今天，经典动画《怪兽电力公司》前传《怪兽大学》 发布最新的中文预告片与人物海报，聚焦大眼仔与毛怪在大学里遭遇的千奇百怪的怪兽同学，带观众踏足一场欢乐刺激的冒险旅程。新预告片也曝光了更多前所未见的画面与故事情节，令剧情脉络更加清楚。影片将于6月下旬北美上映，国内有望引进。 今日同时发布的还有四款《怪兽大学》中文版人物海报。剧情里毛怪与大眼仔要参加的“惊吓杯大赛”是以社团为单位，这四张海报就展现了“惊吓杯大赛”的四支典型队伍，成员也各具特色，包括运动健将、富/权二代、啦啦队美少女，以及终日被人看不起的失败者。毛怪与大眼仔就不幸与一群失败者为伍，想要突出重围可谓难上加难。而中文版海报的宣传语不但巧妙契合了每一个参赛队伍的特点，更是玩起了与“惊吓”有关的文字游戏，让人看一眼就印象深刻，忍俊不禁。《怪兽大学》由皮克斯耗时数年精心打造，为了回溯大学，两位主角都在造型上做出了微调，比如比如毛怪的体型变瘦、发型变潮，大眼仔的身形缩小、戴上牙套――这些都让他们看起来更加年轻，更加大学生。而作为影片发生背景的怪兽大学，制作上更是力求精益求精，动画师们不仅参考了全球大学校园的设计图，更亲身考察了其中最富盛名的高校，最后呈现出来的动画效果如实景般真实，在预告片中就能够窥一斑而知全豹。而不少《怪兽电力公司》中的老角色也回归《怪兽大学》，这就要请影迷们睁大眼仔细寻找；此外有两名老师角色――由奥斯卡影后海伦-米伦(Helen Mirren) 配音的惊吓学院院长，与知名演技派阿尔弗雷德-莫里纳(Alfred Molina) 配音的大学教授都亮点颇多，值得影迷注意。《怪兽大学》由皮克斯动画工作室制作、迪士尼影业发行，将于2013年6月21日在北美上映，并同步推出3D版本；中国也有望引进。

看好莱坞动画片大家都要纠结一下，到底看英文原版，还是看中文配音版的？其中，中文配音是选择明星配音还是专业配音，又成了片方的一大选择题。而即将于9月上映的两部好莱坞动画片，做出了不同选择：定档9月18日的《极速蜗牛》选择了明星配音：徐克、陈坤和夏雨；而定档9月12日的《蓝精灵2》，沿用首部合作的长春电影制片厂专业配音团队。其实，这两种配音方式并存发展已经很多年，明星配音越来越重视专业度，专业配音则在“接地气”方面做了不少改变。竞争带来发展，片方各取所需，给观众更多选择，这终归是件好事。想更有趣味、更吸引人，请找大明星《怪兽大学》找来何炅和徐峥最近正在影院热映的《怪兽大学》票房不俗，影片不但诙谐幽默还充满励志的正能量，大人小孩都能在影院里找到共鸣。而说到中文配音版，徐峥和何炅在声音上的配合也还算不错。徐峥配的是大个子“毛怪”，声音颇有辨识度，人们一开场就感觉这声音耳熟，几句过后才恍然大悟，原来是徐峥。徐峥配音配得相当仔细，除了正常说话，还要模仿毛怪的吼声，据说徐峥因为要练习毛怪的吼声，把嗓子都给吼哑了。虽然何老师的声音也有辨识度，但对比徐峥，还是要认真辨识。他在片中为另外一个主角大眼仔配音，不知道是不是因为何老师本人也是个“大眼仔”，他的声音从萌呆的大眼仔嘴里发出来，是那么的合适。何老师其实是配音界的老手，之前曾配过《料理鼠王》、《马达加斯加》等动画片。 徐克、陈坤、夏雨献声“蜗牛”梦工场2013年度继《疯狂原始人》后的又一部3D动画电影《极速蜗牛》，将于9月18日在内地上映。此前，片方发布称，徐克为片中的“大BOSS”——“印第500”赛车比赛的总裁配音，陈坤配音的角色是一位世界知名赛车手，将跟主人公蜗牛特伯上演多场“极速狂飙”。而昨天，片方再次公布了演员夏雨也加盟，他配音的角色是特伯的哥哥蜗牛奇特。片方还透露，和夏雨搭档饰演兄弟的特伯也将由重量级神秘明星配音。另外据片方负责人介绍，徐克采取的是网上连线的“隔空”配音，原计划在北京配音，但由于他必须赶回香港完成自己电影的后期工作，所以最终通过网上连线，从上海连接香港的配音工作室。