随着票房与口碑在全球范围内的持续走高,加上新近获得金球奖最佳动画的热度,由迪士尼出品的最新3D动画电影《冰雪奇缘》即将被被改编成音乐剧,搬上百老汇舞台。
《冰雪奇缘》根据安徒生童话故事《雪之女王》改编而成,由曾执导过迪士尼动画《人猿泰山》和索尼动画《冲浪企鹅》,也曾是《风中奇缘》编剧之一的克里斯-巴克执导,克里斯汀-贝尔、伊迪娜-门泽尔和乔纳森-格罗夫为影片献声。
这部动画电影,自万圣节在北美上映以来,获得巨大成功。不但始终在周票房榜单上的冠亚军位置徘徊停留,而且票房长势口碑走高。Box Office Mojo数据显示,截止目前,《冰雪奇缘》已经取得了3.17亿美元的北美票房,全球票房总计7.11亿美元。
而这样一部真善美式的迪士尼动画,音乐是其最为人称道的部分,《冰雪奇缘》的歌曲由罗伯特-洛佩兹和克里斯汀-安徒生-洛佩兹创作,他们两人曾创作过百老汇获奖音乐剧《摩门经》(The Book of Mormon)的音乐。
日前,据外媒报道,这部电影的原声音乐大碟在公告牌Billboard 200专辑榜中获得冠军,成为了公告牌专辑榜五十八年历史上,继《狮子王》(1994)、《风中奇缘》(1995)和《好奇的乔治》(2006)年之后,第四张夺冠的动画电影原声唱片。
而中国观众也很快能在大银幕上耳闻目睹这部叫好又叫座的动画电影。据悉,《冰雪奇缘》已经确定2月5日(大年初六)中国内地上映,同时以2D/3D/中国巨幕格式上映,进军春节档。
截至12月3日,2015年中国电影票房突破400亿元。票房排名前十的影片中,国产影片占据6席,其中包括动画影片《西游记之大圣归来》。在暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志,由于它的出现,本来就热闹得有些拥挤的电影资本市场开始将更多的注意力转向动画电影领域。但实际上,“大圣”的“归来”是否真的意味着国产动画电影黄金时代的“归来”呢?“大圣”高票房成动画电影投资风向标截至目前,2015年国产动画电影票房超过20亿元,与国内电影市场已逾400亿元的总票房相比,这样的数字似乎并不算高,但与过去几年国产动画电影市场成绩纵向比较,国产动画电影已经取得巨大进步,尤其在与美国动画电影的较量中,国产动画电影的竞争实力明显增强。2015年最受关注的国产动画电影莫过于暑期上映的《西游记之大圣归来》,影片创造了国产动画电影的票房纪录。对国内动画电影行业的从业者们来说,《大圣归来》的成功,无疑是对多年来进步缓慢却多少有些不温不火的行业打了一剂强心针。今年以来,除它之外的不少国产动画电影票房成绩虽然没有高到令人咋舌,却也仍然值得引起重视。就在两三年前,中国动画电影的代表还只有《喜羊羊与灰太狼》系列,市场规模也仅限于该系列创造的单片不超过2亿元的“票房天花板”。但近两年来,《熊出没》《魁拔》《桂宝》《洛克王国》《赛尔号》等国产动画电影的品牌先后确立,市场号召力也逐渐增强。业内人士普遍认为,在动画出版物、动画电视片、动画电游等构成的动画产业布局中,动画电影已经成为最具文化和品牌传播力、影响力的产品类型。《中国动画电影发展报告(2014)显示》,2014年,国内动画制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达43部,其中32部进入城市影院市场,累计票房超过11亿元,增幅达67%。全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场,增幅达45.4%;累计观众人次达8687.9万次,增幅为43.8%。与全国电影的整体发展相比,动画电影的放映场次、票房及观影人次等重要指标均一枝独秀。就国产动画电影已经取得的逾20亿元票房和暑期国产动画电影的爆发态势来看,市场的高速发展仍然在延续。今年,在国产动画电影上映最密集的暑期档,有20余部国产动画电影与观众见面,除了本身在创作上有所进步以外,全国45家院线推出的“动画,你早”活动也有效助推了动画电影市场的热度:从7月11日起,在不影响影院内动画电影正常排片的前提下,每天早晨特别增加9点至11点两个小时的专属动画电影特惠时段。“好的市场反馈是资本最好的引导者。”中国电影评论学会产业部主任朱玉卿说,随着国产动画电影产业的社会影响力越来越大,过去很少对这个市场予以关注的电影龙头企业也纷纷在该领域排兵布阵。而过去专注于动画产业的不少企业,也纷纷在旗下成立新的公司,使公司业务从动画领域向非动画领域拓展。“这些新动向,极大地推动了国产动画电影专业化水准的提高。”博采传媒有限公司总裁李炼说。以完善的流程确立故事与制作的平衡点但不容否认,虽然我国国产动画电影的市场规模和影响力较以往有所提升,但就世界范围内来看,与动画电影产业最为发达的美国和日本仍存在不小的差距。在全球动画电影格局中,日本和美国动画被视作两种气质迥异却都非常成功的美学风格:日本动画电影讲求情境动人,在风格上更为写意;美国动画电影则追求细节的精致和画面的形式感。但当今世界动画电影市场上,以迪士尼为代表的美国动画电影显然占据了上风,可以说,迪士尼近年来推出的几乎每一部影片都能在全球市场所向披靡,巨大的文化传播力和影响力的背后,是什么在驱动整个动画电影产业的水准不断走高?事实上,在业内外资本对动画电影投资越来越关注的同时,也造成了这个行业急功近利心态的激化。应当说,这不仅是动画电影产业存在的问题,也是整个文化产业面临的困局。近两年来,随着国民经济整体发展速度放缓,文化产业成为投资热点,从“钱不够”到“不缺钱”,资本之下的文化产业如何祛除浮躁,建立一种健康的内在驱动和发展机制,应当说是当前产业发展的核心问题。基于这样的思考,前不久,11名国内一线动画电影从业人员组成的“中国动画电影制作人研讨班”走进了迪士尼。迪士尼的生产执行机制几乎是国内所有动画电影人关注的焦点。“中国的动画电影行业没有迪士尼那种为实现核心创意而不惜成本搭建的完备的制作流程和体系,因此我们不得不在有限的周期中牺牲前期创意时间,提早进入生产,去找那个故事和制作的平衡点。”《大圣归来》导演田晓鹏说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞也认为,迪士尼的生产流程就像一台运作缜密的机器,非常值得中国动画电影行业借鉴。在故事的发想阶段,导演们会率先提出3个创意,再从中选出一个最好的,此时迪士尼所有导演和制片人将组成一个智囊团,共同来完善创意,再由导演与编剧以及美术人员组成前期项目小组,在12周的时间内将这个创意变为可视化的分镜头脚本,并将这个分镜视频进行试映,迪士尼动画工作室的所有成员都可以来观赏,并且可以畅所欲言。