导语：互联网会给中国动画产业带来什么？一、 互联网推动中国影院动画发展 近年来，国产动画电影的市场化程度不断加深。从票房来看，国产动画电影票房2012年有4.7亿元，2013年达到6.6亿元，2014年增长到11亿元，2015年全国共51部动画电影，总票房约45亿，其中《大圣归来》票房达到9.6亿，成为中国国产影院动画票房总冠军。国产动画市场这块蛋糕越做越大。（一）市场化运作依托互联网 在互联网时代的大背景下，国产动画电影产业的方方面面都有鲜明的网络印记，如《赛尔号》系列、《洛克王国》系列、《龙之谷：破晓奇兵》等都是根据网络游戏改编而成，有一定的受众基础，保证了初步票房。 在投融资环节，国产动画电影常借助互联网的力量，其中众筹是最有代表性的方式。《十万个冷笑话》第一个试水众筹，筹集到137万元投资。《西游记之大圣归来》通过众筹获得了89位投资人780万元的资金，影片在片尾字幕滚动百位投资人的名单及投资人孩子的VCR以致谢，票房大卖为他们带来了超过3000万元的得利。 国产动画电影在播放环节也有所创新，如《秦时明月之龙腾万里》就试验了弹幕专场，使“弹幕吐槽”这一充满互联网气息的产物登上了大银幕。 （二）互联网“病毒式传播”让作品价值不断提升 在发行营销环节，网络的力量也不容小视，《西游记之大圣归来》由于没有经费宣传，在院线只获得了一成的排片，然而良好的口碑不断在网上发酵，网友纷纷充当“自来水”，票房连续上升，影院也因此增加了排片。 如果《大圣归来》没有微信朋友圈的宣传加入，我觉得也不会有这么好的呈现，做传播就是要把陌生人社交转到熟人社交，从熟人社交转成电商购买，这点对于大圣归来的团队帮助非常大。以众筹为主的社交电商运营时代到来，但是比筹资金、筹资源更重要的是筹社群，每个人都有几百个朋友。他们不仅是投资人，还是电影最大的营销人，还有可能是最大的团购者。在今天的移动互联网时代宣传影院动画一定要聚焦两点，第一是用户的运营，第二是内容的运营，满足用户的需求，满足用户对内容的期望。网络的发展让作品的相关消息存在于受众的视野中更持久，只要有人转载，受众就会增加，这种病毒式传播让作品的价值不断增长。二、互联网推动电视动画发展（一）新媒体推动电视动画传播 现如今众多动画APP利用社交平台、视频网站等方式交叉纵横，实现了多媒体、多角度、多渠道、立体化的传播模式，让动画摆脱了书籍和电视的束缚可以随时随地传播。2015年，我国网民规模达6.68亿，互联网普及率为47.9%，互联网时代的到来给动画行业的传播和发展提供了十分便利的条件。 随着传统媒体的没落，“互联网+动画”的发展趋势已经成为主流。网络技术将动画行业的资源进行充分的利用和整合，达到最大化传播的效果，目前各大主流视频平台均有自己独播的动画资源和板块，除此之外A站、B站、酷米、淘米等动画垂直平台在网民尤其是青年网民中间大受欢迎。 近些年来，弹幕文化迅速崛起，这种二次元的交流方式给观众一种实时互动的感觉，增加了视频观看的独特体验，而动画作品也是弹幕文化的重要流行阵营。除此之外，御宅文化、腐文化、中二文化、二次元等从动画中发展出来的新时代青年流行文化借助互联网快速传播，形成了自己独特的动画二次元风格。 （二）电视动画利用大数据的发展1、动画片视频可以作为货架 现在看电视的人越来越少，要求网络动画要有全民动画的概念，其实现在社会消费动画的主流群体已经是85后和90后了。这么多主流动画本应该是做给青少年看的，之所以网络平台播的海外动画大家都去看，而国产动画片鲜为人知，就是因为国产动画片对这一客户群体的把握不明显，没有照顾到这个群体。 在收益方面广告是非常突出的点。未来视频点播模式，可以把视频作为货架，观众看一下或者点一个暂停，可能就会有类似的品牌弹出，动画片是可以跟电商结合起来的。2、大数据追踪用户行为，给电商带来新启迪 互联网的发展让许多对某件事物有共同爱好的人们聚集在一起，形成一个情感共鸣圈。挖掘大数据，就能精准找到不同的受众圈子。随着4G时代的到来与短视频的兴起，与用户的互动不仅仅是照片，而是非常炫的视频的特效。这样的内容很打动人心，为消费者带来更多感性的好感。大数据给动画企业带来很重要的价值，比如粉丝管理，从品牌高度直接沟通到企业的消费者、粉丝，这是互联网大数据提供非常好的条件和平台。