵笑声。冯绍峰：《三打》里我去取经 小沈阳去“娶白骨精”继上海发布会、华南首映发布会后，《三打》终于来到“二师兄”小沈阳的主场东北。现场，小沈阳发挥自身二人转演员出身、多才多艺的活宝特色，现场即兴编曲舞起手帕演唱二人转，嗨翻全场。对于“东北猪八戒”的角色设定，小沈阳表示“前作中的猪八戒形象都很经典，我在塑造角色时没有单纯想着怎样超越，而是一直在琢磨怎样用别的办法来吸引观众眼球，我就跟导演合计出了一个‘欧巴’牌猪八戒，从台词上就要跟观众拉近距离，所以电影里我一直都在说东北普通话，简称东普。”在电影中带着“生命奇妙论”一路西行的唐僧同样贡献了不少爆笑金句，冯绍峰扮演的唐僧台词不落前作窠臼，形成自成一体的“一本正经的搞笑”戏路，师徒几人分别来自华东、东北及华南三个文化特色鲜明的地区，也分别将带有各自地域特点的喜剧元素融入到了表演中，构成了毫无违和感、通吃南北的混搭式喜剧风格。本身性格斯文的冯绍峰私下三句话必出段子，现场吐槽不改好色本性的猪八戒：“走了一半我才发现，我是想去取西经，八戒是想去娶白骨精。”现场，小沈阳豪气表示发布会结束后要请二人去吃东北名菜“猪肉炖粉条子”一起“酸爽一下”，好基友罗仲谦现场表示“以我跟二师兄的关系，这次必须去阳哥家里见见父母”，二人的基情频频闪瞎“师父”冯绍峰。罗仲谦表示，本来导演对沙僧的人物设定是高冷路线，自己却因为跟小沈阳搭戏过多，被“拐带”着走上了靠卖萌吃饭的不归路。二人在对戏过程中因南北方言差异过大逗得连导演都频频笑场，对此小沈阳总结：“搞笑，我们是认真的。”《西游记之孙悟空三打白骨精》由郑保瑞执导，郭富城、巩俐、冯绍峰、小沈阳、罗仲谦、费翔、陈慧琳等联袂主演，将于2016年2月8日上映。

电影《三打白骨精》淡化了唐僧收服孙悟空、猪八戒、沙僧的过程，几场戏就一笔带过，主要笔墨用于刻画孙悟空和唐僧之间的关系。精良的制作、酷炫且质感真实的特效，给观众奉献了一场视听盛宴，应当说整体已经能与好莱坞大片相提并论。“三打白骨精”这个妇孺皆知的《西游记》故事名称其实是经过大众文化再演绎的结果，原著里的回目是“尸魔三戏唐三藏，圣僧恨逐美猴王”(第二十七回)，而且原著也没有直接使用“白骨精”的名字，而是将其描述为“一堆粉骷髅”——用孙悟空的话讲，“是个潜灵作怪的僵尸”，脊梁上还刻着一行字：“白骨夫人”。原著里这“白骨夫人”幻化了三次，刚好凑成一家人，而孙悟空也将其打死了三次，于是“三打白骨精”也就成了对这个故事最经典的通俗总结，特别是86版《西游记》电视剧直接用了“三打白骨精”作为该集名称(第10集)，“三打白骨精”也就取代“尸魔三戏”成了主流“大名”。电影的全名是《西游记之孙悟空三打白骨精》，这几乎是一个万全的命名方式，要把这个超级IP推向大年初一的千家万户，用这个冗长但准确的名字自然最保险。不过从原著到电影，剧本已经做了大刀阔斧的改编，在原著包括86版电视剧里，“三打白骨精”的故事矛盾主要发生在唐僧(经由猪八戒撺掇)和孙悟空中间，白骨精就是充当反派酱油的角色，激化取经四人组师徒的矛盾而已——而到了电影里，白骨精的角色空前丰富起来，原有的两组人物对立关系演变成了唐僧-孙悟空-白骨精的三角矛盾。白骨精几乎带有了当代女权主义的反抗色彩，在电影中，她被描述为一个生前有着悲惨命运的苦命女人，年方十六就凄惨地死于村民之手；成妖之后又被世人污蔑、构陷：私掠小孩饮童子血治病的邪恶国王将之嫁祸于白骨精——这里的国王倒是承担起了原著里白骨精的反派酱油角色，其原型应是原著里吃小孩心肝的“比丘国王”(第七十八、七十九回)。做人做妖都被人陷害，白骨精看尽了世人的愚昧和虚伪，对人类社会有着极强的怨念，而在电影中，白骨精意图吃唐僧肉的目的也没有强调“长生不老”，而是为了“永世为妖”——这又进一步印证了白骨精对人世间的拒斥：与其说是怕遭“轮回之苦”，倒不如说是饱尝世间冷暖彻底厌弃了这个冷酷的人类社会。当然，由于白骨精的女性身份和古代不争的男权背景，被解读出女权主义意味也符合逻辑。电影淡化了唐僧收服孙悟空、猪八戒、沙僧的过程，几场戏就一笔带过，主要笔墨用于刻画孙悟空和唐僧之间的关系。跟原著一样，唐僧一开始靠着紧箍咒来辖制孙悟空的顽劣，而战天斗地的孙悟空自然也不太服管，加上唐僧的肉眼凡胎与孙悟空火眼金睛之间的矛盾，在白骨精的激化下，孙悟空终被唐僧赶走——原著中猪八戒不停进谗言，电影里几乎完全删除；而白骨精变化的形象和场景也相较原著做了极大的细节丰富。由于白骨精形象的立体，她跟孙悟空的互动也多了起来，甚至有了“推心置腹”的交谈——孙悟空跟白骨精同样有着“妖”的身份(原著里孙悟空为了向唐僧证明自己打死的白骨精是妖，甚至讲述了自己做妖时吃人肉的经历)，而当白骨精指着集市上被人耍弄、虐待的猴子时，分明是想证明孙悟空跟自己一样都是被人类社会蹂躏、欺侮的可怜之妖。孙悟空终究没上白骨精的套，善的力量(佛法)通过唐僧无比强大地传达了出来，唐僧尽管肉眼凡胎，迂腐可笑，但他的善良和“知其不可而为之”的大勇彻底降服了孙悟空，到了孙悟空这最后一打，用“弑师”的极端方式完成了终极的拜师仪式，也堪称本片改编的神来之笔。《三打白骨精》用精良的制作、酷炫且质感真实的特效给观众奉献了一场视听盛宴，应当说整体已经能与好莱坞大片相提并论，固然视觉风格颇具动漫、游戏的风格，但在互联网的语境下，也是与时俱进的产物。在角色呈现上，香港导演的导筒下还是饱蘸着无厘头式的“大话西游”风格，这也难怪，一来六小龄童开创的戏曲式表演方法难度极大，没有童子功打底，恐怕很难实现；二来毕竟是春节档电影，喜剧色彩不能少，“至尊宝”式的孙悟空和迂腐搞笑的唐僧等人也是观众的需要。唐僧被孙悟空当头一棒，却因菩萨出手而封印成不坏金身，数日之后竟有还魂之势。片尾，当孙悟空背上唐僧金身一路西去之时，重新编曲的老版《西游记》插曲响起，一时竟有热血沸腾之感。只是不知道投胎的白骨精，这一世会不会幸福。