智囊团会根据大家的观后感总结出故事的问题所在,然后再由导演带领前期团队继续修改故事以及美术等方向。每部电影的故事都会经历6—9次试映与修正,当故事完全通过后,中期的制作环节就将全面展开。完善的创作流程是迪士尼动画高品质的保障。好的故事没有方法和捷径说到底,好的机制是为好的内容服务的。田晓鹏认为,当前中国动画电影与迪士尼优秀动画电影的根本差距就在于,创作人员在影片的制作过程中缺少在内容上“死磕”的精神。“真正走进迪士尼我才发现,其实他们在发想和创作阶段也存在和我们一样的问题,只是他们把我们认为不正常的繁复和死磕做成了方法论,形成了常态。说到底,所有的体系其实都要为一个好的故事服务,而好的故事是没有好方法和捷径的。”《大圣归来》导演田晓鹏说,“好的故事”是迪士尼提及率最高的词语,也是摆在创作第一位的要素。所谓的“死磕”,就是要在创作中沉得住气,不断打磨影片的内容。而当下,中国动画电影产业,甚至整个中国文化产业都弥漫着不良气氛,资本运作的热度远远高于投资人对内容核心的关注度,找一个项目并迅速“码盘”,成为一些投资者的游戏。资本追着创作跑,资金的高速流动要求创作生产的速度也必须加快,破釜沉舟、卧薪尝胆式的创作也就被一些“资本至上者”视为极少数“亡命之徒”的“极端作为”。这样的现实真的有益于中国动画电影的发展吗?“专注于内容不是一句空话。”《熊出没》系列电影总导演丁亮说。在迪士尼,新片创作之前都会有一段research(调研)工作,主创人员要走访不同的国家,了解不同的文化,学习不同的新技术,为新片做准备。这样良好的创作习惯,正在逐渐被我们遗忘。善于学习、勤于研究是对动画人最基本的要求,这一点对新时代的中国动画电影人来说尤为重要。”另一个制约中国动画电影发展的因素是内容低幼化导致的市场规模难以拓展。几年前,“喜羊羊”系列电影曾经创造了令行业振奋的“小手拉大手”观影模式,但很快,这种模式的弊端就暴露出来:“小手”的电影消费能力毕竟有限。那么,如何才能创作出真正的合家欢动画电影,让“大手”主动拉起“小手”走进影院?虽然前两年曾有《魁拔》令市场兴奋一时,也有《大圣归来》在真正意义上赢得了市场认可,但是这个问题的答案仍然没有得到根本解决。事实上,同样的问题也曾在迪士尼出现过。由于自身偏低龄童话作品的劣势,迪士尼在过去的20年陷入低潮。为了创新,公司连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业,此后多年销售额以8%递增,到2014年销售额更达到488亿美元。但迪士尼动画并没有放弃自己的传统优势,它保留了迪士尼动画工作室,并在整合后的制作机制的驱动下创作出《冰雪奇缘》《超能陆战队》等获得奥斯卡最佳动画长片奖。“创作需要创新的勇气,也需要沉着的冷静。中国动画电影的成长只有一步一个脚印才能真正实现下一个跨越。”丁亮说。
截至12月3日,2015年中国电影票房突破400亿元。票房排名前十的影片中,国产影片占据6席,其中包括动画影片《西游记之大圣归来》。在暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志,由于它的出现,本来就热闹得有些拥挤的电影资本市场开始将更多的注意力转向动画电影领域。但实际上,“大圣”的“归来”是否真的意味着国产动画电影黄金时代的“归来”呢?“大圣”高票房成动画电影投资风向标截至目前,2015年国产动画电影票房超过20亿元,与国内电影市场已逾400亿元的总票房相比,这样的数字似乎并不算高,但与过去几年国产动画电影市场成绩纵向比较,国产动画电影已经取得巨大进步,尤其在与美国动画电影的较量中,国产动画电影的竞争实力明显增强。2015年最受关注的国产动画电影莫过于暑期上映的《西游记之大圣归来》,影片创造了国产动画电影的票房纪录。对国内动画电影行业的从业者们来说,《大圣归来》的成功,无疑是对多年来进步缓慢却多少有些不温不火的行业打了一剂强心针。今年以来,除它之外的不少国产动画电影票房成绩虽然没有高到令人咋舌,却也仍然值得引起重视。就在两三年前,中国动画电影的代表还只有《喜羊羊与灰太狼》系列,市场规模也仅限于该系列创造的单片不超过2亿元的“票房天花板”。但近两年来,《熊出没》《魁拔》《桂宝》《洛克王国》《赛尔号》等国产动画电影的品牌先后确立,市场号召力也逐渐增强。业内人士普遍认为,在动画出版物、动画电视片、动画电游等构成的动画产业布局中,动画电影已经成为最具文化和品牌传播力、影响力的产品类型。《中国动画电影发展报告(2014)显示》,2014年,国内动画制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达43部,其中32部进入城市影院市场,累计票房超过11亿元,增幅达67%。全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场,增幅达45.4%;累计观众人次达8687.9万次,增幅为43.8%。与全国电影的整体发展相比,动画电影的放映场次、票房及观影人次等重要指标均一枝独秀。就国产动画电影已经取得的逾20亿元票房和暑期国产动画电影的爆发态势来看,市场的高速发展仍然在延续。今年,在国产动画电影上映最密集的暑期档,有20余部国产动画电影与观众见面,除了本身在创作上有所进步以外,全国45家院线推出的“动画,你早”活动也有效助推了动画电影市场的热度:从7月11日起,在不影响影院内动画电影正常排片的前提下,每天早晨特别增加9点至11点两个小时的专属动画电影特惠时段。“好的市场反馈是资本最好的引导者。”中国电影评论学会产业部主任朱玉卿说,随着国产动画电影产业的社会影响力越来越大,过去很少对这个市场予以关注的电影龙头企业也纷纷在该领域排兵布阵。而过去专注于动画产业的不少企业,也纷纷在旗下成立新的公司,使公司业务从动画领域向非动画领域拓展。“这些新动向,极大地推动了国产动画电影专业化水准的提高。”博采传媒有限公司总裁李炼说。以完善的流程确立故事与制作的平衡点但不容否认,虽然我国国产动画电影的市场规模和影响力较以往有所提升,但就世界范围内来看,与动画电影产业最为发达的美国和日本仍存在不小的差距。在全球动画电影格局中,日本和美国动画被视作两种气质迥异却都非常成功的美学风格:日本动画电影讲求情境动人,在风格上更为写意;美国动画电影则追求细节的精致和画面的形式感。但当今世界动画电影市场上,以迪士尼为代表的美国动画电影显然占据了上风,可以说,迪士尼近年来推出的几乎每一部影片都能在全球市场所向披靡,巨大的文化传播力和影响力的背后,是什么在驱动整个动画电影产业的水准不断走高?事实上,在业内外资本对动画电影投资越来越关注的同时,也造成了这个行业急功近利心态的激化。