（三）互联网为成人动画提供场所 玄机动画《秦时明月》系列前两部曾在电视上播出，但是由于动画本身定位受众是青少年甚至成人，而中国的电视动画频道的定位基本都是12岁以下的儿童，别的电视台又不播出动画，所以后面的几部都是直接在优酷土豆上面独播靠流量和网站支付的独播费获取收益。若森数字的《画江湖》系列动画直接打上了“18岁以下禁止观看”的字样在各大视频网站播出，放弃了电视动画这条路。不得不说中国动画现在面临很尴尬的境地就是消费者大部分都已经是成年人了，而动画内容却往往以低幼向为主，导致动画的经济收入很不理想，投资方看到收益不好自然会放弃投资，没有了投资，动画项目就不能良好运营。所以，互联网的发展很好的为成人动画提供了场所，并且催生了一系列的赢利点：官方手游、官方淘宝店、动画相关的cosplay活动…… 三、未来互联网环境下的中国动画产业 未来，中国动画产业将形成以互联网为主要传播模式、电影院为高端传播模式的两条路线，动画产品的内容将会是最终主导动画产品价值的主要因素。在面向全年龄化传播的过程中，中国动画产业要形成自己庞大、健康、稳定的产业链还有很长的路要走。 与美国依靠电影、日本依靠漫画、韩国依靠游戏不同，我国动画产业的发展主要依靠电视媒体推动，电影院大银幕次之。所以，谈到动画产业的未来，必须思考中国电视和电影的发展。当下，中国动画走进“互联网+”的时代，未来将呈现出三大走向。走向一：网络动画红火发展，影院动画全龄化趋向明显。 网络动画可谓电视动画的延续，它的形态还将通过网络动画的形式延续下去。在此期间，通过受众的选择和市场的过滤，精品动画将展现出优势，劣质动画将很快被淘汰，可以说，中国动画提高质量的节点到来。 电影院大银幕逐渐变成动画产品的新舞台，互联网增加了动画产品的亲和力，大银幕则提升了动画产品的内容和艺术价值。从现在的市场现象来看，几年前霸占大银幕的《喜羊羊》系列大电影和《熊出没》大电影正在走下坡路，这是市场选择的结果，说明了中国动画市场未来正在朝全年龄的角度发展，纯粹面向少年儿童的动画产品如果不提升内容品质必将会被淘汰。 走向二：动画视频网站付费模式。 中国的付费电视发展一直困难重重，原因是消费习惯问题。但是网站的付费会员大家却都不反感，现在的青少年对这一模式也很适应，将来很可能动画也走向付费会员观看的道路，或者和腾讯这样的公司合作，开通QQ会员就可以免费观看视频动画一类的做法，考虑到到受众群体的年龄和经济实力，价钱可能不高，但是如果点击次数很多并且形成稳定的受众，衍生品发展态势又良好的话，不啻为电视动画一条很好的出路。 走向三：“动画+”。 动画在网络或者影院播出只是一个品牌、一个IP的开始，在它之后还会有动画的衍生品和各种相关的品牌价值延伸，比如说网络动画改编成网游和电视剧、舞台剧甚至小说。动画产业不单单只是动画，它的价值是和跟它相关的产业和产品形式密切相关的，迪士尼在做影院动画的时候就将品牌的概念展现得淋漓尽致，不仅仅是影院动画的上映，之后还有原声大碟、DVD光盘、书籍、形象授权以及迪士尼乐园虚拟人物的增加，为迪士尼乐园增添了门票收入。由此，动画进入“互联网+”下的“动画+”时代。 作者：王童

美国动画电影七成收入来自版权开发，而我国动画电影绝大部分收入仍来自票房，票房之外年产值超过千亿元的市场还是一座待挖的金矿。随着互联网深度参与动画电影投资、开发、运营与销售，我国动画电影的版权开发面临哪些机遇，还存在哪些问题，该如何借鉴国外动画电影的版权开发模式?本版报道结合近期举办的中国国际动漫节上的最新动态，以期对上述问题一一解答，希望能对国内动画电影新生态下的“大版权”开发有所启示。第十一届中国国际动漫节日前在杭州闭幕。此次动漫节共达成动漫合作项目逾148亿元人民币，其中包括动画电影在内的版权授权合作意向成交项目113个，成为动漫节的一大亮点。大动画，新生态，在跨越融合形式之下，富含版权金矿的动画电影备受业内外资本青睐，互联网、金融、电商等的强势介入推动动画电影呈现新生态，众筹、版权征集、互联网营销等进一步扩大了动画电影的版权内涵与外延，催生更多版权开发模式。然而，相比美国动画电影70%左右的收入来自版权开发，我国动画电影的绝大部分收入仍依靠票房。