由国内最受欢迎的少女主题虚拟社区，汇聚了互联网游戏众多粉丝的《小花仙》改编的同名动画片，自2月14日情人节在全国多家电视台少儿频道播出以来，受到众花仙粉的万种好评，顿时掀起了一股粉丝旋风。《小花仙》助力金鹰黄金时段儿童节目市场份额大涨，从首播前的1.28飙升至2.1。网络渠道，《小花仙》在淘米视频第三周即突破播放量峰值100万，首月点击近2,000万次，“小花仙动画片”百度主词指数翻倍超20,000。《小花仙》动画片又有大动作，日本二次元动漫“人气歌手”初音未来（初音ミク）首度与国产动画作品《小花仙》合作，初音将扮演异时空的旅行者，穿越进小花仙的世界，与夏安安共同演绎一段异次元的曼妙故事。新篇章剧集中，初音将以耳目一新的装扮登场，开启天籁般的歌声，唱出只属于花仙粉丝们最优美的旋律。一切请期待4月11日（本周五）播出的《小花仙》第33、34集，初音登场，不容错过！《小花仙》动画片讲述的是传奇的拉贝尔大陆藏着神秘圣灵力量，而得到力量的方法被记录在了花之法典之中并由众多花仙精灵王守护，传说中只有被承认的魔法使者才能唤醒力量，并使用它们战胜邪恶。主人公花仙魔法师夏安安为了拯救花之国拉贝尔大陆，寻找花之法典契约精灵的冒险故事。《小花仙》动画片是淘米公司继《赛尔号》、《摩尔庄园》游戏改编动画成功之后，推出的又一全新动画。与前两部作品不同的是，《小花仙》锁定少女群体。故事中可爱的角色形象、美丽的梦幻世界，是每个女生都真心向往的梦幻世界。除此之外，温馨的家庭亲情、动人至深的友谊、成熟魅力的蜕变成长，也能够良好引导孩子在成长过程中，有一个正确向上的方向。影片以粉色基调为主，浪漫唯美、制作精良，让人如同置身花仙魔法世界。

《小花仙》动画片是淘米公司继《赛尔号》、《摩尔庄园》系列品牌作品成功之后，推出的又一全新动画作品。与前两部作品分别针对男孩和亲子家庭不同，《小花仙》牢牢锁定少女群体，致力于打造优雅精美的国民公主动画。由上海淘米动画有限公司出品的52集动画片《小花仙》近日获国家新闻出版广电总局2014年第一季度国产优秀动画片推荐。并作为国产动画片的示范作品，建议全国各级电视台特别是上星综合频道、动画少儿上星频道、地面少儿频道优先安排播出。锁定女孩群体打造国民公主动画《小花仙》动画片是淘米公司继《赛尔号》、《摩尔庄园》系列品牌作品成功之后，推出的又一全新动画作品。与前两部作品分别针对男孩和亲子家庭不同，《小花仙》牢牢锁定少女群体，致力于打造优雅精美的国民公主动画。在动漫产业成熟的国家，动画片的分类根据受众群不同，已经非常细分化。仅针对女生的动画，就有偏低幼的小女孩动画，少女动画，以及内容更成人化的美少女动画。我们熟悉的品牌包括：朵拉、樱桃小丸子、芭比等等。这些动画人物不仅仅陪伴孩子们成长，也塑造了孩子们的人格。而在中国，动画片的普遍情况是性别模糊，低龄化严重。很多带有性别特征的审美情趣和人生观、价值观导向在动画片中得不到鲜明的体现，间接导致大量女汉子、男妹子的出现。淘米公司推出《小花仙》就是看准了国产动画片在这一领域的缺失，为中国女孩营造一个健康美丽的童年。《小花仙》讲述的是传奇的拉贝尔大陆藏着神秘圣灵力量，而得到力量的方法被记录在了花之法典中并由众多花仙精灵王守护，传说中只有被承认的魔法使者才能唤醒力量，并使用它们战胜邪恶。主人公花仙魔法师夏安安为了拯救花之国拉贝尔大陆，寻找花之法典契约精灵的冒险故事。故事中可爱的角色形象、美丽的梦幻世界，是每个女生都向往的世界。除此之外，温馨的家庭亲情、动人至深的友谊，也能够引导孩子在成长过程中，有一个正确向上的方向。奇幻的色彩、美妙的故事随着播出的推进，也在网上引发了观众对少女情怀的讨论。很多花粉在小花仙的官方微博上留言，在表达对动画片的喜爱之情的同时，也感谢小花仙让自己的气质更加柔美温婉，面对折挫时更加沉着大气。