夏达 子不语夏达 长歌行寂地 阿梗 《时光:踮脚张望画集》简介 金城 现任广东省动漫艺术家协会主席、广州市动漫艺术家协会主席,同时兼任中国美协动漫艺委会副主任、教育部高校动漫与数字媒体艺术教指委委员。谈及中国动漫格局,广东省动漫艺术家协会主席金城说:在漫画文化中,广东一直处于活跃的位置。近日,“动感南粤,漫绘岭南”2016广东青少年动漫大赛即将拉开帷幕,再次掀起了一股“动漫热”。广东省动漫艺术家协会主席金城接受收藏周刊采访,对当下的动漫创作、行业以及困境等多方面进行了深入的梳理,他直言“中国漫画最大的短板是仍然欠缺品牌意识。对商业市场,依旧在迎合而并非引领”。谈及广东动漫现状,他称“广东是第一大漫画消费市场,这里有条件让动漫扎根发展”。长篇剧情漫画容易往产业深处走收藏周刊:您如何看待网络漫画的兴起?它将对纸媒漫画有怎样的影响和挑战?金城:这个话题近两年来被频繁提起。我认为,漫画的未来一定是在数字化方面。手机的多元互动是目前发展的大趋势,“条漫”就是为此而产生的独特浏览模式。过去漫画家的创作,在平面上可以一个月连载一次,但现在通过手机平台可能就要做到每天更新,或者每周更新。但同时,也有需要警惕的地方,节奏变快,电脑创作开始大量运用,手工创作日渐减少,导致了动漫在艺术性方面的退化越发严重。时至今日有手稿的年轻漫画家都已经很少了,可能再过十年,动漫就再也没有原稿了。收藏周刊:作为出版人,您是如何确定漫画的定位的?现在主要是在为哪个年龄段的人群出版?金城:这些年定位一直在变,我们也不断在调整方向与目标。早期的时候倡导的方向是小笑料和长篇剧情漫画。前者有其时效性,在进行产业延伸的时候也会有很多困难。例如我们曾试图将《乌龙院》动画化,但是经过多次努力进展依旧不理想。而长篇剧情漫画则容易往产业深处走,例如夏达的《长歌行》,目前已经授权真人电视剧和动画了。目前漫画出版的受众主要是青少年。在中国,不少人过了青少年的阶段,就会急于与“漫画”撇清关系,否则就会被认为是长不大的孩子。中国的漫画文化远远还没成熟,人们会认为漫画只是“小儿科”,整个社会对漫画依旧带有偏见,甚至有故意打压的意味。这说明了原创的漫画作品还没有跟上时代的需求,是这个行业要解决的问题。所以,这次举办“动感南粤,漫绘岭南”2016广东青少年动漫大赛,可以发掘喜爱漫画的青少年作者,同时推广漫画文化。建立原创中国风漫画道路依旧漫长收藏周刊:您一直不遗余力地推动原创漫画的发展,但行内抄袭之风却依然严重,您怎么看待这个现象?金城:抄袭无论在任何领域都是不可容忍的。但在漫画方面,除了抄袭,还有一个类似的问题,就是对于风格的借鉴。目前中国的漫画大部分作品都是日式风格。我这几年带着国内的原创作品到国外参展,不少外国人看到我们的原创漫画,第一个问题就是:为什么我们的漫画与日本漫画风格这么相似。每当别人问起这个问题,我都会脸红。建立起原创的中国风漫画的道路依旧漫长,新的漫画作者大多是80后、90后,视野、生活阅历、笔上功夫都还在变化当中,我想还需要给这一代人一点时间。收藏周刊:《喜羊羊与灰太狼》或《大圣归来》两种不同类型的动画都史无前例地引起了大众的广泛关注,要如何看待商业化与中国风之间的关系?金城:首先,要看的是市场的反应,在市场上受捧,说明它是有价值的,但是这不一定代表我们未来的方向。《大圣归来》在艺术风格、人物塑造方面都带有浓厚的中国风,制作好、票房高,非常成功,但它的产业链依旧没有构建起来。相反《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等已经变成商业文化的标杆,商业价值巨大,每年产业链中延伸作品的开发价值比电影(电视)的价值更大。最大的短板是仍然欠缺品牌意识收藏周刊:目前国内的漫画家生存状况如何?金城:中国每年有一个中国漫画家富豪榜,这批已经拥有了市场保障的漫画家已经获得了很好的收益。漫画原创公司有妖气以九个多亿被收购了,而腾讯这样的大企业也签约了很多漫画家,给出了非常高的待遇,从未来市场来看,这是积极的一面。但对于大部分还没有被社会和市场接纳的漫画家而言,漫长的跋涉过程是非常艰苦的。要拼创意、拼脑力,每天坐十几个小时来工作。