据了解，我国动漫衍生品市场每年拥有超过千亿元产值的市场空间，而90%的份额被国外动漫形象占据。如何在这片蓝海中开疆拓土，国产动画电影还有很长的路要走。互联网参与动画电影呈现新生态近年来，除大型专业影视公司如中影股份、上影集团、万达影业等纷纷涉水动画电影业务外，腾讯、百度、阿里巴巴、优酷土豆等互联网公司也相继进军这一领域，微信电影票、格瓦拉、猫眼电影等电商开始参与动画电影的营销推广，甚至出品发行业务。互联网参与动画电影投资、开发、运营与销售，不仅能借助大数据对前期用户需求进行挖掘，定制和优化电影产品，其流量转化、互动以及平台传播与整合的先天优势，可以将电影链条与关联产业进行链接，国产动画电影呈现出新的发展态势。“在新生态下，动画电影版权开发具有无限可能性，业界要看重票房之外的收入，这才是动画电影的‘蓝海’。”《综艺报》电影中心总经理朱玉卿表示，与真人电影相比，动画电影开发版权价值的优势更加明显。他以迪士尼的经典动画电影《功夫熊猫》为例，指出动画形象是无国界的，全世界的孩子都看得懂，文化折扣比较小，并且动画形象永远年轻、活泼，并能零片酬地服务于电影项目，这是真人明星不具备的优势。另外，动画形象比真人明星更具亲和力，更适合开发不同类型的衍生产品。开发动画电影的版权已开始受到国内业界的重视。去年的动漫节首次提出了动画、漫画、游戏相融合的概念，举行了为期一天的版权对接活动，其中版权拍卖额达到几千万元，有多部优秀动漫的版权被游戏公司买走。中国国际动漫节节展办公室负责人刘长征介绍，今年，动漫节进一步扩大了版权交易范围，推出为期两天的动画、漫画、游戏、网络文学的版权交易，有240多家动画知名品牌、20多家网络文学网站参与，一些优秀作品的版权买到上千万元人民币。浙江中南卡通股份有限公司是国内开发动漫版权较早并取得成效的一家企业，其基于动漫作品《魔幻仙踪》已推出动画电影、电视动画片、舞台剧、水幕电影等，开发同一版权的多种业态产品。该公司总经理沈玉良表示，目前，他们以自主知识产权为核心，开发了一系列的衍生产品和服务，如玩具、文具，主题公园等，希望能够带动公司品牌及盈利模式的提升，打造出一条完整的产业链。多问题掣肘版权开发待业界齐发力但在朱玉卿看来，国内业界的努力还远远不够。近年来，《综艺报》多次举行活动，为动画电影人搭建与院线、电视台及电商的交流平台，他也一直在呼吁制作人要重视版权开发。去年，一部《冰雪奇缘》动画片风靡全球，衍生品更是受到粉丝的追捧。《综艺报》发布的《2014中国动画电影发展报告》显示，去年，该片中女主角安娜和艾莎所穿的公主裙仅在美国就售出300万条，带来4.5亿美元的收入。除了传统的化妆品、服装、玩偶、道具等衍生品之外，迪士尼还发布了16款全新的“冰雪奇缘”主题食品以及医疗保健品等。反观我国，动画电影的主要收入还依靠票房，只有“喜羊羊”“熊出没”系列成功从电视走向大银幕，并带动了版权开发。“目前，国内很多动画电影企业做衍生品，大多是作为电影的促销品出现的。院线之外的收入主要是游戏，如《秦时明月》《赛尔号》的游戏，《洛克王国》的网络社区游戏都取得一定的成就，而附加值相对高的服装等并没有得到大量的开发。”朱玉卿认为，导致这一现状的原因主要是一些企业版权开发意识不足；动画形象不够强大，品牌号召力不足，很难进入消费系统；另外，目前国内缺乏专业的团队能够将动画形象开发并成功推向市场。《2014中国动画电影发展报告》指出，目前国内有些企业虽然想做衍生品，但动画电影产品知名度不足或内容、形象设计差，自身不具备产品研发能力或缺少渠道。电影衍生品的开发与销售专业性较强，要结合电影产品的自身特性、上映档期、整体宣传方案、产品销售渠道、受众消费行为等才能确定产品品类、外形、功能与定价等。朱玉卿认为，开发动画电影版权资源，首先需要动画企业加大创新，制作出具有国际水准的动画电影，打造出优秀的动画形象，并借助专业团队开发运营，提升动画品牌，实现版权的品牌化效应，并注重国际市场的开发，才能获得更多的票房之外的商业利益。在此次动漫节上，除版权专场交易外，还特设多场海外专场购片会等国际交流合作活动，吸引美国、日本、韩国等动画公司与机构参与。刘长征表示，动漫节将逐步搭建更大的版权合作平台，促进全产业链的合作，以及国际间的版权合作与交流。