昨日记者获悉，3D动画巨制《森林战士》确定引进，成功搭上分账大片的最后一班车，将于11月29日登陆中国内地影院。《森林战士》是成功打造《冰川时代》系列、《里约大冒险》的蓝天工作室的最新力作,讲述的是森林里的奇幻故事，非常富有想象力，不但惊险刺激，场面也十分华丽。故事发生在一个神奇的小宇宙，看似梦幻却深植于大自然里。《森林战士》打造了一个全新的精灵国度，在这个国度里有一群人一直在保护着绿色生态平衡，一个小女孩无意中闯进了这个神秘世界，她见到了会说话的鼻涕虫、保护森林的树叶人、蒲公英仙子、森林女王……片中有媲美《阿凡达》潘多拉星球的绚丽场景，骑着蜂鸟战斗的森林战士们也神似潘多拉星球的勇士们。

2014年动画大片《抢劫坚果店》12月26日起全国上映。作为一部制作班底强大且拥有良好口碑的动画大片，《抢劫坚果店》能否在中国大银幕上绽放异彩，和在北美、韩国一样受到追捧，大家都在拭目以待。那么问题来了——《抢劫坚果店》究竟有多好看，才能抢占北美动画票房第六并在韩国刷新海外动画片票房纪录？看点一：不可多得的“烧脑”动画大片《抢劫坚果店》虽然是一部动画片，但却不同于以往大多动画片故事简单，只为迎合低龄儿童观影需求。《抢劫坚果店》错综复杂的情节设置、性格鲜明的角色塑造，再加上高潮迭起笑点频出，孩子们看得热闹家长们也不用担心哈欠连天度日如年。看点二：友情值爆表 正能量满满作为一部合家欢的喜剧电影，《抢劫坚果店》里的松鼠们除了搞笑逗趣大闹银幕，吃货间惺惺相惜的情感相信也能打动一大波人。因为松鼠们在一系列的冒险活动中，似乎总要面对友情和食物的两难抉择，吃货们究竟会怎么做？记得带上纸巾，万一被感动得泪流满面了呢？看点三：鸟叔神曲助阵 配音阵容抢眼为了更好地诠释松鼠特工队里的奇葩队员们，《抢劫坚果店》请来了让人惊艳的豪华配音阵容。曾为《神偷奶爸》、《乐高大电影》配音的威尔·阿奈特，凭借《实习医生格蕾》获得艾美最佳女配角奖的演员凯瑟琳·海格尔，连出演《星球大战》、《蝙蝠侠》等多部著名电影的资深演员连姆·尼森和主演《木乃伊》系列电影的布兰登· 费舍也鼎力相助，他们可以说是影片的试金石，腕大如此谁也不会搬块石头砸了自己的脚。更让人惊喜的是，鸟叔的神曲也会以特别的方式出现在影片中，为松鼠们的“抢劫行动”带来无限欢乐。看点四：年底压轴动画 水准有口皆碑历年来有松鼠形象出现的电影《冰川时代》、《鼠来宝》等都深受影迷们青睐，相信《抢劫坚果店》也不例外。在影片制作方面，《抢劫坚果店》保持着好莱坞动画片的一贯高水准。线上，各种抢票活动已经供不应求，而在线下，呆萌的松鼠特工们还会出现在影院、街头为影迷们派发各种坚果。因此，不少业内人士预测年底压轴上映的《抢劫坚果店》很有可能在动画片匮乏的贺岁档，成为一匹票房黑马。吃货松鼠们已经“摩拳擦掌”“跃跃欲试”，它们能否顺利完成冒险，赌上吃货的尊严抢到粮食？12月26日，我们一起拭目以待！

《大护法》曾引起关注暑期档还没有结束，就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》，2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画，今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录，更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》（票房5.6亿元）、今年的《大护法》（票房0.8亿元）一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力，让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是，面对越来越高的热情和期望，“三大”系列的票房持续走低。于是，在热切的期望和后继乏力的困境之间，国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思冷静对待“国漫崛起”截至目前，今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下，票房轻松过10亿元，相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”；6月上映的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩，收获1.4亿元：除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元，《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日，《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元，《十万个冷笑话2》票房为约9657万元，均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功，尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》，让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求，似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说，《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制，否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此，面对国产动画的瓶颈，我们更应该做的正是走出“黑马”迷思，冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后，还有一些大家不太熟悉的数据，比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房，又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元，但票房却不足6000万元。也就是说，与其以《大圣归来》为标杆，将2017暑期档看作是严重退步，不如将其视作一个提醒：我们的国产动画崛起之路还很艰苦，“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据：2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房，其中6部——《愤怒的小鸟》（票房5.1亿元）《海底总动员2》（票房2.5亿元）《哆啦A梦：新大雄的日本诞生》（票房1.1亿元）《大鱼海棠》（票房5.6亿元）《爱宠大机密》（票房3.8亿元）《冰川时代5：星际碰撞》（票房4.4亿元）——就贡献了22.5亿元，也就是说剩下的19部平均票房不足800万，而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看，2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”，而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容探索国产动画类型化当然，即便我们不对2017暑期档动画过分苛责，也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证，影片自身才是，更准确地说，合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例，合理的类型化是基础，在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上，前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化，在TV版剧集中培养了大批粉丝，后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说，这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵，而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨，制作技术提升的基础上，剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养，比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等，在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求，尤其是在众多好莱坞动画的培养下，观众对故事的要求已经逐渐提高，仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远，更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画，连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说，注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平，但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线，试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化，然而事实却是，门神这条线对传统文化的挖掘不够充分，人间的故事又过于说教。比起《小门神》来，《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显，看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本，成人观众认为叙事过于简单，华丽的技术流于中国元素的堆砌，低幼观众则又觉得不够有趣，于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之，对待国产动画，我们既应当有更高的要求，也应当有更多的耐心。我们一方面要明白，在日式漫画和美式漫画的夹缝中，要想走出自己的风格仍旧是艰难的，另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足，但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目，还是Bilibili网站的大力推介，整个产出环境已经开始好转，一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事，相信未来一定能激活更多的观众。