应当说,这不仅是动画电影产业存在的问题,也是整个文化产业面临的困局。近两年来,随着国民经济整体发展速度放缓,文化产业成为投资热点,从“钱不够”到“不缺钱”,资本之下的文化产业如何祛除浮躁,建立一种健康的内在驱动和发展机制,应当说是当前产业发展的核心问题。基于这样的思考,前不久,11名国内一线动画电影从业人员组成的“中国动画电影制作人研讨班”走进了迪士尼。迪士尼的生产执行机制几乎是国内所有动画电影人关注的焦点。“中国的动画电影行业没有迪士尼那种为实现核心创意而不惜成本搭建的完备的制作流程和体系,因此我们不得不在有限的周期中牺牲前期创意时间,提早进入生产,去找那个故事和制作的平衡点。”《大圣归来》导演田晓鹏说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞也认为,迪士尼的生产流程就像一台运作缜密的机器,非常值得中国动画电影行业借鉴。在故事的发想阶段,导演们会率先提出3个创意,再从中选出一个最好的,此时迪士尼所有导演和制片人将组成一个智囊团,共同来完善创意,再由导演与编剧以及美术人员组成前期项目小组,在12周的时间内将这个创意变为可视化的分镜头脚本,并将这个分镜视频进行试映,迪士尼动画工作室的所有成员都可以来观赏,并且可以畅所欲言。智囊团会根据大家的观后感总结出故事的问题所在,然后再由导演带领前期团队继续修改故事以及美术等方向。每部电影的故事都会经历6—9次试映与修正,当故事完全通过后,中期的制作环节就将全面展开。完善的创作流程是迪士尼动画高品质的保障。好的故事没有方法和捷径说到底,好的机制是为好的内容服务的。田晓鹏认为,当前中国动画电影与迪士尼优秀动画电影的根本差距就在于,创作人员在影片的制作过程中缺少在内容上“死磕”的精神。“真正走进迪士尼我才发现,其实他们在发想和创作阶段也存在和我们一样的问题,只是他们把我们认为不正常的繁复和死磕做成了方法论,形成了常态。说到底,所有的体系其实都要为一个好的故事服务,而好的故事是没有好方法和捷径的。”《大圣归来》导演田晓鹏说,“好的故事”是迪士尼提及率最高的词语,也是摆在创作第一位的要素。所谓的“死磕”,就是要在创作中沉得住气,不断打磨影片的内容。而当下,中国动画电影产业,甚至整个中国文化产业都弥漫着不良气氛,资本运作的热度远远高于投资人对内容核心的关注度,找一个项目并迅速“码盘”,成为一些投资者的游戏。资本追着创作跑,资金的高速流动要求创作生产的速度也必须加快,破釜沉舟、卧薪尝胆式的创作也就被一些“资本至上者”视为极少数“亡命之徒”的“极端作为”。这样的现实真的有益于中国动画电影的发展吗?“专注于内容不是一句空话。”《熊出没》系列电影总导演丁亮说。在迪士尼,新片创作之前都会有一段research(调研)工作,主创人员要走访不同的国家,了解不同的文化,学习不同的新技术,为新片做准备。这样良好的创作习惯,正在逐渐被我们遗忘。善于学习、勤于研究是对动画人最基本的要求,这一点对新时代的中国动画电影人来说尤为重要。”另一个制约中国动画电影发展的因素是内容低幼化导致的市场规模难以拓展。几年前,“喜羊羊”系列电影曾经创造了令行业振奋的“小手拉大手”观影模式,但很快,这种模式的弊端就暴露出来:“小手”的电影消费能力毕竟有限。那么,如何才能创作出真正的合家欢动画电影,让“大手”主动拉起“小手”走进影院?虽然前两年曾有《魁拔》令市场兴奋一时,也有《大圣归来》在真正意义上赢得了市场认可,但是这个问题的答案仍然没有得到根本解决。事实上,同样的问题也曾在迪士尼出现过。由于自身偏低龄童话作品的劣势,迪士尼在过去的20年陷入低潮。为了创新,公司连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业,此后多年销售额以8%递增,到2014年销售额更达到488亿美元。但迪士尼动画并没有放弃自己的传统优势,它保留了迪士尼动画工作室,并在整合后的制作机制的驱动下创作出《冰雪奇缘》《超能陆战队》等获得奥斯卡最佳动画长片奖。“创作需要创新的勇气,也需要沉着的冷静。中国动画电影的成长只有一步一个脚印才能真正实现下一个跨越。”丁亮说。
《愤怒的小鸟》电影要提前上映了,这是索尼影业在上周做出的决定。据悉,动画电影《愤怒的小鸟》确定将于2016年5月20日上映,原因是要避开与《吹梦巨人》和《泰山》的撞车,所以提前了一个月。愤怒的小鸟《愤怒的小鸟》是由著名的手机游戏《愤怒的小鸟》改编的同名电影,由克莱·凯蒂和费加尔·赖利执导,他的作品包括了票房奇迹的《冰雪奇缘》。《愤怒的小鸟》电影的配音阵容非常强大,主角大红鸟将由杰森·苏戴奇斯饰演,而乔什·盖德则将为飞毛腿“恰克”献声。
迪士尼动画最新动画电影作品——《超能陆战队》(原名:Big Hero 6)于去年12月20日在日本全国范围正式上映。上映至今,共收入票房七十亿日元,折合人民币约四亿元,连续四周蝉联票房收入第一名,颇有继承迪士尼上一巨作《冰雪情缘》之势!电影《超能陆战队》以美国三藩市与日本东京两地特征融合而成的虚构城市——三藩京(San Fransokyo)为故事舞台,讲述故事主人公“滨田纮(hiro hamada)”和照顾他生活起居的护理机器人“贝伊马科斯(Baymax)”的冒险故事。上周末为该电影上映的第六个周末,入场观影人数为二十六万人次,共收入票房三亿多日元,连续四周蝉联周末票房排行榜第一位!特别是1月25日,六周以来累计入场观影人数突破五百五十万人次,累计票房突破七十亿日元,是名副其实的2015年周末票排行榜的常胜将军!不仅如此,该作品的总票房收入相信很快就能超过与其同期上映的电影作品《电影 妖怪手表 诞生的秘密!》。《超能陆战队》仅用了三十七天就达成七十亿的票房收入记录,比用时三十九天的《怪兽大学》(最终票房收入将近九十亿)要快了两天,业界皆认为该作品不愧是《冰雪奇缘》的接棒作品。去年,《冰雪奇缘》荣获2014年奥斯卡动画长篇奖项。今年,《超能陆战队》也获得了今届奥斯卡动画长篇奖项的获奖提名,说不定真的会接过《冰雪奇缘》的棒,为迪士尼动画连续两年带来动画电影界的最高奖项!去年八月,该作品还曾在网络上刊载了前传漫画作品《超能陆战队 Episode0》,以感人的兄弟之情打动了无数影迷。除了电影本身好评如潮之外,其周边商品也是卖了个满堂红。三月份,该作品还将进驻世界各国的迪士尼乐园商店,贩卖“贝伊马科斯 TSUM TSUM”的公仔(全七种类)。中国大陆将于2015年2月28日上映这部作品,很快我们也能欣赏到这部感人的作品了!片名:《超能陆战队》(原名:Big Hero 6)导演:唐·霍尔、克里斯·威廉姆斯上映:迪士尼公司首映日期:美国 2014年11月7日日本 2014年12月20日中国 2015年2月28日剧情简介:本作以一名少年阿纮作为故事主人公,他的双亲早已逝世,就连最后的亲人——哥哥阿正也因某处神秘事故而过世,主要讲述了孤身一人的阿纮与为守护阿纮心灵与身体而诞生的护理机器人“贝伊马科斯”一起,展开一场又一场历险的故事