完善产业链期待中国的“孩之宝”业内人士认为，动画电影理想盈利模式，是三成收益来自票房，七成来自衍生品市场上的版权授权。而我国动画电影难以打破版权开发的困局，除作品创作水平较低外，还在于缺乏衍生品专业开发运营团队，尚未形成完整的产业链。在美国，迪士尼专注于动画形象的创作，自己并不开发周边产品，所有衍生品都是通过授权给各个玩具公司去运作。孩之宝是全球第二大玩具厂商，其专业的制作让《变形金刚》成为经典玩具，并通过运作让玩具销售与电影票房形成互动，共同推进整个产业链做大做强。反观我国正缺乏这样强大的专业公司。《综艺报》电影中心总经理朱玉卿介绍，虽然国内也有奥飞这样的专业公司，但他们主要开发自己的衍生品，与其他公司的合作并不多。很多动画电影衍生品是由小企业运作的，有的甚至还是手工作坊。因精力有限，只是简单地开发出一些促销品，这样衍生品的品质就很难得到提升。《2014中国动画电影发展报告》显示，我国在动画电影衍生品的开发模式上，56%的企业选择与专业公司相结合的开发模式；36%的企业选择外包模式，寻找专业的公司合作，还有8%为自己开发。在衍生品开发运营过程中，他们常常会遇到很多问题，如缺少运营人员、缺少运营经验和资源、市场上缺少专业的公司帮助运营、知识产权保护不力等，这些问题说明绝大部分动漫企业市场运营能力不足，需要进一步细分市场并有待专业化运营公司的出现。“我国衍生品制作运营环节还很薄弱，单靠动画电影公司很难支撑起整个产业链，希望尽快出现像孩之宝这样强大的专业公司，整个产业链携起手来共同努力，完善产业链条，推动国产动画电影产业做大做强。”朱玉卿呼吁。

《丛林之王》剧照多多加盟《冰川2》配音小海狸7部国产动画片折戟今年六一档，不过这并未影响动画片的士气，今年暑期，将有十多部动画片扎堆上映 ，数量创下历年之最。而改编名著、改编网游、明星加盟、多种营销成为这些动画片的四大“杀手锏”。借力名著除了一些根据同名电视动画片改编和一些续集电影外，今年暑期档还出现了根据名著改编的动画电影，像《神笔马良》和《丛林之王》。儿童文学作家洪汛涛创作的童话故事《神笔马良》，问世60年来广为流传，陪伴了几代人的成长。新版3D动画电影《神笔马良》将于7月25日以2D/3D/中国巨幕版本上映。影片运用富于时代感的电影艺术形式和最新电影科技，对这个经典故事进行全新的深度再创作，添加了很多空战、追逐、打斗、智斗等商业元素，男主角小马良更是化身为“神笔大侠”，拯救整个百花村(600721,股吧)。8月14日上映的3D动画电影《丛林之王》改编自经典冒险小说《人猿泰山》，与1999年的迪士尼版本有所不同，最新版在视觉上和故事上都有了大幅的提升。影片使用了全球最奢侈、最先进的CG动作捕捉技术和3D制作技术。故事方面则请到了《冰川时代》、《里约大冒险》的编剧约尼·布伦纳助阵。原著中所有经典元素都在电影里有所展现，而外星陨石、能源争夺等新鲜元素的加入也能够吸引更多的年轻人。改编网游上海电影节上，众人因为网络对于电影的渗透而惊讶异常。其实，网络游戏与电影在品牌和内容上的跨界在几年前就已有了，《赛尔号大电影》这样的成功案例就是其一 。该片自2011年上映以来，连续三年成为暑假原创动画电影的票房冠军。而同样有网游基础的《洛克王国》也紧随其后推出了系列大电影。今年暑期档，两个系列的最新作《赛尔号大电影4》和《洛克王国3》将在7月10日同天上映PK，除了这两个相对成熟的品牌，暑期档中还有另两部拥有同名网游的大电影上映，分别是7月31日上映的《龙之谷》和已定档8月8日的《秦时明月》。明星加盟邀请明星配音或演唱主题曲已成为动画片的一大法宝，无论是好莱坞动画片还是国产动画片，有明星加盟都令影片增加了看点。将于7月25日上映的3D动画电影《神笔马良》，由张学友献唱主题曲，《功夫熊猫》原班人马配音。将于7月31日上映的3D动画电影《龙之谷：破晓奇兵》的中文配音由胡歌、徐娇、景甜、夏梓桐等担任，中文主题曲则由张靓颖演唱，可谓星光熠熠。《冰川时代2：融冰之灾》曾于2006年上映。时隔8年，以3D的版本重登大银幕，片方重新配音，邀请黄磊和女儿黄忆慈（多多）献声。将于8月8日上映的《神秘世界历险记2》则邀请著名少儿节目主持人“金龟子”和“青蛙王子”为影片分别献唱了主题歌和插曲。