而且漫画与别的艺术创作不同,其他艺术创作可以等到有灵感的时候再发挥,但是漫画家每天都必须要有灵感,没有灵感也要创造灵感。还有一种情况,中国有一批优秀的漫画家,在国内得不到很好的商业发展机会,最后都选择了到国外发展。例如漫画家李昆武,他的三卷本漫画故事《从小李到老李》在二十几个国家发行出售,发行量巨大,然而这种题材在中国并没有引起反响。这是一个市场消费习惯的问题。收藏周刊:中国漫画目前发展的短板处在哪里?金城:具体地说,角色塑造,表演能力都比较弱。例如今年春晚的吉祥物,虚拟角色没有与时代结合,年轻人不愿意接受。相反,日本熊本县的“熊本熊”则是一个成功案例。而从根本上来说,最大的短板是中国漫画仍然欠缺品牌意识。我们依旧在迎合商业市场而并非引领商业市场,很多作者都只会追逐于眼下的时髦,没有塑造经典品牌的意识和能力。还有一个局限,中国对知识产权的保护不够。屡遭盗版的产业是发展不起来的,而从我国的产业现状来看,被侵权被盗版短时期都很难解决。还有一个大问题,就是动漫画内容的分级,在国内也比较难推动。这里有个误区,普遍认为是因为色情而分级,但我认为,不说分级实质上就是在掩耳盗铃。日本、欧洲、美国等等动漫都是以成人市场为主,中国动画主要都是给小朋友看的,呈现一种低幼化格局。《蜡笔小新》在日本是成人动画在中国就变成了儿童动画,为此很多家长会不分青红皂白禁止孩子看漫画看动画。有明确的分级,就能准确确定受众,在消费者定位上对产业有好处。最大的突破口在中国传统文化积淀收藏周刊:发展漫画中国风的最大的突破口在哪里?金城:最大的突破口应该是中国的传统文化积淀。在世界漫画领域,中国学派非常特殊、出色,只是多年来因商业化大潮的冲击而被掩盖了。水墨动画、剪纸动画、定格动画、皮影动画等等在世界上都是少有的。但是这些动画没有办法产业化制作,成本高,商业性的开发就会变得艰辛,为此中国学派就被束之高阁,甚至迷失方向。2015年我带着《三毛流浪记》去法国参加一个最大的漫画节,在十个重要奖项里面,《三毛流浪记》夺得了其中的文化遗产奖,由此看来,我们有基础,有方向有目标,现在更重要的是在快速发展的商业环境中找到我们的根。收藏周刊:目前来看,广东范围的漫画家队伍如何?金城:广东漫画家还是比较活跃的,就全国而言,广东是第一大漫画消费市场。无论是港台漫画,还是日本等海外漫画也是首先从广东进入的,并且从漫画延伸出很多一系列产品,这在全国都是最活跃的。澄海、东莞都有大量的动漫延伸品公司。像奥飞动漫作为动漫领域里面最有价值的上市公司,也是驻扎在广东。唯一一个以漫画为主的全国性漫画节“中国国际漫画节”也在广东举办。在广东,动漫既是商业文化,又是流行文化,我不希望它类似其他流行文化,发端于广东,成熟后就发展到北京。不过话说回来,广东也是有条件让动漫扎根于本土发展,动漫产业性较强,而广东在产业链方面是最有基础的。像比较流行的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》,这些动画都出自广东。

全世界最大漫画节——第41届法国昂古莱姆国际漫画节日前闭幕，中国漫画家李昆武、CG艺术家BENJAMIN(本杰明)和水墨古风漫画家ENO等亮相漫画节，受到当地动漫迷的热烈欢迎。据悉，2015年第42届法国昂古莱姆国际漫画节将设置专门的“中国主题日”。以成人为主要受众的昂古莱姆国际漫画节，每年都会吸引20多万来自世界各地的漫画爱好者、品牌出版商、知名漫画家等云集于此。今年中国国际漫画节代表团首次参加，该团的系列活动给昂古莱姆带来一股中国漫画风。李昆武凭借作品《从小李到老李》屡获多个欧美和中国漫画奖项，该书目前已发行12种语言版本，其动画电影也正紧锣密鼓筹备中。BENJAMIN和ENO应组委会邀请，分别进行的两场公开绘画创作表演，吸引了各种肤色的漫画爱好者到场。二人其后还于漫画节“小亚洲展区”的漫友文化展位举办了多场签售，与漫画爱好者们零距离接触。2014年恰逢中法建交50周年，昂古莱姆国际漫画节作为全世界最大的漫画节，与中国最大的漫画节中国国际漫画节达成了全方位的合作。第42届法国昂古莱姆国际漫画节将举办“东方画梦·中国国际漫画节主题展”，盛邀中国漫画家集体参加，以此推动中欧两地漫画业界建立合作关系，实现平台对接。