在从懵懂的小女孩蜕变成美丽得体的大姑娘的过程中，小花仙的影响不容忽视。此外，另人意外的是，在百度搜索人群调查结果中显示，《小花仙》不仅仅是女孩们的最爱，相当一部分宅男和大叔也是其忠实粉丝，占到搜索总量的34%。这种人群分布，已经接近日本等动漫大国的形态，显示了《小花仙》在设计制作上的成熟。游戏与动画互动淘米转型为 “家庭娱乐”公司《小花仙》同名网络虚拟社区自2009年运营以来持续位列少女类网页游戏首位，《小花仙》期刊列最受欢迎的少女期刊排行榜前三名。2014年，淘米看准时机，全新动画《小花仙》于2月14日情人节甜蜜开播,5月11日母亲节温情收官,4+人群收视率峰值达到0.51%,收视份额2.86%，4-14周岁核心受众收视率更是攀升至1.96%，收视份额7.7% ，该片首播台在同时段居所有频道排名第三，省级卫视排名第一。《小花仙》的热映拉开了淘米14年线下拓展的序幕。淘米启动 “台网互动”模式，实现电视、网络视频及游戏的独特体验和品牌的整合性爆发。动画片在市场上独树一帜地品质认可，进一步助力淘米从一家单纯的互联网公司逐渐转向集线下影视、线上社区等丰富体验于一体的“家庭娱乐”公司的华丽变身。(来源:南方网)

童年经典动画中的开挂神器对比美国好莱坞超级英雄拯救世界，二次元的世界则通常派出初高中生们来拯救地球。在拯救地球前他们或许普通、或许废柴、或许已经颇具雄心，但是一遇开挂神器，立马在二次元世界中成名，遇到一起打boss的战友和萌宠，走上人生巅峰，迎娶白富美或高帅富。现在就随时光网一起，找回童心，看看我们回忆中那些经典动画的主角们都拥有怎样的金手指。猫型机器人哆啦A梦和Hello Kitty一样，在很多人认知中归为猫的家伙其实是个机器人。哆啦A梦原本是在2112年9月3日，诞生于日本东京的松芝工厂的猫型机器人。由于制造过程中发生了事故，才由此成为一台“特别的”机器人。在世雄误买后，哆啦A梦让世雄和电视机前的观众们都看到了全新的世界，四次元口袋、任意门、时光机等等，哆啦A梦仿佛无止境的神奇道具帮助主人公解决一个又一个困难，彻底改变了这个普通男孩的生活，成为了二次元里有性格有智慧有喜好的个性开挂神器。不是所有金属衣都是圣衣《圣斗士星矢》带着“燃烧吧，小宇宙”经典口号点亮了男孩们的童年，比起随机看缘分的神器，圣斗士星矢系列中守护女神雅典娜的圣斗士所穿着的战斗衣——圣衣，显得格外有格调，不仅拥有女神的加护，更因其有意志、有生命力，还能预知谁是自己未来的主人，并可通过感知调整自己的大小为主人量身定制。采用特殊物质打造的圣衣，可自行修复轻微损伤，并在和圣斗士一起战斗的过程中不断进化。时尚的金属感结合可变成神话传说中神明、神兽等的第二形态，让这件开挂神器形神兼备，时尚感和把玩性飙升，到今天也不显过时。男女通吃的美少女战士《美少女战士crystal》让去年努力寻回童年回忆的观众吐槽到笑疯，也让大家发现小时候在电视机前等着盼着看变身的自己曾多么可爱。虽然小时候看动画也会问“为什么带手套还要涂指甲油”，但仍会为其华丽丽的变身段落吸引。小兔的变身胸针、能变成各种职业美女的变身笔、队友们快能凑成彩虹队的变身笔、还有爱情力量所结成的梦幻银水晶，让这几个看起来平凡的锥子脸水手服少女能代表月亮消灭这世间的邪恶，书写一个个跌宕起伏的故事，所以直到20年后，曾经在操场上幻想自己变身的少女们扔会幻想如果有一天自己碰到了一只额头有月牙的黑猫，它给了自己一个漂亮的胸针....亦正亦邪的类人型机器人与时下遍地神作相比，浓缩了日本电影、日本特摄、动画技法等多种风格的《新世纪福音战士》让高中生拯救世界变成传统。充满了大量关于宗教、哲学、心理学等暗示，扑朔迷离且复杂庞大的叙事，让EVA被动漫界誉为难以超越的至高神作。而让该作男主角开挂的亲爹送的神器EVA,Evangelion人造人型泛用机器人，由NERV创造，用以保护第三新东京市，免受使徒攻击，是人类用来保护自己的最终武器，也是人类补完计划的核心。