显然，中国动画电影仍不是贺岁档的“主角”，但以什么范儿、选择何时登场很关键，这一切，正如《青蛙王国》宣传海报所言。被称为“史上最波澜壮阔”的动画电影贺岁档始于2013年12月28日，这一天，有3部片子上映：《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《海底大冒险》。其中，前两部为国产影片，后一部为韩国作品。据新浪微博ID“电影票房”1月3日发布的数据，《青蛙王国》票房累计1200万元，《海底大冒险》累计1910万元，《太空熊猫历险记》未能进入播报队列。仅从票房成绩看，这只“青蛙”可说是呱呱叫出了动画电影贺岁档的“中国好声音”。“青蛙”：叫出国产动画新希望《青蛙王国》和热门综艺节目《中国好声音》还真是有一点关系：片子主题曲《爱情发的光》由“好声音”学员吉克隽逸演唱。在“微微微亮吧，晶晶晶闪啊”的歌声中，也许有人会突然发现片中的青蛙公主就叫“吉克”。这仅仅是个巧合，还是因为演唱者而给动画形象命名？“公主的名字有其特殊寓意。”该片制作方吉林动画学院董事长郑立国告诉记者，“它传达的是吉林动画学院克服一切困难致力于中国动画发展的决心。”这话并非口号——作为吉林动画学院的首部3D动画电影，该片集结了这所学校的各方资源，由国际著名动画导演尼尔森·申执导，在人物设定、3D技术、音效等方面聘请了国内外的精英团队加盟，历时5年才“呱呱坠地”。好莱坞式的紧凑叙事、逼真的3D效果、体育竞技与冒险搞笑因素的融合，使该片在上映后获得了“具有国际范儿”的评价，但仍不难发现诸多“自我特色”，比如命名。如果说公主的取名是“低调奢华有内涵”，那么，男主人公小雨点的名字就是“时尚动感小清新”——虽然他的职业是卖烤苍蝇，而“伪侦探、大忽悠蛙”包杰之名则颇有反讽幽默的意味，因为它来自古代名人包拯和狄仁杰。这些中国化的表达方式是《青蛙王国》创作团队一直研究的对象，因为在他们看来，“动画角色不仅仅是动起来，还要有灵魂。”“声音也是一个魂。”为片中小雨点配音的台湾配音演员石班瑜认为。他因为曾是香港演员周星驰的国语配音而广为人知，这虽不是他第一次给国产动画电影配音，却是他首次以配音导演的身份参与。2013年4月6日，他在长春看到了“青蛙”的全片，“很震撼，感觉它并不输好莱坞的动画大片，当时觉得自己可以让它更好一些。”石班瑜回忆说。之后，他和他的台湾配音团队用了3个月时间，严谨地根据剧情对照、修改台词，用声音赋予角色生命，把观众熟悉的声音和陌生的角色契合。事实证明了这种深度合作的效果。石班瑜、电影《功夫》里“包租婆”的配音姜瑰瑾和《名侦探柯南》中“柯南”的配音刘杰，他们不仅成了《青蛙王国》的宣传亮点，也成了观众的接受热点，有效提高了该片的受众群年龄层。“影片定位偏成人，但因为考虑到适合儿童观看所以尽量避免了成人化的噱头，略有意犹未尽之感。”动画影评俱乐部创始人宋磊这样评价《青蛙王国》：“不错，让我看到国产动画的希望。”“熊猫”：“孩子快乐就好”的低龄动画虽然同一天上映，同为“品牌零起点”动画电影，但与《青蛙王国》不同，《太空熊猫历险记》的观众群定位在10岁以下。“制作水平还可以，但编剧硬伤比较多”是宋磊对该片的总评。“故事线是电视剧结构，情节的大部分是在重复——太空熊猫金木水火土的5个分身被偷了，分别结合到一只坏老鼠身上，太空熊猫要依次和某个伙伴结合，打败那只老鼠。于是，出现了5段十分雷同的剧情，这不适合电影。”宋磊认为，在这5段剧情中，过程毫无悬念，因为5种属性能量完全并列，找回这些能量的情节太过雷同，太空熊猫从未体现出英雄感。“体现了国产动画里场景设计优于人物设计，而在剧情和人物性格塑造上有较大问题的特征。”尽管《太空熊猫历险记》的编剧、导演郑成峰声称“这部片子背后有很多不为人知的辛酸和故事，批评也好，称赞也罢，我已看开了”，但他还是用了近两千字从创作初衷、情节设置、角色匹配、形象设计等方面对宋磊的评价进行了回复。