26日从法国昂古莱姆国际漫画节“中国馆”获悉，1月19日至2月1日，世界两大漫画节之一的法国昂古莱姆国际漫画节迎来第42届庆典，漫画节组委会在市中心圣·马尔夏尔(PlaceSaint-Martial)教堂前广场隆重设立“中国馆”。这是继2008年中国文化部组织中国漫画代表团参加昂古莱姆漫画节以后，再一次由中国官方主办的规模庞大的中国动漫文化交流展。在“中国馆”内，主题为“过去·现在·未来”的漫画、连环漫画、连环画混合展览，引起欧洲媒体极大关注，也吊足了一下子涌入昂古莱姆小城的20万漫迷的胃口。“中国馆”遴选了三位在中国家喻户晓的顶级连环画(连环漫画)家，其中张乐平的《三毛流浪记》、王弘力的《十五贯》均为作者的成名之作。而贺友直作为中国公认的连环画大师，其参展作品之一为全彩色的《小二黑结婚》，是他83岁时一鼓作气完成的短篇作品，每幅画的脚本文字均由作者毛笔书写。本次“中国馆”策展人金城介绍说，他曾专程到上海登门探访了93岁高龄的贺友直，贺老认为《小二黑结婚》这部作品是其本人至今最为满意的创作。在2014年12月杭州举办的中国名家漫画、连环画拍卖会上，本套手稿原作以超过200万元人民币的价格成交。学者型连环画名家王弘力的经典连环画《十五贯》，曾于1981年获得了全国第二届连环画创作一等奖。中国馆获得中国美术馆授权，借来《三毛流浪记》40余幅画作出展，由张乐平先生的四子张慰军专程赶往昂古莱姆参与展览交流活动。金城介绍说，这是中国影响最大、至今还是销量最高的一部连环漫画。当代连环画是从中国传统连环画演变而来，其中适度融入漫画叙事手法，同时保留了连环画原本的美术与绘画性。“中国馆”主题展中，同时出现了当代连环画家李昆武、金城的最新代表作品。李昆武作品在欧洲已获得广泛知名度，自传体漫画《从小李到老李——一个中国人的一生》获得过两项国际大奖，被翻译成13种语言。而漫友品牌与中国动漫金龙奖品牌创办人、连环画艺术家金城以水墨连环画《我的人间四月天》参展。金城介绍说，中国连环画出版萌芽于20世纪初期，80年代中期达到鼎盛。繁荣期是1949年到1980年，这段时间中国出版连环画达到3000余种，总印刷量达到10亿册;1983年到1984年更是达到了15亿册。

过去一年，传统漫画出版物销量下滑，部分刊物或停刊、或步履维艰。然而，网络漫画却迅猛崛起，特别是非专业漫画的大受好评让业界又燃起了新的希望。一边是数字动漫风声水起，中国移动手机动漫用户数突破1亿；另一边是传统漫画期刊和单行本的跳水式减量，成为整个行业不得不面对的心头之患。此消彼长间，中国漫画人得失几何？不久前，第八届中国漫画家大会在广州召开，作为国内唯一的漫画家行业峰会，中国以及来自韩国、比利时、法国、日本、马来西亚等多个国家和地区的动漫业领军人物，以“漫画这一年”为题，研讨原创漫画所面临的处境，共商互联网时代漫画的机遇和出路。漫画需要内涵与文化思考“社会在发展，它需要新的变化。有人在坚持传统，创作黑白漫画；有人紧跟潮流，大量购买小说版权、流水线式地生产改编漫画；也有些人在尝试探索机会，例如一些草根作者用自己独特的绘画和叙事方式在网络上收获了大批粉丝。”杭州夏天岛工作室总编辑姚非拉认为，过去一年是我国漫画行业转型的一年。这一年传统漫画出版物销量下滑，部分刊物或停刊、或步履维艰，甚至有不少漫画家搁笔，宣布短时间内不再创作。然而，网络漫画却迅猛崛起，特别是非专业漫画的大受好评让业界又燃起了新的希望。作为姚非拉口中“草根作者”的代表，网络漫画家丁一晨创作的原创漫画形象“丁小点”在微博上早已深入人心，其出版的绘本《毕业了，却开始怀念》销量十分可观。非美术专业出身的她，对于漫画创作有着自己的感悟：“发达的网络给我们草根作者提供了展示自己的平台，即使没有学过绘画，也可以用画笔分享自己的故事。相对于画工上的推敲，我更注重文字和语言的拿捏。我认为漫画就是用图形和文字相结合的方式讲故事给别人听。一个好的漫画家一定要多看小说、多看作品。”“漫画既是草根需求，也是文化大餐。”中国漫画家大会主席金城对丁一晨的观点表示肯定。他谈到，日本漫画近十年衰落的原因便是缺少了有文学性的漫画作品。而法国的漫画出版在全世界一枝独秀的根源，正是来自其漫画的文学性不断增强。