虽然EVA被视为巨大的类人型机器人，但是EVA属于神经机械学范畴的，本体是生物体，源自最初的使徒们，也拥有实在的机械结构和盔甲镀层。Bug般存在的少女阿拉蕾这个现在仍能掀起话题，从未从我们记忆中褪色的小姑娘，有着一头紫发、圆圆的大脑袋和双眼。已经到了初中生年龄，看起来却有着小学生身材的女孩，在鸟山明的世界中，其实是个能把地球劈成两半、把月亮打碎的机器娃娃，她自己就是最大的开挂神器，在动画中，力大无穷但视力有问题经常闯祸的她，几乎嘲笑了当时所有流行的卡通人物，也惹出了不少麻烦，却让观众能抛开工业都市中的压力和束缚，感受到自然的淳朴。看龙珠就“药”不能停提到阿拉蕾就不能不提到她曾乱入过的《龙珠》，在充满想象力的鸟山明世界中，让人惊叹的科技感神器莫过于长得像药丸的万能胶囊。《龙珠》中的万能胶囊是布尔玛家族企业所研制开发的一种高科技产品，小小的胶囊可以装下摩托、汽车、飞机和房屋等。这个让布尔玛家族赚到盆满钵满的神奇发明，让龙珠中原本生活于自然世界的孙悟空见识到了都市科技的魅力，也让龙珠的故事更加充满看点，观众一边跟随寻找龙珠的队伍探险，一边期待着下一次万能胶囊打开又会有什么好玩酷炫的装备掉出来。仔细想想，以胶囊的大小和房屋交通工具的实际大小对比，该物质打造所需要的材质密度和技艺足以超越当今科技几百年了。我是要成为吃掉恶魔果实的男人恶魔果实是《海贼王》里的一种虚构植物，吃掉以后可以获得某些超能力。恶魔果实的设定颇有其智慧性，比如它多少遵从自然法则，让吃掉它的人获得能力的同时，也会让食用者被大海厌弃而成为旱鸭子，也只有吃下剖开后第一口果实的人才会得到该果实的能力，另外当原果实拥有者死亡以后，这样的果实会继续出现。恶魔果实根据获得的能力分为三大类：自然系、动物系、超人系。它的形状就像是一般常见的水果（如香蕉、哈蜜瓜等）而和水果不同的是，恶魔果实从果皮到果肉上都布满了跟大脑构造相似的螺旋花纹，让人看着它被吃的时候都觉得好疼。在动画中恶魔果实似乎可以永久保存，达到一颗恶魔果实永流传的境界。马猴烧酒满地神器也量产跟美少女战士同属马猴烧酒系统的各路少女和花仙子们，阵营十分庞大，比如同样拥有开挂萌宠和变身棒的百变小樱，由于发现库洛牌和封印神兽开启了“变身打怪”之旅。而和小动物、青梅竹马小帅哥相伴克服困难的花仙子们则更多，拥有开挂神器“花钥匙”开启“七色花”之旅的花仙子少女小蓓，为少女们科普鲜花花语。针对小朋友制作的《俏皮小花仙》用轻松的节奏讲述童话般的有趣故事，主角玛丽贝尔也拥有一根充满魔力的魔棒，除了变身，还能施展魔法，帮人们解决各种问题。

一谈到动漫作品里女性角色，很多人会想起日本的萌少女或美国的公主，这些女性动漫角色从出现到被重视再到成为主角，是一个渐进的过程，若从动画发展史的角度来看，她们和文化的发展息息相关。中国：花瓶和魔头之外少“女主”中国动画中的女性角色有三大特点：首先，“非人类”远远多于人类，而后者中较为知名的更是寥寥，前有草原英雄小姐妹，现在有巴啦啦小魔仙。其次，女性反派角色更出彩，如《葫芦娃》里的蛇精、孙悟空打了又打的白骨精、喜欢挥舞平底锅的红太狼等，这几位在中国动画观众里可谓“国民级巨星”；而在其他很多动画中，女性角色多是陪衬，如蓝猫身边的咖喱、虹猫少侠身边的蓝兔、熊大熊二喜欢的翠花、羊村的美羊羊和暖羊羊、猪猪侠身边的菲菲公主、开心超人身边的甜心超人……虽然她们所在的动画作品都是在电视里高频度播放过的，但观众对她们的熟悉程度并不高。最后，女性担任主角的动画数量较少。就近几年的动画电影看，《神秘世界历险记》的主角是小姑娘王雨果，《绿林大冒险》的主角是一对母女；电视动画相对略多，有《巴啦啦小魔仙》、《甜心格格》、《宝贝女儿好妈妈》、《梦月精灵》和最近播出的《小花仙》等。