本次“中国国际漫画节金龙奖优秀作品展”由中法建交50周年委员会、法国外交部、法国文化部、法国文化中心、巴黎书展组委会、中国国际漫画节组委会等共同主办，中方负责展出作品的提供，法方负责展览统筹和执行，可谓中法两国建交50周年“金婚”纪念的特别贺礼。这是巴黎书展作為世界顶尖书展34年历史上，首次聚焦中国动漫艺术，巴黎国际书展主席、法国出版业协会主席孟泰屹（vincent montagne)更亲自向中国政府和中国国际漫画节组委会发出邀请，表示出对中国当代动漫艺术的极大兴趣，他表示这批来自中国动漫领域权威赛事的优秀作品，一定会受到法国读者以及世界各地参观者的喜爱。 国家新闻出版广电总局副部长宋明昌参观中国国际漫画节金龙奖优秀作品展中国国际漫画节是中国政府“十二五”时期动漫產业发展规划重点扶持的全国三大动漫节展之一，由国家新闻出版广电总局和广东省人民政府主办，广州市人民政府和广东省新闻出版广电局承办，前6届累计参与人数超过120万，是目前国内规格最高、规模最大的国际性漫画產业盛会，也是中国唯一以原创漫画為主体的动漫节展。金龙奖作為中国国际漫画节官方赛事，自2004年创办以来，取得令人瞩目的成绩，推出大量新人新作，并输出作品版权至世界各地，“中国国际漫画节金龙奖优秀作品展”是金龙奖对其举办十年歷程乃至中国漫画发展的一个成果展示，在国内北京、广州等多个城市展出均引起强烈反响，本次“赴约”来到巴黎，对於中国动漫艺术与產业而言具有裡程碑式的意义，不仅使中国动漫艺术以神奇与创新的姿态融入了世界“第九艺术”阵营，实现中国原创漫画的历史性跨越，更为中国动漫发展写下浓墨重彩的一笔。“中国国际漫画节金龙奖优秀作品展”法国官方海报本次展览堪称欧洲有史以来规模最大、档次最高的中国漫画展，其中尤以金龙奖中国漫画大奖得主、著名漫画家李昆武的作品最受关注，组委会不仅展出了李昆武蜚声国际，获得多个国际奖项的中国平民史诗漫画《从小李到老李》，还展出了其為纪念中法建交50周年而创作，回顾20世纪初法国在云南修建滇越铁路歷史的漫画作品《云端的铁路》。同时展出的还有以独特个性与才华驰骋於国际漫画舞台的Benjamin、姚非拉、聂峻、张晓雨等人的作品，以及夏达、丁冰、朱斌、韩露等年轻漫画家的佳作，而张小盒、阿狸等在传统出版与网络数字多媒体平台同样受到热捧的漫画作品也在现场进行了展出。现场观眾难掩激动之情：“这次别开生面的漫画展显现了中国漫画创作者的风採，使我们近距离感受到中国动漫蓬勃发展的生机活力，漫画艺术為中法人民架起了一座七彩绚丽的友谊之桥！”置身於开幕式现场，中国动漫金龙奖创办人金城显得异常兴奋，他说，中法两国都是文化大国，文化因交流而丰富，因交融而多彩，相信本次展览将為中法文化交流做出积极贡献，升华两国之间的深厚情谊。漫画是世界通用的无国界语言，正在以“第九艺术”的姿态在全世界蔓延，它没有架子，从不板起面孔，因而正受到越来越多平民百姓的喜爱。本次“中国国际漫画节金龙奖优秀作品展”期间，中国国际漫画节组委会也在现场向世界发出了邀约，欢迎参与今年9月底至10月初在广州举办的2014中国国际漫画节，以及中国动漫金龙奖专為海外创作者设立的“最佳海外奖”的角逐。据悉，展览开幕当天，法国眾享传媒（达高集团）与国家重点动漫企业漫友文化在现场举行签约仪式，双方将共同出资在法国成立专业漫画出版社，致力於挖掘中国原创漫画的“潜力股”，将它们推广到法语地区以及整个欧洲，并通过巴黎这个世界文化的桥头堡，将版权输出至世界各地。

第42届法国昂古莱姆国际漫画节“中国馆”宣传海报。p43夏达作品《子不语》（上）、《长歌行》（下）。参展漫画家、中国国际漫画节“金龙奖”获奖者夏达、姚非拉、本杰明。李双的漫画作品《印象法国》。欧洲观众在昂古莱姆国际漫画节“中国馆”专注地欣赏中国原创漫画作品。核心提示1月29日至2月1日，世界最大漫画节之一——法国昂古莱姆国际漫画节迎来第42届庆典。本届漫画节不仅特设“中国馆”，同时还特邀中国国际漫画节落地城市——广州作为主宾城市。这是继2008年文化部组织中国漫画代表团参加昂古莱姆漫画节以来，又一次由中国官方推动的、规模庞大的中国原创动漫对外文化交流活动。今年的昂古莱姆漫画节举行期间，“中国馆”内连续4天举办了“中国动漫金龙奖”和“过去·现在·未来”主题展览，亮相的金城、聂俊、李昆武、姚非拉等10位漫画家和百余幅作品均代表了中国当代原创漫画与连环画的最高水准。今年，昂古莱姆国际漫画节最重要的奖项“文化遗产奖”更是花落法文版《三毛流浪记》，向这部在世界漫画史上具有重要意义的作品致敬。