法国亚欧洲际影视机构节目总监姚国强则认为漫画的内涵性十分重要：“漫画是灵魂的传达，不仅是讲故事，而且是讲哲学、讲人生。纵观欧洲这几年来获得大奖的作品，往往分量很重，既包括哲学层面的思考，也有着对人类历史和战争的思考。”凭借漫画《从小李到老李—一个中国人的一生》漫画三部曲，著名漫画家李昆武曾入围“漫画奥斯卡”法国昂古莱姆大奖、荣膺法国圣马洛图书展“最受读者欢迎奖”和“历史会晤”文化节最佳历史类漫画大奖。在本届漫画家大会上，李昆武谈到了自己继《小李到老李》之后的新作《春秀》，书中以漫画历史的生动与口述历史的直白，延续了《从小李到老李》中温和动人的力量，讲述了一个女人的一生，传达了“普通人的一生也是沉甸甸的一生”的意味。“这本书在法国出版后，很多法国读者都看得掉眼泪了，这让我认识到感情不分国界。”李昆武同时认为，我国的漫画题材可以放宽一些，不仅可以关注传统题材，更可以创作一些适合青年人的作品，拓展更多读者群，特别是成年人群体，这样中国漫画的前景才能宽阔。直面科技挑战寻求跨界双赢面对新技术的挑战，漫画人在充满危机的同时也保持着乐观心态。正如姚国强在会上所说：“技术和载体只是改变了一种阅读习惯，而内容将永存不朽。”金城则认为：“漫画本来就是天马行空、创意型的东西。从历史发展看，如果想取得当下的长足发展，需要跨界。”台湾动漫画推广协会理事长苏微希表示，相较于内地漫画的蓬勃发展和生命力，由于台港澳地区漫画产业有其各自的历史包袱和成长轨迹，所以在面对同样的市场变化时，这些地区的漫画作者面临的冲击更为巨大。“这些地区的漫画行业发展较为成熟，像成年人一样充满了经验和实力，但是面对变化的时候没有青少年来得灵活。”《老夫子》作者、著名漫画家王泽认为，面对新媒体时代的挑战，传统的漫画人没有必要作茧自缚。“画在纸上的是漫画，画在网络上的也是漫画。面对印刷品销量的下滑，漫画家不应该恐惧，也不应该悲伤，而是应该直面科技的挑战，借机突破过去传统的桎梏。”台湾漫画家阿推便是勇于突破传统框架的漫画人之一。他既创作漫画，又设计玩具，涉猎领域广泛。他认为，漫画家既是小说家，也是造型师、设计师，还可以是建筑师。“漫画不能停在原地，而是要延伸到各个领域。如果我们把想法延展成点、线、面，便有无限的可能性。”在我国澳门地区，传统漫画出版行业同样遭遇了寒冬。然而澳门漫画从业员协会会长黄天俊在进行市场调查后发现，虽然青少年一代不愿意花钱购买漫画类出版物，90%的书店已经不再出售漫画，但动漫周边产品，如玩具、手游等仍是他们的重要消费项目。因为任何周边产品的基础和核心仍是动漫作品，所以黄天俊认为，漫画创作仍然十分重要，只是这一行业要继续发展，必须转变经营模式。马来西亚平方漫画出版集团负责人执行董事饶正汉认为，由于纸媒的存储和销售都存在局限性，仅仅依靠销售纸质漫画出版物已经无法实现赢利。事实上，动漫的版权本身更加重要，因为动漫版权可以衍生出众多周边产品。在马来西亚，许多漫画和电子杂志都是免费的，而需要付费的则是其衍生品。因此饶正汉认为，新媒体时代的来临并非毁灭了漫画产业，而是将漫画产业提高到了另一个层次。韩国漫画影像振兴院理事长李熺宰介绍了韩国漫画的现状，为中国漫画的转型提供了思路。他说，在韩国，纸质的漫画市场已经没落，数字移动媒介正成为主要趋势。每周有600万~700万的读者在网上阅读自己心仪的漫画，比较优秀的作品象征性地进行收费，漫画家可从中获得收入，而手机和电脑比纸张更加拉近了漫画与读者的距离。网络漫画时代下，在任何媒介上都能看到好的作品是至关重要的。纸质漫画和数字漫画并存的状态是互联网时代最好的结合。原标题：聚焦新媒体时代漫画机遇与出路 内容不朽 跨界重生来源：中国新闻出版网/报 作者：方圆