多种营销由于国产动画片主攻小朋友，所以相比于其他类型的电影，动画片更为重视营销。将于7月10日上映的《洛克王国3之圣龙的守护》提出“动画电影3.0营销模式”，集结了腾讯旗下六大平台：腾讯新闻、QQ会员、微信电影票、大众点评网、京东商城、儿童社区，推出多种互动活动，全方位无缝对接电影的整体营销。一万张点映场观影票在5分钟时间里就被抢购一空。片方将在微信电影票和QQ电影票两大平台追加点映场观影票。《神秘世界历险记2》提出“爸爸节”的档期概念，影片之所以定档8月8日，因为8月8日是“爸爸节”。影片由全国十大少儿频道共同推广。《赛尔号4：圣魔之战》4家联合出品方北京卡酷、江苏优漫、淘米、光线声称要打造上映前“360度无死角”的线上宣传，再配合丰富多彩的线下活动，确保《赛尔号4》上映信息的高到达率。将有300个人偶出现在各大影院，万达旗下部分影院将被包装成《赛尔号4》主题影院，几乎每个影院都备有充足的礼品进行现场派发，礼品预算高达1000万元。文/本报记者 肖扬部分影片上映一览表《赛尔号大电影4》《洛克王国3》7月10日《神笔马良》7月25日《龙之谷：破晓奇兵》7月31日《神秘世界历险记2》《秦时明月》8月8日《丛林之王》8月14日《冰川时代2：融冰之灾》待定原标题：动画片 暑期卷土重来来源：北青网-北京青年报 作者：肖扬

B站，目前国内最大的二次元视频平台，可能不久就要进入腾讯的阵营之下。这一消息尚未宣布，坊间传言已沸沸扬扬，这亦成为2015年，大量资本布局动漫行业的一个缩影。娱乐资本论发现，腾讯动漫、光线传媒、奥飞动漫三家上市公司的布局最频繁，也最明显。这三家公司各有各的优势。腾讯有网络平台，光线有发行，奥飞动漫有衍生品。目前它们也在根据自己的优势在资本层面延伸布局。除了腾讯投资B站以外；10月光线成立彩条屋，一口气公布了22部动画电影计划；再往前推，今年9月，奥飞收购国内最大的原创漫画网站有妖气，此前还投资了布卡漫画，并曾是A站的股东。我们发现，腾讯、光线、奥飞虽然背景相差极远，但现却都走上了相似的道路——布局动漫产业链。尽管腾讯、光线、奥飞已形成“三巨头”之势，但国内动漫尚未进入“三国争霸”时代。一方面，巨头之间尚未形成真正的竞争；另一方面，新的巨头仍在不断诞生当中，例如，阿里旗下的优酷土豆投资A站，阿里影业投入大量资源推广《小门神》等动漫作品，并且布局衍生品领域，同样野心不小。这一轮快速“跑马圈地”之后，动漫版图依旧大局未定，胜负几何尚难知晓。腾讯动漫投资B站抢占平台入口前几日，腾讯入股B站（哔哩哔哩弹幕网）的消息传出。更多的人把目光集中在阿里全资收购优酷土豆间接入股AcFun之后，亚文化社区再次形成了阿里、腾讯对决的局面上。虽然A站、B站未来发展还并不明确，但目前而言，B站在流量上是A站的两倍以上，入股B站显然更为划算。腾讯动漫本身就是国内人数最大的动漫平台入口，通过收购B站将进一步增加腾讯在入口控制方面的优势。“我不知道什么内容好，但是我先把入口站住，反正你要看得见内容总需要入口的对吧，我有数据我知道用户构成，我知道什么火，火了以后我马上入股也好买了也好，在大家都不知道哪个会火，哪个是好IP的时候，只能看哪个受关注度高，腾讯有入口就天然的能看到哪个关注度高。”草点娱乐CEO程震向娱乐资本论表示。除了入口优势之外，从占有的动漫IP数量来看，腾讯动漫拥有当之无愧的优势。通过整合一批有实力的漫画家，推出了包括《尸兄》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》在内的2万多部作品。此外，还与日本集英社以及天闻角川合作，购入大量日本动漫正版版权和日本轻小说，包括被称为三大漫的《海贼王》、《境·界》（《死神》）和《火影忍者》。在三家公司中，腾讯动漫被认为是最有可能打通动漫全产业链的一家。光线和奥飞收购一家网站做入口可能不容易，但是腾讯互娱下面除了腾讯动漫之外还有腾讯影业，这就意味着腾讯内部的IP资源可以第一时间消化掉。比如，今年三月腾讯互娱曾推出过五个主投主控的电影项目，其中《QQ飞车》、《洛克王国》是腾讯旗下游戏改编的动画电影，《尸兄》是腾讯旗下漫画改编的大电影，《择天记》则是小说改编电视剧。