“当时只是想做一部给孩子看的、快乐的片子，所以在故事层面上推敲得不多，情节多是一个个欢乐的桥段连到一起，也没有想过要树立一个英雄的形象。”而在欢乐之余，他又想夹带一些中国文化元素，因此有了金木水火土的五行力量、黄梅戏的对白、太极能量、《西游记》式的故事模式等。“没曾想我这些精心的考虑和设计，被单独抽出，曲意理解。这不是我的本意。”郑成峰说。对于“熊猫”的排片和票房，郑成峰表示，虽然场次稀少，但上座率很高，实际上已经赢得了小朋友们的认可，那些认为这部片子无聊的朋友，或许已过了看低龄动画片的年龄了，对于家长，郑成峰认为，只要孩子快乐，家长就应该满足了。微妙的档期之争今年贺岁档的动画电影被业内人士戏称为“动物园大冒险”，后3个字概指将要上映的进口片《卑鄙的我2》、《拯救大明星》、《极地大冒险》、《冰雪大冒险》、《火鸡总动员》，前3个字指中国动画电影——除了打头炮的“青蛙”和“熊猫”，接下来还有“羊”“熊”“狼”，即《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《熊出没之夺宝熊兵》、《我是狼》。2013年10月20日，《我是狼》片方宣布将于今年1月17日上映，当时号称是“第一部宣布定档寒假、跻身贺岁的国产动画电影”。但现在，1月17日公映的动画电影是《熊出没之夺宝熊兵》，消息人士称“狼”早已改期，暂定2月2日，具体时间仍未最终确定。在《私人订制》、《警察故事2013》、《奥林匹斯的陷落》等国内外大片云集的贺岁档，国产动画电影不得不分外重视档期的安排。1月5日，将于1月16日上映的《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》在北京补办了两场点映会，同一天，《熊出没之夺宝熊兵》的全国500场点映举办。“气氛愈发微妙了，开始是‘熊’提档，贴身防守‘羊’，现在是‘羊’补点映，不知各自效果如何。”佐伯文化运营总监冯飞雪分析，虽然奥飞占了“羊”和《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》两部，但擅长打“地面战”的奥飞一贯不够重视也并不擅长互联网营销；乐视方面倒是互联网思维至上，推广也挺卖力，就是不知这提前观看的几万张票能否点燃目标观众，特别是那些不常上网的观众的观影需求。进口动画方面，分账片“小黄人”坐定1月10号未动，但由于很多人在网上看过，故票房潜力不大；其他几家看来也各有困难，官方并未公布这些影片的具体档期。

3D动画电影《蓝精灵2》在全球71个市场再收1410万，全球票房终破3亿。梦工厂动画《极速蜗牛》在中国内地开画，以1230万的周末总收入冲进榜单前三。活跃多周的《极乐空间》和《神偷奶爸2》同时登陆日本，分别海外进账1030万。《蓝精灵2》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-448.html《蓝精灵2》上周在意大利开画，收入280万，加上其他70个地区，周末一共进账1410万。这部续集目前海外累计成绩2.384亿，主要贡献自德国（2120万）、中国内地（1890万）、英国（1790万）和法国（1760万）等地。全球方面，该片终于冲破3亿关卡，现总票房3.073亿。同属索尼发行的《极乐空间》在54个海外地区收得1030万，累计成绩1.576亿，巴西和日本上周开画分别贡献260万和190万，而中国内地公映3周的累计票房是2390万。马特·达蒙主演的这部R级原创科幻片公映7周全球入账2.484亿。梦工厂动画《极速蜗牛》沉寂多周之后再度活跃，在中国内地（980万）、澳大利亚（140万）和以色列（42万）等地首映，20个地区一共开出1230万。