想更符合、更贴切，请找专业的《蓝精灵2》的理性考虑也有一些电影有自己的考虑。由索尼哥伦比亚公司出品的真人动画喜剧《蓝精灵2》将于9月12日全国公映。影片宣传方介绍，《蓝精灵》首部在国内上映时，起用专业配音团队，在声音传达上保证最专业的输出，为该片中国版增色不少；另一方面，蓝精灵、格格巫等人物的中国版声音已然深入人心，所以片方此番放弃“明星配音”，继续选择与长春电影制片厂配音团队合作 。《蓝精灵2》片方认为，专业配音比明星配音更适合《蓝精灵2》，“动画电影分为两种。一种是动画人物本身具备认知度，配音所起的作用是增强人物个性，而蓝精灵的角色就具备较高的知名度，配音需要符合动画人物的声音特点及形象特点。另一种是动画人物较为新鲜，需要通过明星为其增色，比如，索尼2006年的《丛林大反攻》，就邀请到冯小刚（微博）、葛优、邓超配音。”《功夫熊猫》是最好范例回过头看看前几年大火的《功夫熊猫》，足以证明，影片卖不卖座其实跟是不是明星配音没太大关系。虽然好莱坞原版是邀请了安吉·丽娜朱莉、成龙等大明星，但中文版还是坚持了专业配音团队——由上译厂中坚力量打造的中文配音版赢得了一致称赞。影迷：各有各的好明星配音这些年大受欢迎，无论是好莱坞动画还是国产动画，都有不同的尝试。而效果呢，要听观众说一说。王女士力捧明星配音：“其实我的原因很简单，我主要是带孩子来看动画片的，孩子看中文字幕的英文原版很吃力，看配音版就能解决这个问题，而对于我们来说，有明星配音也是个吸引力，而且有些词结合时下热点，特别有趣。”对老译制片情深难舍的影迷老李则给专业配音投了一票：“我还是支持专业配音演员。那些明星直接进入动画配音剧组，他们并不清楚该动画有哪些特点，只是临时担当一个角色，配出来的效果难免差强人意。”

《怪兽大学》是年轻的设计师万敏进入皮克斯工作后的第一个大项目。作为为数不多的华人资深绘图动画师(Sketch Artist)，可以说《怪兽大学》中的从光影、颜色，到角色的造型，都有属于她的印记。她告诉记者，皮克斯一直秉承着“故事先行”的理念，而从她绘制第一张概念图开始，便是迈出了这个“帮助导演讲故事，并传达给观众”过程的第一步。皮克斯作为全球最具原创精神、最成功的动画工作室之一，为我们带来了太多的感动与回味。万敏作为其中的一员也相当有感触：“坚持完美这一点一直都没有变的。《怪兽大学》是我在皮克斯的第一部电影，也是我第一次做动画色彩、分镜设计，这个工作是我梦寐以求的。”《怪兽大学》将于8月23日在中国内地公映，就让我们通过这位幕后创作者，来走近皮克斯和它的动画王国。《怪兽大学》讲述了毛怪和大眼仔大学时代的故事“让毛怪看起来年轻，是我的工作之一”万敏出生并成长在广州，18岁去美国留学学习绘画。在加入皮克斯之前，她曾做过插画师，为电玩游戏做过原初设计，并参与了2009年动画影片《阿童木》的创作。2010年，她进入皮克斯公司。在《怪兽大学》中，她负责的主要工作，就是绘制出角色的概念设计图，向导演展示早期的色彩和质感的选择，光影的设计等等。万敏创作的概念设计图，不但获得了导演丹·斯坎隆(Dan Scanlon) 及制片人克瑞·雷(Kori Rae)的极大赞誉。其中最突出的例子，就是如何让毛怪、大眼仔和其他许多角色看起来更“年轻”。《怪兽公司》中的两位主角已经步入社会，算是成年人了，但《怪兽大学》则将他们带回到了学生时代，有各种各样的方法让主角们看起来更年轻，比如让他们的动作更活泼，谈吐的词汇更年轻化…… 但对于绘图设计师万敏而言，她则需要通过更鲜亮的颜色，更细节化的设计：“比如大家可以注意观察下毛怪的发型，还有给大眼仔设计的牙箍；在质感方面也是，他们的手指还有脚的质感都更加光滑，表情也更加萌。” “讲述最好的故事”工作中的大部分时间，万敏都是和故事部和导演打交道，因为对于动画影片而言，故事和绘画是相辅相成的。