2月的动画电影市场延续了1月的热闹景象：前半个月依然是“两熊争霸”——中美合拍大片《功夫熊猫3》向着10亿元大关奋力迈进，《熊出没3》凭借良好的口碑斩获2.9亿元，为其之前持续下滑的品牌美誉度挽回了一定声望。新片方面，本月共有5部动画电影上映，题材、风格类型多样，市场表现各有不同，其中，除了《年兽大作战》于大年初一上映外，其他4部影片都选择在下半月陆续公映。因此，整个2月的动画电影市场呈现出明显的V字形走势。国产：故事情节仍低幼，受众档期不清晰2月上映的两部国产动画电影票房都是差强人意，未达片方预期。客观地说，国产动画的技术和制作虽然与国际水准仍有相当差距，但无论是视效呈现还是节奏推进已有不小的提升，可这种进步仍不足以成为观众自掏腰包观影的推力。剧情单薄仍然是国产动画电影最大的软肋，而目标受众的不清晰和档期选择的盲目则是导致最终市场表现惨淡的主因。首先登场的《年兽大作战》单就故事情节来看，要略胜1月1日上映的《小门神》一筹，而且本片合理的制作周期也决定了它并非一部应景之作。然而，就宣传策略来看，问题多多，把首次以动画电影出品人身份亮相的宁浩作为宣传重点显然是一个重大失误。最终本片不佳的票房也证明了宁浩这个名字对影片的加分作用十分有限，毕竟，他与本片无论是在作品类型上还是故事情节上，都很难形成良性互动。在宣传重点偏差之下，片子本身尚可一说的故事内容反倒被忽略了，这导致了一连串的宣传目标指向偏失，对目标受众的针对性引导也变得异常含糊，档期的选择更是不妥——不仅要直接面对“国产三巨头”的排片挤占，而且也无法实现借春节元素“搭顺风车”的简单设想，影片自带的过年气息很快湮灭在团圆饭的热乎气儿和鞭炮燃放的火药味儿中。就像元旦不能为《小门神》雪中送炭一样，春节亦无法给《年兽大作战》锦上添花。《青蛙王国2》的情况其实与《年兽大作战》大同小异，这也是国产动画电影的通病。综观国际经验，续集电影一定要比首部具有更大的格局与更强的气场，而这一切在《青蛙王国2》中反映得相当有限。事实证明，面向低幼市场的动画电影如想在市场有所斩获，必须以高频次的电视动画落地播放为先导铺垫，否则很难在目前激烈的中国电影市场有立足之地，《青蛙王国2》不到400万元的票房再次验证了这一点，相较2013年12月首部的1600多万票房，可谓是“断崖式沉降”。从结果回溯，无论是档期选择还是宣发策略，都值得反思。日本：题材引进突破禁区，行情爆发受期待2月内地动画电影市场有一个亮点——两部日本动画电影相继上映。从政策环境来说，中日关系趋暖，中日民间交流的恢复与增多，具体反映到了电影方面，作为日本文化的金字招牌，动画打头阵顺理成章。事实上，去年《名侦探柯南》、3D版《哆啦A梦》等片的陆续上映，已正式宣告停摆的日本动画片引进重新恢复。可以想见，今年还将有更多的日本动画电影进入中国市场。其实，数量还在其次。对2月引进的日本动画电影更重要的观察点在于，它们某种程度上是对之前“禁区”的突破：《火影忍者》此前曾被国内媒体口诛笔伐而长期处于风口浪尖；而《圣斗士星矢》更是作为日本暴力格斗动漫的代名词，一度被看成毒害中国青少年的“反面教材”。因此，当这两部作品宣布引进后，国内很多动漫迷非常兴奋，也引发不少媒体报道。《火影忍者：博人传》的宣发定位较为清晰，主打人群是“90后”“00后”青少年，这两代人正好是目前中国电影市场的主流消费群体，可谓高度吻合，加之档期选择也很精准——处于寒假尾声和迪士尼年度大片《疯狂动物城》上映之间。最终，“精准人群定位+影片过硬品质+精确档期布局”使本片成为继去年《哆啦A梦》之后第二部票房破亿元的日本动画电影。虽说1亿元在440亿元大盘的中国影市中并不显眼，但毫无疑问，这对于日本动画重返内地是一个积极振奋的信号。一周多之后上映的《圣斗士星矢：圣域传说》就没那么走运了，票房目前仅为3600多万元，与《火影忍者：博人传》形成鲜明对比。本片最大问题在于影片本身，为了顺应CG动画的大潮，该片首次CG化的三维造型无论是人设还是圣衣，彻底颠覆了亿万圣斗士迷对于原作的认知，非常违和；而将原TV版数十集内容压缩到一个半小时，则使影片故事成为一本流水账，让“非圣迷”也觉得观影无味。《圣斗士星矢：圣域传说》2014年在日本上映时遭遇了大量差评，这种口碑负效应成为其在中国上映的最大阻力。不过，鉴于“圣斗士”在国内雄厚的群众基础，加之上海电影译制厂的出色配音（翻译也基本采用了1991年广州电视台引进时的译本），本片还是吸引了不少“70后”“80后”怀旧动漫爱好者为之买单。可以说，本片能在中国顺利上映，某种程度上已算是成功，而最终能取得近4000万元的票房，更是惊喜。欧洲：衍生品电影启航，品牌营销组合拳自去年中英签署电影交流合作协议之后，英国影片进入中国市场的门槛降低了不少。去年由阿德曼出品的黏土定格动画电影《小羊肖恩》在国内成功上映，虽然4500万元的票房并不起眼，但考虑到本片的上映仅仅是其品牌整体营销的一小部分，这个成绩完全说得过去。2月上映的《托马斯和朋友们：多多岛之迷失宝藏》的发行初衷与《小羊肖恩》类似，是配合这个全球著名早教品牌诞生70周年营销而特别引进的。由于定档仓促，宣传得失也就无从谈起，除了自媒体上有少量关于本片引进中国的评论，其他方面的宣发投入相当有限。甚至到本片下线时，仍有不少影迷完全不知道，所以最后仅获得1600万元票房也就不足为奇了。尽管票房不佳，但作为一部幼龄动画片，本片目标受众直接锁定学龄前儿童及家长，借机对品牌整体进行了一次覆盖全国的宣传。从这个意义来说，这种以电影配合品牌整体营销的衍生影片，能顺利上映就是一场胜利。可以预测，今年将有更多类型化的欧洲动画电影与中国观众见面，随着中国观众对欧洲动画电影认知加深，其票房表现也将再上一个台阶。无论是英国的托马斯火车，还是日本的黄金圣斗士，在影片引进同时，大量的衍生品推广计划也在酝酿之中，随着影片上映，这些“副产品”与片子之间早已不是简单的配合与随从关系，而是一种相得益彰的叠加效应，大多数电影主题产品都有不错的经济收益，这也部分抵销了影片上映后票房不佳的风险。在业界，2016年被称为“中国电影衍生品元年”，这其中包含着从业人员对中国电影产业链全方位延伸的满满信心和美好期许，海外动画公司基于动画品牌的整体培育以及在衍生品方面的营销推广，值得中国同行静下心去认真借鉴学习。

曾于2009年以TV特别篇形式播出的《鲁邦三世VS名侦探柯南》在今春宣布剧场版动画化，现在确认上映日期为2013年12月7日，同时最新视觉图也得到公开。 2009年日本电视台开局55周年纪念、读卖电视台开局50周年纪念之际，《鲁邦三世》和《名侦探柯南》两部国民动画同台竞演，推出了TV特别篇《鲁邦三世VS名侦探柯南》。这次则是两部国民人气动画的再次合作，推出了完全新作剧场版动画。目前剧场版剧情不明，不过《名侦探柯南》作者青山刚昌曾透露，前作TV特别篇是柯南来到鲁邦世界的感觉，这次则是鲁邦来到了柯南世界的感觉。 动画官网新作特别篇以侠盗鲁邦三世与名侦探柯南的对峙为主题，两人将在剧场版动画中一决胜负。6月26日发售的《周刊少年SUNDAY》（小学馆）第30号将赠送这张视觉图的海报。

经过二周的投票和统计，本周日站的万人评选排行榜如期发布啦！本次排行榜的主题是——令你印象最深刻的动漫口癖、决胜词是哪个人物的哪句话呢？在竞争激烈的二次元世界里个性是非常重要的，毕竟因为画风的关系大家很容易撞脸（画风：怪我咯？），所以动漫人物们需要用其他方式来增加存在感。比如容易辨认的发型，比如特别的说话方式或者与众不同的登场台词……语不惊人死不休，哪怕粉丝们作品完结就爬墙，只要有一两句经典台词被记住，大家的辛苦就没有白费呀！那么，让日本网友印象最深刻的动漫口癖、决胜词都有哪些呢？企鹅娘这就揭晓答案！亲们快来看看，这些日本网友选择的“印象最深刻的动漫口癖、决胜词”之中，你喜欢的榜上有名吗？快来评价一下，这个排名符合你们心目中的标准吗？冠军：“niconiconi~（妮可妮可妮~）”——矢泽妮可《LoveLive！》506票在看到本次评选的结果的那个瞬间，企鹅娘有那么两三秒震惊得说不出话来，因为这一次LL教众来势有些凶猛啊！毕竟在动漫作品之中著名的口癖和名台词数不胜数。讲真，企鹅娘觉得要是让我们国内的小伙伴们来评选的话，怎么说也应该是“航海王，我当定了！”或者“真相只有一个！”这样的台词夺冠几率更高吧？然而在日本网友的支持下，妮可低调又华丽地登上了冠军宝座！鼓掌！亚军：“真是够了。”——空条承太郎《JOJO的奇妙冒险》461票《JOJO的奇妙冒险》教给粉丝的技能并不只是如何十分显眼地、不走寻常路地摆POSE拗造型，也给男孩子们示范了“如何装酷”。当你想要在一群人之中帅气地出场，顺便打乱他们的团体气氛，那么不妨装出一脸无奈的表情，以“一览众山小”的眼神俯视众人。这样的话就会显得你特别有范儿，特别与众不同，特别牛，而且……也特别欠揍。所以说，装酷是需要实力支撑的，如果你没有空条承太郎的能耐的话，还是小心谨慎为妙哦~季军：“不过啊，工藤……”——服部平次《名侦探柯南》409票平次和新一是好朋友，两人在交流时总能碰撞出灵感的火花，疑点重重的案子也能得到解决。在沟通时，服部会耐心听完新一的话，然后说“不过啊，工藤……”并提出自己的观点。不过企鹅娘觉得，除非你和你的朋友像平次和新一那样交情深厚，否则还是不要总用这个句式比较好。毕竟大家都不太喜欢听别人反驳自己呀！第4名：“航海王，我当定了！”——蒙奇·D·路飞《航海王》375票呜哇，路飞的这句名言居然才第四！说不吃惊是不可能的，但企鹅娘也很快接受了现实。《航海王》对喜欢动漫作品的大家有着多大的影响力相信都不要企鹅娘多说。企鹅娘还记得在当年动画资源很少，只能租光碟来看的时候，听到《航海王》OP响起，路飞大喊出这句台词，电视机屏幕前的我们也跟着热血沸腾！不过这么多年过去，路飞还没实现梦想，对比隔壁的漩涡鸣人，也是让人有点心塞呀。第5名：“你已经死了。”——健次郎《北斗神拳》374票哈哈，这句台词在当年是十分流行，也被各种恶搞过的！按着现在心理学方面的说法，在做事情前先出声喊出自己预期的目标，会有提升自信心、激发潜能的作用。所以在面对对手时，不管怎么说先给对方立个FLAG吧！日常用法可以有“我考试已经过了！”“我已经收入过万了！”……嗯，小伙伴可以领会精髓，自行发挥~第6名：“……的说！（だってばよ！）”——漩涡鸣人《火影忍者》332票唔，其实这个口癖就是起个强调语气的作用，在翻译的时候也不一定要翻译出来，有点像神乐经常说的“阿鲁阿鲁”。不过这个口癖似乎也是鸣人小的时候经常会说的，不知道他当上了火影、做了爸爸之后，是不是还会有这个口癖呢？第7名：“真相只有一个！”——江户川柯南《名侦探柯南》310票是的，毫无疑问真相只有一个。不过柯南在说出这句话的时候，也并不是在告诉别人这个常识，而是在表达他“必将揭示真相”的决心，和金田一那句“我以我爷爷之名起誓……”有同样的作用。话说，金田一的名句也没有上榜呀……第8名：“违背我意愿的家伙，即使是父母，也不可轻易饶恕。”——赤司征十郎《黑子的篮球》269票如何表达你其实超凶、超不好惹呢？可以学学赤司征十郎这句名言，表达自己“神挡杀神、佛挡杀佛”的决心。不过企鹅娘建议，这种台词私底下说着玩玩就好，别当着父母和老师的面说，否则后果很严重，你们懂的~第9名：“还差的远呢。”——越前龙马《网球王子》232票想要在打败对手之后给对方补刀的话，龙马这句话是万用的金句！“你还差得远呢，小爷我不知已经甩了你几条街啦！”第10名：“代表月亮消灭你！”——水兵月《美少女战士》192票《美少女战士》，童年的记忆！企鹅娘还记得小的时候和小姐妹们玩游戏，大家都喜欢说出这句决胜台词。于是大树下，绿草间，出现了一群萝莉水兵月……之后的排名如下：第11名：“放弃的话比赛也就到此结束了哦。”——安西光义《灌篮高手》180票第12名：“有被射杀的觉悟，才有资格开枪！”——鲁路修·兰佩路基《叛逆的鲁鲁修》177票第13名：“就让我来抹杀掉你的幻想！”——上条当麻《魔法禁书目录》167票第14名：“混蛋！”——江户川柯南《名侦探柯南》145票第15名：“又斩了些无聊的东西。”——石川五右卫门《鲁邦三世》139票第16名：“是到了发情期了吗，你这混蛋。”——坂田银时《银魂》132票第17名：“我是影子。”——黑子哲也《黑子的篮球》128票第18名：“与我签订契约成为魔法少女吧！”——丘比《魔法少女小圆》113票第19名：“我不是无所不知，只是刚好知道而已。”——羽川翼《物语》系列108票第20名：“真是的，小学生果然最棒了！”——长谷川昴《萝球社》102票以上就是本次评选的结果啦！

《冰雪奇缘》创造在韩国上映动画电影的最高票房纪录。 本周，上映进入第五周的《冰雪奇缘》继续强势占据韩国票房榜首位，力压同样势头不减的韩国本土黑马《奇怪的她》，四夺票房冠军。同时，《冰雪奇缘》累积近900万观影人次的票房成绩，使它很可能成为继《阿凡达》之后第二部在韩国突破千万观众的引进电影。金球奖最佳动画电影《冰雪奇缘》于2014年1月16日正式登陆韩国院线，并得到韩国观众热捧，成为韩国历年首部第二、三周观影人次高于首周的引进电影，也创造了上映第五周仍占据周末票房榜首的神奇票房曲线。目前《冰雪奇缘》上映33日，已累积近900万观影人次，累积票房超过了700亿韩元（约合4亿人民币），创造了在韩国上映动画电影的最高票房纪录，并有望超越《钢铁侠3》（900万1309人次）位列韩国历年引进电影票房榜的第二位。而从目前的票房涨势来看，《冰雪奇缘》还将有可能成为首部在韩突破千万观影人次的动画电影，也将成为继《阿凡达》（1360万人次）之后第二部突破千万观影人次的引进电影。《机械战警》以超过50万观影人次取得本周新片的最好成绩。同时，上映进入第四周的韩国本土黑马《奇怪的她》则以周末超过68万观影人次的票房成绩小负《冰雪奇缘》继续占据票房榜亚军位置，累积观影人次已逼近700万。而女主角沈恩京也很可能凭借该片打破自己的代表作《阳光姐妹淘》所创下736万人次的票房成绩，刷新个人票房新高。本周有五部新作进入榜单前十。其中好莱坞科幻动作片《机械战警》以超过50万观影人次取得最好成绩，位列票房榜季军位置。而号称“韩版《欲望都市》”的《官能的法则》动员27万观影人次位列第四。而由“黄金配角”金仁权主演的现实题材电影《使徒》则令人意外在首周就突破了十万观众，票房榜排名第六位。该片以一位脱北者的真实证言为基础，讲述了一个有关朝鲜地下教会的故事。该片因其对朝鲜人权问题的关注，被韩国议员推荐为"为了统一一定要观看的电影"。目前，本片在Naver上的观众评分高达8.93。此外，动画片《名侦探柯南2006：侦探们的镇魂歌》与《逃离地球》这两部分别来自日本和美、加合拍的动画电影分列票房榜第七与第十位。现实题材韩片《另一个约定》、本土爱情片《当男人恋爱时》、澳美合拍动画片《乐高大电影》分列票房榜第五、第八和第九位。其中，由黄政民和韩惠珍联袂的《当男人恋爱时》将用近期突破200万观影人次大关。新作上映：在新的一周，会有16部影片登陆韩国院线。韩影方面，金康宇、高昌锡和郑镇荣领衔主演的犯罪影片《危险的传言》即将在韩国上映。外画方面，克里斯蒂安·贝尔主演的好莱坞影片《美国骗局》、美德合拍历史片《庞贝末日》、法国动画片《艾特熊和赛娜鼠》、日本电影《编舟记》、经典爱情影片《情人》以及华语电影《扫毒》都将在新的一周与韩国观众见面。

受疫情影响，原定于2020年4月17日在日本公映的《名侦探柯南：绯色的弹丸》（暂名）正式决定延期上映。

如果再算上4万亿，2009年中国针对全球金融危机的救市投资—文化产业有相当部分的配额投给了动漫制作，这最终成了来自官方最好的激励，中国动漫赶上了发展最好的5年。2013年6月至8月的暑期档，一共有4部电影超越了《风云决》。但是这4部电影的制作时间都不超过2年。包括7500万元票房排名最高的《赛尔号大电影3：战神联盟》在内，平均每部制作成本不超过1500万元。不过，高票房也有政府保护的结果：好莱坞动画与国产动画的交锋今年没有发生，梦工厂的《疯狂原始人》被安排在了4月；皮克斯制作迪士尼出品的《怪兽大学》则被挪到了8月底；环球影业的《卑鄙的我2》没被批准引进—“出于对国产动画的保护”。蓬勃的市场需求让这个行业里充满了大跃进的激情，更快地推出产品意味着市场、收益甚至包括政府的产业基金支持，当然也意味着产品的初级甚至粗制滥造。但急躁的心态已经成了这个行业的最大特点，并且渗透到每个环节。中国动漫起步于1990年代，当时珠三角地区聚集了众多给美国和日本做动画代工的企业，但这批人遇到了所有“中国制造”都会遇到的难题：作为产业链上附加值最低的部分，当劳动成本升高的时候，他们的工作就被印度等更具竞争力的劳动力取代了。随后的2000年代初，Flash动画的流行进一步降低了行业门槛和定价体系，创意被低估，行业收入非常稀薄。独立动画人蔡博把那个时间段称为“低谷黑暗期”：“没有经过工业化量产培训的人也可以做动画，每个人都可以称自己为动画人。”来自官方的政策扶植结束了这个低谷期。2004年，当时的广电总局要求全国各电视台国产和进口动画片的播出比例不得低于6：4，从2006年9月1日起，这一比例又被提高到7：3，同时在每天17时至20时的“黄金时段”禁播境外动画片—当时热播的《灌篮高手》、《名侦探柯南》等都被迫移到其它时段。与此同时，从2005年起每季度被广电总局推荐的国产优秀动画片，将可以在各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道优先安排播出。这个被强行扩张出来的渠道制造了大量市场需求。大量企业再次进入电视动画制作领域，但电视台采购预算有限，动画制作行业的收入依然处于低水平阶段。一些企业之所以能活到今天，一部分仰赖于地方政府补助：比如有些政策规定，如果企业制作的动画片能上央视，政府按每分钟2000元发放补贴，如果是省级电视或者卡通卫星频道，则在500元至1000元不等。如果你了解这些，你就不难明白为什么如今的中国动漫定位普遍低幼—因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。“在动画这个市场，80%的公司都是做内容的，它们没有钱也没有能力去做营销。而做宣发的公司只有优扬和炫动卡通，它们是做电视的，首先想到的是收视率。”卡通骑士CEO胡宗京对记者说，3至6岁的幼儿市场风险最低，当没有从业者愿意去培育其他市场的时候，投资就都倾斜到这个领域。在这样的背景下，2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》开创了中国动画电影的新模式：把电视动画的成功转化成电影的高票房，利用既有的电视动画情节，迅速把同类电影推向市场。在电影上映之前，《喜羊羊与灰太狼》是一部电视播出时间达4年，总集数超过530集的高人气电视动画。电影投资方代表、后来成立卡通先生影业的陈英杰认为，这部动画片分析了迪士尼动画《猫和老鼠》的成功经验，其特点是在每集5至10分钟的时长内，以简单的故事情节和独立的内容叙述赢得儿童的喜爱。“这种轻松高效、二元对抗的路线，好莱坞也会喜欢。”陈英杰对记者说。对《喜羊羊与灰太狼》来说，电影和电视剧的剧情区别并不大。之所以能在2009年的贺岁档拿下1亿的票房，陈英杰认为这取决于他引以为豪的“类型”理论。“为什么喜羊羊有了电视剧还能让观众去电影院？因为我们的电影主打合家欢类型，在春节档推出，那时候市场上没有让父母带着小孩子一起看的影片，而我们的动画电影能，于是就打破了一潭死水。”自2009年起，陈英杰曾就任的炫动卡通每年推出一部“喜羊羊与灰太狼”主题电影，维系各个续集之间的是“12生肖”。“贺岁片是一个卖点，暑假片是另一个。我们决定每一部有个生肖的动物进入到喜羊羊、灰太狼的世界观之中，进入之后讲冒险类的故事还是科幻类的故事编剧再定。”陈英杰认为，中国动画电影的缺陷在于从业者对自己的产品缺乏“类型判断”。而正因为自己的定位，《喜羊羊与灰太狼》有可能成为中国的国民动画形象，正如哆啦A梦和柯南之于日本受众。陈英杰的定位让喜羊羊在无营销可言的中国动漫里脱颖而出，从2009年，这个系列总共收获了6.63亿票房。2012年，迪士尼以1亿港元的价格与这部动画片的制作方、广州原创动力公司签订了合约，获得100集动画片的海外发行版权，同时成为《喜羊羊与灰太狼》在中国的产品授权总代理。而在此之前的2011年，由于动画形象的成功，拥有《喜羊羊与灰太狼》肖像权的动漫火车集团得以把公司以8.14亿港元的价格出售给香港上市公司意马国际。目前，喜羊羊系列每年可以创造2000万元的衍生品收入。这给同业者树立了快速有效的“喜羊羊”模式。你可以在今年上映的《我爱灰太狼2》、《洛克王国2：圣龙的心》、《赛尔号》身上看到这个模式的复制。它们都由卡通先生制作或投资，2012年，全国最大的少儿频道广告代理商优扬传媒收购了陈英杰创办的卡通先生。这家公司的产品制造特点显而易见：快速制作，让内容为营销服务。陈英杰显然对此已经有了成熟的“世界观”，在他的世界里，比电影更重要的是电视，比电视更重要的是品牌。“我把电影看作是对我形象的一次广告，这需要不断有电视动画的更新来维护，品牌是长久的，电影是个催化剂。”他和一个叫做黄伟健的编剧签订了5年的合约，这个很少为公众知晓的名字角色可不简单。他撰写了包括《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》电影系列等高票房动画片的剧本，某种意义上他决定了全国3亿儿童的动画电影审美。但当我们询问黄伟健如何定义编剧这个角色的时候，他表现得有点沮丧。“投资人、制作人总觉得自己更懂创作，更懂电影。为什么市场比编剧的角色还重要？因为这个行业里都是做市场的。开个动画大会，上去讲话的90%说的都是怎么做营销，就一个讲创作，一看，迪士尼的。”为了写《赛尔号》的剧本，黄伟健花3个小时玩了同名网络游戏。这是中国动画电影卖座的另一条途径：把热门的互联网游戏受众引向电影院。《赛尔号》原本是淘米网制作的一款游戏，在改编成电影时，包括陈英杰在内的投资方和黄伟健一共开了5次创意会议，每次两个小时。这是《赛尔号》故事框架的制作流程。“这些电影为什么这么快？因为网络游戏已经给你提供了世界观、角色设计和游戏美术了，只要做一些优化，写一些小故事，这比你去想一个原创的故事剧本要快得多。”蔡博告诉记者，为了加快制作速度，配音这样的环节可以短至一周。蔡博把这样的模式归结为“互联网产品开发思维”：在有限的时间里快速制作、快速更迭、压低成本、快速消费。这种思维的最大伤害是让从业者惯于短视以及忽视故事情节，市场也始终停留在低幼化阶段。不过，在说到“好故事”、“积累”和“长久”这些概念的时候，每个人都表现得见仁见智。陈英杰认为，《赛尔号》这样的电影制作已经牵扯到了很多精力，“一个动画片如果表演少，制作的时间可能才3个月。如果你需要人物和剧情相吻合，需要9个月。”相比之下，一个好莱坞的动画电影一般需要4至7年的制作时间。但正如我们前页图标所展示的，以技术闻名的好莱坞动画在内容上同样投入了大量时间。只有在技术和内容综合起来的时候，才能成就一部好动画电影。“皮克斯为什么一开始要做《玩具总动员》？因为CG技术刚好在那个阶段已经成熟了，呈现出超越二维空间模式的立体动画状态。那是一座山峰，当我们研究皮克斯历史的时候，这部片子是非常重要的。”蔡博对记者说，好莱坞动画的研发不仅仅涉及某一两项技术，而是整个软件体系。从这个角度计算好莱坞动画制作需要的时间，其实是站立在整个工业体系的生产力之上。当“急”成为动画界最大的特色的时候，相对认真与稳健的操作很容易就脱颖而出。David G. Ehrlich认为喜羊羊系列对人物性格的刻画相对丰富，这可能是大多数国产动画都没办法做到的地方。“如果你从一开始就看《喜羊羊与灰太狼》一直到现在，你就会觉得这些角色以及这些角色之间的关系随着时间变化变得更加复杂和有趣。所以这部动画在前期制作的时候，已经有了成熟的故事和角色基础。我认为它比中国大多数动画故事片要好。”David G. Ehrlich是美国的一名独立动画人，曾担任国际动画协会的副主席。他认为对于一个好的动画电影来说，个性鲜明的角色塑造，以及角色与角色之间的关系，甚至比故事情节更为重要。中国动画电影的困境，在于中国动画从业者对人物角色的塑造敷衍了事，而商业对于传统文化挖掘的忽视让创意制作雪上加霜。在中国，单薄的动画角色与试图最大化的衍生品开发捆绑在一起。这样的情况同样也是少儿电视频道多年来都是动画唯一销售渠道的恶果之一：当内容销售本身无法盈利的时候，衍生品就成了唯一寄托。但“喜羊羊与灰太狼”，这个市场上最好的动画角色，其市场价值也正在被透支。2012年该系列票房达到顶峰之后，在2013年就出现了下滑。陈英杰的“12生肖”策略很有可能走不完，中国的动画形象们最终还是没有生命可言。“内容产业通常有着比较固定的发展轨迹。首先是内容从质和量两方面刺激渠道，在渠道快速扩张的过程中，对于内容的影响力也会随之加大。我们现在的情况是渠道还没有饱合，所以渠道更重要，内容不赚钱。”胡宗京说，“索尼中国区的负责人曾告诉我，他们的内容库每卖一轮（版权）就是数亿美元进账，而且都是非独家授权。” [web_page]动漫界中有关于“世界观”的一种说法，你可以简单理解为“内容设定”，它反映的是卡通人物身处的那个世界的运行规则。在中国动画行业，从业者们可能把这个行业的“世界观”想得太简单了。认识到这个行业的透支和粗糙，对于新进入者而言，这就是机会。拍广告出身的李炼希望先在视觉上保证动画电影“好看”，他是《昆塔·盒子总动员》的导演，他所在的浙江博采传媒主要代理农夫山泉、养生堂这些品牌广告。“国内的动画大家都在说重视故事，故事讲好技术无所谓。但是实际上故事没讲好，技术也没弄好。对我们来讲就是一个点一个点去突破。”李炼对记者说。这家公司对于动漫制作有着与众不同的另外一种互联网思维，对他们来说，第一部上映的影片只是一种技术测试，相当于创业公司推向市场的1.0版本，真正的内容完善可以在第二部影片完成。这一点也反映在了《昆塔》的票房上：10天1100万元，豆瓣评分6.4。但无论是投资人还是观众，他们评论的焦点很大程度都集中在了技术上。《昆塔》3年时间内花费1亿元，与纽约的电影制作公司DuArte Film&Video合作完成了实体建模加单镜头拍摄3D实体的技术。当然，最为人传道的还是与阿里云的合作：使用了6000台计算机，内存600GB，制作能力是《阿凡达》的4倍。另一部动画电影《魁拔》在创意阶段，就写下数百万字的“世界观”描述，这个复杂的“世界观”也让剧情难以一言以蔽之。2011年推出的第一部《魁拔》仅取得了300多万元票房，而今年的《魁拔之大战元泱界》票房一下子涨至2500万。另外，第一部电影已经发行至全球90多个国家和地区。在总体计划中，一共有7部电影要依次推向市场，总体定位于8至16岁少年观众。相比《昆塔》，《魁拔》有着不一样的续集思维。导演王川告诉记者，做续集已经成为制作公司能力的一种证明，“投资人会说，如果你要是做一个东西我就不投了，海外的发行商也是这个态度，你是做一个还是做一个系列？如果你做十个我就投你350万欧元，你要是只做一个，那就‘谢谢，再见’。”新一轮的投入和新一波的“大跃进”就要开始了吗？急匆匆建立起来的产业链条依旧把最诱人的那部分—产业链最后端的环节—显露在掘金者面前。真正的产业化远远没有建立，当David G. Ehrlich提及中国动画工作室对日本动漫和好莱坞的模仿的时候，评价说如今中国并没有能够直击人灵魂深处的动画电影，而要做到这一点，并不是金钱和技术可以解决的。“中国在过去的30年里迅猛发展，成为世界经济和科技进步的动力源泉。历史学家必定带着敬畏回顾这一过程。”David G. Ehrlich说，“当大家提出‘什么是中国人’这个问题的时候，我更要追问一句，‘谁是中国人’。当中国动画人真正能够回答这些问题的时候，全世界的观众们才会买账，因为所有人都想知道答案。”杰弗瑞·卡森伯格曾经这样概括他的工作：“不管是在派拉蒙，还是后来在迪士尼，或者是在今天的梦工厂，我一直对主流电影了然于胸。我制作的电影面向大众，面向所有年龄段的观众，这些电影也很容易在全球范围内流传。现在我们的电影基本配有28种语言，这是为了使影片成为国内外的头牌电影。为了让电影成为国际大片，我们精心策划并用心打造。在我看来，我终其一生，就是为了服务大众，为了给观众造成视觉冲击。我的工作是为观众而存在的。”让观众买账，唯一的前提就是为观众提供价值。为什么迪士尼卖欢乐，我们只能卖铅笔盒？当我们拿着这个问题去问黄伟健的时候，他的回答很直接：“因为我们是做铅笔盒的人做片子，没人知道欢乐怎么卖钱，但铅笔盒比较直观。”