由《驯龙高手》、《马达加斯加》原班人马打造，好莱坞梦工场年度爆笑动画巨制《疯狂原始人》即将于4月20日在港城全面公映，并将以3D格式登上新世纪电影城百盛店及阳光100店大银幕。影片在海外上映“零负评”，全球累积票房已突破3亿美元，其口碑也是一路上扬，相信也定能得到国内大小影迷的喜爱。据悉，会员至新世纪电影城百盛店观看此片票价25元，至阳光100店票价仅需19元。《疯狂原始人》故事的背景设置和《冰川时代》的史前时代颇为类，主要讲述了洞穴人咕噜家族和一个神叨叨的游牧人寻找史前新家园的冒险之旅。虽然该片是一部以原始人为主角的动画，但导演以史前世界为背景设计了小鳄犬、鹦鹉虎、拳击猴等数十种稀奇古怪的史前生物，纷纷让人眼前一亮。这些抢眼配角将依旧延续梦工场一贯的恶搞精神，有的外表凶猛内心却胆小如鼠，有的牙尖嘴利却痴迷抛球游戏，在这帮史前珍奇异兽与原始人的碰撞中，乌龙事件不断，各种笑料频出。动画《疯狂原始人》还被包装成一幅带有异国风情并且令人惊奇的风景画，将人物角色，家庭、冒险作为重点，通过8年时间的创作和后期制作，希望梦工场制作的首部家庭题材喜剧给观众们提供一段令人难忘的旅程。在3D技术方面，梦工场集结了打造过《驯龙高手》、《马达加斯加》等3D佳作的好莱坞顶尖视效团队，再现《阿凡达》一般的奇幻新世界，海外影迷对影片绝佳的3D视效更是赞赏有加，英国电影权威杂志《国际银幕》评价：这部动画的3D视效堪称完美。原始人奇奇怪怪的生活、鲜明的色彩和3D的元素，结合得也非常到位。在动画制作完成之后，该片还力邀到尼古拉斯?凯奇、“绿灯侠”瑞恩?雷诺兹和“蜘蛛女”艾玛?斯通三位好莱坞当红巨星跨界配音。艾玛?斯通一反往日的青春偶像形象，颠覆性演绎一个四肢发达的史前怪咖女友。此外，4月20日国内上映时也将推出国语配音版本，梁家辉、黄晓明以及范晓萱将为这一“疯狂家庭”联袂献声，可谓看点十足。他们很恰如其分地表达出角色的性格和特征，他们的声音丰富了这些人物，带给这些人物更贴近于现实生活的灵魂，恰恰是这部电影最具魅力的地方。