迪士尼动画最新动画电影作品——《超能陆战队》(原名:Big Hero 6)于去年12月20日在日本全国范围正式上映。上映至今,共收入票房七十亿日元,折合人民币约四亿元,连续四周蝉联票房收入第一名,颇有继承迪士尼上一巨作《冰雪情缘》之势!电影《超能陆战队》以美国三藩市与日本东京两地特征融合而成的虚构城市——三藩京(San Fransokyo)为故事舞台,讲述故事主人公“滨田纮(hiro hamada)”和照顾他生活起居的护理机器人“贝伊马科斯(Baymax)”的冒险故事。上周末为该电影上映的第六个周末,入场观影人数为二十六万人次,共收入票房三亿多日元,连续四周蝉联周末票房排行榜第一位!特别是1月25日,六周以来累计入场观影人数突破五百五十万人次,累计票房突破七十亿日元,是名副其实的2015年周末票排行榜的常胜将军!不仅如此,该作品的总票房收入相信很快就能超过与其同期上映的电影作品《电影 妖怪手表 诞生的秘密!》。《超能陆战队》仅用了三十七天就达成七十亿的票房收入记录,比用时三十九天的《怪兽大学》(最终票房收入将近九十亿)要快了两天,业界皆认为该作品不愧是《冰雪奇缘》的接棒作品。去年,《冰雪奇缘》荣获2014年奥斯卡动画长篇奖项。今年,《超能陆战队》也获得了今届奥斯卡动画长篇奖项的获奖提名,说不定真的会接过《冰雪奇缘》的棒,为迪士尼动画连续两年带来动画电影界的最高奖项!去年八月,该作品还曾在网络上刊载了前传漫画作品《超能陆战队 Episode0》,以感人的兄弟之情打动了无数影迷。除了电影本身好评如潮之外,其周边商品也是卖了个满堂红。三月份,该作品还将进驻世界各国的迪士尼乐园商店,贩卖“贝伊马科斯 TSUM TSUM”的公仔(全七种类)。中国大陆将于2015年2月28日上映这部作品,很快我们也能欣赏到这部感人的作品了!片名:《超能陆战队》(原名:Big Hero 6)导演:唐·霍尔、克里斯·威廉姆斯上映:迪士尼公司首映日期:美国 2014年11月7日日本 2014年12月20日中国 2015年2月28日剧情简介:本作以一名少年阿纮作为故事主人公,他的双亲早已逝世,就连最后的亲人——哥哥阿正也因某处神秘事故而过世,主要讲述了孤身一人的阿纮与为守护阿纮心灵与身体而诞生的护理机器人“贝伊马科斯”一起,展开一场又一场历险的故事
同样是动画电影,同样背后有一个强大的IP支撑,同样是大打情怀牌,《黑猫警长之翡翠之星》却好似与《哆啦A梦》、《西游记之大圣归来》有着不一样的境遇。8月10日,已经在院线上坚挺一个多月的《大圣归来》,当日票房竟还是上映四天的《黑猫警长之翡翠之星》的近两倍。而与《黑猫警长》同样伴随着一代人成长的《哆啦A梦》,此前在内地拿下了5.3亿票房。除了票房上的差距,《黑猫警长》既没有像《大圣归来》一样冒出“自来水”充当口碑先锋,也没有像《哆啦A梦》那样引发一系列的怀旧话题,反倒是随着影片的上映,有些不和谐的声音冒了出来:“跟童年记忆半毛钱关系都没有”、“特效只值5毛钱”,观众们批评起这只陪他们成长的“黑猫”似乎毫不留情。对于这些批评,作为《黑猫警长之翡翠之星》的导演于胜军并不在意,“你可以去问问看过电影的小朋友和他们的家长,他们的感觉。”在于胜军看来,坚持合家欢类型的《黑猫警长》已经基本达成了预期效果,“‘大圣’的成绩不可复制,我们也没有把他们当成对手。”票房表现对比票房后劲乏力 《黑猫》不敌已上映一个月的《大圣》在今年五月底上映的《哆啦A梦》,引发了一股怀旧的热潮,一个多月下来,内地观众为这只陪伴自己成长的日本机器猫贡献了5.3亿元的票房,这个数字在当时的内地市场动画片票房榜上,仅次于《功夫熊猫2》。在《哆啦A梦》火爆期间,就有舆论提出,为何引爆我们童年记忆的是一部外国动画呢?很快,电影版的《黑猫警长》宣布定档8月,似乎有望掀起另一轮童年怀旧的热潮。在《黑猫警长》上映前一个月,《大圣归来》的意外火爆也把国产动画的名誉与市场期待都拉高了一个层级。在《黑猫警长》的首映礼上,有记者就问到导演于胜军,希望他能给出一个《黑猫警长》的票房预期。这个问题是有明显倾向性的,当然是瞄着“大圣”的超高票房而提出的。“1亿到10亿不等!”经过了几番搪塞无果之后,于胜军最终半开玩笑地喊出了这么一个超大的预期范围。实际上,在上映之前,《黑猫警长》的点映票房已经超过了600万,这个数字虽然与“大圣”还有300万的差距。可如果论观影人次,身为3D点映的“大圣”票价要高于2D的“黑猫”,这么算来,在点映的观影人次上,《黑猫警长》与《大圣归来》相差无几。8月7日上映当天,《黑猫警长》也的确掠夺走了一部分“大圣”的观众。这一天,《大圣归来》仅取得了5%的排片,拿下了不足700万的票房,是当周票房最低的一个单日。而反观《黑猫警长》则靠着10%的排片,拿下超900万的票房,完成了对于《大圣归来》的超越。不过,这也是《黑猫警长》对《大圣归来》的唯一一次单日票房的超越。在这之后,“大圣”则重新反弹,跟《黑猫警长》的单日票房差距也越拉越大。直至8月10日已经接近《黑猫警长》的一倍。虽然如今黑猫警长已经取得了4400万的总票房,但无论是票房还是排片都在下滑,后劲乏力,基本无望复制《哆啦A梦》、《大圣归来》创下的票房奇迹了。口碑乏善可陈,大打情怀牌反招黑在豆瓣上,《黑猫警长之翡翠之星》的评分只有5.1,这不仅低于《大圣归来》的8.5分和《哆啦A梦》的8分,也比《熊出没》、《喜羊羊》这些并不以情怀口碑制胜的电影要低。大部分的观众给予《黑猫警长》的评价都是三颗星以下的评分。而有趣的是,1984年的《黑猫警长》评分却有8.3分之高。同样一个动画形象,评分一高一低,差距十分明显。大多数对《黑猫警长之翡翠之星》表达不认可的观众,给出的理由是:毁童年。“风格完全变了,故事也变了,现在的黑猫不再是当年的黑猫,只是一个躯壳而已”,“70、80后的我们看的是情怀,不是看你走向外太空的高科技装备警长”, “花上俩小时几十块大洋在电影院里看熟悉的人物演一个低幼又毫无亲切感的故事”,“虽然宣传上一直强调这个电影是80年代版《黑猫警长》的续作,但片子的定位跟宣传貌似完全不着边啊。”显然,影片的低龄化定位满足了儿童观众,却无法让走进影院找情怀的成年观众满意。导演于胜军表示“我们一开始的定位就是合家欢,就是想让70、80后带着孩子去看电影,孩子是我们的主要受众。”