《老夫子》、《麦兜》等香港漫画，风靡香江几十年，以其“成人童话”气质，拥有几代成年人读者。而在内地，也出现了一批优秀的漫画家，他们在国内默默无闻，后来受到国外出版商青睐并走红之后，才被国内出版社出版。我们不禁想问一问，是我们的读者不喜欢，还是出版界的审美出了问题。走红欧洲“小人书”画家打造“平民史诗”一本中国人画的漫画，走红欧洲，有多个西方语言版本，成为被西方主流媒体争相报道的对象，之后才被引进国内出版，并在今年9月底在第10届金龙奖上荣获“中国漫画大奖”。这本漫画就叫《从小李到老李—一个中国人的一生》。2009年它率先在法国出版，之后陆续在全世界授权12个语言版本，并即将推出日文版本。而因其“新颖的艺术形式以及强烈的人文精神”，屡屡在欧洲漫画界斩获大奖，其中包括法国圣马洛图书展“最受读者欢迎奖”，入围有“漫画界奥斯卡”之称的昂古莱姆国际漫画大奖，等等。《从小李到老李》是自传体的长篇故事。它由中国漫画家李昆武和法国友人欧励行合作，运用三千余幅画面，讲述自己一生的故事，描绘了一个普通中国人自20世纪50年代到现在的人生经历。 2013年1月，该作品由三联书店引进，在国内推出，同样很受欢迎。在9月28日于广州颁出的第十届动漫金龙奖上，获得了最高综合性奖项“中国漫画大奖”，成为当晚最为引人注目的大赢家。对于中国漫画来说，有一个观点，基本上算是公认：美术功底深、画功了得者，不乏其人，但善于讲好故事，有思想有创意的作品，却很罕见。李昆武的这本漫画，在大历史背景下讲述个人故事，给人一种“平民史诗的”感觉。国内漫画 新生代画家擎起大旗在国内新漫画界，除了李昆武，还有一批画风自成一格，充满人文与诗意的漫画家，他们是聂仁帅、阮筠庭、本杰明……聂仁帅：“青春派”旗手代表作《女郎》、《青春系列》 、《法语》这个执着于创作的漫画新人，十几年中用自己的热情打造了一幅幅撼动人心的作品。他使用“凝蓝”这个笔名，多次发表在各种杂志上。他的作品写实与漫画结合，浓厚与清新融洽，平整的色彩中透出斑斓。作为一个80后的画手，他更愿意把创作题材锁定在这个样一个带有时代特点的80后群体。让我们期待他的后续作品。本杰明：“叛逆”的艺术青年代表作：《一天》、《橘子》、《记得》对于国内漫画圈的来说，本杰明这个名字，无疑也是明星级的。他的作品曾在日本漫画杂志上被详细介绍，日本大牌制作人为他量身制作个人画集。本杰明善于用漫画的形式，表现街头艺术青年的生活方式，作品充满青春的迷茫与幻想，画风写意、张扬，色彩自由不羁。自2000年发表的《夏天没有的花》，以其绚丽迷离的水彩漫画风格，在欧洲有众多知音。阮筠庭：大学教师的诗性禅意代表作：《二十四节气的恋人》、《月亮短歌》、《春晖》阮筠庭是位中国美术学院毕业的留校美术教师，也是郭敬明旗下《文艺风象》杂志的“御用封面插画家”。她的漫画作品善于用轻缓的色调，表现灵动的情绪。她在美术技巧、艺术修养、哲学思考方面的综合实力，在国内漫画界极为出挑和罕见。作为一名80后，阮筠庭1997年发表处女作《月夜的眼睛》，之后应各大杂志之邀绘画大量漫画插图。2002年获第三届中国连环漫画最佳彩色单幅奖。她的作品风格简淡，诗性与禅意浓厚，比如她目前正在《文艺风象》上热门连载的连环漫画故事新作《春晖》，就抒发了作为一个美术教师的感受，与学生打交道的感悟，画风灵动，文字精妙，深受读者喜欢。业界动态： 连载24载 港漫传奇《风云》“封笔”对于熟悉武侠漫画的人来说，聂风和步惊云，这两位来自港式畅销漫画经典《风云》的知名度，并不亚于金庸笔下的大侠们。今年夏天，《风云》作者、香港着名漫画家马荣成，对外正式宣布封笔。而其创作连载24年的畅销作品《风云》将在一年内将迎来大终结。从上世纪七八十年代开始，香港武侠漫画繁荣一时，涌现出一批畅销漫画家，而其中公认两个最响亮的名字就是黄玉郎和马荣成。马荣成14岁加入漫画行业，1982年凭《中华英雄》成名，1989年自立门户创立天下出版社再创高峰，一书风行24年的《风云》，奠定他本地业界“一代画神”地位，终成香港漫画传奇。香港漫画目前已进入阵痛转型期，“总体来说，一本香港漫画的销量，由以前20万本的状态，下降到2万本。”在接受本报记者采访中，马荣成尽管提及“香港漫画市场走低”，但他并未将此归为封笔的主因，“《风云》的销量目前在香港依然算畅销，每月仍可以赚100多万。”他说以后可能去尝试画一些市场不需要但我自己喜欢的东西，比如说单幅的水彩画。”开卷一周畅销榜(2013年10月14日—2013年10月20日)虚构类top10畅销书榜Top1《转眼，青春散场》作者：叶冰伦 湖南文艺出版社Top2《龙族：黑月之潮(中)》作者：江南 长江出版社Top3《百年孤独》作者：加西亚·马尔克斯南海出版公司Top4《第七天》作者：余华 新星出版社Top5《小时代3.0刺金时代》作者：郭敬明 长江文艺出版社Top6《狼图腾》作者：姜戎 长江文艺出版社Top7《疯了！