与此同时，由中国漫画出版龙头企业漫友文化与欧洲动漫行业领跑者法国达高动漫集团合作组建的巴黎“城市中国出版社”，为推出的首批漫画举行了全球首发仪式，这标志着一条面向世界的中国原创漫画“海上丝绸之路”正式扬帆起航。中国原创漫画是怎样出现在法国读者的视野里的？这条全新的文化交流“海上丝路”将通向何方？南方日报记者对此进行了深入采访，回顾了整个过程。亮点80岁“三毛”法国获“加冕”在第42届法国昂古莱姆国际漫画节举行地——昂古莱姆市中心圣·马尔夏尔（Place Saint-Martial）教堂广场上，人们可以看到一座令人眼前一亮的“中国馆”。在名为“新古风”的场馆内，随处可见象征中国的红色装饰元素，以及错落有致的漫画作品。在“中国动漫金龙奖”优秀作品展区，一幅幅精品力作显得非常抢眼。据悉，出席本次漫画节的画家有不少是通过中国国际漫画节“金龙奖”而被欧洲读者所熟悉的，其中包括李昆武、聂峻、夏达、姚非拉、姚巍等中国原创漫画的代表性人物。李昆武的《从小李到老李——一个中国人的一生》，曾于2010年入围法国昂古莱姆漫画节大奖；聂峻《向日葵男孩》以浓重的色彩向梵高致敬；本杰明、寂地、阿梗等一大批中国原创作者，都曾在“金龙奖”的推动下“走出去”，搭上通向欧洲的“直通快车”。另一特色展区则以“过去·现在·未来”为主题，以“经典连环画、当代连环画、当代漫画”为主线，串起一系列不同时代的代表作品。参展作品包括了被称作“小人书”的经典连环画。连环画从20世纪初开始萌芽，到上世纪80年代达到鼎盛。“中国馆”特别遴选了三位在中国家喻户晓的顶级连环画名家的代表作，其中张乐平的《三毛流浪记》、王弘力的《十五贯》均为作者的成名之作。而贺友直作为中国公认的连环画大师，其参展作品之一为全彩色的《小二黑结婚》，是他83岁时一鼓作气完成的短篇作品，每幅画的脚本文字均由作者用毛笔书写，令作品增色许多。据“中国馆”策展人金城介绍，为了筹备本次展览，他曾在著名连环画家詹忠效引荐下，专程到上海登门探访了已经93岁高龄的贺友直。贺老认为《小二黑结婚》这部作品是其本人至今最为满意的创作。而张乐平的《三毛流浪记》则是由中国美术馆借出展品，由张乐平先生的儿子张慰军亲自来现场布展。在今年的法国昂古莱姆国际漫画节上，这些中国漫画经典得到了很高的评价。据介绍，漫画节最高大奖“文化遗产奖”对《三毛流浪记》的“加冕”更是一个极大的肯定，表明中国漫画是达到了世界级水平的“第九艺术”。同时，这份迟来的荣誉也令人唏嘘。众所周知，《三毛流浪记》是张乐平创作于1935年的作品，诞生80年之后它才被欧洲读者“看见”，并得到这份来自业界对其艺术价值的肯定。“这一切来得有点晚，看着张乐平前辈已经退休的儿子张慰军在昂古莱姆代父领奖，我们百感交集。”金城感慨地表示。在他看来，尽管中国原创动漫参与并融入国际市场起步较晚，但“总算迈出了这一步”。风波“漫画应体现包容和大度”此次漫画节上，中国的漫画家和漫画作品在得到了充分关注的同时，也遭遇了一场意外的风波。1月19日，法国幽默讽刺漫画杂志《寒流》（Fluide Glacial）在其封面上刊出一幅表现中国人“占领”巴黎的漫画，这幅“恶搞”作品火速不胫而走，引发了广泛关注。南方日报记者了解到，今年是《寒流》创刊40周年，因为该杂志希望在一年一度的昂古莱姆国际漫画节上举办活动遭到拒绝，遂决定通过调侃担任漫画节嘉宾的中国代表团，以示“报复”。这样的“法式调侃”，在众多中国漫画作者的眼中已经超出了正常的“幽默感”的范畴。为此，中国北京、上海、广州等各地漫画家纷纷拿起画笔，同样通过漫画作品表达自己的“不高兴”。据《漫友》杂志社统计，目前已有10余位国内知名漫画家针对此事创作了作品，其中包括职业漫画撰稿人邝飚、漫画家大俗老张、李双等。他们在温和地表现了中法文化差异的同时，也用同样诙谐讽刺的手法表明了自己的态度。著名漫画家、中国美术家协会漫画艺委会主任徐鹏飞表示，这次《寒流》杂志封面事件，反映了部分法国人对中国了解与认识的贫乏。这个时候，漫画家就应该以漫画的艺术语言与西方进行对话。漫画家李双告诉南方日报记者，漫画不只是嘲讽，“漫画更应该体现一种包容和大度”。于是，在他的笔下，作品淡化了冲突的氛围，只是再现了他儿时心中的“法国印象”——曾被自己误以为是电视台的巴黎埃菲尔铁塔。作品以一种机智、轻松的形式，回敬了对方的鲁莽和偏激。“我们彼此之间需要更多的了解，用包容和大度的态度去回应才是我们应有的自信。”在漫画作者“爆芽漫画”眼中，法国《寒流》杂志的行为更多地只是为了制造噱头，“我们应该冷静、合理地看待这个事情。”耐人回味的是，作为中国馆策展人的金城，始终以从容的微笑来面对一切。当事件的始作俑者——《寒流》杂志社社长杨·林丁格尔带领漫画的原作者来到中国馆的时候，金城友好地将中国漫画作者回应此次事件的创作展示给他们看。“法国漫画家有自己表达的权利，中国漫画家也是如此，但是我们并没有真的被惹怒，而是以幽默的方式来和国际同行进行交流。”金城告诉南方日报记者。而这些漫画作品也让林丁格尔等人感受到其中所蕴含的善意、谅解和大度。最终，一场风波划上和平的句点——林丁格尔主动收藏了这批中国漫画作者的“回应作品”，并表示将在该杂志40周年纪念活动现场进行展览。思考原创漫画如何重现辉煌？中国原创漫画新老经典在法国昂古莱姆国际漫画节上的集体亮相，不禁令人对中国漫画的发展前景充满期待，而与之相关的问题也悄然浮现。据悉，《三毛流浪记》法文版由法国FEI出版社发行，2014年初开始在法国专业书店和文学书店上架销售，随后在比利时、卢森堡、德国等国相继发行。《三毛流浪记》诞生80年后，仍是海外影响最大、销量最高的一部连环漫画。中国当下的漫画作品是否能够再创“三毛”的辉煌呢？事实上，萌芽于20世纪初期的中国连环画曾经在1949年到1980年经历过一个繁荣期，这段时间中国出版连环画达到3000余种，总印刷量达到10亿册；1983年到1984年更是达到了15亿册。今年，中法合办的城市中国出版社在本届昂古莱姆国际漫画节上，推出了5本漫画作品的法语版，包括李昆武的《伤痕》，夏达的《子不语》、《长歌行》，吕玻的《1937淞沪会战》和李志武的《白鹿原》，在现场销售的情况都很火爆。其中，夏达的《长歌行》以唐代历史为背景，具有较深的文化底蕴，不仅得到国内市场的认可，在日本、法国也拥有大批读者；而《白鹿原》连环画作者李志武曾三次赴白鹿原采风，做了大量的田野调查。作品笔触苍凉、朴拙，真实地反映了关中民俗风情。生长于黄土高原、曾多年从事报社美术编辑的李志武创作生涯超过30年，他还曾画过《平凡的世界》，并获得第九届全国美展铜奖。法国漫画编辑认为其作品打破了西方卡通和日本动漫的模式，形成自己与众不同的风格，“其厚重感是其它动漫、卡通类作品无法比拟的”。李昆武则是最近5年在欧洲市场上最吃香的漫画作者之一，他的作品充满了对历史、现实及个体生命的思考，特别契合欧洲读者的喜好。2010年，李昆武和法国友人欧励行合作的长篇自传体漫画《从小李到老李——一个中国人的一生》三部曲，在比利时和法国获得了多个大奖。接下来，李昆武还将在法国接连出版多部漫画专辑，备受瞩目。“中国现在的漫画是百花齐放，和‘三毛’那时候相比最大的不同是更自由、更娱乐、更多样化。”漫画作者笑脸兔认为，其实漫画的语言是全球通行的，只要画出打动人心的故事，哪怕没有文字，也会很快让外国读者接受，如《父与子》或《莫迪洛漫画》等。“总之，国内漫画作者多和国外的出版人、漫画人合作交流，才能获得更多的发表和出版途径。”对于中国漫画艺术发展前景，金城则表示，这需要作者在中国传统绘画艺术、经典连环画上多吸收营养，也需要政府通过专项资金的方式，对创作新人予以扶持。同时，在全球互联网传播和图像速读时代，中国必须与世界连环画强国如法国、比利时、美国及日本等相互借鉴，加强交流，以创新的形式和内容来适应本时代读者的需求，大胆开拓国际市场。◎文化圆桌中国漫画如何被国际读者“看见”？广东省动漫艺术家协会主席、知名漫画家金城扎实的剧情和精神价值不可或缺从2008年开始，中国漫画一直都在不断加强与国际社会和读者的接轨。据我们的观察，目前，有不少漫画作品文化上还不太成熟，更偏向快餐化，讲求娱乐和放松的阅读效果。作为漫画大国，法国同行的作品就很讲究“营养餐”，读者会去思考能从阅读一本漫画当中收获什么。在法国，漫画编剧是一个成熟的行当，我们的漫画作者可以和他们取得联系进而走向国际。好莱坞也是这样的，漫画编剧指导漫画作者的创作，譬如创作过程中的分镜头应该如何处理，他们不仅是编剧也是导师。所以，如果我们的漫画要在国际上闯荡，依旧需要扎实的剧情和丰富的精神价值。年轻作者夏达的《长歌行》就做到了这样的结合，饱满的人物、极具张力的剧情，让其作品得到了市场和口碑的共同认可，率先在国际上闯出了自己的一片天地。此外，为了推动中国动漫走向国际，我希望将来能举办更多世界级的双向展览。我们还在和法国方面进行沟通，打算今年在广州举办漫画创作“大师班”，把法国著名的漫画家、漫画编剧和出版人请来广州，为全国优秀的漫画作者进行集中和封闭式的培训。一方面是为了提高国内作者的创作水平，另一方面也是针对今后开拓欧洲市场进行定向辅导。清华大学动漫博士、广州美院副教授叶正华相互尊重和理解是对话的基础目前，中国原创漫画作品的娱乐化倾向很明显，但如果中国漫画家真的希望作品能产生国际性的影响力，首先就需要有真正的市场意识，应遵循市场规律。过去那种部分专家说了算而大众却不买账的做法，恰恰是中国漫画难以“走出去”的原因。最近，另一个国际顶级漫画节——安古兰漫画节，将最高大奖授予了两位日本漫画大师松本零士和大友克洋。看到这条新闻我们就会知道，“内容与市场两手抓”才是硬道理，才是日本动漫体系能和欧美体系分庭抗礼的基础。当然，练好“内功”更为重要。就创作而言，中国的漫画要在国际上被“看见”，要有幽默或者能打动人的叙事方式；不仅如此，作品必须形成系列或流派，否则即使被关注也只是短暂的。现在，法国漫画界已经逐步意识到中国原创漫画所拥有的巨大受众市场和发展潜力。相互敬重、相互理解是中国与法国漫画界对话的基础。首先，文化差异造成的市场冷遇是很常见的，有些在中国非常火的漫画，法国人不懂中文就一点都看不懂，因此这些作品很难受到异国读者的青睐；其次，是受众层次差异造成的误解，也会为“走出去”带来阻碍。中国的漫画面对的读者年龄层次普遍偏低，但法国看漫画的有很多是中年人，因此对某些情节就会产生误解，甚至造成成见。我曾经在安古兰漫画节上做过现场漫画表演，观众们都非常热情，但我觉得中国的漫画在他们的眼里还是偏向于保守的。未来我们一定要敢于突破，敢于创新，将个人的审美追求进一步加以提升。在“走出去”方面实现“开门红”是好事，但要真正长久地赢得国外读者的敬佩，我们仍然还有很长的路要走。

26日从法国昂古莱姆国际漫画节“中国馆”获悉，1月19日至2月1日，世界两大漫画节之一的法国昂古莱姆国际漫画节迎来第42届庆典，漫画节组委会在市中心圣·马尔夏尔(PlaceSaint-Martial)教堂前广场隆重设立“中国馆”。这是继2008年中国文化部组织中国漫画代表团参加昂古莱姆漫画节以后，再一次由中国官方主办的规模庞大的中国动漫文化交流展。在“中国馆”内，主题为“过去·现在·未来”的漫画、连环漫画、连环画混合展览，引起欧洲媒体极大关注，也吊足了一下子涌入昂古莱姆小城的20万漫迷的胃口。“中国馆”遴选了三位在中国家喻户晓的顶级连环画(连环漫画)家，其中张乐平的《三毛流浪记》、王弘力的《十五贯》均为作者的成名之作。而贺友直作为中国公认的连环画大师，其参展作品之一为全彩色的《小二黑结婚》，是他83岁时一鼓作气完成的短篇作品，每幅画的脚本文字均由作者毛笔书写。本次“中国馆”策展人金城介绍说，他曾专程到上海登门探访了93岁高龄的贺友直，贺老认为《小二黑结婚》这部作品是其本人至今最为满意的创作。在2014年12月杭州举办的中国名家漫画、连环画拍卖会上，本套手稿原作以超过200万元人民币的价格成交。学者型连环画名家王弘力的经典连环画《十五贯》，曾于1981年获得了全国第二届连环画创作一等奖。中国馆获得中国美术馆授权，借来《三毛流浪记》40余幅画作出展，由张乐平先生的四子张慰军专程赶往昂古莱姆参与展览交流活动。金城介绍说，这是中国影响最大、至今还是销量最高的一部连环漫画。当代连环画是从中国传统连环画演变而来，其中适度融入漫画叙事手法，同时保留了连环画原本的美术与绘画性。“中国馆”主题展中，同时出现了当代连环画家李昆武、金城的最新代表作品。李昆武作品在欧洲已获得广泛知名度，自传体漫画《从小李到老李——一个中国人的一生》获得过两项国际大奖，被翻译成13种语言。而漫友品牌与中国动漫金龙奖品牌创办人、连环画艺术家金城以水墨连环画《我的人间四月天》参展。金城介绍说，中国连环画出版萌芽于20世纪初期，80年代中期达到鼎盛。繁荣期是1949年到1980年，这段时间中国出版连环画达到3000余种，总印刷量达到10亿册;1983年到1984年更是达到了15亿册。

姚巍绘画表演金城现场水墨绘画赢得赞叹当黑色小野猫再次唤醒昂城，圣·马尔夏尔教堂广场的特设的“中国馆”横空出世 （刘朝霞 摄）聂峻参加漫画音乐会表演中国馆迎来热情的美女漫迷昂古莱姆市长在市政厅授予金城 “荣誉市民”的称号并颁发了奖章广东省新闻出版广电局书记白洁赠送礼物给昂古莱姆市长姚非拉签绘李昆武签绘吕玻签绘阿桂签绘动漫视界当黑色小野猫再次出现在法国西南小城昂古莱姆小镇街头时，平静的小镇被唤醒了。浓烈的漫画味道弥漫开去，世界两大漫画节之一的法国昂古莱姆国际漫画节迎来了第42周年庆典。从1月29日至2月1日为期四天，被称为第九艺术的漫画再次向世界展现了它独特的吸引力。而在这其中，中国馆策展人金城带队上演了有史以来最大型的老中青三代漫画家的集体亮相；圣·马尔夏尔教堂广场的特设的“中国馆”横空出世，向20余万从世界各个角落汇聚而来的“漫画淘金者”展示着中华文化的软实力；中法组建“城市中国出版社”首批法语作品推出，一条面向世界“海上丝绸之路”扬帆起航；法文版《三毛流浪记》荣获昂古莱姆国际漫画节最重要的奖项“文化遗产奖”；李昆武作品《从小李到老李—一个中国人的生活》获得第18届日本文化厅艺术节唯一优秀外国作品奖，这一切的利好，皆显示出中国漫画力量正在逐步崛起，像一颗冉冉升起的新星，经历着世界漫画格局中从 “配角”到“主角”的转变。A “中国馆”火热开馆本届漫画节中人气最旺的馆是哪一个馆呢？亲临现场的人都感受到“中国馆”在寒冬中的热气腾腾。据悉本届特设的“中国馆”，是继2008年文化部组织中国漫画代表团参加昂古莱姆漫画节以来，又一次由中国官方推动的、规模庞大的中国原创动漫对外文化交流活动，中国国际漫画节落地城市—广州作为主宾城市。“中国馆”横空降世在昂古莱姆漫画节最热闹商业街埃尔热大街，毗邻美丽的圣·马尔夏尔教堂，中国各时期出现的动漫经典形象出现在雪白帐篷的四周，成为一条醒目的红色长墙，向世界各地的漫迷展示东方漫画的独特魅力，吸引着人们入馆一睹为快，红灯笼、古典瓦、中国结、窗花等装饰物展现中国古风新调。1月30日中国馆开馆，喜气洋洋。昂古莱姆市长克沙维尔·博内丰、漫画节总干事弗兰克·蓬杜，广东省新闻出版广电局书记白洁、广州市文化新闻出版广电局副书记刘宛子以及多位国际知名的漫画界人士出席了开馆仪式并剪彩，与各国漫画迷和媒体朋友们一起，揭开了第42周年漫展庆典中的“中国时刻”。之后，创作《向日葵男孩》的聂峻，气定神闲在现场进行了绘画表演，再现这部向梵高致敬的作品中展现的人性魅力，并将这幅作品赠送给昂古莱姆市长，市长欣喜地接受了这一珍贵的礼物。B 动漫佳作扬威海外开馆后不久，中国馆外就排起了长龙。漫画迷们源源不断地走进展馆，“中国馆”面积达300平米，主题为“过去·现在·未来”。通过“经典连环画、当代连环画、当代漫画”三大展区，展示了10位中国最具代表性的老、中、青三代漫画名家的近百幅艺术佳作。人们在“中国动漫金龙奖”展区欣赏着冲击欧洲人眼球的件件精品；在经典连环画展区。识货的漫迷为张乐平、贺友直、王弘力的超级大作《三毛流浪记》、《小二黑结婚》、《十五贯》所停留，被黑白线条的鲜明以及画面所呈现的艺术张力所折服，人们仔细端看，隔空领略漫画家趣致的表达。李昆武、金城的“当代连环画”新作以特有的美术韵味与绘画性展现中国故事，在金城的《人间四月天》作品前，不少漫迷举起相机，把林徽因的曼妙倩影摄入心田。阿桂、聂峻、夏达、姚非拉和姚巍作为“当代漫画”的代表，展现出他们各自经典的漫画形象，激情、东方、色彩，梦幻，细腻展现出中国当代优秀漫画家极具中华文化特色的原创探索和个人风采。在一连4天的漫画节上，中国馆安排有数十场签名会、漫画创作演示、漫画音乐会与国际交流研讨活动，让漫迷零距离地感受到中国漫画家深厚的功底以及独特的表达方式。在这里，不时见到许多中国人的身影，他们为中国馆的盛况感到骄傲，并能在国外亲眼见到心仪的漫画家感到兴奋。有一位从英国伦敦坐火车来到现场的英国留学生刘伶，在开馆首日就急匆匆寻找她心目中的超级偶像—姚非拉。世界各地的漫迷在阿桂、聂峻、吕玻、李昆武、姚非拉等漫画家的签售点前排成长龙，这些“大牌”不计辛苦，经常签售几个钟头，只为把中国人的真诚和祝福传递出去，得到漫画家珍贵的手迹的漫迷看着惟妙惟肖的漫画肖像常常咧嘴一笑，满是满足和赞许，漫画架接起一座座通往友谊和心灵的桥梁。漫友文化、天闻角川等多家知名动漫企业齐齐亮相，带来最新出版的漫画作品与周边产品，虽说是中文，但是漫画无国界，人们情不自禁甘心乐意地购买。一位法国女孩Jolane喜欢姚巍的作品《半空的花》，她说：“中国漫画有自己独特的表现语言，不同于法国漫画，通过作品可以让我更多地了解中国以及中国文化。”C 漫画战略彰显中国力量中国动漫金龙奖的国际化战略不断升级，除举办全球巡展之外，更致力于全面开启一条面向世界的动漫“海上丝绸之路”。昂古莱姆市政厅举办的中法合作“城市中国出版社”签约仪式上，这一战略初显端倪，受到了法方的积极认可。