前不久日本动漫网站《Animate Times》发起了以“让你最想要再看一遍的2016年动画”为主题的评选活动。诞生的结果非常有意思，榜单top10里居然出现了6部女性向作品，包括获得第一的《冰上的尤里》、第五的《月歌》、第六的《吸血鬼仆人》、第七的《歌之王子殿下》、第八的《B-PROJECT~鼓动*Ambitious~》以及第十的《刀剑乱舞-花丸-》。 而在10到20的排名中，也出现了《代号D机关》、《美男高中地球防卫部》两部偏女性向的动画。综合来看，虽然“女性向”动画出品少于“男性向”，但这次的评选居然被“女性向”动画几乎一网打尽，可见如今女性动漫爱好者，无论在数量还是质量上都已经不弱于过去主流的宅男群体了。事实上，根据漫画帮2014年发出的《2014年度移动端二次元用户数据报告》，当时的移动端二次元用户中，男女性别比例已经达到41.7%比58.3%。而两年以后，“女性向”动漫持续增加的背后，这个数据恐怕已经进一步扩大。在2014年全年378部日本动画中，主打女性群体的动漫依然稀少，只有不到十部，包括《Free》第二季，《恋爱舞台 love stage》，《我家浴室的状况》、《幕末摇滚》、《月刊少女野崎君》、《兄弟战争》以及《世界第一初恋ova》等等。2015年则出现了12部以女性为主要观看群体的动漫，包括《元气少女缘结神》第二季，《K》第二季，《少年好莱坞》、《与魔鬼共舞》、《高校新歌剧》等等。到2016年，主打女性群体的番剧在数量和种类上又有了进一步的提升，全年走女性卖点的动画数量接近十五部，并且在题材上逐渐多元，获得的社会关注度日渐走高，甚至出现《冰上的尤里》这样的年度霸权。 女性市场在两年来飞速的拓展似乎并没有丝毫停滞的意思，伴随女权在全世界范围的崛起，女性向动漫正成为动画市场越来越重要的组成部分。“女性向”动漫发展史——从不值一提到举足轻重纵观近几年的动漫市场，女性群体在动漫产业中正占据越来越重要的地位。以最基础的入宅比例为例，也从早期男女差距巨大的9:1，进步到如今几乎要超过5:5。女性向，正成为动漫业界越来越不能忽视的前进方向。《冰上的尤里》1、筚路蓝缕的初生期——1970~2000年在20世纪70年代，日本开始出现大规模的针对女性市场的少女漫画杂志。由于当时的女性漫画家正遭到整个漫画行业的排挤，因此不得不在当时男性向为主导的漫画之外开辟出新的天地，于是大规模的女性向漫画开始出现。在少女漫画的时代分野中，这一时期被称为“黄金代”。1975年后，少女漫画阵营已经存在两万人的后备军。每月至少有一二十个新人出現。作品题材也不断拓展，如同性恋、近亲结婚之类的敏感题材也陆续被发扬光大，独具魅力的作品层出不穷，基本奠定了后世少女漫的题材分类。然而，在更具影响力的动画方面，这一时期作品仍然相对较少。不过对于一般理解中的“女性向”动漫，其中最常见的两大题材——“恋爱”和“耽美”已经开始形成。第一部耽美动漫《风与木之诗》第一部BL动漫，是1987年安彦良和监督出品的《风与木之诗》。全动画讲述了两位美少年在男子寄宿制学校内纯洁的恋爱，描画了在爱欲，嫉妒，友情等各种各样感情的交错中，被命运拨弄的两个主人公，Gilbert Cocteau与Serge Battour凄美的爱情故事。其作者竹宫惠子可谓是如今如火如荼的BL动漫的开山祖师。在少女恋爱动漫方面，1970年上映的神作《尼罗河女儿》可谓鼻祖。作为集合了逆后宫、纯情恋爱、冒险等多种元素的《尼罗河女儿》，其漫画与《玻璃假面》并称为“日本早期两大经典少女漫画”，可以说为后世无数少女漫画提供了最初的蓝本。