桂宝》作者：阿桂 北方妇女儿童出版社Top8《活着》作者：余华 作者出版社Top9《十宗罪(4)》作者：蜘蛛 湖南文艺出版社Top10《遇见未知的自己》作者：张德芬 湖南文艺出版社非虚构类top10 畅销书榜Top1《朱镕基上海讲话实录》人民出版社Top2《不省心》作者：冯小刚(微博) 长江文艺出版社Top3 《看见》作者：柴静 广西师范大学出版社Top4 《野心优雅：任志强回忆录》作者：任志强江苏凤凰文艺出社Top5《很高兴见到你》作者：韩寒 浙江文艺出版社Top6《谢谢你离开我》作者：张小娴 湖南文艺出版社Top7《目送》作者：龙应台 生活·读书·新知三联书店Top8《正能量》作者：理查德·怀斯曼 湖南文艺出版Top9《郎咸平说-让人头疼的热点》作者：郎咸平东方出版社Top10《好妈妈胜过好老师》作者：尹建莉 作家出版社

第42届法国昂古莱姆国际漫画节“中国馆”宣传海报。p43夏达作品《子不语》（上）、《长歌行》（下）。参展漫画家、中国国际漫画节“金龙奖”获奖者夏达、姚非拉、本杰明。李双的漫画作品《印象法国》。欧洲观众在昂古莱姆国际漫画节“中国馆”专注地欣赏中国原创漫画作品。核心提示1月29日至2月1日，世界最大漫画节之一——法国昂古莱姆国际漫画节迎来第42届庆典。本届漫画节不仅特设“中国馆”，同时还特邀中国国际漫画节落地城市——广州作为主宾城市。这是继2008年文化部组织中国漫画代表团参加昂古莱姆漫画节以来，又一次由中国官方推动的、规模庞大的中国原创动漫对外文化交流活动。今年的昂古莱姆漫画节举行期间，“中国馆”内连续4天举办了“中国动漫金龙奖”和“过去·现在·未来”主题展览，亮相的金城、聂俊、李昆武、姚非拉等10位漫画家和百余幅作品均代表了中国当代原创漫画与连环画的最高水准。今年，昂古莱姆国际漫画节最重要的奖项“文化遗产奖”更是花落法文版《三毛流浪记》，向这部在世界漫画史上具有重要意义的作品致敬。与此同时，由中国漫画出版龙头企业漫友文化与欧洲动漫行业领跑者法国达高动漫集团合作组建的巴黎“城市中国出版社”，为推出的首批漫画举行了全球首发仪式，这标志着一条面向世界的中国原创漫画“海上丝绸之路”正式扬帆起航。中国原创漫画是怎样出现在法国读者的视野里的？这条全新的文化交流“海上丝路”将通向何方？南方日报记者对此进行了深入采访，回顾了整个过程。亮点80岁“三毛”法国获“加冕”在第42届法国昂古莱姆国际漫画节举行地——昂古莱姆市中心圣·马尔夏尔（Place Saint-Martial）教堂广场上，人们可以看到一座令人眼前一亮的“中国馆”。在名为“新古风”的场馆内，随处可见象征中国的红色装饰元素，以及错落有致的漫画作品。在“中国动漫金龙奖”优秀作品展区，一幅幅精品力作显得非常抢眼。据悉，出席本次漫画节的画家有不少是通过中国国际漫画节“金龙奖”而被欧洲读者所熟悉的，其中包括李昆武、聂峻、夏达、姚非拉、姚巍等中国原创漫画的代表性人物。李昆武的《从小李到老李——一个中国人的一生》，曾于2010年入围法国昂古莱姆漫画节大奖；聂峻《向日葵男孩》以浓重的色彩向梵高致敬；本杰明、寂地、阿梗等一大批中国原创作者，都曾在“金龙奖”的推动下“走出去”，搭上通向欧洲的“直通快车”。另一特色展区则以“过去·现在·未来”为主题，以“经典连环画、当代连环画、当代漫画”为主线，串起一系列不同时代的代表作品。参展作品包括了被称作“小人书”的经典连环画。连环画从20世纪初开始萌芽，到上世纪80年代达到鼎盛。“中国馆”特别遴选了三位在中国家喻户晓的顶级连环画名家的代表作，其中张乐平的《三毛流浪记》、王弘力的《十五贯》均为作者的成名之作。而贺友直作为中国公认的连环画大师，其参展作品之一为全彩色的《小二黑结婚》，是他83岁时一鼓作气完成的短篇作品，每幅画的脚本文字均由作者用毛笔书写，令作品增色许多。据“中国馆”策展人金城介绍，为了筹备本次展览，他曾在著名连环画家詹忠效引荐下，专程到上海登门探访了已经93岁高龄的贺友直。贺老认为《小二黑结婚》这部作品是其本人至今最为满意的创作。而张乐平的《三毛流浪记》则是由中国美术馆借出展品，由张乐平先生的儿子张慰军亲自来现场布展。