在昂古莱姆漫画节总干事弗兰克·彭杜眼里，“中国漫画的兴起能够参与到美国、比利时、日本等漫画大国的行列中，未来几年中国文化的创新和当代都将在中国漫画当中焕发出惊人的活力，使中国漫画呈现出新的高度。”昂古莱姆市长克沙维尔·博内丰在致辞中表达昂城欢迎中国馆年年开馆，“因为我期待中国未来漫画的发展。”中方代表白洁、刘宛子分别表示，广州作为中国重要的动漫城市，已发展成为全国动漫消费能力、漫画产业专业性最强的城市，诞生了一批优秀的动漫作品，动漫的产量在全国居于领先地位，广州和昂城将用漫画紧密连接，使中法两国友谊源远流长。在中法官方代表以及近百位漫画同行和媒体记者见证下，中法合资“城市中国出版社”签约仪式暨首批四部法语图书新鲜出炉，它们是李昆武的《伤痕》、夏达的《子不语》和《长歌行》、吕玻的《淞沪会战》。这四本图书亮相中国馆，备受漫迷喜爱。中方合资方漫友集团董事长金城表示：城市中国出版社’首次出版的图书无一不具备聚焦国际的巨大动能，彰显出平台的非凡实力与丰富资源。但这仅仅是第一步，后续出版社将挖掘更多的中国原创漫画潜力股，包装和打造中国原创漫画新人，并结合法国漫画编剧优势，开发面向法语乃至整个欧洲市场的作品，从而带动华语漫画作品版权输出至世界各地，实现漫画向动画视频、动画电影等方面的产业延伸，全面开启中国动漫‘海丝之路。昂古莱姆市长在市政厅授予金城、李昆武、白洁和刘宛子四人“荣誉市民”的称号并颁发了奖章，这一“自家人”的举措，加深了中国广州和漫画之都昂古莱姆之间的深度合作。

一年一度的广州中国国际漫画节10月5日闭幕当天，广州漫友文化带领中国漫画家启程踏上非洲热土。10月6日-10日，“中国原创动漫走进非洲”大型主题展览在阿尔及利亚首都阿尔及尔的国际漫画节闪亮登场。这是继今年1月法国昂古莱姆国际漫画节和5月的俄罗斯莫斯科国际漫画节之后，中国原创动漫第三次在国际公开亮相。本次漫画节设置的“中国馆”，在阿尔及利亚市中心广场展出，从经典连环画、当代漫画等多维角度，向观众述说中国漫画的昨天、今天和明天。并展示了刚刚在广州落幕的第12届中国动漫金龙奖的获奖作品。广东省动漫艺术家协会主席金城表示，中国国际漫画节举办地位于中国最为发达的千年商都广州，拥有良好历史文化与商业基础，市场体系发达，动漫气氛浓厚，人均消费力度强，加上近年来不断吸引外部创作人才入驻，使中国国际漫画节不断地走出去，并快速成长为国际漫画节品牌中的新锐力量。中国不只有“李小龙”还有中式漫画“非洲人民对中国的动漫几乎一无所知，说起中国，他们只知道李小龙”。第一次走上国际漫画节参展画家的著名漫画作者Tango告诉南方日报记者。这次，广州漫友带着中国的漫画作品和作者走进非洲的市场，希望能够“先声夺人”，抢占这个尚算空白的漫画市场。作为阿尔及利亚国际漫画节“中国馆”策展人，金城介绍说：“目前，法国出版的法语漫画能销来阿国，李昆武、夏达、聂峻在这点上有比较好的基础。虽然目前销量并不大，每本书估计就是千百本，但非洲的普通老百姓对漫画充满了热情，他们渴望通过漫画了解世界。”今年1月昂古莱姆国际漫画节中“中国馆”的展示，凸显和奠定了中国漫画的特色，让中国的动漫被更多有着丰富经验的读者看见。“参与国际动漫节的模式已经树立了一个标杆，全世界更多的读者借此都看到了中国漫画的水平。”相比之下，阿尔及利亚的动漫阅读传统并不如法国深厚，据Tango介绍，阿国的漫画读者深受日漫影响，对于日漫的接受程度最高。而对于阿国的读者来说，很容易将中国的漫画和日漫简单地画上等号。“事实上，新一代的漫画家正积极地做出努力，今年金龙奖中国漫画大奖得主夏达的《长歌行》，以及上一届大奖得主聂峻的《向日葵男孩》，无论是技法还是表现形式都综合了日本和欧美的审美元素，而在故事的价值观上始终扎根中国。”金城还进一步介绍，早在阿国的80、90年代，中国的连环画就已经尝试进入，最著名的就是中国外销的法语《三打白骨精》，当年以此为代表的漫画输出是一次政府文化的输出，翻译好印好之后，运输到英语、法语等国家。而李昆武和聂峻等一批作者的作品，都在国际漫画节上亮相，明确自己的位置和血统，让更多人看到中国的动漫作品是有着自己的元素和特色，不是简单复制日漫的模式。三赴海外大规模参展国际交流互动加深三次国际动漫节的游历，也在不断加深中国动漫和国际主流的互动和相互认知。在金城看来，目前中国的动漫已经足以成为一方主流。无论是法语版的《长歌行》、《从小李到老李》、《向日葵男孩》还是英语版的水墨连环画《人间四月天》，在世界范围内都很畅销。