《尼罗河女儿》：玛丽苏的集大成者这一时期，漫画上出现了女性向漫画的黄金时代，在市场占比上，乙女向（少女心的恋爱）、腐向（BL）、日常向基本平分秋色，而乙女向相对稍有优势。尽管在1986年日本出台了男女雇佣机会平等法案，为更多女性漫画家、动画制作者的加入进一步创造了条件。但总体来说，这一时期的女性向作品尚无太大的影响力。2、乙女向为主导，耽美向隐形扩张——2000~2009年伴随八九十年代少年漫、青年漫也开始学习少女漫画的细腻画风，以漫画为基础，动画为重点的日本动漫开始获得越来越多女性群体的关注。女性愿意阅读、观赏的动漫，由过去狭窄的少女漫逐步扩展开来，客观上增加了女性群体加入动漫的人数。截至去年，日本的“御宅族”人数已经接近全社会的四分之一。从2000年市场进入普及化和泛滥化以后，伴随日本经济长期缺乏活力，“御宅族”的增长率始终走高，一直到2010年“御宅族”市场依然在扩张。其中，由于动漫质量的走高，大量年轻女性加入“御宅族”的行列，这一时期诞生了许多乙女向的优秀作品，包括《地狱少女》、《我们的存在》、《sola》、《恶作剧之吻》等等。十年中出现了不少优秀的乙女向动漫同时，伴随同人这种形式开始风靡，耽美向作品在这十年中开始发力，并且日渐成长，成为接下来女性向作品扩张的先锋。通过对许多原本“男性向”动漫中的人物组成新CP，或者很多女性漫画家的原创，耽美在题材和受众上都得到可明显的发展，并不自觉扩地充了“女性向”的市场。这一阶段女性群体的扩张所受的关注较为稀少，以男色为卖点的女性向动漫还未真正出现。但是这一时期女性市场得到数倍的增长，女性向的受众以一种隐形的姿态高速扩张开来。3、男色崛起，女性欲望开始上扬——2010~2015年在之前的十年，以女色为卖点的男性向动漫几乎一统天下，大量后宫、卖肉动漫大行其道，与传统的王道、邪典动漫平分秋色。而在2010年以后，伴随《薄樱鬼》、《K》、《Free》等番剧的上映，以男色为卖点，主打女性市场的动漫开始崛起。伴随动漫制作商逐步发现女性的消费市场，用于取悦女性的男色动漫开始正式出现。以《薄樱鬼》为例，相比早期的《樱兰高校男公关部》，《薄樱鬼》对男性的塑造更注重男色的成分。在这部从游戏改编而来的动漫中，多位男性主角都拥有完美的身材和俊美的颜。男色售卖开始崛起与较注重感情线的《樱兰高中男公关部》相比，2010年后如《薄樱鬼》一类动漫中，女主角存在的目的就是引出男性角色，然后售卖各种类型的男色。在这一阶段，女性欲望开始得到释放，从好的方面讲，女性在身体被男性消费的过程中，也拥有了消费男性身体的能力。同时，这一时期“女性向”对题材的尝试开始增多，出现了与美少女歌姬相对的美男歌舞团队。大量的“女性向”游戏被改编为动漫作品，而影响力也逐步上升，开始对全体“御宅”产生影响。4、市场爆发，女性向成为增长重点——2016年~以后尽管在2010年以后，女性市场的重要性已经得到认可，但是尚未形成爆发的形式，在积累了人气之后，2016年成为女性向市场爆发的一年。去年出品的女性向动漫中，以男色为卖点的《刀剑乱舞-花丸-》、《歌之王子殿下真爱legendstar》、《黑色的篮球 FANDISC》和以耽美为卖点的《冰上的尤里》都是各大榜单的常客。在“TSUTAYA在线动画商城2017年1月排行榜”中四部动漫都获得了排名top20的成绩，其中《刀剑乱舞-花丸-》更获得了全年销量第一。《刀剑乱舞-花丸-》销售惊人与之相比，男性向作品中成绩最好的是《love live！Sunshine！》5特别装限定版排在第二位，但是其他就只有一部《魔装学园H*H》进入销量榜。新兴的女性向动漫的购买力可见一斑。除此以外，今年4月新出的番剧中，乙女向和耽美向作品明显增多。