但低龄化一直是国产动画备受诟病的原因之一,那些引爆内地影市的动画电影,从《功夫熊猫》到《超能陆战队》、《哆啦A梦》、《大圣归来》,无一不是大人小孩都会喜欢的作品,甚至成年人喜爱的程度还要更高,《大圣归来》的自来水就是例证。不过,低龄化的《黑猫警长》,却在宣传上一直主打情怀牌,希望吸引70后、80后入场,这直接导致了预期与结果的不符,使得口碑高开低走。除此之外,相比于齐天大圣与哆啦A梦,黑猫警长似乎在记忆沉淀上也并不占优。“大家都知道齐天大圣大闹天宫、都知道他被压在五行山下,齐天大圣太深入人心了。”而哆啦A梦,更是人见人爱,它的神奇口袋曾是许多人的童年幻想。“可黑猫警长呢,谁能准确地说出来它到底做了什么?大家熟悉的只是它的形象和那首歌,但记忆仅此而已”,有影评人如此说道。他也表示,同样作为IP动画电影,这是《黑猫警长》吃亏的一点。“你讲什么,讲螳螂吃螳螂的老故事?那叫没有创新,但不讲这些,大家就会说你没情怀。”回应导演于胜军:动画电影体量就是如此一部《大圣归来》让国人对于国产动画的热情和期待空前的高涨,可在《黑猫警长之翡翠之星》的导演于胜军看来“大圣”的成功不可复制。据他说,如今《黑猫警长》取得的成绩基本属于意料之内。按于胜军所言,如今国产动画除了《大圣归来》,票房过亿的如《喜羊羊》、《熊出没》等屈指可数,“好莱坞的《冰雪奇缘》也就3亿,《功夫熊猫》也是5亿。难道说《大圣归来》真的比《冰雪奇缘》好一倍么?”于胜军说,“《大圣归来》绝对是很好,但它的成功原因很复杂,比如档期、比如对于烂片的报复消费等等。国产动画能到7、8千万的票房才是正常的水平。”对话于胜军“我们没把大圣当对手”记者:以目前《黑猫警长》的票房,作为导演还满意么?还赔钱么?于胜军:还差一点点,但估计努努力,到6、7千万我们就很满意了。目前看还可以的。实际上主要是《大圣归来》让大家提高了对于国产动画的预期。一般国产动画片达到7、8千万就是很不错的成绩了。记者:但都是IP动画,大家很难不去做对比,大家会觉得里面的情节没有如期待那样高,或者说情怀展示上没有达到。于胜军:我们与《大圣归来》的定位就不一样,《大圣归来》属于青春动画,面向的是成年观众,而我们一开始的定位就是“合家欢”,就是想让70、80后带着孩子去看电影,孩子是我们的主要受众,现在80后的孩子才几岁啊,所以肯定会有低幼化的趋势。记者:那为什么我们不去做和《大圣归来》那样的面向成年人的青春动画呢?于胜军:其实我也做过,《我是狼》那个动画电影受众就是成年人,或者说是专业的动漫迷,但就是赌输了,票房很惨。毕竟针对成年人的动画片成功的很少,当然,《大圣》成功了,所以大家都会拿它去比较。但我们现在国内的动画片市场并不成熟,做成年人的动画片就跟赌博一样,田晓鹏导演基本上押上了自己的全部。这是成功了,假如要是输了呢?在我个人看来,无论是好莱坞还是国内,合家欢类的动画电影才是真的受众主体。你看《功夫熊猫》它也是合家欢类型的。无论是单纯的做动画片,还是一个动画公司不可能去靠赌一个现象级的电影来维持的。我们当然没有把《大圣》作为对手,但也可以去影院问问那些我们的受众,那些孩子们,还有他们的家长,他们看完《黑猫警长》是很满意的。记者:那说回《黑猫警长》,有人觉得制作上也不是很满意,比如帧数上面,甚至还不如以前老版《黑猫警长》?于胜军:那是胡扯!我们的技术上很多都是1拍1,比如一只耳的形象就是这么做的。国外的好莱坞、甚至日本还有好多都是1拍2、1拍3。所谓1拍1,就是1帧动画就是一张画,你看国外的经常也有人不动,光动嘴的那种就是1拍2、1拍3的。所以我们的动作是很连贯和流畅的。这方面没有问题。
同样是动画电影,同样背后有一个强大的IP支撑,同样是大打情怀牌,《黑猫警长之翡翠之星》却好似与《哆啦A梦》、《西游记之大圣归来》有着不一样的境遇。8月10日,已经在院线上坚挺一个多月的《大圣归来》,当日票房竟还是上映四天的《黑猫警长之翡翠之星》的近两倍。而与《黑猫警长》同样伴随着一代人成长的《哆啦A梦》,此前在内地拿下了5.3亿票房。除了票房上的差距,《黑猫警长》既没有像《大圣归来》一样冒出“自来水”充当口碑先锋,也没有像《哆啦A梦》那样引发一系列的怀旧话题,反倒是随着影片的上映,有些不和谐的声音冒了出来:“跟童年记忆半毛钱关系都没有”、“特效只值5毛钱”,观众们批评起这只陪他们成长的“黑猫”似乎毫不留情。对于这些批评,作为《黑猫警长之翡翠之星》的导演于胜军并不在意,“你可以去问问看过电影的小朋友和他们的家长,他们的感觉。”在于胜军看来,坚持合家欢类型的《黑猫警长》已经基本达成了预期效果,“‘大圣’的成绩不可复制,我们也没有把他们当成对手。”票房表现对比票房后劲乏力 《黑猫》不敌已上映一个月的《大圣》在今年五月底上映的《哆啦A梦》,引发了一股怀旧的热潮,一个多月下来,内地观众为这只陪伴自己成长的日本机器猫贡献了5.3亿元的票房,这个数字在当时的内地市场动画片票房榜上,仅次于《功夫熊猫2》。在《哆啦A梦》火爆期间,就有舆论提出,为何引爆我们童年记忆的是一部外国动画呢?很快,电影版的《黑猫警长》宣布定档8月,似乎有望掀起另一轮童年怀旧的热潮。在《黑猫警长》上映前一个月,《大圣归来》的意外火爆也把国产动画的名誉与市场期待都拉高了一个层级。在《黑猫警长》的首映礼上,有记者就问到导演于胜军,希望他能给出一个《黑猫警长》的票房预期。这个问题是有明显倾向性的,当然是瞄着“大圣”的超高票房而提出的。“1亿到10亿不等!”经过了几番搪塞无果之后,于胜军最终半开玩笑地喊出了这么一个超大的预期范围。实际上,在上映之前,《黑猫警长》的点映票房已经超过了600万,这个数字虽然与“大圣”还有300万的差距。可如果论观影人次,身为3D点映的“大圣”票价要高于2D的“黑猫”,这么算来,在点映的观影人次上,《黑猫警长》与《大圣归来》相差无几。8月7日上映当天,《黑猫警长》也的确掠夺走了一部分“大圣”的观众。这一天,《大圣归来》仅取得了5%的排片,拿下了不足700万的票房,是当周票房最低的一个单日。而反观《黑猫警长》则靠着10%的排片,拿下超900万的票房,完成了对于《大圣归来》的超越。不过,这也是《黑猫警长》对《大圣归来》的唯一一次单日票房的超越。在这之后,“大圣”则重新反弹,跟《黑猫警长》的单日票房差距也越拉越大。直至8月10日已经接近《黑猫警长》的一倍。虽然如今黑猫警长已经取得了4400万的总票房,但无论是票房还是排片都在下滑,后劲乏力,基本无望复制《哆啦A梦》、《大圣归来》创下的票房奇迹了。口碑乏善可陈,大打情怀牌反招黑在豆瓣上,《黑猫警长之翡翠之星》的评分只有5.1,这不仅低于《大圣归来》的8.5分和《哆啦A梦》的8分,也比《熊出没》、《喜羊羊》这些并不以情怀口碑制胜的电影要低。