首先，从故事内容上看，夏达的《长歌行》是以中国传统历史为背景，回归中华文化的根基。这样的尝试，不仅得到国内市场的认可，在日本、法国等动漫强国也拥有了相对固定的读者群；李昆武则是最近5年在欧洲市场上最吃香的中国漫画作者之一，他的作品同样是表达厚重的内容，充满了对历史、现实及个体生命的思考。作品对于相对成熟的欧洲读者来说，有着与众不同的韵味，也成为他们了解和认识中国的一扇窗口。2010年，李昆武和法国友人欧励行合作的长篇自传体漫画《从小李到老李——一个中国人的一生》三部曲，在比利时和法国获得了多个大奖。“仅法语销量就达到5万册的成绩，再加上其自身形成的知名度和影响力，李昆武是非常成功，但我们的确需要更多动漫界的姚明。”金城说。但是，深受国内读者欢迎和喜爱的著名漫画作者Tango经历了这次国际化的交流，还是感到整体氛围上的“缺失”。他表示，作为一个创作者，能够参与国际的动漫交流实在是“大开眼界”。其中，收获最大的的还是作为一个创作者本身对于动漫的理解和认知。“国际上，有非常天才的漫画风格和专业的SCRIPT WRITER，他们不会因为日本漫画好卖就去模仿日漫风格。对于完成一部好的作品从来就不着急，更不浮躁，从画风到故事都很坚持原创。目前，在中国最坚持的是市场动向，这一次的交流让我看到国际上非常多的漫画作者都有着自己的新角度，讲故事的方法永远在超越。”金城说，在阿国的交流，深感中国元素的生命力和影响力；“展览期间，当地的老百姓对中国的水墨韵味非常喜欢，不少大学生过来详细询问中国画是什么纸、什么原料，墨汁又是什么等等，他们对这一切都十分好奇。”从创作的角度上，金城始终强调，中国漫画的根和文化渊源，只有坚持这个根基才能树立中国漫画的形象。而兼容并包的国际市场对于漫画始终是敞开胸怀的。

夏达 子不语夏达 长歌行寂地 阿梗 《时光:踮脚张望画集》简介 金城 现任广东省动漫艺术家协会主席、广州市动漫艺术家协会主席,同时兼任中国美协动漫艺委会副主任、教育部高校动漫与数字媒体艺术教指委委员。谈及中国动漫格局,广东省动漫艺术家协会主席金城说:在漫画文化中,广东一直处于活跃的位置。近日,“动感南粤,漫绘岭南”2016广东青少年动漫大赛即将拉开帷幕,再次掀起了一股“动漫热”。广东省动漫艺术家协会主席金城接受收藏周刊采访,对当下的动漫创作、行业以及困境等多方面进行了深入的梳理,他直言“中国漫画最大的短板是仍然欠缺品牌意识。对商业市场,依旧在迎合而并非引领”。谈及广东动漫现状,他称“广东是第一大漫画消费市场,这里有条件让动漫扎根发展”。长篇剧情漫画容易往产业深处走收藏周刊:您如何看待网络漫画的兴起?它将对纸媒漫画有怎样的影响和挑战?金城:这个话题近两年来被频繁提起。我认为,漫画的未来一定是在数字化方面。手机的多元互动是目前发展的大趋势,“条漫”就是为此而产生的独特浏览模式。过去漫画家的创作,在平面上可以一个月连载一次,但现在通过手机平台可能就要做到每天更新,或者每周更新。但同时,也有需要警惕的地方,节奏变快,电脑创作开始大量运用,手工创作日渐减少,导致了动漫在艺术性方面的退化越发严重。时至今日有手稿的年轻漫画家都已经很少了,可能再过十年,动漫就再也没有原稿了。收藏周刊:作为出版人,您是如何确定漫画的定位的?现在主要是在为哪个年龄段的人群出版?金城:这些年定位一直在变,我们也不断在调整方向与目标。早期的时候倡导的方向是小笑料和长篇剧情漫画。前者有其时效性,在进行产业延伸的时候也会有很多困难。例如我们曾试图将《乌龙院》动画化,但是经过多次努力进展依旧不理想。而长篇剧情漫画则容易往产业深处走,例如夏达的《长歌行》,目前已经授权真人电视剧和动画了。目前漫画出版的受众主要是青少年。在中国,不少人过了青少年的阶段,就会急于与“漫画”撇清关系,否则就会被认为是长不大的孩子。中国的漫画文化远远还没成熟,人们会认为漫画只是“小儿科”,整个社会对漫画依旧带有偏见,甚至有故意打压的意味。这说明了原创的漫画作品还没有跟上时代的需求,是这个行业要解决的问题。所以,这次举办“动感南粤,漫绘岭南”2016广东青少年动漫大赛,可以发掘喜爱漫画的青少年作者,同时推广漫画文化。建立原创中国风漫画道路依旧漫长收藏周刊:您一直不遗余力地推动原创漫画的发展,但行内抄袭之风却依然严重,您怎么看待这个现象?金城:抄袭无论在任何领域都是不可容忍的。但在漫画方面,除了抄袭,还有一个类似的问题,就是对于风格的借鉴。目前中国的漫画大部分作品都是日式风格。