但从IP的质量上看，腾讯虽然持有大量IP但是转换率不高，这些IP究竟能不能孵化成有商业价值的东西，其实是有很大的问号的。在业内人士看来，IP的变现能力，第一要是粉丝量大，后面有很详细的商业规划，如果没有第三方的支持，就靠几张简笔画，很难变现。光线抓住最快的变现模式，风险控制能力强相比奥飞和腾讯，光线的的主打业务是电影投资制作和发行，算是最没有动漫基因的一家公司，但是却通过大量的资本运作，短时间内参股多家动漫公司，完成在动漫领域的布局。目前，在五大民电影发行公司中，是动漫实力最强的。10月25日，光线传媒总裁王长田主持彩条屋影业成立发布会，在发布会上宣布了共投资了13家动漫公司，将来要推出22部影片，试图冲击国产动画半壁票房。未来要在动画电影、真人奇幻电影、网剧、游戏等全面发展。从光线投资的这13家动画公司中，可以看出一些共同的特点。1.技术成熟，曾经有成功作品推出，但是公司要推出后续作品仍缺少投资。比如曾成功推出《大圣归来》的十月文化。2.拥有成熟可直接使用的IP。比如国产动画作品最有人气的作品之一《秦时明月》，目前已经出到了第五部，有着稳定的粉丝群。3.拥有海外版权。比如通耀科技，这家公司手握丰富日本IP游戏改编权，其中包括《命运石之门》，《数码宝贝：圣十字军》等，并在日本设有分公司。也就是说，光线成立的彩条屋动漫，从一开始就没想过从零起步，而是投资有能力的公司，使他们有进一步孵化IP的能力，并对旗下公司进行资源整合，形成一个有在ACGN（动画漫画游戏小说）上都有所建树的完整的产业链。上述业内人士向娱乐资本论表示，光线在最后一刻退出《大圣归来》投资之后后悔了，现在大量投资动画电影，但是投资的比例都很小，比如1%或者是5%，万一其中一部要是火了，还有接下来IP开发的的产品中追加投资的机会。“在这三家公司里面，光线具有很强的商业运作能力和炒作能力，这是其他公司都不具备的。此外，作为一家电影发行公司，做转化品就抓住最快的变现模式，相对来讲，它的风控能力比其他动漫企业做得要好，在三家公司中风险最小。但是从另一方面看，光线作为电影起家的公司，发力点仍旧是集中在影视之上，很少培养自己的漫画原创产品，如果布局不进一步打开的话，很可能出现后期乏力的现象。奥飞动漫收购有妖气控制内容端在这三家公司中，奥飞动漫是距离动漫生产环节最远的公司。而且，和实力强劲的腾讯、光线比，奥飞并不是一个内容制造商，也不是渠道商，而是以玩具生产起家，前身是广东奥迪玩具实业有限公司。2004年成立奥飞动漫，后来收购《喜羊羊与灰太狼》这一超级大IP的动画公司资讯港，使奥飞动漫一站成名。今年2月，奥飞又入股了剧角映画，布局动漫电影领域。战线拉的越长，也越暴露了奥飞的弱势，那就是缺乏优质原创IP。为了弥补这一短板，奥飞做了两件事。一是收购了手握大量知名IP的妖气。有妖气作为大型原创漫画平台，拥有4万部以上的漫画资源；二是参股了万象娱通，这家公司是目前国内拥有多屏幕联动播放终端的动画片版权管理商，累积儿童动漫用户总数1.2亿人次。通过两次资本运作，奥飞基本上完成了在IP内容端的布局。虽然现在大部分营收仍旧建立在玩具之上，但是比重相对以前已经大大缩减。不过，有妖气只是一个原创漫画平台，漫画大部分都是低质量的，并不是商业化价值高或者有详细的规划，像日本那样的产业化，也不是标准化的再生产，而且这么久以来，有妖气的主要变现产品就是《十万个冷笑话》和《雏蜂》。“三国杀”一说为时尚早，野蛮布局之后胜负难料腾讯、光线、奥飞说到底是动漫领域三种不同细分市场的竞争。在目前动漫领域格局多变的蛮荒时代，内容也好观众也好随时都在变，谁也说不好谁的布局和模式更好。在程震看来，动漫作为一个以前大家没有太关注的一个行业，以前一直没有太赚到钱，现在随着电影行业的爆发，互联网的各种周边衍生产品变现成熟，大家开始知道，原来动漫也能赚钱，各家开始从各自擅长的方向进行布局和切入。这个战略会不会成功，或者收到多少效益，现在还很难说。总的来说大家都认为这个行业会火，都在忙着布局，但这个领域还处于早起的春秋战国时代，到真正出现为这个领域树立标准和商业模式的企业还有很远。比如说光线的彩条屋，计划要做22部动画，假如到明年只出了2部，而且票房很差，那就说明这种布局是有问题的；再比如说奥飞现在就是“买买买”的状态，那到底这种方式对它的市值有多大提升，或者这样的布局有没有达到他们的预期，这些都要看日后，现在没法衡量。奥飞收购有妖气之后，引起有妖气在商业模式和人事上面的变动，但是你现在很难说这些变动对有妖气而言变得就一定好或者不好。不像《大圣归来》，上院线之后，就是有票房数据和影响力摆在那里。