2011年，由《冰川时代》原班人马打造的《里约大冒险》以其欢快的基调和出色的音乐在票房和口碑上都获得了巨大的成功。时隔近3年，《里约大冒险2》将于4月11日在北美公映。而据悉国内也有望同步上映。近日，记者前往位于纽约郊外、康涅狄格州格林尼治市的蓝天动画工作室总部，就影片《里约大冒险2》采访了导演卡洛斯·沙尔丹哈(Carlos Saldanha)。据悉卡洛斯将很可能随影片来中国进行宣传活动，这位巴西导演对此兴奋不已，称自己不停在看着日历，希望能早日成行。 《里约大冒险2》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-306.html 依靠《冰川时代》系列的成功，隶属福克斯(FOX)的蓝天工作室成为继迪士尼动画、皮克斯和梦工厂之后的另一个具有成熟系列电影的动画工作室。而《冰川时代》和“里约”系列的导演兼编剧、来自巴西的卡洛斯·沙尔丹哈在创作领域对于蓝天而言堪比约翰·拉赛特在迪士尼和皮克斯的地位。从城市到森林 《里约2》转移到亚马逊 “在《里约大冒险》里，我们已经随着布鲁和珠儿(影片中的一对主角鹦鹉)探索了里约和它的狂欢节，所以这一次，我想带着他们去探索巴西广阔的野外，”卡洛斯在采访中说，“巴西和中国一样，都有广阔的内陆空间，虽然没有中国那么大，但也足够给他们探索的地方。而首选的当然就是亚马逊森林。” 作为一个土生土长的巴西人，卡洛斯却并没有去过亚马逊，但他表示这对于巴西人来说也不罕见。“对于里约人来说，亚马逊实在很遥远，当我还在巴西的时候虽然一直想去但也没机会去。”卡洛斯说，“所以当续集敲定要拍的时候，我就专程去了趟亚马逊进行考察。在那里看到的一切都让我惊叹不已。”[web_page]影片主题从发现自己到家庭关系 在《里约大冒险》中，主角布鲁从一个在城市长大、不会飞翔的鸟儿经过一番冒险找到了真实的自己，也找到了真爱珠儿。在《里约大冒险2》中，他和珠儿已经有了三个孩子，但他们很快发现自己并非世上仅存的蓝金刚鹦鹉，在亚马逊深处可能会有更多的同类。 “这一次家庭亲情将成为主线，”卡洛斯说，“当布鲁和珠儿发现仅存的不但是同类而且还是家人的时候，伴随兴奋而来的当然还有矛盾，如何和家人相处成为布鲁的新挑战，家人之间如何彼此照顾彼此迁就，成为《里约大冒险2》的一个主题。”强大配音阵容悉数回归 “火星哥”加盟献唱 《里约大冒险》受到好评的一大原因是片中的配乐，和迪士尼的传统音乐剧路线不同，《里约》的配乐都是不折不扣的大流行。配音阵容中有一半主要角色都是歌手或者音乐人出身，为珠儿配音的安妮·海瑟薇也是好莱坞影星中出名的好“歌手”。本次《里约大冒险2》除了上一部的配音演员全部回归外，“火星哥”布鲁诺·马尔斯将为珠儿帅气的发小配音并献唱，充满魅力的他可以想象必然成为了布鲁(杰西·艾森伯格配音)的眼中钉。蓝天虽小 五脏俱全 距离纽约曼哈顿大概1个多小时车程的蓝天工作室，从外观和规模上来看和迪士尼、皮克斯及梦工厂这三大豪门还是有一定差距，不像上述三个都有自己庞大的地盘，蓝天的总部只是在一栋不算多起眼的写字楼中占据一层。但在创作上该有的部门和人手蓝天并不含糊，从角色设计、建模、骨架到动画、光照及3D等等凡是另外几个大公司有的他们也都有。每个部门的人手也相当充足，一部作品的制作从前期到后期基本也都和三大豪门有一样的流程和标准。 不过从发行角度来说，有意思的是梦工厂动画如今已经结束了和派拉蒙的发行协议，目前的新发行方正是蓝天工作室的母公司20世纪福克斯，新的协议为期五年(2013-2017)。这也意味着接下来几年里，动画片市场的大战将基本集中在福斯和迪士尼之间。 《里约大冒险2》将于4月11日在北美公映。

《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功，让“动画片就是拍给小孩子看的”这一金科玉律崩塌，人们纷纷摩拳擦掌，寄希望打造出一个媲美宫崎骏的成年人动画世界。吊诡的是，刚刚过去的八月里，那些打着情怀和IP牌的国产动画，票房相加都不及老老实实拍给小朋友看的《冰川时代5：星际碰撞》。遥想不远的去年，一部《大圣归来》使得这个普遍处于创作艰难的动漫行业突然站在了聚光灯下，资本随之疯狂涌入，票房的大胜没有归来，归来的是一大波投资人对动漫速成的渴求。市场没有为这些人的白日梦买单，或许与其定位的不明确和宣发的失误有关。打着动画片的招牌，把小朋友骗进电影院恶心一个半小时，孩子看不懂，家长嫌幼稚，但低幼可耻吗?一点也不，丢人的是片方大人孩子都想要的唯利是图。其实，那些被大家吐槽幼稚的动画，票房一直出奇的好。《喜羊羊灰太狼》虽然狼永远吃不到羊，但完全不影响人家部部片子票房过亿;公认的无脑动画《熊出没》，现已接班成为国产动画新霸主。此外，《猪猪侠》系列、《开心宝贝》、《果冻三剑客》、《大耳朵图图》等都叫好叫座，就连炒冷饭的《新大头儿子和小头爸爸》，随便重拍一下，都捞走了8000多万票房。 既然孩子们喜欢那些内容低幼的动画，说明国产动画的低幼问题不是原罪，关键是我们如何定位。放眼全世界最成功的好莱坞，在人才和技术优势下，自然不乏《疯狂动物城》这种老少咸宜的佳作，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，最后竹篮打水一场空。就拿前不久上映的《摇滚藏獒》《精灵王座》来说，去低幼化的设定拒绝了儿童观众，而过于偏二次元的画风又让成年观众摸不到头脑，商业和艺术两头不靠，只能沦为又一个失败案例。如果动画片连小孩子都不能讨好，那就等于把儿童市场拱手让给迪士尼、梦工场。改变国产动画低幼的定位，并非否定低幼，《头脑特工队》《玩具总动员》的定位是儿童，但陪着看的父母一样能感动流泪。当国产动画中每一种类型动画都有精品支撑时，国产动画的整体水平也就会顺势提高，才会产生老少皆宜的动画作品。