日本：从职场进取到御宅“废萌”日本有世界上最庞杂的动漫产业，女性动画角色也更丰富多彩。在《铁臂阿童木》播出以前，东映动画就制作了不少精美绝伦的动画作品：宫崎骏儿时的二次元女神来自1958年的《白蛇传》；1960年的《西游记》在开篇创造性地加入了悟空的女友，之后在《少年猿飞佐助》和《安寿与厨子王丸》中又塑造了日本传统美女的角色；1966年受热播美剧《家有仙妻》的启发，推出新动画《魔法使萨利》，魔法少女动画由此出现；1967年，由手冢治虫作品改编的《缎带骑士》播出；后来，虫动画制作公司则制作了穿越奇幻的大作《克利奥贝特拉》。女性在动画中的出镜机会越来越多了。但是，更为人所熟悉的是始于上世纪70年代后期“动画大爆炸”时期的作品。此时期动画往大龄化发展，加之受到美国文化的影响，动画中成年女性的外貌越来越欧美化，比如《宇宙战舰大和号》里的森雪；着装也越来越多样化，比如1981年的《阿拉蕾》，女主角阿拉蕾是女性机器人，长着萝莉外貌，戴着眼镜，服装多变，说话时会用各种可爱的拟声词，可以说是一个集合了大量“萌点”的角色。这些“萌点”经过30年的发展，在现在的作品里有着更加精细的区分。除了外貌的变化，女性动画角色所从事的职业范围和能力也有了大幅度的扩大和提高，如《逮捕令》中的女警察小早川美幸、《圣斗士星矢》里的女神雅典娜、《机动战士高达Z》里的女统帅哈曼卡恩、《攻壳机动队》里的女特工草薙素子、《机动警察》里的女车长泉野明……由于娱乐业的发展，还出现了将真人偶像动画化的《偶像传说英里子》、《偶像天使阳子》。在这个时期，魔法少女动画也开始注重变身以及服饰搭配，如中国引进过的《花仙子》。自90年代泡沫经济破裂后，日本动画的“御宅化”倾向渐趋严重，越来越多的动画女性被制造出来用以安慰空虚寂寞的男性们，积极进取的女性角色开始变少，物品化的无脑女性角色增加，以画面诱人的“废萌片”出现，并渐渐吸收猎奇惊悚的剧情。总的来看，日本动画对女性角色的重视远高过中国。除上述之外，还有“哆啦A梦第一女主角”源静香、“永远不老的小学女生”樱桃小丸子和“日本最长动画女主角”海螺小姐，以及行销全世界的Hello Kitty，可以说，在把动漫当做文化载体的日本，二次元世界里的女性比现实中更精彩。美国：在男性审美观中多元发展美国动画里的女性角色则是另一番特征。迪斯尼的公主是“中产阶级眼中的良家妇女”——白雪公主会做家务、灰姑娘是个下人，考虑到这些角色的目标观众是白人男性，也就不难理解为何这些女性角色都是白人了。随着民权运动和女权运动的洗礼，迪斯尼公主名单里也出现了有色人种——如印第安公主宝嘉康蒂（《风中奇缘》）、亚裔少女花木兰（《花木兰》）、黑人姑娘狄安娜（《青蛙与公主》）。针对少儿的动画作品里也不缺女性角色，比如《爱探险的朵拉》、《飞天小女警》。美国漫画里一直有大量的女性人物，只是很长一段时间内都没有地位。直到太平洋战争期间，由于大量男性参军入伍，妇女自然而然地进入了原本只开放给男性的社会政治空间，出现了就职于国防部、身穿星条旗低胸装的神奇女侠，根据《神奇女侠》漫画改编的电视剧国内曾经引进过。其实，从大多数美国动画女性角色的身上，不难感觉出美国动漫作品以白人男性中心主义为核心的审美观，但是为了政治正确，对多元文化和性别平等也做出了一些让步。从女性动画角色整体来看，世界上几个主要动漫生产国的作品里的女性形象依然从属于男性，这与男权文化的强大相一致；但从某一系列作品角色的发展来看，则能看出近现代以来各种争取社会公正的斗争和运动使妇女地位得到逐步提升。（彭凌祥/文）

博票房主题曲、配音阵容大PK今年暑期档的动画片大战将在本月10日拉开帷幕。据记者调查，到8月中旬共有9部国产动画大片一决高下。为了抢占票房，各家都拿出看家本领，比如请来当红偶像天团TFBOYS、歌神张学友、凯莉·霍姬丝等帮唱主题曲，以求拉拢其粉丝为票房加一把火。而坐拥大量粉丝的电视动画片，势必也将给大电影带来不少票房，这让动画片的电影版都瞄准了暑期这个香馍馍档期。动画音乐大PK《洛克王国》系列头两部电影票房不俗。今年暑期档的首战，《洛克王国3》对阵有票房战神之称的《赛尔号4》那是狠下血本，邀请到今年正当红的“00后”偶像天团TFBOYS帮唱主题曲《魔法城堡》，意在擒获这个组合所拥有的千万“00后粉丝团”。你有偶像天团，我有歌神献唱。7月25日上映的3D大动画《神笔马良》嫌自己“中国本土童话故事”+“华特迪士尼特效”还不够牛，特地耗费重金请来“歌神”张学友帮唱电影的主题曲《童真年代》。在片中“马良同学”还推出了“神马舞”，颇得“韩国鸟叔”真传。而7月31日上映的《龙之谷》引人注目的是该片的导演比尔·伯顿，他曾担任《碟中谍3》《功夫》等影片的制片人，而他又邀请唱作音乐才女凯莉·霍姬丝打造主题曲《为爱而战》,还邀请胡歌、景甜、徐娇等众星为影片配音。电视动画片带来大量粉丝至于7月10日上映的《赛尔号大电影4》，该系列前三部电影连续3年成为暑假原创动画电影的票房冠军，关键是《赛尔号》动画电视一直在热播中。同样也是衍生自电视动画《开心宝贝》的《开心超人》系列电影，去年斩获3500万元的票房。今年夏天，“喜羊羊”之父黄伟明推出系列电影《开心超人2》将于7月18日上映，相信是3-8岁小粉丝们不变的至爱，电视小粉丝和他们的爸爸妈妈完全有可能平移成为票房核动力。除了各种续集，也有不少其他选择，动画版《人猿泰山》的《丛林之王》，瞄准“人猿泰山”诞辰100周年的契机，借用新的电影技术，将这个经典故事更加华丽地呈献给观众，让人猿泰山第一次以3D的形式出现在银幕上。暑期档9部动画片加入火拼来源：青年时报 作者：陈聪丽

暑期档国产动画电影表现抢眼：《西游记之大圣归来》成为首部票房过5亿元的国产动画；真人动画电影《捉妖记》连续刷新中国单日票房纪录。业内专家认为，国产原创动画电影眼下令人惊讶的市场表现，无疑释放了一个振奋人心的信号：国产动画已经渐渐摘掉“低幼”、“山寨”等帽子，以其精良的制作、完美的艺术演绎和打动人心的故事，逐步缩短与国外动画的差距。今年暑期档，一大波号称针对不同年龄层观众的国产动画正在袭来。7月23日，《赛尔号5：雷神崛起》将上映；8月6日，改编自《疯了！桂宝》系列漫画的《桂宝之爆笑闯宇宙》将上映；8月7日，被视作超强IP（知识产权）开发的《黑猫警长之翡翠之星》将正式登陆大银幕。此外，已经在下半年确定档期的国产动画电影有13部，其中包括《龙在哪里》《天生我刺》《小门神》等，占下半年将上映的动画电影总数的76%。与此同时，国产动画电影的创作与开发也呈现出前所未有的速度和热度。继联合发行《西游记之大圣归来》后，微影时代与上海美术电影制片厂签署战略合作协议，未来，双方将共同开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟等全国观众耳熟能详的300个优秀动画IP，这些深植于成年人记忆深处的经典动画IP将引发又一波全龄化动画电影热潮。而双方的此次合作将打造价值超过百亿的动画电影及周边市场。“中国的票房市场已经位列全球第二大，中国动画电影市场将大有可为。”作为中国米粒影业好莱坞团队中的一员，《碟中谍3》制片人比尔·波顿参与制作的动画电影《无敌乒乓兔》将于明年和全球观众见面。“现在最为重要的是做出好品质的影片，才能将中国电影带向国际。”毫无疑问，越来越多国产原创动画电影的出现，在推动中国动画电影市场繁荣的同时，也必然会引发激烈的竞争。而动画电影的品质依旧是能从市场竞争中胜出的法宝。“今年暑期档，我们比较同行的作品，看到了优秀精心的制作，这对整个动画产业而言，都将带来好的示范和整体水平的提升。”米粒影业董事长张青表示，“只有用心制作和杜绝炒作，才能获得观众的青睐，观众最终会选择一部口碑好的影片走进影院。”