1月16日，电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》将登陆大银幕，作为《喜羊羊》大电影系列的第六部作品，这一次能否刷新票房纪录还是个未知数。已经上映的前五部作品累计票房达到6.38亿，而且这五部电影也占据了国产动画电影票房排行榜的前五名。2012年上映的《喜羊羊4》劲收1.6亿票房，高居国产电影票房榜首位。但是，到了2013年1月，《喜羊羊5》的票房收报于1.2亿，较前一年《喜羊羊4》的1.6亿票房下跌了25%，《喜羊羊》开始走下坡路。如今，越来越多的国产动画电影涌现出来，制作逐渐精良，宣传策划更加成熟，《喜羊羊》的领先优势已经大不如前。一．《喜羊羊》系列大电影历年票房表现：从历年的票房成绩来看，《喜羊羊》系列绝对是国产动画中的霸主。2009年1月16日，《喜羊羊1》上映，最终票房收报于9000万，仅比当年动画电影票房冠军《飞屋环游记》少了500万。而在当年1月1日上映的美国动画大片《马达加斯加2》的票房只有3400万，还不到《喜羊羊1》的一半。第一部大电影开局喜人，接下来的四部《喜羊羊》的票房分别是1.26亿、1.42亿、1.6亿和1.2亿，这五部电影累计票房达到了6.38亿，平均每部电影的票房都超过了1.27亿，成绩惊人。而且，《喜羊羊》系列的每一部影片都会选择在1月份公映，每部电影在当时单月票房的占比几乎都超过了10%，2011年1月份全月票房8.2亿，《喜羊羊3》单片就贡献1.42亿，占比高达17%。前四部《喜羊羊》大电影的平均票房增长率达到19%，到了2013年，《喜羊羊5》遇冷，1月24日上映，首日票房和首周票房分别是1500万和6000万。2012年《喜羊羊4》的首日票房和首周票房分别是1900万和7300万，相比之下，《喜羊羊5》的成绩确实不算高，这也标志着该系列影片遇到了瓶颈。电视版风靡造就了庞大的受众群二.《喜羊羊》系列大电影票房走高原因剖析：原因1：电视版风靡造就了庞大的受众群《喜羊羊与灰太狼》电视版于2005年6月开播，目前全国已有近50家电视台播放了该动画作品。电视剧刚一开播，就通过一个个形象鲜明的卡通形象，以及轻松诙谐的故事风格，在国产动画作品中独树一帜，迅速吸引了一大批儿童观众，该动画片的最高收视率达到了惊人的17.3%，远远超过了同时段播出的境外动画片。《喜羊羊》系列动画的电视剧如今已经推出1050集，开播九年来，该剧一直占据着各大电视台动画片播放的黄金时段，一些动画频道更是全天候滚动播出。电视观众群的广泛，是《喜羊羊》大电影上映后票房爆棚的重要原因。原因2：孩子看电影家长陪同带动票房增长《喜羊羊》系列的受众群体无疑是儿童，主要年龄层在3-8岁之间，这也意味着他们几乎不可能自己去电影院观影，只能在家长的陪同下进行观看。一个孩子去看电影，至少要有一个家长陪同，有时甚至是两到三个，一张电影票就变成了两张、三张，票房自然被拉升了起来。原因3：早期同类影片竞争少2009年《喜羊羊》系列第一部大电影上映时，这种由热播电视版改编的大电影动画作品还是少数。2009年内地上映的动画电影中，只有《麦兜兜响当当》同样属于改编作品，其余的动画片如《飞屋环游记》、《马达加斯加》等都是好莱坞动画大片，受众群年龄更大一些。《喜羊羊》在当时打出了差异化竞争的王牌，针对低幼观众，一击即中。下一页： 《喜羊羊》大电影系列遇到的困境[电影网]独家稿件,转载请注明来源。违者将追究其相关法律责任同类影片抢占市场三.《喜羊羊》大电影系列遇到的困境：困境1：故事重复情节幼稚《喜羊羊》系列电影从一部开始，一直到今年的第六部，每部都是以当年的生肖属相来命名，永远不变的人物和看开头就能猜中结尾的故事情节，是目前该片最大的弊病。每部电影中，几只羊必定会经历一番历险，过程大同小异，结局也不会过于悲惨，故事太过俗套。