73部新番出现了9部女性向，包括《喧哗番长乙女》、《春宵苦短少女前进吧》、《高校星歌剧》第二季、《room mate》、《青春歌舞伎》、《与僧侣交合的色欲之夜》、《we love rice》、《王室教师海涅》、《夏目友人帐》第六季。其中《夏目友人帐》受众广泛，可以不算入女性向，但是一季度8部女性向动漫的产出已经远远超过去年同期的数量。可见，女性向市场已经开始爆发，在男性市场饱和度高的情况下，女性市场必然是未来动漫产业新的增长点。乙女向作品减少，耽美向越来越多“女性向”动漫火热背后，女权是否真的崛起？女权从几十年前提出以来，最近两年已经成为最火热的话题。但想从根深蒂固的男权社会逐渐过渡到平权社会，需要付出比过去更多的努力。在如今“女性向”动漫越来越受到动画出品方喜爱的背后，女权是否得到崛起依然需要打个问号。当然，女性获得了欣赏男色的权利，这无疑是女权与男权走向平等重要的一步。但是，在“女性向”动漫逐渐火热的当下，这种形式的女权是否真的可以说是崛起了呢？恐怕未必！从去年年末发出的2016年度漫画销量排行中没有一部是以女性视角作为切入点可以看出，如今男性视角的审美依然占据着日本动漫整体的主流。在动画市场，耽美向由于更强的收益能力正逐步占据如今“女性向”动漫的主体。而作为一种亚文化下的再次级文化，耽美能够提供的始终是和“男性向”中后宫、卖肉题材一样的作用，即只能用来满足简单的欲望需要，而无法引导女性成为更好的自己。尽管女性获得了消费男性美色的权利，但是在塑造具有独立意志的新时代女性角色上，女性向动漫并没有体现出新的可能。与之相反，大量的“女性向”动漫集中表现男性美的同时，市场从中得到的鼓励，是出产更多的耽美系动漫，而非努力产出拥有新女性形象的“女性向”动漫。耽美盛行背后的女权特征，当然值得我们欢欣鼓舞。但也必须认识到，优秀、独立、个性的女性形象也因为耽美的盛行出现得越来越少。今年4月将播出的新番中，除了《喧哗番长乙女》可能会塑造出较成功的新时代女性角色，其他番剧都将视野集中在男色的展示或者霸道总裁式的少女恋爱上。2016年固然是女性向崛起元年，但对于期望男女获得平权的观众来说，女性向动漫火热背后，能否出现更多像《恶作剧之吻》中湘琴一样能让人过目不忘的女主角，或许是仍需努力的方向。毕竟，在耽美本身无法起到良好的社会引导作用，如何塑造健康的，新时代的“女性向”动画，在如今女性市场越发广阔的背景下，似乎越来越需要动漫行业承担起这个责任。

90年代在《别册Margaret》上连载的超人气少女漫画《恶作剧之吻》至今仍然受到众多粉丝的喜爱。这部经典少女漫画1996年被翻拍成日剧首次出现在荧幕上，2005年，《恶作剧之吻》被台湾改编成真人版，2010年，《恶作剧之吻》被韩国改编成真人版。相隔17年，再度被日本改编成真人版的《恶作剧之吻》即将开播了。新剧的名称定为《恶作剧之吻~Love in TOKYO》，首播时间是3月29日。全剧共16集。这部被众多粉丝追捧的作品，能否像17年前那样，再现日本国民美少年柏原崇主演的旧作的疯狂，掀起全亚洲的狂潮？拭目以待吧。 相隔17年，再度被日本改编成真人版的《恶作剧之吻》即将开播了。新剧的名称定为《恶作剧之吻~Love in TOKYO》，首播时间是3月29日。全剧共16集。这部被众多粉丝追捧的作品，能否像17年前那样，再现日本国民美少年柏原崇主演的旧作的疯狂，掀起全亚洲的狂潮？拭目以待吧。 《恶作剧之吻》讲述了女高中生相原琴子和IQ200的天才少年入江直树的暗恋故事。在新作中出演相原琴子的是女演员兼模特出身的未来穗香。未来穗香曾经在大人气轻小说改编的真人电影《圣母在上》中主演W一角。