在今年的法国昂古莱姆国际漫画节上，这些中国漫画经典得到了很高的评价。据介绍，漫画节最高大奖“文化遗产奖”对《三毛流浪记》的“加冕”更是一个极大的肯定，表明中国漫画是达到了世界级水平的“第九艺术”。同时，这份迟来的荣誉也令人唏嘘。众所周知，《三毛流浪记》是张乐平创作于1935年的作品，诞生80年之后它才被欧洲读者“看见”，并得到这份来自业界对其艺术价值的肯定。“这一切来得有点晚，看着张乐平前辈已经退休的儿子张慰军在昂古莱姆代父领奖，我们百感交集。”金城感慨地表示。在他看来，尽管中国原创动漫参与并融入国际市场起步较晚，但“总算迈出了这一步”。风波“漫画应体现包容和大度”此次漫画节上，中国的漫画家和漫画作品在得到了充分关注的同时，也遭遇了一场意外的风波。1月19日，法国幽默讽刺漫画杂志《寒流》（Fluide Glacial）在其封面上刊出一幅表现中国人“占领”巴黎的漫画，这幅“恶搞”作品火速不胫而走，引发了广泛关注。南方日报记者了解到，今年是《寒流》创刊40周年，因为该杂志希望在一年一度的昂古莱姆国际漫画节上举办活动遭到拒绝，遂决定通过调侃担任漫画节嘉宾的中国代表团，以示“报复”。这样的“法式调侃”，在众多中国漫画作者的眼中已经超出了正常的“幽默感”的范畴。为此，中国北京、上海、广州等各地漫画家纷纷拿起画笔，同样通过漫画作品表达自己的“不高兴”。据《漫友》杂志社统计，目前已有10余位国内知名漫画家针对此事创作了作品，其中包括职业漫画撰稿人邝飚、漫画家大俗老张、李双等。他们在温和地表现了中法文化差异的同时，也用同样诙谐讽刺的手法表明了自己的态度。著名漫画家、中国美术家协会漫画艺委会主任徐鹏飞表示，这次《寒流》杂志封面事件，反映了部分法国人对中国了解与认识的贫乏。这个时候，漫画家就应该以漫画的艺术语言与西方进行对话。漫画家李双告诉南方日报记者，漫画不只是嘲讽，“漫画更应该体现一种包容和大度”。于是，在他的笔下，作品淡化了冲突的氛围，只是再现了他儿时心中的“法国印象”——曾被自己误以为是电视台的巴黎埃菲尔铁塔。作品以一种机智、轻松的形式，回敬了对方的鲁莽和偏激。“我们彼此之间需要更多的了解，用包容和大度的态度去回应才是我们应有的自信。”在漫画作者“爆芽漫画”眼中，法国《寒流》杂志的行为更多地只是为了制造噱头，“我们应该冷静、合理地看待这个事情。”耐人回味的是，作为中国馆策展人的金城，始终以从容的微笑来面对一切。当事件的始作俑者——《寒流》杂志社社长杨·林丁格尔带领漫画的原作者来到中国馆的时候，金城友好地将中国漫画作者回应此次事件的创作展示给他们看。“法国漫画家有自己表达的权利，中国漫画家也是如此，但是我们并没有真的被惹怒，而是以幽默的方式来和国际同行进行交流。”金城告诉南方日报记者。而这些漫画作品也让林丁格尔等人感受到其中所蕴含的善意、谅解和大度。最终，一场风波划上和平的句点——林丁格尔主动收藏了这批中国漫画作者的“回应作品”，并表示将在该杂志40周年纪念活动现场进行展览。思考原创漫画如何重现辉煌？中国原创漫画新老经典在法国昂古莱姆国际漫画节上的集体亮相，不禁令人对中国漫画的发展前景充满期待，而与之相关的问题也悄然浮现。据悉，《三毛流浪记》法文版由法国FEI出版社发行，2014年初开始在法国专业书店和文学书店上架销售，随后在比利时、卢森堡、德国等国相继发行。《三毛流浪记》诞生80年后，仍是海外影响最大、销量最高的一部连环漫画。中国当下的漫画作品是否能够再创“三毛”的辉煌呢？事实上，萌芽于20世纪初期的中国连环画曾经在1949年到1980年经历过一个繁荣期，这段时间中国出版连环画达到3000余种，总印刷量达到10亿册；1983年到1984年更是达到了15亿册。今年，中法合办的城市中国出版社在本届昂古莱姆国际漫画节上，推出了5本漫画作品的法语版，包括李昆武的《伤痕》，夏达的《子不语》、《长歌行》，吕玻的《1937淞沪会战》和李志武的《白鹿原》，在现场销售的情况都很火爆。其中，夏达的《长歌行》以唐代历史为背景，具有较深的文化底蕴，不仅得到国内市场的认可，在日本、法国也拥有大批读者；而《白鹿原》连环画作者李志武曾三次赴白鹿原采风，做了大量的田野调查。作品笔触苍凉、朴拙，真实地反映了关中民俗风情。