大部分的观众给予《黑猫警长》的评价都是三颗星以下的评分。而有趣的是,1984年的《黑猫警长》评分却有8.3分之高。同样一个动画形象,评分一高一低,差距十分明显。大多数对《黑猫警长之翡翠之星》表达不认可的观众,给出的理由是:毁童年。“风格完全变了,故事也变了,现在的黑猫不再是当年的黑猫,只是一个躯壳而已”,“70、80后的我们看的是情怀,不是看你走向外太空的高科技装备警长”, “花上俩小时几十块大洋在电影院里看熟悉的人物演一个低幼又毫无亲切感的故事”,“虽然宣传上一直强调这个电影是80年代版《黑猫警长》的续作,但片子的定位跟宣传貌似完全不着边啊。”显然,影片的低龄化定位满足了儿童观众,却无法让走进影院找情怀的成年观众满意。导演于胜军表示“我们一开始的定位就是合家欢,就是想让70、80后带着孩子去看电影,孩子是我们的主要受众。”但低龄化一直是国产动画备受诟病的原因之一,那些引爆内地影市的动画电影,从《功夫熊猫》到《超能陆战队》、《哆啦A梦》、《大圣归来》,无一不是大人小孩都会喜欢的作品,甚至成年人喜爱的程度还要更高,《大圣归来》的自来水就是例证。不过,低龄化的《黑猫警长》,却在宣传上一直主打情怀牌,希望吸引70后、80后入场,这直接导致了预期与结果的不符,使得口碑高开低走。除此之外,相比于齐天大圣与哆啦A梦,黑猫警长似乎在记忆沉淀上也并不占优。“大家都知道齐天大圣大闹天宫、都知道他被压在五行山下,齐天大圣太深入人心了。”而哆啦A梦,更是人见人爱,它的神奇口袋曾是许多人的童年幻想。“可黑猫警长呢,谁能准确地说出来它到底做了什么?大家熟悉的只是它的形象和那首歌,但记忆仅此而已”,有影评人如此说道。他也表示,同样作为IP动画电影,这是《黑猫警长》吃亏的一点。“你讲什么,讲螳螂吃螳螂的老故事?那叫没有创新,但不讲这些,大家就会说你没情怀。”回应导演于胜军:动画电影体量就是如此一部《大圣归来》让国人对于国产动画的热情和期待空前的高涨,可在《黑猫警长之翡翠之星》的导演于胜军看来“大圣”的成功不可复制。据他说,如今《黑猫警长》取得的成绩基本属于意料之内。按于胜军所言,如今国产动画除了《大圣归来》,票房过亿的如《喜羊羊》、《熊出没》等屈指可数,“好莱坞的《冰雪奇缘》也就3亿,《功夫熊猫》也是5亿。难道说《大圣归来》真的比《冰雪奇缘》好一倍么?”于胜军说,“《大圣归来》绝对是很好,但它的成功原因很复杂,比如档期、比如对于烂片的报复消费等等。国产动画能到7、8千万的票房才是正常的水平。”对话于胜军“我们没把大圣当对手”记者:以目前《黑猫警长》的票房,作为导演还满意么?还赔钱么?于胜军:还差一点点,但估计努努力,到6、7千万我们就很满意了。目前看还可以的。实际上主要是《大圣归来》让大家提高了对于国产动画的预期。一般国产动画片达到7、8千万就是很不错的成绩了。记者:但都是IP动画,大家很难不去做对比,大家会觉得里面的情节没有如期待那样高,或者说情怀展示上没有达到。于胜军:我们与《大圣归来》的定位就不一样,《大圣归来》属于青春动画,面向的是成年观众,而我们一开始的定位就是“合家欢”,就是想让70、80后带着孩子去看电影,孩子是我们的主要受众,现在80后的孩子才几岁啊,所以肯定会有低幼化的趋势。记者:那为什么我们不去做和《大圣归来》那样的面向成年人的青春动画呢?于胜军:其实我也做过,《我是狼》那个动画电影受众就是成年人,或者说是专业的动漫迷,但就是赌输了,票房很惨。毕竟针对成年人的动画片成功的很少,当然,《大圣》成功了,所以大家都会拿它去比较。但我们现在国内的动画片市场并不成熟,做成年人的动画片就跟赌博一样,田晓鹏导演基本上押上了自己的全部。这是成功了,假如要是输了呢?在我个人看来,无论是好莱坞还是国内,合家欢类的动画电影才是真的受众主体。你看《功夫熊猫》它也是合家欢类型的。无论是单纯的做动画片,还是一个动画公司不可能去靠赌一个现象级的电影来维持的。我们当然没有把《大圣》作为对手,但也可以去影院问问那些我们的受众,那些孩子们,还有他们的家长,他们看完《黑猫警长》是很满意的。记者:那说回《黑猫警长》,有人觉得制作上也不是很满意,比如帧数上面,甚至还不如以前老版《黑猫警长》?于胜军:那是胡扯!我们的技术上很多都是1拍1,比如一只耳的形象就是这么做的。国外的好莱坞、甚至日本还有好多都是1拍2、1拍3。所谓1拍1,就是1帧动画就是一张画,你看国外的经常也有人不动,光动嘴的那种就是1拍2、1拍3的。所以我们的动作是很连贯和流畅的。这方面没有问题。
《愤怒的小鸟》电影基于同名热门手机游戏创作,由克莱·凯蒂和费加尔·赖利斯(曾制作《冰雪奇缘》、《天降美食》)执导,编剧是曾为《辛普森一家》电影执笔的乔恩·维迪。影片已定档明年5月上映,但影片剧情仍然扑朔迷离,愤怒小鸟打绿猪的游戏,如何变成大电影呢?让我们一同来看看外媒的最新信息。滑稽的背景音乐加上色彩鲜亮的鸟儿们和绿绿猪,《愤怒的小鸟》这款有趣的游戏迅速风靡全球,也不难让玩家感受到些许“喜剧”的感觉。剧照中,这只红毛的、看起来最愤怒的小鸟,就是影片的主角了。故事设定为一群不会飞的小鸟,挤在一个热带小岛上,这听起来似乎是全球三十亿游戏玩家熟悉的场景。那么接下来索尼和电影开发人员又会怎么将故事进行下去呢?制片人John Cohen说:“我们问的最多的问题,其实是‘鸟儿们为什么这么愤怒?’”他补充道,“这部电影讲述的是游戏的起源,也就是愤怒的来源。”其实一开始,鸟儿们是生活得非常和谐的,它们热爱和平,生活安宁。当然,除了那只愤怒的小红鸟。影片两位导演Ferqal Reilly和Clay Kaytis对于构建鸟儿们的社会“玩”的不亦乐乎——他们加入了许多固定用法,比如“鸟与蜜蜂生育诊所”(编者注:美国以“鸟与蜜蜂”的故事来教育小孩子生育的道理)、“早起有虫商店”(早起的鸟儿有虫吃)等。要搞破坏的猪猪们但是,别以为生活就这样永远和谐下去了!猪猪们将来捣乱,它们狡猾还不择手段,就这样悄然接近树上公民小鸟们。剧照上的猪猪们浓眉大眼,一脸蠢萌,还蓄起了络腮胡子。观众们不要误会,它们这形象跟亚米希人可一点关系都没有,主创们只是这么画画而已。影片的配音阵容堪称强大,杰森·苏戴奇斯(《冒牌家庭》)将为影片主角,一只暴脾气的小鸟——“大红”呛声。乔什·盖德,继《冰雪奇缘》后首度“扮演”动画角色,在影片中饰演飞毛腿“恰克”,还有魅力十足的“小恶魔”彼特·丁拉基(《权力的游戏》,《X战警:逆转未来》)将扮演最具传奇色彩的“无敌神鹰”。此外,丹尼·麦克布耐德(《世界末日》、《体育老师笑传》)饰演不安定分子“炸弹”。比尔·哈德尔(《天降美食》)则加入了猪猪阵营,玛娅·鲁道夫(《伴娘》)将饰演“玛蒂尔达”。制作人声称:“我们要做一部喜剧哦!”