我这几年带着国内的原创作品到国外参展,不少外国人看到我们的原创漫画,第一个问题就是:为什么我们的漫画与日本漫画风格这么相似。每当别人问起这个问题,我都会脸红。建立起原创的中国风漫画的道路依旧漫长,新的漫画作者大多是80后、90后,视野、生活阅历、笔上功夫都还在变化当中,我想还需要给这一代人一点时间。收藏周刊:《喜羊羊与灰太狼》或《大圣归来》两种不同类型的动画都史无前例地引起了大众的广泛关注,要如何看待商业化与中国风之间的关系?金城:首先,要看的是市场的反应,在市场上受捧,说明它是有价值的,但是这不一定代表我们未来的方向。《大圣归来》在艺术风格、人物塑造方面都带有浓厚的中国风,制作好、票房高,非常成功,但它的产业链依旧没有构建起来。相反《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等已经变成商业文化的标杆,商业价值巨大,每年产业链中延伸作品的开发价值比电影(电视)的价值更大。最大的短板是仍然欠缺品牌意识收藏周刊:目前国内的漫画家生存状况如何?金城:中国每年有一个中国漫画家富豪榜,这批已经拥有了市场保障的漫画家已经获得了很好的收益。漫画原创公司有妖气以九个多亿被收购了,而腾讯这样的大企业也签约了很多漫画家,给出了非常高的待遇,从未来市场来看,这是积极的一面。但对于大部分还没有被社会和市场接纳的漫画家而言,漫长的跋涉过程是非常艰苦的。要拼创意、拼脑力,每天坐十几个小时来工作。而且漫画与别的艺术创作不同,其他艺术创作可以等到有灵感的时候再发挥,但是漫画家每天都必须要有灵感,没有灵感也要创造灵感。还有一种情况,中国有一批优秀的漫画家,在国内得不到很好的商业发展机会,最后都选择了到国外发展。例如漫画家李昆武,他的三卷本漫画故事《从小李到老李》在二十几个国家发行出售,发行量巨大,然而这种题材在中国并没有引起反响。这是一个市场消费习惯的问题。收藏周刊:中国漫画目前发展的短板处在哪里?金城:具体地说,角色塑造,表演能力都比较弱。例如今年春晚的吉祥物,虚拟角色没有与时代结合,年轻人不愿意接受。相反,日本熊本县的“熊本熊”则是一个成功案例。而从根本上来说,最大的短板是中国漫画仍然欠缺品牌意识。我们依旧在迎合商业市场而并非引领商业市场,很多作者都只会追逐于眼下的时髦,没有塑造经典品牌的意识和能力。还有一个局限,中国对知识产权的保护不够。屡遭盗版的产业是发展不起来的,而从我国的产业现状来看,被侵权被盗版短时期都很难解决。还有一个大问题,就是动漫画内容的分级,在国内也比较难推动。这里有个误区,普遍认为是因为色情而分级,但我认为,不说分级实质上就是在掩耳盗铃。日本、欧洲、美国等等动漫都是以成人市场为主,中国动画主要都是给小朋友看的,呈现一种低幼化格局。《蜡笔小新》在日本是成人动画在中国就变成了儿童动画,为此很多家长会不分青红皂白禁止孩子看漫画看动画。有明确的分级,就能准确确定受众,在消费者定位上对产业有好处。最大的突破口在中国传统文化积淀收藏周刊:发展漫画中国风的最大的突破口在哪里?金城:最大的突破口应该是中国的传统文化积淀。在世界漫画领域,中国学派非常特殊、出色,只是多年来因商业化大潮的冲击而被掩盖了。水墨动画、剪纸动画、定格动画、皮影动画等等在世界上都是少有的。但是这些动画没有办法产业化制作,成本高,商业性的开发就会变得艰辛,为此中国学派就被束之高阁,甚至迷失方向。2015年我带着《三毛流浪记》去法国参加一个最大的漫画节,在十个重要奖项里面,《三毛流浪记》夺得了其中的文化遗产奖,由此看来,我们有基础,有方向有目标,现在更重要的是在快速发展的商业环境中找到我们的根。收藏周刊:目前来看,广东范围的漫画家队伍如何?金城:广东漫画家还是比较活跃的,就全国而言,广东是第一大漫画消费市场。无论是港台漫画,还是日本等海外漫画也是首先从广东进入的,并且从漫画延伸出很多一系列产品,这在全国都是最活跃的。澄海、东莞都有大量的动漫延伸品公司。像奥飞动漫作为动漫领域里面最有价值的上市公司,也是驻扎在广东。唯一一个以漫画为主的全国性漫画节“中国国际漫画节”也在广东举办。在广东,动漫既是商业文化,又是流行文化,我不希望它类似其他流行文化,发端于广东,成熟后就发展到北京。不过话说回来,广东也是有条件让动漫扎根于本土发展,动漫产业性较强,而广东在产业链方面是最有基础的。像比较流行的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》,这些动画都出自广东。