梦工厂出品的这部3D动画现海外票房9200万，将于本周破亿，全球票房目前累计是1.732亿。同属福斯发行的《波西·杰克逊与魔兽之海》于39个地区再收520万，海外累计1.11亿，全球1.75亿，最终有望赶超前作。动画《卑鄙的我2》在41个地区再收割1030万，海外累计票房达到4.933亿，逼近5亿大关。这部续集动画上周在日本开画，票房630万，比第一部高出36%。该片现全球总票房8.54亿，尚有包括意大利在内的5个市场等待上映。同属环球发行的《星际传奇3》在48个地区再入账940万，其中德法两地开画票房分别为200万和130万。范·迪塞尔的R级科幻续集公映3周的海外总收入是3690万，全球7400万。《冒牌家庭》海外55个地区进账960万，累计8450万。詹妮弗·安妮斯顿和杰森·苏戴奇斯主演的R级原创喜剧现全球总票房2.226亿，超过了两人2011年合作的《恶老板》（2.1亿）。亚裔导演詹姆斯·温的恐怖片《招魂》在58个海外地区再收1010万，现海外累计1.492亿，全球票房2.854亿，并且最终突破3亿只是时间问题。

当地时间1月16日清晨，第86届奥斯卡奖(美国电影艺术与科学学院奖)提名全名单在好莱坞揭晓。宫崎骏的封山之作《起风了》获得最佳动画长片提名。另外美国影片《美国骗局》和《地心引力》分别以10项提名领跑，其中包括最佳影片和最佳导演等含金量十足的奖项。王家卫执导的《一代宗师》获最佳摄影、最佳服装设计提名。本届颁奖典礼将于当地时间3月2日晚(北京时间3月3日早)在好莱坞杜比剧院举行。第86届奥斯卡金像奖提名名单（部分）最佳影片《美国骗局》《菲利普斯船长》《达拉斯买家俱乐部》《地心引力》《她》《内布拉斯加》《菲洛梅娜》《为奴十二年》《华尔街之狼》最佳导演阿方索·卡隆《地心引力》史蒂夫·麦奎因《为奴十二年》大卫·O·拉塞尔《美国骗局》亚历山大·佩恩《内布拉斯加》马丁·斯科塞斯《华尔街之狼》最佳男主角克里斯蒂安·贝尔《美国骗局》布鲁斯·邓恩《内布拉斯加》莱昂纳多·迪卡普里奥《华尔街之狼》切瓦特·埃加福特《为奴十二年》马修·麦康纳《达拉斯买家俱乐部》最佳女主角艾米·亚当斯《美国骗局》凯特·布兰切特《蓝色茉莉》桑德拉·布洛克《地心引力》梅丽尔·斯特里普《八月：奥色治郡》朱迪·丹奇《菲洛梅娜》最佳外语片《破碎之家》《绝美之城》《狩猎》《奥马尔》《残缺影响》最佳动画长片《疯狂原始人》(美国)《卑鄙的我2》(美国)《冰雪奇缘》(美国)《起风了》(日本)《艾特熊和赛娜鼠》(法国)

动画片《卑鄙的我2》播出受到了观众们的喜爱（Despicable Me 2）全球票房本周五突破八亿美元大关。目前该片北美票房3.499亿、全球票房8.013亿美元，均仅次于《钢铁侠3》（Iron Man 3），位列2013年十大卖座电影第二名、荣登今年最卖座动画片宝座。影迷对于该片的喜爱很大一部分是集中在片中精灵古怪、嬉闹耍宝的迷你小黄人（Minions）身上，最近有CG爱好者论坛举办了小黄人变装创意大赛，通过网友之手，我们的迷你小黄人摇身一变成为百变小天后，绝对亮瞎你眼！下面选择了一部分，更多小黄人百变造型请戳这里。

如果再算上4万亿，2009年中国针对全球金融危机的救市投资—文化产业有相当部分的配额投给了动漫制作，这最终成了来自官方最好的激励，中国动漫赶上了发展最好的5年。2013年6月至8月的暑期档，一共有4部电影超越了《风云决》。但是这4部电影的制作时间都不超过2年。包括7500万元票房排名最高的《赛尔号大电影3：战神联盟》在内，平均每部制作成本不超过1500万元。不过，高票房也有政府保护的结果：好莱坞动画与国产动画的交锋今年没有发生，梦工厂的《疯狂原始人》被安排在了4月；皮克斯制作迪士尼出品的《怪兽大学》则被挪到了8月底；环球影业的《卑鄙的我2》没被批准引进—“出于对国产动画的保护”。