《愤怒的小鸟》电影基于同名热门手机游戏创作,由克莱·凯蒂和费加尔·赖利斯(曾制作《冰雪奇缘》、《天降美食》)执导,编剧是曾为《辛普森一家》电影执笔的乔恩·维迪。影片已定档明年5月上映,但影片剧情仍然扑朔迷离,愤怒小鸟打绿猪的游戏,如何变成大电影呢?让我们一同来看看外媒的最新信息。滑稽的背景音乐加上色彩鲜亮的鸟儿们和绿绿猪,《愤怒的小鸟》这款有趣的游戏迅速风靡全球,也不难让玩家感受到些许“喜剧”的感觉。剧照中,这只红毛的、看起来最愤怒的小鸟,就是影片的主角了。故事设定为一群不会飞的小鸟,挤在一个热带小岛上,这听起来似乎是全球三十亿游戏玩家熟悉的场景。那么接下来索尼和电影开发人员又会怎么将故事进行下去呢?制片人John Cohen说:“我们问的最多的问题,其实是‘鸟儿们为什么这么愤怒?’”他补充道,“这部电影讲述的是游戏的起源,也就是愤怒的来源。”其实一开始,鸟儿们是生活得非常和谐的,它们热爱和平,生活安宁。当然,除了那只愤怒的小红鸟。影片两位导演Ferqal Reilly和Clay Kaytis对于构建鸟儿们的社会“玩”的不亦乐乎——他们加入了许多固定用法,比如“鸟与蜜蜂生育诊所”(编者注:美国以“鸟与蜜蜂”的故事来教育小孩子生育的道理)、“早起有虫商店”(早起的鸟儿有虫吃)等。要搞破坏的猪猪们但是,别以为生活就这样永远和谐下去了!猪猪们将来捣乱,它们狡猾还不择手段,就这样悄然接近树上公民小鸟们。剧照上的猪猪们浓眉大眼,一脸蠢萌,还蓄起了络腮胡子。观众们不要误会,它们这形象跟亚米希人可一点关系都没有,主创们只是这么画画而已。影片的配音阵容堪称强大,杰森·苏戴奇斯(《冒牌家庭》)将为影片主角,一只暴脾气的小鸟——“大红”呛声。乔什·盖德,继《冰雪奇缘》后首度“扮演”动画角色,在影片中饰演飞毛腿“恰克”,还有魅力十足的“小恶魔”彼特·丁拉基(《权力的游戏》,《X战警:逆转未来》)将扮演最具传奇色彩的“无敌神鹰”。此外,丹尼·麦克布耐德(《世界末日》、《体育老师笑传》)饰演不安定分子“炸弹”。比尔·哈德尔(《天降美食》)则加入了猪猪阵营,玛娅·鲁道夫(《伴娘》)将饰演“玛蒂尔达”。制作人声称:“我们要做一部喜剧哦!”
1905电影网讯 由迪士尼动画工作室制作的动画冒险喜剧《海洋奇缘》(Moana)已于上周五(11月25日)与北美同步登陆全国各大院线。影片上映首周末北美恰逢感恩节,《海洋奇缘》凭借合家欢性质票房一路走高,最终首映五天劲收8110万美元,击败同期大片《神奇动物在哪里》强势登顶北美票房榜!同时电影口碑持续发酵引发观影热潮,国内外专业网站评分居高不下。观众纷纷化身“自来水”力荐,“暖萌治愈”的欢乐观影感受成为合家欢首选。迪士尼魔力发酵 暖萌海岛风席卷全球《海洋奇缘》自上周上映以来,迪士尼动画凭借其在讲故事及技术、艺术上的不断突破,再度创造了观影热潮。而经典的欢乐治愈主题及无与伦比的视听呈现,无疑为观众打造了一场无年龄限制的经典合家欢,显示出强劲的票房潜力,尤为适合长线放映。此外,作为品质从不脱线的迪士尼的第56部动画长片,《海洋奇缘》口碑也一片飘红,持续发酵呈现井喷模式。除了极致唯美的视效,不少观众评论纷纷表示影片治愈力max,全程欢乐轻松,“主题非常暖心,充满了梦幻与唯美,情节和画面也特别赞!”“天马行空的想象力让人大写的服,全程充满欢乐,早将不开心的事全都抛之脑后了,迪士尼就是有这样的魔力。”暖心治愈的主题一直是迪士尼动画的擅长,莫阿娜作为首位来自大洋洲的主角,凭借勇敢乐观的精神获封“元气少女”,成为正能量发光体。自带“中二”特质的半神毛伊及其身上俏皮的纹身“迷你毛伊“也圈粉无数,而告知莫阿娜“海洋选择了你”的塔拉祖母,从一开始就洞察一切甚至化身成黄貂鱼,一路指引着莫阿娜前行,带给观众更多的是震撼和感动,惹得不少观众“几度落泪”。随着影片上映,恰逢全国多地出现雾霾、降温,《海洋奇缘》旅游胜地般的海岛风光,色彩斑斓的海上冒险,充满唯美与梦幻的暖萌度假风为观众带来一阵暖流,备受追捧。正如《看电影周刊》评论“双眼享受到的满足感,如同一顿胡吃海喝的自助,就这个feel,倍儿爽!”而搭配正能量的暖心主题,以及新鲜不失刺激的剧情,让网友忍不住大赞“这种充满鸡血的动画实在太棒!雾霾又寒冷的天气,太适合去《海洋奇缘》里感受碧海蓝天了!好想立即买张机票去这样的海岛旅行!”“解压神片”自嘲受追崇 网友:提前预定奥斯卡除了角色本身自带的萌点,《海洋奇缘》中不乏令人捧腹的搞笑元素,甚至无厘头式冷幽默,使影片成为观众心中最有效的“解压神片”。除了莫阿娜与毛伊令人忍俊不禁的花式斗嘴,影片笑点更多的集中在一只蠢萌又有些神经质的公鸡憨憨,被公认为搞笑担当,有观众表示已提前将其作为明年鸡年吉祥物,”看完《海洋奇缘》可以笑一年“。此外,首度被赋予人格化的海洋不但是动画技术的一大突破,更成为影片一大惊喜,在冒险过程中对半神毛伊的戏弄和与小鸡憨憨的互动不但萌翻“少女心”,更是引来全场阵阵笑声。而向来出其不意的迪士尼,此次还开启了自嘲模式,就在观众以为莫阿娜又要开始唱歌时,犀利的半神毛伊突然一句“你可别现在唱歌,我会吐的”,惹得全场爆笑,狂刷好感度。迪士尼动画中音乐从来不是独立的存在,往往是推动故事发展的助力,《冰雪奇缘》让观众记住了一首传唱度极高的《Let It Go》,《海洋奇缘》中自然少不了动听而又恰到好处的音乐。