之后在电视剧《铃木先生》中有过精彩的演出表现，是近年来日本年轻一辈的人气女演员。 主演男一号入江直树的则是古川雄辉。古川雄辉是地道的海归派，英语流利，本人目前在著名的庆应大学念书，是庆应大学选出的“Mr庆应”。人帅智商高，和入江直树这个角色的特点非常符合。由他带来的本色出演令人十分期待。 而剧中另一个重要角色，对入江直树抱有强烈的嫉妒心，一心一意喜欢琴子的池泽金之助则是由山田裕贵出演。山田裕贵曾经在《海贼战队豪快者》中饰演性格冷酷的豪快蓝，这次在《恶作剧之吻~Love in TOKYO》中饰演性格活泼的搞笑角色对他来说想必是一个新的挑战。此外，他在剧中的关西腔或者会成为新剧亮点哦。 《恶作剧之吻~Love in TOKYO》是多田薰1990年~1999年期间连载的少女漫画作品。在日本国内外都有出版发行，累计发行量超过3000万部。因为连载过程中作者突然去世所以至今仍然处于未完结状态。【作品情报】《恶作剧之吻~Love in TOKYO》3月29日开始CS放送“富士电视台TWO”播出【主要演员】相原琴子：未来穗香／入江直树：古川雄辉／池泽金之助：山田裕贵／入江纪子：西村知美／入江重树：芋洗坂系长／相原重雄：田中要次／入江裕树：相泽侑我【制作阵容】原作：多田熏《恶作剧之吻~Love in TOKYO》导演：永田琴脚本：三浦有为子企画：SPO制作：Atmovie制作：《恶作剧之吻~Love in TOKYO》制作委员会

年后，二次元的动漫在荧屏上掀起一阵热潮，伴随我们十六年青春的“火影”终于被引进国内大银幕，众火锅迷的激动心情难以言表;热血动漫《圣斗士星矢》也紧随其后;而被一众媒体朋友私下里评论为“可以角逐新一届奥斯卡最佳动漫奖”的《疯狂动物城》更是刷爆朋友圈……其实，不仅是国外动漫广受欢迎，国漫的发展潜力也不容小觑：春节期间，由乐视视频与金鹰卡通联合出品的《一起来看流星雨》(以下简称“流星雨”)动画版，于2月8日(大年初一)正式登陆，周一至周四19:00-19:30每天播出两集，乐视视频动漫频道(以下简称“乐视动漫”)与金鹰卡通电视台完全同步播出。目前，“流星雨”动画版在乐视动漫评分高达9.4分，播出集数仅一半便突破5000万播放量，单日最高增长突破350万，单集最高弹幕数突破6000条，评论数2.6万——凭借多项创新高的播放数据，“流星雨”荣登乐视动漫热播榜榜首。“流星雨”作为国内首部校园偶像动漫剧，一经播出就能取得如此反响，不仅源自国内对校园偶像动漫剧的需求巨大，也离不开乐视动漫的精心运营及推广。首创网台联动 用推广大剧的手法来运营动漫一提起“动漫”，日漫的热血少年、美漫的超级英雄总是第一个浮现在国人心中。其实近年来，随着行业的发展，国漫市场也迎来了黄金时代，2015年上线的《大圣归来》就极好地诠释了这一点，而各大视频网站也不断加码动漫布局。对于当下的动漫，传统的推广方式已然不能满足需求。一般来说，视频网站上线电视剧、电影、动漫等尤其是制作精良的内容，都会晚于电视台，这似乎已成约定俗成的行规。而“流星雨”在上线之初，乐视动漫就与金鹰卡通达成协议，采用“网站+电视台完全同步播出”的方式，这在国内实属首创，屡创新高的数据也证明了这一联动播出的可行性。与此同时，依托乐视独有生态，乐视动漫通过乐视视频PC端、乐视视频移动端、乐视超级手机和乐视超级电视的“四屏”联动，为乐迷提供超级观看体验。除网台联播和四屏联播，乐视动漫还采用乐视超级手机的铃声、起床闹铃，甚至乐视超级手机的壁纸、乐视超级电视的专用桌面等方式别样推广。比肩“大投资真人剧”的运营，让“流星雨”的网台收视率双双飚红。