可如今的小孩成长环境更加复杂，眼界也更宽了，如此幼稚的情节已经不能满足他们的观影需求。困境2：制作简单画面粗糙中国动画片的制作水准低下已是不争的事实，这一点也体现在《喜羊羊》系列作品中。最新一部《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，尽管在部分情节中加入了3D效果，让人物和场景看起来更有立体感，但整体来看还是一部制作相对粗糙的动画。困境3：受众群年龄逐渐增长《喜羊羊》系列动画作品如今已经播出了近9年，动画中的形象依旧童真，但当初的小观众们如今已经长大，他们对低年龄层作品的关注度自然会降低，早期的受众群体基本流失殆尽。尽管会有新的低年龄层观众进行补充，但是目前的动画市场已经不再是《喜羊羊》一家独大，像《洛克王国》、《熊出没》等同类动画片不断涌现，抢占了一大批低年龄层的观众，让《喜羊羊》的受众群出现了显著流失。困境4：同类影片抢占市场2013年上映的《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》依旧是当年的国产动画电影票房冠军，但是一批国产动画电影已经开始崛起了。《赛尔号大电影3》在7月份上映，累计票房超过7500万，《洛克王国2》也取得了6500余万的票房，这些影片虽然还处于国产动画电影的第二梯队，但明显处于上升势头，有望超越《喜羊羊》。下一页： 《喜羊羊》系列大电影的发展方向[电影网]独家稿件,转载请注明来源。违者将追究其相关法律责任做合家欢式的动画电影才是未来的发展之道四.《喜羊羊》系列大电影的发展方向：1.做合家欢式的动画电影目前中国的动画电影几乎全部是为低年龄层观众制作的，好莱坞式的合家欢动画并不存在，但是看看好莱坞的动画电影，几乎每一部的观众年龄层都很广泛，都适合全家一起去看。合家欢式的动画电影才是未来的发展之道，也是中国动画电影的出路之一。好莱坞动画《怪物史瑞克》系列中，融入了许多其他作品中的经典动画形象，这种创新性是首次出现，也是《怪物史瑞克》系列大卖的原因之一。《喜羊羊》系列也可以尝试将那些耳熟能详的形象融入到自己的大电影中，将观众年龄层提高。2.《喜羊羊》系列电影3D化目前好莱坞动画电影基本已经普及为3D版本，但国产3D动画电影依旧处于起步阶段，《熊出没》、《青蛙王国》等动画片已经开始尝试制作3D版本，但《喜羊羊》还没有涉及到这个领域。将于1月17日上映的《熊出没之夺宝熊兵》，就创下了国产动画电影3D制作费用新高，这部电影在寒假将成为《喜羊羊》最大的对手。所以，如果《喜羊羊》系列作品不尽快提高制作水平，跟上时代的步伐，很快就将被市场淘汰。

上海电在昨天的发布会上，电影《我爱灰太狼2》正式宣布将于7月26日在中国内地、新加坡、马来西亚同步上映，作为对喜羊羊品牌诞生8周年的献礼。全程在新加坡拍摄的《我爱灰太狼2》以超炫的CG特效、全新的冒险故事、覆盖全国的终端营销，霸气外露地剑指暑期档儿童片王者宝座。曾为《泰囧》、《致青春》等大卖影片担纲音乐制作，现已跻身中国一线电影音乐制作人的赵英俊以其与灰太狼极其相似的外貌形象与性格特征成为了灰太狼的扮演者，而新加坡家喻户晓的童星加加博士则担纲小灰灰一角。在近期热播的电视剧《精忠岳飞》中有上佳表现的王智，以其自幼练成的一身好武艺成为了红太狼的扮演者。诙谐搞笑又不失温情将成为贯穿整个影片的主旋律，赵英俊说，这是他心目中最为搞笑的一部喜羊羊电影，绝对是全家人在暑假观影的第一选择。作为首部全程在海外制作的《喜羊羊与灰太狼》系列电影，该片在新加坡动物园、植物园、圣淘沙等狮城地标性景点取景拍摄，历时一个月。借助新加坡在视觉特效、CG制作方面的技术优势与人才储备，《我爱灰太狼2》将在视觉上呈现一个完全不同于以往的异域世界，同时大家在动画中耳熟能详的灰太狼的各种稀奇发明，将首次在电影中实景再现，最值得期待的还有红太狼的平底锅大绝招将首次全程CG化，成为真正的盖世大绝招。《我爱灰太狼2》也是卡通先生影业今年继《洛克王国》《巴拉拉小魔仙》《辛巴达历险记》后推出的第四部电影，其负责人王磊表示，《我爱灰太狼2》将一如既往的在暑期来到小朋友的身边，通过丰富多彩的活动，为大家带来与灰太狼在一起的欢乐时光。