在故事部陷入瓶颈和灵感低潮时，就需要绘画部提供给他们一些视觉上的刺激，比如场景、人物的设计，给出一个更加丰富的想法；而有些时候则是故事部门提出要求，需要设计师如何去配合他们。但大家都是为了同样的一个目标：讲述最好的故事。每一个故事都拥有自主的灵魂，它们风格不同，呈现形式也不一样。万敏对此深有体会：“从概念设计绘画到最后出现在电影里的场景，我们要尽量做到让构思一直传递下去，希望能将故事一直延伸到银幕上。”在注重细节的同时，还要关注重构思的大方向，后期部门的渲染、建模等都是添砖加瓦，才能逐渐丰富，变成一部生动的动画电影。而所有这一切都不是单靠一个人能完成的，需要很多人团结在一起。万敏与她在皮克斯的办公桌“用最快乐的方式工作”迪士尼和皮克斯的灵魂人物、首席创意官约翰·拉斯特曾说：“要想做好一部动画片，就一定不要好好干活！”在为皮克斯工作的3年里，万敏将其比作一所非同寻常的大学：“赶进度的时候会非常紧张、非常累，但觉得很开心。”为了创作《怪兽大学》，万敏和影片相关的主要故事部、绘画部、建模和渲染部门的同事们，去了斯坦福大学以及距离皮克斯比较近的柏克莱大学进行了参观和调研。据她描述，这是采风，也更像是一次春游。他们去了学校的兄弟会，以及各种教室。在柏克莱大学的时候，她迷路了，让全体同事在车上等了她半个小时，但这样的小插曲反而让她有了不同的感触。而这样的采风出游也是皮克斯的传统，之前在创作《飞屋环游记》时，绘画部就曾经直接跑去野外写生 。“绘画师不能是个性艺术家”在为皮克斯动画做概念设计时，绘画师不能把自己当做艺术家，也不能在绘图中带自己的‘声音’。万敏表示，她的工作是帮助导演讲故事，就是给出各种各样的提案，比如要表现危险的环境，那么可以用色彩，用光影效果等，”而这些提案变成了设计师最能展现自我想法的舞台。”从《怪兽公司》到《怪兽大学》，已经过去了12年，两部动画无论制作的技术，还是讲故事的方式，都发生了很大的变化。但万敏认为，皮克斯有一点始终没有变，那就是坚持完美：“将一切都坚持做到最好的理念是没变的。乔布斯的影响深入皮克斯的骨髓，他所秉持的将创新、设计等一切都要做到最好的理念被延续、并贯彻始终。”

如果再算上4万亿，2009年中国针对全球金融危机的救市投资—文化产业有相当部分的配额投给了动漫制作，这最终成了来自官方最好的激励，中国动漫赶上了发展最好的5年。2013年6月至8月的暑期档，一共有4部电影超越了《风云决》。但是这4部电影的制作时间都不超过2年。包括7500万元票房排名最高的《赛尔号大电影3：战神联盟》在内，平均每部制作成本不超过1500万元。不过，高票房也有政府保护的结果：好莱坞动画与国产动画的交锋今年没有发生，梦工厂的《疯狂原始人》被安排在了4月；皮克斯制作迪士尼出品的《怪兽大学》则被挪到了8月底；环球影业的《卑鄙的我2》没被批准引进—“出于对国产动画的保护”。蓬勃的市场需求让这个行业里充满了大跃进的激情，更快地推出产品意味着市场、收益甚至包括政府的产业基金支持，当然也意味着产品的初级甚至粗制滥造。但急躁的心态已经成了这个行业的最大特点，并且渗透到每个环节。中国动漫起步于1990年代，当时珠三角地区聚集了众多给美国和日本做动画代工的企业，但这批人遇到了所有“中国制造”都会遇到的难题：作为产业链上附加值最低的部分，当劳动成本升高的时候，他们的工作就被印度等更具竞争力的劳动力取代了。随后的2000年代初，Flash动画的流行进一步降低了行业门槛和定价体系，创意被低估，行业收入非常稀薄。独立动画人蔡博把那个时间段称为“低谷黑暗期”：“没有经过工业化量产培训的人也可以做动画，每个人都可以称自己为动画人。”来自官方的政策扶植结束了这个低谷期。2004年，当时的广电总局要求全国各电视台国产和进口动画片的播出比例不得低于6：4，从2006年9月1日起，这一比例又被提高到7：3，同时在每天17时至20时的“黄金时段”禁播境外动画片—当时热播的《灌篮高手》、《名侦探柯南》等都被迫移到其它时段。与此同时，从2005年起每季度被广电总局推荐的国产优秀动画片，将可以在各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道优先安排播出。这个被强行扩张出来的渠道制造了大量市场需求。大量企业再次进入电视动画制作领域，但电视台采购预算有限，动画制作行业的收入依然处于低水平阶段。一些企业之所以能活到今天，一部分仰赖于地方政府补助：比如有些政策规定，如果企业制作的动画片能上央视，政府按每分钟2000元发放补贴，如果是省级电视或者卡通卫星频道，则在500元至1000元不等。如果你了解这些，你就不难明白为什么如今的中国动漫定位普遍低幼—因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。“在动画这个市场，80%的公司都是做内容的，它们没有钱也没有能力去做营销。而做宣发的公司只有优扬和炫动卡通，它们是做电视的，首先想到的是收视率。”卡通骑士CEO胡宗京对记者说，3至6岁的幼儿市场风险最低，当没有从业者愿意去培育其他市场的时候，投资就都倾斜到这个领域。在这样的背景下，2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》开创了中国动画电影的新模式：把电视动画的成功转化成电影的高票房，利用既有的电视动画情节，迅速把同类电影推向市场。在电影上映之前，《喜羊羊与灰太狼》是一部电视播出时间达4年，总集数超过530集的高人气电视动画。电影投资方代表、后来成立卡通先生影业的陈英杰认为，这部动画片分析了迪士尼动画《猫和老鼠》的成功经验，其特点是在每集5至10分钟的时长内，以简单的故事情节和独立的内容叙述赢得儿童的喜爱。“这种轻松高效、二元对抗的路线，好莱坞也会喜欢。”陈英杰对记者说。对《喜羊羊与灰太狼》来说，电影和电视剧的剧情区别并不大。之所以能在2009年的贺岁档拿下1亿的票房，陈英杰认为这取决于他引以为豪的“类型”理论。“为什么喜羊羊有了电视剧还能让观众去电影院？因为我们的电影主打合家欢类型，在春节档推出，那时候市场上没有让父母带着小孩子一起看的影片，而我们的动画电影能，于是就打破了一潭死水。”自2009年起，陈英杰曾就任的炫动卡通每年推出一部“喜羊羊与灰太狼”主题电影，维系各个续集之间的是“12生肖”。“贺岁片是一个卖点，暑假片是另一个。我们决定每一部有个生肖的动物进入到喜羊羊、灰太狼的世界观之中，进入之后讲冒险类的故事还是科幻类的故事编剧再定。”陈英杰认为，中国动画电影的缺陷在于从业者对自己的产品缺乏“类型判断”。而正因为自己的定位，《喜羊羊与灰太狼》有可能成为中国的国民动画形象，正如哆啦A梦和柯南之于日本受众。陈英杰的定位让喜羊羊在无营销可言的中国动漫里脱颖而出，从2009年，这个系列总共收获了6.63亿票房。2012年，迪士尼以1亿港元的价格与这部动画片的制作方、广州原创动力公司签订了合约，获得100集动画片的海外发行版权，同时成为《喜羊羊与灰太狼》在中国的产品授权总代理。而在此之前的2011年，由于动画形象的成功，拥有《喜羊羊与灰太狼》肖像权的动漫火车集团得以把公司以8.14亿港元的价格出售给香港上市公司意马国际。目前，喜羊羊系列每年可以创造2000万元的衍生品收入。这给同业者树立了快速有效的“喜羊羊”模式。你可以在今年上映的《我爱灰太狼2》、《洛克王国2：圣龙的心》、《赛尔号》身上看到这个模式的复制。它们都由卡通先生制作或投资，2012年，全国最大的少儿频道广告代理商优扬传媒收购了陈英杰创办的卡通先生。这家公司的产品制造特点显而易见：快速制作，让内容为营销服务。陈英杰显然对此已经有了成熟的“世界观”，在他的世界里，比电影更重要的是电视，比电视更重要的是品牌。“我把电影看作是对我形象的一次广告，这需要不断有电视动画的更新来维护，品牌是长久的，电影是个催化剂。”他和一个叫做黄伟健的编剧签订了5年的合约，这个很少为公众知晓的名字角色可不简单。他撰写了包括《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》电影系列等高票房动画片的剧本，某种意义上他决定了全国3亿儿童的动画电影审美。但当我们询问黄伟健如何定义编剧这个角色的时候，他表现得有点沮丧。“投资人、制作人总觉得自己更懂创作，更懂电影。为什么市场比编剧的角色还重要？因为这个行业里都是做市场的。开个动画大会，上去讲话的90%说的都是怎么做营销，就一个讲创作，一看，迪士尼的。”为了写《赛尔号》的剧本，黄伟健花3个小时玩了同名网络游戏。这是中国动画电影卖座的另一条途径：把热门的互联网游戏受众引向电影院。《赛尔号》原本是淘米网制作的一款游戏，在改编成电影时，包括陈英杰在内的投资方和黄伟健一共开了5次创意会议，每次两个小时。这是《赛尔号》故事框架的制作流程。“这些电影为什么这么快？因为网络游戏已经给你提供了世界观、角色设计和游戏美术了，只要做一些优化，写一些小故事，这比你去想一个原创的故事剧本要快得多。”蔡博告诉记者，为了加快制作速度，配音这样的环节可以短至一周。蔡博把这样的模式归结为“互联网产品开发思维”：在有限的时间里快速制作、快速更迭、压低成本、快速消费。这种思维的最大伤害是让从业者惯于短视以及忽视故事情节，市场也始终停留在低幼化阶段。不过，在说到“好故事”、“积累”和“长久”这些概念的时候，每个人都表现得见仁见智。陈英杰认为，《赛尔号》这样的电影制作已经牵扯到了很多精力，“一个动画片如果表演少，制作的时间可能才3个月。如果你需要人物和剧情相吻合，需要9个月。”相比之下，一个好莱坞的动画电影一般需要4至7年的制作时间。但正如我们前页图标所展示的，以技术闻名的好莱坞动画在内容上同样投入了大量时间。只有在技术和内容综合起来的时候，才能成就一部好动画电影。“皮克斯为什么一开始要做《玩具总动员》？因为CG技术刚好在那个阶段已经成熟了，呈现出超越二维空间模式的立体动画状态。那是一座山峰，当我们研究皮克斯历史的时候，这部片子是非常重要的。”蔡博对记者说，好莱坞动画的研发不仅仅涉及某一两项技术，而是整个软件体系。从这个角度计算好莱坞动画制作需要的时间，其实是站立在整个工业体系的生产力之上。当“急”成为动画界最大的特色的时候，相对认真与稳健的操作很容易就脱颖而出。David G. Ehrlich认为喜羊羊系列对人物性格的刻画相对丰富，这可能是大多数国产动画都没办法做到的地方。“如果你从一开始就看《喜羊羊与灰太狼》一直到现在，你就会觉得这些角色以及这些角色之间的关系随着时间变化变得更加复杂和有趣。所以这部动画在前期制作的时候，已经有了成熟的故事和角色基础。我认为它比中国大多数动画故事片要好。”David G. Ehrlich是美国的一名独立动画人，曾担任国际动画协会的副主席。他认为对于一个好的动画电影来说，个性鲜明的角色塑造，以及角色与角色之间的关系，甚至比故事情节更为重要。中国动画电影的困境，在于中国动画从业者对人物角色的塑造敷衍了事，而商业对于传统文化挖掘的忽视让创意制作雪上加霜。在中国，单薄的动画角色与试图最大化的衍生品开发捆绑在一起。这样的情况同样也是少儿电视频道多年来都是动画唯一销售渠道的恶果之一：当内容销售本身无法盈利的时候，衍生品就成了唯一寄托。但“喜羊羊与灰太狼”，这个市场上最好的动画角色，其市场价值也正在被透支。2012年该系列票房达到顶峰之后，在2013年就出现了下滑。陈英杰的“12生肖”策略很有可能走不完，中国的动画形象们最终还是没有生命可言。“内容产业通常有着比较固定的发展轨迹。首先是内容从质和量两方面刺激渠道，在渠道快速扩张的过程中，对于内容的影响力也会随之加大。我们现在的情况是渠道还没有饱合，所以渠道更重要，内容不赚钱。”胡宗京说，“索尼中国区的负责人曾告诉我，他们的内容库每卖一轮（版权）就是数亿美元进账，而且都是非独家授权。” [web_page]动漫界中有关于“世界观”的一种说法，你可以简单理解为“内容设定”，它反映的是卡通人物身处的那个世界的运行规则。在中国动画行业，从业者们可能把这个行业的“世界观”想得太简单了。认识到这个行业的透支和粗糙，对于新进入者而言，这就是机会。拍广告出身的李炼希望先在视觉上保证动画电影“好看”，他是《昆塔·盒子总动员》的导演，他所在的浙江博采传媒主要代理农夫山泉、养生堂这些品牌广告。“国内的动画大家都在说重视故事，故事讲好技术无所谓。但是实际上故事没讲好，技术也没弄好。对我们来讲就是一个点一个点去突破。”李炼对记者说。这家公司对于动漫制作有着与众不同的另外一种互联网思维，对他们来说，第一部上映的影片只是一种技术测试，相当于创业公司推向市场的1.0版本，真正的内容完善可以在第二部影片完成。这一点也反映在了《昆塔》的票房上：10天1100万元，豆瓣评分6.4。但无论是投资人还是观众，他们评论的焦点很大程度都集中在了技术上。《昆塔》3年时间内花费1亿元，与纽约的电影制作公司DuArte Film&Video合作完成了实体建模加单镜头拍摄3D实体的技术。当然，最为人传道的还是与阿里云的合作：使用了6000台计算机，内存600GB，制作能力是《阿凡达》的4倍。另一部动画电影《魁拔》在创意阶段，就写下数百万字的“世界观”描述，这个复杂的“世界观”也让剧情难以一言以蔽之。2011年推出的第一部《魁拔》仅取得了300多万元票房，而今年的《魁拔之大战元泱界》票房一下子涨至2500万。另外，第一部电影已经发行至全球90多个国家和地区。在总体计划中，一共有7部电影要依次推向市场，总体定位于8至16岁少年观众。相比《昆塔》，《魁拔》有着不一样的续集思维。导演王川告诉记者，做续集已经成为制作公司能力的一种证明，“投资人会说，如果你要是做一个东西我就不投了，海外的发行商也是这个态度，你是做一个还是做一个系列？如果你做十个我就投你350万欧元，你要是只做一个，那就‘谢谢，再见’。”新一轮的投入和新一波的“大跃进”就要开始了吗？急匆匆建立起来的产业链条依旧把最诱人的那部分—产业链最后端的环节—显露在掘金者面前。真正的产业化远远没有建立，当David G. Ehrlich提及中国动画工作室对日本动漫和好莱坞的模仿的时候，评价说如今中国并没有能够直击人灵魂深处的动画电影，而要做到这一点，并不是金钱和技术可以解决的。“中国在过去的30年里迅猛发展，成为世界经济和科技进步的动力源泉。历史学家必定带着敬畏回顾这一过程。”David G. Ehrlich说，“当大家提出‘什么是中国人’这个问题的时候，我更要追问一句，‘谁是中国人’。当中国动画人真正能够回答这些问题的时候，全世界的观众们才会买账，因为所有人都想知道答案。”杰弗瑞·卡森伯格曾经这样概括他的工作：“不管是在派拉蒙，还是后来在迪士尼，或者是在今天的梦工厂，我一直对主流电影了然于胸。我制作的电影面向大众，面向所有年龄段的观众，这些电影也很容易在全球范围内流传。现在我们的电影基本配有28种语言，这是为了使影片成为国内外的头牌电影。为了让电影成为国际大片，我们精心策划并用心打造。在我看来，我终其一生，就是为了服务大众，为了给观众造成视觉冲击。我的工作是为观众而存在的。”让观众买账，唯一的前提就是为观众提供价值。为什么迪士尼卖欢乐，我们只能卖铅笔盒？当我们拿着这个问题去问黄伟健的时候，他的回答很直接：“因为我们是做铅笔盒的人做片子，没人知道欢乐怎么卖钱，但铅笔盒比较直观。”

暑期档压轴好戏——皮克斯动画电影《怪兽大学》明日起以3D形式在内地上映。皮克斯出品，必属精品，值得一提的是，在《怪兽大学》的创作队伍中，有一位来自南京的女子佟瑞，她担任《怪兽大学》的场景绘图。昨日上午，扬子晚报记者通过越洋电话专访了这位数字绘图师佟瑞，听她讲述了皮克斯的企业文化和《怪兽大学》的制作过程。为皮克斯职位等一年佟瑞算是土生土长的南京人，南京艺术学院毕业，专业是油画。不过，她的第一份工作是“游戏”。“在一家游戏公司工作，学了不少软件绘图，那时候这些还算是新生事物吧，很有趣。后来偶然有次机会看到另一家游戏公司招聘，就去应聘，后来才知道这家公司是招人去海外工作的，这样我就直接到了美国来工作。”做游戏画面和做动画电影有区别，但也算很接近了。一直喜欢电影的她很向往皮克斯。不过，皮克斯招人是很严格的，“我差不多等了一年才有一个(数字绘图师)空缺，而且，竞聘时有很多比我更有经验的人。”但最终皮克斯选择了佟瑞，“因为我的专业是油画，他们很看重这一点”。此外，皮克斯对所有员工的要求是：必须要真的热爱、喜欢电影!1.5秒场景费时两星期作为数字绘图师，佟瑞在《怪兽大学》中主要担任场景绘图的工作，这是电影流水线上的重要环节之一，“先做模型，然后贴材质，配灯光，我来渲染。就比方说，给树画上树皮的工作。”她介绍：“所有的模型都渲染过，你知道，CG(指电脑动画)一般都会做的很硬，很粗。必须要经过这一环加工，才能实现导演的感觉和艺术形式。”《怪兽大学》的画面风格很强，因为讲述的是毛怪和大眼仔的大学生活，大学校园场景中，既有秋天的落叶，还有春天的清新感，“这些都是模型经过不同的灯光渲染加工，最终才形成不同的style”。听起来，佟瑞的工作似乎并不太难，但不久前，徐峥到皮克斯参观时，看到《怪兽大学》的一个水底岩石场景，在电影中仅仅有1.5秒，他顺口问：“这个做了多长时间?”佟瑞想了想，“大概是两个星期。”把徐峥吓了一跳。佟瑞介绍，《怪兽大学》真正进入到制作，是两年。“但影片的故事准备的时候很长，差不多有5年。皮克斯是故事为王，一定要把整个故事都磨得非常好了才会投入制作。”最喜欢“皮克斯大学”佟瑞在皮克斯6年多，参与了《飞屋环游记》、《玩具总动员》、《赛车总动员》制作，《怪兽大学》是她的第4部动画片。她坦言非常享受在皮克斯的时光。“我最喜欢的地方，是这个公司有一个大学，教最新的东西。比如中午会放一些电影，会经常请最有名的艺术家、导演来演讲。《逃离德黑兰》、《黑天鹅》的导演都来开过讲座。中午可以上课，晚上也可以上课，我还可以到很好的工作室去学油画。 这些都是免费的。”皮克斯大学是皮克斯员工学习的地方，是皮克斯最有名的企业文化，大学里有很多免费课程，甚至还有足球，瑜伽课。“皮克斯是弹性工作制，员工会有很多自由的时间，只要你工作完成，就可以做自己的事情。”而且，皮克斯的基地风格本身就很像大学校园，宽广的绿地、运动场和林荫道，风格前卫的办公楼加上充满活力的年轻员工无处不让人觉得置身在某个美国大学里。参照美国大学生活23日在中国内地上映的《怪兽大学》的口碑相当之高，佟瑞本人也非常喜欢这部电影，她坦言做这部电影的过程很享受。“电影讲的是学校生活，其实很多方面反映的是美国大学的生活。电影里有很多比赛，比赛讲究team(团队)精神，团队精神很重要。我还喜欢电影里春季、秋季的感觉，有很丰盛的colour(色彩)，很好看。”《怪兽大学》也有好莱坞动画片的共同特质：精细和想像力。“好莱坞的动画分工很细，细节到每一根头发，在画面上，是精益求精。而且，在创意上，我觉得美国人的想像力几乎没有局限，这跟他们的文化背景和生活环境有关吧。”夫子庙提供灵感佟瑞如今定居美国，每年都会回宁看望家人。南京的建筑和风景也潜移默化地影响到她的场景绘画。“像夫子庙的建筑，还有玄武湖边的垂入水中的柳枝，这些古典的东西都会给我灵感。”内心中，她也期盼着中国动画走出自己的特色，“中国的水彩、水墨在西方是没有的，我希望能够在画面中融合东方的东西，但要把传统的东西做出特色，比如‘西游’的故事很好，但要想结合现代做到位，蛮难的”。

《怪兽大学》徐峥到访皮克斯北京时间8月20日，距《怪兽大学》(Monsters University)本周五(23日)上映还有最后3天，迪士尼影业曝光了徐峥[微博]探秘《怪兽大学》幕后的花絮视频与一系列照片，为影片宣传造势。原来徐峥为了给影片主角毛怪配音前往美国，探访了位于旧金山的皮克斯动画工作室总部。在那里他不仅深入了解了《怪兽大学》的制作流程，更在导演丹·斯坎隆(Dan Scanlon)的指导下为毛怪进行了中文配音。《怪兽大学》早前就宣布中文版的毛怪将由徐峥担当配音。虽然徐峥在喜剧方面的才华有目共睹，语言天赋也令人记忆深刻，但毕竟要担当主角配音还是第一次，而且还是给自己最爱的皮克斯动画工作室的作品配音，因此徐峥做了非常认真的准备，其中一项工作就是亲自拜访皮克斯动画工作室，亲眼看看影片到底是如何制作的，并计划向导演取经，学习给毛怪配音的技巧。徐峥的皮克斯之行很快启动。皮克斯对于这位来自中国的贵客也非常重视，各位主创为了迎接他还专程观看了《泰囧》。在抵达皮克斯当天，《怪兽大学》导演丹·斯坎隆与克瑞·雷(Kori Rae)亲自来到门口热情相迎，一边大赞《泰囧》非常爆笑好看，一边将徐峥领进皮克斯著名的史蒂夫·乔布斯大楼，而已经等候多时的皮克斯里的中国员工万敏就担当了导游的职务，她带徐峥一探《怪兽大学》幕后的各个部门，帮助徐峥了解到这样一个4-5年才能完工的项目，是如何从一开始的概念，变作最后精美的电影画面。作为《怪兽大学》的绘图动画师，万敏还亲手绘制了一幅“毛怪版”徐峥漫画送给他，而《怪兽大学》故事部的总监凯斯·曼(Kelsey Mann) 更手绘了“《泰囧》遭遇《怪兽大学》”的奇妙场景，还题词“《泰囧》的续集请这么拍：《怪囧》”，令徐峥大感惊喜与感动，连声感叹《怪兽大学》的主创们灵感动人、妙笔生花。在徐峥的皮克斯幕后探秘之旅里，有两个亮点不得不提：第一就是徐峥来到了皮克斯首席创意官约翰·拉塞特(John Lasseter)著名的办公室，这个看起来更像是玩具店的地方堆满了成千上万的玩具，令徐峥啧啧称奇；不过遗憾的是约翰·拉塞特当日出差在外，不然不知两个都童心未泯的大男人会碰撞出什么奇思妙想。第二个亮点就是在旅程的最后，《怪兽大学》的导演丹·斯坎隆在后期制作的百忙之中抽出空来，亲自指导徐峥的配音工作！丹·斯坎隆详细介绍了毛怪的背景身世，令徐峥对角色的理解更深；随后他便指导徐峥学习毛怪的吼叫与说话语气，最终徐峥试配的几句内容，皆得到导演的高度认可。对于此次的皮克斯探秘之旅，徐峥表示就像“圆了自己的梦”。而皮克斯对动画制作精益求精的态度，更令他大开眼界。对于他常自嘲所说的“让一个没毛的人给毛怪配音”，徐峥也下了苦功夫去专研与学习，最终配音的结果令人满意。《怪兽大学》是2001年经典动画《怪兽电力公司》(Monsters, Inc)的前传，故事回溯到主角毛怪与大眼仔的大学时光，讲述了他们从死对头变成至真好友的冒险经历。影片自6月底在海外上映以来，票房与口碑都表现完美——北美蝉联双周票房冠军，击败《超人：钢铁之躯》(Man of Steel)、《末日之战》(World War Z)、《辣手警花》(The Heat)、《惊天危机》(White House Down)等真人大片，同时也获得观众调研A的高分，被盛赞是“年度最佳动画”；在台湾它一举打破动画片最高首映票房纪录，目前已成为台湾有史以来收入最高的动画电影；在香港它同样创下动画片最高票房纪录，更引发全城狂热一票难求。《怪兽大学》由皮克斯新锐导演丹·斯坎隆执导，中文版由中国“喜剧天王”徐峥与“综艺天王”何炅[微博]献声，即将于本周五8月23日3D中/英文版本同步上映。