强IP改编，填补国内校园偶像动漫剧空白除了借助推广，《一起来看流星雨》高收视率离不开它改编自大家耳熟能详的强IP——2009年郑爽、张翰、俞灏明等主演电视剧《一起来看流星雨》：草根女生与贵族少年朦胧童真的爱恋，表达出众多少女心中对美好爱情的向往，这也奠定了该类题材从诞生之初，即使被日本、韩国和中国大陆、台湾等国家和地区多次改编成不同版本的动漫、电视剧等，总能俘获一大片观众。事实上，校园偶像动漫剧在日本早已风靡多年，如音乐少女情感剧《交响情人梦》、励志少女演艺成名剧《华丽的挑战》、傻白甜爱上高冷学长的《恶作剧之吻》等等。题材多样、种类丰富、画面精美，且总离不开“青春”和“爱情”这两个关键词。然而在国内，在这一领域的自产国漫却几乎是空白。从已有的观看乐迷人群分析得知，收看“流星雨”的人群以10-22岁的女性为主，这也与动漫播出前预估的人群定位相契合。而分析现有视频网站动漫热播榜我们发现，排名前十的动漫除常规的热门动漫如《火影忍者》《海贼王》等，其余均呈现观看年龄低幼化的特点，“流星雨”则打破这一常规，连续半个月都稳居乐视动漫热播榜首——充分证明“校园青春偶像”这一类型动漫在国内的潜在市场。毫不夸张的说，此次乐视动漫与金鹰卡通联合出品的《一起来看流星雨》恰好填补了国漫空缺，满足了众多有少女心的用户。未来产出更多精品，意在打造国漫第一品牌“根基弱、低龄化严重，且缺乏一款陪我们长大的经典作品”是国漫不得不面对的现状。而与之对比强烈的日漫，则拥有众多超过十数年的经典，诸如《圣斗士星矢》、《火影忍者》、《海贼王》、《死神》等等，即使没有十多年的沉淀，如《交响情人梦》这种动漫、真人电视剧、电影齐飞的IP也不在少数。对于国漫来说，最关键还在于产出精品内容。值得一提的是，到现在为止国漫其实已经产出一些经典，并在不断尝试新玩法，如《十万个冷笑话》出了大电影，《画江湖之不良人》游戏风靡，还有消息称当年红极一时的《还珠格格》将被改编成动漫……而对于乐视动漫来说，从以往的单纯购买版权，到如今的投资联合出品，再到正在紧锣密鼓进展中的强IP自制，乐视动漫也正逐渐完善内容上的布局。一直以来，乐视动漫在业内就扮演“开创者”角色，创造多次先例：首家提出动漫版权化，首家与日本合作同步跟播动漫(《刀剑神域》)，而此次“流星雨”更是首家与电视台合作采用“联合出品 网台同步”独播的模式。背靠独有的乐视生态，在乐视视频将“内容连接用户”列为2016年的三大战略之一后，乐视动漫离当初给自己定下的“国漫第一品牌”也越来越近。

2014年2月8日公映的《剧场版 TIGER & BUNNY -The Rising-》受到了观众们的普遍好评。而近日官方宣布，包含剧场版各种详情的设定资料集将在6月20日发售。设定集名为《剧场版 TIGER & BUNNY -The Rising-KING OF WORKS》。《KING OF WORKS》将分为设定资料集、原画集、完整台词本以及超级粉丝图书，共4本。每一本都可以说称得上的“最终设定集”，而4本加在一起的厚度更是多达960页（预定）。价格方面为7000日元，不含税。另外目前该设定集已经开始接受预约生产，截止日期为2014年5月7日。设定资料集为B4尺寸，一共224页。大家可以通过这本书了解虎彻、巴尼等人气角色的新增设定了。另外剧场版原创角色·莱昂以及维吉尔自然也被包含在内。再加上品质令人惊讶的美术纸相信也会吸引大批粉丝的目光。并且美术纸全部为彩色，最大限度展现作品的魅力，而有关道具的设定恐怕也不容大家错过吧？原画集为144页，其中收录了由动画师们精心选择出来的原画。另外完整台词本为352页，这一台词本最大限度地还原了声优们录音时候所用的版本。