生长于黄土高原、曾多年从事报社美术编辑的李志武创作生涯超过30年，他还曾画过《平凡的世界》，并获得第九届全国美展铜奖。法国漫画编辑认为其作品打破了西方卡通和日本动漫的模式，形成自己与众不同的风格，“其厚重感是其它动漫、卡通类作品无法比拟的”。李昆武则是最近5年在欧洲市场上最吃香的漫画作者之一，他的作品充满了对历史、现实及个体生命的思考，特别契合欧洲读者的喜好。2010年，李昆武和法国友人欧励行合作的长篇自传体漫画《从小李到老李——一个中国人的一生》三部曲，在比利时和法国获得了多个大奖。接下来，李昆武还将在法国接连出版多部漫画专辑，备受瞩目。“中国现在的漫画是百花齐放，和‘三毛’那时候相比最大的不同是更自由、更娱乐、更多样化。”漫画作者笑脸兔认为，其实漫画的语言是全球通行的，只要画出打动人心的故事，哪怕没有文字，也会很快让外国读者接受，如《父与子》或《莫迪洛漫画》等。“总之，国内漫画作者多和国外的出版人、漫画人合作交流，才能获得更多的发表和出版途径。”对于中国漫画艺术发展前景，金城则表示，这需要作者在中国传统绘画艺术、经典连环画上多吸收营养，也需要政府通过专项资金的方式，对创作新人予以扶持。同时，在全球互联网传播和图像速读时代，中国必须与世界连环画强国如法国、比利时、美国及日本等相互借鉴，加强交流，以创新的形式和内容来适应本时代读者的需求，大胆开拓国际市场。◎文化圆桌中国漫画如何被国际读者“看见”？广东省动漫艺术家协会主席、知名漫画家金城扎实的剧情和精神价值不可或缺从2008年开始，中国漫画一直都在不断加强与国际社会和读者的接轨。据我们的观察，目前，有不少漫画作品文化上还不太成熟，更偏向快餐化，讲求娱乐和放松的阅读效果。作为漫画大国，法国同行的作品就很讲究“营养餐”，读者会去思考能从阅读一本漫画当中收获什么。在法国，漫画编剧是一个成熟的行当，我们的漫画作者可以和他们取得联系进而走向国际。好莱坞也是这样的，漫画编剧指导漫画作者的创作，譬如创作过程中的分镜头应该如何处理，他们不仅是编剧也是导师。所以，如果我们的漫画要在国际上闯荡，依旧需要扎实的剧情和丰富的精神价值。年轻作者夏达的《长歌行》就做到了这样的结合，饱满的人物、极具张力的剧情，让其作品得到了市场和口碑的共同认可，率先在国际上闯出了自己的一片天地。此外，为了推动中国动漫走向国际，我希望将来能举办更多世界级的双向展览。我们还在和法国方面进行沟通，打算今年在广州举办漫画创作“大师班”，把法国著名的漫画家、漫画编剧和出版人请来广州，为全国优秀的漫画作者进行集中和封闭式的培训。一方面是为了提高国内作者的创作水平，另一方面也是针对今后开拓欧洲市场进行定向辅导。清华大学动漫博士、广州美院副教授叶正华相互尊重和理解是对话的基础目前，中国原创漫画作品的娱乐化倾向很明显，但如果中国漫画家真的希望作品能产生国际性的影响力，首先就需要有真正的市场意识，应遵循市场规律。过去那种部分专家说了算而大众却不买账的做法，恰恰是中国漫画难以“走出去”的原因。最近，另一个国际顶级漫画节——安古兰漫画节，将最高大奖授予了两位日本漫画大师松本零士和大友克洋。看到这条新闻我们就会知道，“内容与市场两手抓”才是硬道理，才是日本动漫体系能和欧美体系分庭抗礼的基础。当然，练好“内功”更为重要。就创作而言，中国的漫画要在国际上被“看见”，要有幽默或者能打动人的叙事方式；不仅如此，作品必须形成系列或流派，否则即使被关注也只是短暂的。现在，法国漫画界已经逐步意识到中国原创漫画所拥有的巨大受众市场和发展潜力。相互敬重、相互理解是中国与法国漫画界对话的基础。首先，文化差异造成的市场冷遇是很常见的，有些在中国非常火的漫画，法国人不懂中文就一点都看不懂，因此这些作品很难受到异国读者的青睐；其次，是受众层次差异造成的误解，也会为“走出去”带来阻碍。中国的漫画面对的读者年龄层次普遍偏低，但法国看漫画的有很多是中年人，因此对某些情节就会产生误解，甚至造成成见。我曾经在安古兰漫画节上做过现场漫画表演，观众们都非常热情，但我觉得中国的漫画在他们的眼里还是偏向于保守的。未来我们一定要敢于突破，敢于创新，将个人的审美追求进一步加以提升。在“走出去”方面实现“开门红”是好事，但要真正长久地赢得国外读者的敬佩，我们仍然还有很长的路要走。