不少观众纷纷表示被影片音乐洗脑,好听到爆。更有观众表示“每当《How Far I'll Go》响起,伴随着震撼的画面与情节,就忍不住哽咽”,并为歌曲“提前预定”奥斯卡最佳原创歌曲提名。值得一提的是,影片如此出色的音乐正是出自凭借《汉密尔顿》《高地人生》获得托尼奖的林-曼努尔·米兰达,以及创作过《生死时速》《狮子王》《人猿泰山》等经典作品的格莱美获奖作曲家马克·曼西纳等金牌制作团队。其中充满戏谑的《You're Welcome》将半神毛伊的傲娇展露无遗,而怪兽王国的螃蟹怪演唱《Shiny》时,配上流动水纹和炫丽光影的效果,尤为让人印象深刻,有观众感叹“它的歌声好苏!夜店风好棒”,“让人不得不跪服!” 《海洋奇缘》目前已在各大院线上映,作为合家欢喜剧也成为观众合家欢观影首选,为观众带来今冬最温暖、最令人难忘的奇幻冒险之旅,也为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇!
1905电影网讯 由迪士尼动画工作室制作的动画冒险喜剧《海洋奇缘》(Moana)已于上周五(11月25日)与北美同步登陆全国各大院线。影片上映首周末北美恰逢感恩节,《海洋奇缘》凭借合家欢性质票房一路走高,最终首映五天劲收8110万美元,击败同期大片《神奇动物在哪里》强势登顶北美票房榜!同时电影口碑持续发酵引发观影热潮,国内外专业网站评分居高不下。观众纷纷化身“自来水”力荐,“暖萌治愈”的欢乐观影感受成为合家欢首选。迪士尼魔力发酵 暖萌海岛风席卷全球《海洋奇缘》自上周上映以来,迪士尼动画凭借其在讲故事及技术、艺术上的不断突破,再度创造了观影热潮。而经典的欢乐治愈主题及无与伦比的视听呈现,无疑为观众打造了一场无年龄限制的经典合家欢,显示出强劲的票房潜力,尤为适合长线放映。此外,作为品质从不脱线的迪士尼的第56部动画长片,《海洋奇缘》口碑也一片飘红,持续发酵呈现井喷模式。除了极致唯美的视效,不少观众评论纷纷表示影片治愈力max,全程欢乐轻松,“主题非常暖心,充满了梦幻与唯美,情节和画面也特别赞!”“天马行空的想象力让人大写的服,全程充满欢乐,早将不开心的事全都抛之脑后了,迪士尼就是有这样的魔力。”暖心治愈的主题一直是迪士尼动画的擅长,莫阿娜作为首位来自大洋洲的主角,凭借勇敢乐观的精神获封“元气少女”,成为正能量发光体。自带“中二”特质的半神毛伊及其身上俏皮的纹身“迷你毛伊“也圈粉无数,而告知莫阿娜“海洋选择了你”的塔拉祖母,从一开始就洞察一切甚至化身成黄貂鱼,一路指引着莫阿娜前行,带给观众更多的是震撼和感动,惹得不少观众“几度落泪”。随着影片上映,恰逢全国多地出现雾霾、降温,《海洋奇缘》旅游胜地般的海岛风光,色彩斑斓的海上冒险,充满唯美与梦幻的暖萌度假风为观众带来一阵暖流,备受追捧。正如《看电影周刊》评论“双眼享受到的满足感,如同一顿胡吃海喝的自助,就这个feel,倍儿爽!”而搭配正能量的暖心主题,以及新鲜不失刺激的剧情,让网友忍不住大赞“这种充满鸡血的动画实在太棒!雾霾又寒冷的天气,太适合去《海洋奇缘》里感受碧海蓝天了!好想立即买张机票去这样的海岛旅行!”“解压神片”自嘲受追崇 网友:提前预定奥斯卡除了角色本身自带的萌点,《海洋奇缘》中不乏令人捧腹的搞笑元素,甚至无厘头式冷幽默,使影片成为观众心中最有效的“解压神片”。除了莫阿娜与毛伊令人忍俊不禁的花式斗嘴,影片笑点更多的集中在一只蠢萌又有些神经质的公鸡憨憨,被公认为搞笑担当,有观众表示已提前将其作为明年鸡年吉祥物,”看完《海洋奇缘》可以笑一年“。此外,首度被赋予人格化的海洋不但是动画技术的一大突破,更成为影片一大惊喜,在冒险过程中对半神毛伊的戏弄和与小鸡憨憨的互动不但萌翻“少女心”,更是引来全场阵阵笑声。而向来出其不意的迪士尼,此次还开启了自嘲模式,就在观众以为莫阿娜又要开始唱歌时,犀利的半神毛伊突然一句“你可别现在唱歌,我会吐的”,惹得全场爆笑,狂刷好感度。迪士尼动画中音乐从来不是独立的存在,往往是推动故事发展的助力,《冰雪奇缘》让观众记住了一首传唱度极高的《Let It Go》,《海洋奇缘》中自然少不了动听而又恰到好处的音乐。不少观众纷纷表示被影片音乐洗脑,好听到爆。更有观众表示“每当《How Far I'll Go》响起,伴随着震撼的画面与情节,就忍不住哽咽”,并为歌曲“提前预定”奥斯卡最佳原创歌曲提名。值得一提的是,影片如此出色的音乐正是出自凭借《汉密尔顿》《高地人生》获得托尼奖的林-曼努尔·米兰达,以及创作过《生死时速》《狮子王》《人猿泰山》等经典作品的格莱美获奖作曲家马克·曼西纳等金牌制作团队。其中充满戏谑的《You're Welcome》将半神毛伊的傲娇展露无遗,而怪兽王国的螃蟹怪演唱《Shiny》时,配上流动水纹和炫丽光影的效果,尤为让人印象深刻,有观众感叹“它的歌声好苏!夜店风好棒”,“让人不得不跪服!” 《海洋奇缘》目前已在各大院线上映,作为合家欢喜剧也成为观众合家欢观影首选,为观众带来今冬最温暖、最令人难忘的奇幻冒险之旅,也为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇!