《女神异闻录3》的剧场版动画第1章2013年11月上映后备受好评，紧接着第2章将于今年初夏正式与观众见面。现在，第2章的最新宣传图已经公开，从3月1日开始，本作的预售券将在日本全国预定上映本片的电影院发售。现在已经确定上映的电影院共有26家，具体名单请登录官网确认。第2章的正式片名为《女神异闻录3 THE MOVIE #2 Midsummer Knight’s Dream》，故事延续第1章的内容，主人公结城理转学到月光馆学园高等学校后发生的故事终于要进入夏季部分了。在这次公开的新图中可以看到结城理与特别课外活动部的成员们（岳羽由香里、伊织顺平、山岸风花、桐条美鹤、真田明彦、荒垣真次郎、天田乾和虎狼丸）并排战在一起。画面背景中的红色少女是坂本真绫出演的Aegis，她是桐条集团为了对付影而制造的人形兵器，可以使用心灵的力量Persona。身负重要使命的她出现在结城理的面前，她的目的到底是什么呢？预售券中附带粉丝们非常喜欢的特典。还记得第1章上映之前的预售券特典是很受欢迎的角色文件夹和宣传单，这次的预售券特典依旧如此，不过图片换成了从第2章开始正式登场的4名角色。此外，这次还公布了第1章的最新情报。第1章的蓝光碟和DVD将于2014年5月14日发售。值得一提的是，其中收录了没有在电影院中上映的大约7分钟的特别动画。这段动画只有在影碟中才能看到，可以说是非常珍贵。完全生产限定版的特典为背景音乐CD、48页的小册子、话题性来场特典“超级P3贴纸”（包装特典1张＋来场特典随机9张）和彩色卡片4张。《女神异闻录3 THE MOVIE #2 Midsummer Knight’s Dream》2014年初夏日本全国26家电影院上映

号称融合了动画与真人电影映像的原创剧场作品《MINT》于7月19日发表，预定2014年上映。《MINT》以近未来日本为舞台，描写患有疑难杂症的少年希罗通过社交网络MINT系统邂逅了少女娜娜，渐渐克服自身疾病的故事。在故事本篇中，为了全日本的国立小儿医疗中心入院的孩子们开发的MINT社交网络将扮演重要角色。作品在制作上将融合动画和真人电影。从目前介绍来推测，可能会采用用真人电影来拍摄现实社会，用动画场面来展现社交网络世界的制作方式。影片目前仍在制作中，在7月19日公开了概念官网，目标是2014年剧场上映。已经确认制片公司名叫株式会社NEGA，部分制作阵容也得到发表。动画将由电影《UBS》导演、舞台剧《女神异闻录4》演出的奥秀太郎担任监督。动画部分的作画监督是《攻壳机动队ARISE》总监督黄濑和哉（Production I.G所属）。音乐是经常为ATLUS游戏配乐的目黑将司。脚本是参加了《女神异闻录4》《剧场版女神异闻录3》的熊谷纯。由真人电影、舞台剧、动画、音乐等各领域活跃创作者跨领域打造的这部概念新作，包括动画声优和真人演员在内的更多详情将于今后在官网公开。【STAFF】监督：奥秀太郎作画监督：黄濑和哉音乐：目黑将司脚本：熊谷純【官网】http://www.negadesignworks.com/mint/

根据游戏改编而成的剧场版动画《女神异闻录3剧场版第一章》将于11月23日在日本公开上映。日前官网再度更新，并放出了《女神异闻录3 剧场版 第一章》PV第4弹映像及一张最新视觉图。《女神异闻录3剧场版第一章》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1213.html为了纪念《女神异闻录3 剧场版 第一章》公开，官网已在剧场公开的10日前的11月22日进入倒数，并在倒数期间公开倒数壁纸，每张壁纸只公开一天。 《女神异闻录3》是日本ATLUS于2006年7月13日发售的以学园城市为舞台，围绕拥有称为“Persona”特殊能力的少年少女展开故事的角色扮演游戏。游戏「女神异闻录3」曾于2008年1月改编成TV动画，全26话已经播放完毕。

以学园城市为舞台，叙述拥有称为“Persona”特殊能力少年少女的动画作品(原作是角色扮演游戏)《女神异闻录3》宣布将舞台剧化，预定从2014年1月开始上演，命名为《PERSONA3 the Weird Masquerade～青の覚醒～》。《女神异闻录3》是日本ATLUS于2006年7月13日发售的PS2平台角色扮演游戏，与同系列的前作相隔七年。 2007年11月决定制作动画《PERSONA -trinity soul-》，于2008年1月开始播放。虽然名为“女神异闻录3”，但前作女神异闻录2是由“罪”和“罚”2部构成，所以正式上“女神异闻录3”应为系列第4作。随着女神异闻录2的完结，女神异闻录3采用全新的世界设定、登场人物、游戏系统及故事背景。游戏分为白天与朋友一起的学园生活及夜晚与在“影时间”出现的神秘怪物“影”的战斗。除了与前作一样可以培养Persona外，本作还可以将Persona合体成为新的Persona。本作由“真女神转生II”的团队制作，同样加入技能继承和技能转换系统，使Persona的培养更加深入。战斗系统是由“真女神转生II”的“Press Turns”战斗系统改良，亦而加入女神转生系统中受欢迎的要素，例如天鹅绒间(Velvet Room)加入Persona全书等。目前已知的舞台剧阵容包括：演出：奥秀太郎脚本：熊谷纯制作：CLIE音乐：目黒将司

《疯狂动物城》在北美票房口碑双丰收在2006年，迪士尼以76亿美元将《玩具总动员》和《海底总动员》的制作公司皮克斯收入旗下。而本周末迪士尼的《疯狂动物城》成功席卷了全球影院，再次证明这桩已完成十年之久的收购确实是高瞻远瞩。收购了皮克斯之后，迪士尼发行了一系列的票房大热电影，如《魔发奇缘（Tangled）》《超能陆战队（Big Hero 6）》《无敌破坏王（Wreck-It Ralph）》和《冰雪奇缘（Frozen）》。如果迪士尼没有接受皮克斯和它旗下的智囊团，大概也不太可能会有这些片子的诞生。它们是以迪士尼的名号发行的，且带有皮克斯的DNA——将艺术创想与科技创新相结合——从这些片子中都能很容易看出来。确实如此，因为作为收购的一部分，皮克斯的掌门人埃德·卡特穆尔（Ed Catmull）和约翰·雷斯特（John Lasseter）会对迪士尼制作发行的所有动画负责。“这些电影的重点都是原创的人物和原创的故事，电影中的世界也都是创造出来的。”迪士尼负责电影发行的执行官戴夫·霍利斯（Dave Hollis）这样说。他将华尔特·迪士尼的工作室称为“动力机”。迪士尼开始走下坡路时，皮克斯正在以《玩具总动员》这样的佳作迅速崛起向后辈取经 迪士尼动画的皮克斯化重生有时候“收购”这个赌注是否成功是很难说清的。有人也曾问过，皮克斯真的值得花这个大价钱去收购吗？但当时“米老鼠之家”迪士尼确实严重缺乏创新，而且他们除了收购也并无他路可走。面对一批能够创造出新一代动画角色且能力超群的精英科技公司，迪士尼已经输掉了在动画市场上的主体地位。从《巴斯光年（Buzz Lightyear）》到《超能先生（Mr. Incredible）》，皮克斯创造出的电影角色与迪士尼的《彼得·潘（Peter Pan）》《灰姑娘（Cinderella）》《狮子王（Simba）》中的角色一样好。皮克斯取代了迪士尼在动画剧情片领域的地位。皮克斯正值繁荣时期，迪士尼工作室却在90年代后一直陷入在缺乏创新的泥沼中。《母牛总动员（Home on the Range）》、《亚特兰蒂斯：失落的帝国（Atlantis: The Lost Empire）》《星银岛（Treasure Planet）》和《熊的传说（Brother Bear）》都没能展现出来足够的想象力，票房也比较惨淡。《狮子王》《美女与野兽》的光辉岁月似乎一去不返了。“那是最为低迷的时候，”北美票房统计公司的分析家杰夫·博克（Jeff Bock,）这样回忆道。为了恢复动画领域的元气，卡特穆尔和雷斯特在皮克斯的风格下重新制作电影。他们采用了皮克斯的创新之法——对故事的强调以及解决电影中棘手问题的工作坊模式——将这样的法则应用到了迪士尼工作室身上。作为将迪士尼“皮克斯化”的一部分，卡特穆尔和雷斯特还专门建立了一个开放式办公计划，重新招兵买马。《冰雪奇缘》借用了很多百老汇音乐剧的手法原创与IP齐飞 重视编剧才能出佳作“他们让编剧们都聚在一起，创造出了一个好环境，他们可以集中精力研究好故事。”霍利斯说，“他们赋予了编剧们这种可能。”