可以说无论原画还是台词本，都能让粉丝们进一步了解到作品背后隐藏的秘密，体会动画制作的过程，从而更加了解作品。在此基础上，超级粉丝图书也是让人眼前一亮的商品。该图书极具可读性，在240页的容量当中将会收录对于18名制作人员的访谈和轶闻。而精选分镜部分当中将收录以剧场版最高潮的动作戏为中心的分镜。此外10名角色的档案以及最新绘制的官方插图都值得收藏。《TIGER＆BUNNY》系列是由SUNRISE推出的科幻动作类动画。作品讲述了一个在近未来，拥有独特超能力“NEXT”的超级英雄的世界。作品当中英雄们装甲上的名称皆是三次元中真实存在的企业，也算是一部将植入广告做到淋漓尽致的动画。主角镝木·T·虎彻是英雄业界中经验丰富的行家，他还有个狂野之虎的艺名。由于原本所属的公司被并购，因此被转入新公司旗下，且被老板强行与新人英雄巴纳比组成团队为了守护和平及赞助商而战斗。虽然两人开始不情不愿，不过后面却成为了非常默契的搭档。而桂正和担任人设也让主角们看起来十分美型。因此男主角们的表现也吸引了特殊群体的密切关注，这部作品能够在TV动画完结之后连续推出两部剧场版，她们也可以说是功不可没。【《剧场版 TIGER & BUNNY -The Rising-KING OF WORKS》】预约截止：2014年5月7日发售日：2014年6月20日价格：7000日元（不含税）发行·发售：Bandai Visual

《灵笼：INCARNATION》春季末开播，还记得那个“吻”吗？

《疯狂动物城》的创意俘获了不少影迷在《疯狂动物城》这个完全原创的动物世界里，让64种不同的动物穿上衣服、开口说话，还给他们安排了工作，设计了房子、车子与运动馆，既能与现实社会巧妙地牵连互动，又能遵循动物习性设计令人捧腹的细节。为了制造这份新奇，耗费了迪士尼将近3年的时间。而在最终呈现的108分钟里，各种致敬几乎从电影开场持续到最后，而对美国现实社会的影射，也是这部动画片让人叹为观止的所在。影视植入 三大经典再现在《疯狂动物城》中，对好莱坞的经典致敬，引发了众多笑点。首先，作为迪士尼有史以来票房最高的动画电影，有着大半《冰雪奇缘》团队参与的《疯狂动物城》自然不会放过让《冰雪奇缘》植入的机会。在兔朱迪第一次被局长训话时，局长就用“Let It Go”作为梗来打破兔朱迪完美的警察幻梦。而且在盗版DVD贩卖市场之中，动物版《冰雪奇缘》的海报也出现在其中。在片尾城中心仿造中央公园的场所中，有两只小象也穿着艾莎和安娜的衣服。而黑帮大佬大先生出现的片段，以及打断大先生女儿婚礼的桥段，也完完全全是对经典电影《教父》的致敬。因此大先生也带来了一口浓烈意大利风情的意式英语。而庞大的北极熊作为北极鼩的保镖出现，也成为了全片最大的笑点之一。在兔朱迪和狐尼克潜入用藏红花制造毒品的基地现场，山羊道格制造毒品的现场，与知名美剧《绝命毒师》如出一辙。而且在其中山羊道格接电话时所说的“沃尔特和杰西马上就来”以及两个人名也取自于《绝命毒师》两个核心角色Walter White和Jesse Pinkman。克隆现实 人类品牌动物化作为对现实社会最好的克隆，影片实际也在营造“美国梦”主题。兔朱迪一直在电影中念叨的“Anyone can be anything”就是对美国梦的最好诠释。尽管动物大都会中有着世界各个城市的元素，但是城市的核心内容还是来自于纽约。当然，城市核心区的构造，与迪士尼城堡也有着相似之处。而在动物大都会核心区里，动物时代广场就来自于纽约时代广场。在动物大都会里甚至还有各种各样的品牌，广告语Just Zoo it来自于耐克，而夏奇羊代言的知名品牌Preyda则来自于Prada。