渐渐地，迪士尼在动画界成为了最具原创性的公司。有时他们的剧本是由广为人知的原素材改编而成的。比如《冰雪奇缘》的灵感来自于汉斯·克里斯蒂安·安徒生（Hans Christian Andersen）的《雪之女王（The Snow Queen）》，而《超能陆战队》是以一本漫画书为基础改编而成的。尽管有改编之作，但工作室的艺术家们对不同故事类型和叙述方式广为涉猎，在创作每一部电影时，都可以让它们成为独一无二的作品。《冰雪奇缘》借用了百老汇音乐剧的表现技巧和感情主义，《超能陆战队》则结合了日本动漫的视觉元素，还有《无敌破坏王》里有对电子游戏的致敬。《疯狂动物城》这部前几日刚刚上映的新片，在周末取得了7370万美元的好成绩并打破了上映票房记录。在影片中，动物城里史上第一任兔子警官为了证明自己，决心侦破神秘案件，追寻真相的路上他与爱说话的狐狸尼克被迫合作，却发现了案件背后更大的阴谋。电影评论家们也很看好这部片子，因为它打破了约定俗成的规矩。《纽约邮报》的罗·卢门尼克（Lou Lumenick）称之为目前为止今年最好的电影。《Variety》的彼得·迪布吉（Peter DeBruge）也表示，《疯狂动物城》是一部“也适合成年人看的电影”。皮克斯将在今年夏季推出《海底总动员2》动画工作室的“系列”危机 创新比续集更重要迪士尼动画的复兴是与家庭电影行业的迅速发展同时发生的。动画电影产业曾经是由迪士尼/皮克斯和梦工厂彼此角逐，但过去的这十年中，有许多新对手加入了市场竞争中。福克斯的蓝天工作室（Blue Sky），还有环球影业的照明娱乐（Illumination Entertainment）都曾为动画领域带来了突破性的作品，如《冰川时代（Ice Age）》《神偷奶爸（Despicable Me）》。而华纳兄弟、派拉蒙和索尼三家也在动画方面投入了大量资金，所以竞争变得更加激烈了。“和数年前比起来，现在的竞争真的越来越激烈了，”梦工厂CEO杰弗瑞·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）在本周的摩根士丹利技术媒体电信论坛上这样说。他提到，在过去，电影标题之下的公司名字完全能够保障电影的票房数字，但如今再也不是这么回事了。“工作室的品牌曾经可以保障票房，”卡森伯格说，“但以后我们再也不能依赖它了。”讽刺的是，迪士尼动画复兴之时，皮克斯看起来却不那么稳健了。近来的电影《头脑特工队（Inside Out）》充满了想象力，也是迪士尼最受喜爱的著名作品之一，它似乎很特别，没有遵循什么规则。皮克斯因为《恐龙当家（The Good Dinosaur）》遭受了损失，他们一直在不断着力于产出系列电影的续篇，如《怪兽大学（Monsters University）》《赛车总动员2（Cars 2）》，但是比起早些时候的作品，欠缺新鲜的冲击力。今年夏天将会有《海底总动员2：寻找多莉（Finding Dory）》，也是《海底总动员1》的续篇。还有《超人总动员》《赛车总动员》《玩具总动员》的其它续篇也即将来临。“皮克斯总是充满原创性的，”博克说，“但他们跟大部分工作室一样陷入了电影系列模式，现在尝试创新的反而是迪士尼了。”博克表示，未来某一时段工作室将会创作《魔发奇缘》和《冰雪奇缘》的续篇，但在此之前，它们只能说是迪士尼而非皮克斯的作品，在未来他们将会尽可能地开拓动画领域。

被誉为动画界奥斯卡的东京动画大奖盛典（TAAF）一直以来吸引了不少动漫迷的关注。而近日，今年的获奖作品名单也正式公布，无论TV动画奖还是剧场版大奖的结果都让人信服。本次评选的范围是在2014年11月1日～2015年10月31日于日本国内上映·播出的所有商业动画。其中，获得TV动画奖的是水岛努执导的《白箱》，本作品以生动而励志的手法，刻画了动画业界的真实情况，因此在播出之后就引发了广泛关注，并且还吸引了很多新人投身到动画产业之中。至于剧场版大奖被《Lovelive！The School Idol Movie》拿下。作为创造深夜档动画票房纪录的作品，这部剧场版确实给粉丝们带来了太多的感动。本次的获奖也是一种肯定了吧。其他方面，获得动画粉丝奖的是《银魂》。虽然这一期的动画质量或许不能令大家完全满意，但是只要作品还播出一天，粉丝们就会一直用节操换取不完结。而个人奖方面，导演奖被藤田阳一（《阿松》《银魂》）获得、剧本·原创原作奖被松原秀（《银魂》《阿松》）获得、动画师奖被久保田誓（《一拳超人》）获得、人设·机甲设定奖被野直之获得。 作者：阿三叔