此外，不仅出现了美国品牌DKNY和动物版星巴克，还有恶搞品牌LULULEMON的lululemings的动物版巴宝莉BEARBURRY。鼠类购物的地点Targoat恶搞自Target，同时镜头里还有Macy’s（美国梅西百货）的动物版本购物袋。甚至连EBAY和Google在电影中也有动物版，其中Zoogle在电影中数次出现。讽刺贯穿 树懒闪电成对比不过虽然美国主旋律先行，整部影片讽刺的意味还是贯穿全场。作为全片最大的笑点之一，树懒“闪电”出现在车辆管理所，是对美国乃至于全世界范围车辆管理所服务拖沓滞后不人性化的一次绝妙讽刺。而最后时刻闪电的超速驾驶， 则与前面的拖沓形成了鲜明对比。此外，兔朱迪在电影中有275个兄弟姐妹。而且在它出生的地区，每天的兔子总量都有着惊人的变化，在显示板上有着类似的显示，唯独在兔朱迪离开的时候出现了一次回落又开始了疯狂的上涨。这也是对现实中兔子的超强生育能力的讽刺。而作为对流行电子产品的影射，兔朱迪在电影中用iPod Nano 6听歌。在电影里手机都与iPhone相似，并且都有动物版本的FaceTime。主要电子产品生产商来自Carrot Inc，并且在地铁里老虎舞蹈演员也拿着一个恶搞iPAD的iPaw。政治隐喻则更是贯穿其中，在大象雪糕店中，店员对狐狸扔出一个牌子，宣称自己有权利拒绝向任何客人提供服务。这是在对去年在美国引起热议的印第安纳州恢复宗教自由法案的讽刺。在兔朱迪威胁狐尼克帮助自己的时候，掏出了一张纳税金额为零的报税表。而这也是对现实社会之中美国报税制度的一种讽刺。此外，在电影中，动物大都会食草动物和食肉动物比例是9：1，而在现实之中黑人占美国社会的12%。现任美国总统奥巴马源自于非裔，而电影中狮子市长也是来源于食肉动物。你所不知道的十件事《疯狂动物城》是华特迪士尼动画工作室的第55部动画长片。夏奇拉为《疯狂动物城》中最大的流行巨星夏奇羊配音。其中，夏奇拉还将演唱为本片创作的新歌《Try Everything》，由歌手希雅和音乐创作搭档Stargate 联合创作。值得一提的是，这个角色从造型到穿着都根据夏奇拉本人来定制。而在台湾，为这一角色配音的则是蔡依林。导演拜恩·霍华德和里奇·摩尔都分别拥有奥斯卡提名作品，但从未得奖，这部电影可能会为他们带来第一座小金人。电影中作为黑帮老大出现的大先生，是一种名为北极鼩的小型生物。但导演组选择它担任黑帮老大并非恶搞，它以虫为主食，是强悍的小掠食者，而且在电影中用它来担任黑帮老大还有恶搞西西里人身材矮小的嫌疑。电影里ZNN电视台的播报员，也根据国家的不同，有着各自不同的版本，比如中国的是熊猫，澳大利亚版本里就是考拉，而在加拿大上映的版本里则是一只驼鹿，而美洲虎则作为了巴西版本的主播出现，到了日本版本之中，狸猫则升职为了主播。动物大都会警察局局长的种类是一只非洲野牛，非洲野牛以忠诚和战斗力强大著称，在非洲经常有把狮子逼上树的情况发生，因此当局长逮捕狮子市长时，颇有向非洲大草原上这一幕致敬的意味。电影里食肉动物的食物并没有交代，据主创介绍，为了让食物数量得到保证，在动物大都会的世界里，虫类和鱼类是食肉动物的主要食物。出于对《疯狂动物城》的喜爱，兔朱迪的配音演员金妮佛·古德温把自己的丈夫、美剧明星乔什·达拉斯也拉到电影里客串，第一个向兔朱迪求助的猪就是由他配音。车辆管理所的树懒闪电因为电影中的卖萌演出得到了众多观众的喜爱，而在韩国版的短预告中，也将树懒的慢速发挥到了极限，树懒闪电也因为自己的慢速没能下地铁成功，直接坐过站。电影的角色形象受到《罗宾汉》影响很深，除了狐尼克形象源自于狐狸罗宾汉，狮子市长的形象也与当年动画版查理王有异曲同工之处。