蓬勃的市场需求让这个行业里充满了大跃进的激情，更快地推出产品意味着市场、收益甚至包括政府的产业基金支持，当然也意味着产品的初级甚至粗制滥造。但急躁的心态已经成了这个行业的最大特点，并且渗透到每个环节。中国动漫起步于1990年代，当时珠三角地区聚集了众多给美国和日本做动画代工的企业，但这批人遇到了所有“中国制造”都会遇到的难题：作为产业链上附加值最低的部分，当劳动成本升高的时候，他们的工作就被印度等更具竞争力的劳动力取代了。随后的2000年代初，Flash动画的流行进一步降低了行业门槛和定价体系，创意被低估，行业收入非常稀薄。独立动画人蔡博把那个时间段称为“低谷黑暗期”：“没有经过工业化量产培训的人也可以做动画，每个人都可以称自己为动画人。”来自官方的政策扶植结束了这个低谷期。2004年，当时的广电总局要求全国各电视台国产和进口动画片的播出比例不得低于6：4，从2006年9月1日起，这一比例又被提高到7：3，同时在每天17时至20时的“黄金时段”禁播境外动画片—当时热播的《灌篮高手》、《名侦探柯南》等都被迫移到其它时段。与此同时，从2005年起每季度被广电总局推荐的国产优秀动画片，将可以在各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道优先安排播出。这个被强行扩张出来的渠道制造了大量市场需求。大量企业再次进入电视动画制作领域，但电视台采购预算有限，动画制作行业的收入依然处于低水平阶段。一些企业之所以能活到今天，一部分仰赖于地方政府补助：比如有些政策规定，如果企业制作的动画片能上央视，政府按每分钟2000元发放补贴，如果是省级电视或者卡通卫星频道，则在500元至1000元不等。如果你了解这些，你就不难明白为什么如今的中国动漫定位普遍低幼—因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。“在动画这个市场，80%的公司都是做内容的，它们没有钱也没有能力去做营销。而做宣发的公司只有优扬和炫动卡通，它们是做电视的，首先想到的是收视率。”卡通骑士CEO胡宗京对记者说，3至6岁的幼儿市场风险最低，当没有从业者愿意去培育其他市场的时候，投资就都倾斜到这个领域。在这样的背景下，2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》开创了中国动画电影的新模式：把电视动画的成功转化成电影的高票房，利用既有的电视动画情节，迅速把同类电影推向市场。在电影上映之前，《喜羊羊与灰太狼》是一部电视播出时间达4年，总集数超过530集的高人气电视动画。电影投资方代表、后来成立卡通先生影业的陈英杰认为，这部动画片分析了迪士尼动画《猫和老鼠》的成功经验，其特点是在每集5至10分钟的时长内，以简单的故事情节和独立的内容叙述赢得儿童的喜爱。“这种轻松高效、二元对抗的路线，好莱坞也会喜欢。”陈英杰对记者说。对《喜羊羊与灰太狼》来说，电影和电视剧的剧情区别并不大。之所以能在2009年的贺岁档拿下1亿的票房，陈英杰认为这取决于他引以为豪的“类型”理论。“为什么喜羊羊有了电视剧还能让观众去电影院？因为我们的电影主打合家欢类型，在春节档推出，那时候市场上没有让父母带着小孩子一起看的影片，而我们的动画电影能，于是就打破了一潭死水。”自2009年起，陈英杰曾就任的炫动卡通每年推出一部“喜羊羊与灰太狼”主题电影，维系各个续集之间的是“12生肖”。“贺岁片是一个卖点，暑假片是另一个。我们决定每一部有个生肖的动物进入到喜羊羊、灰太狼的世界观之中，进入之后讲冒险类的故事还是科幻类的故事编剧再定。”陈英杰认为，中国动画电影的缺陷在于从业者对自己的产品缺乏“类型判断”。而正因为自己的定位，《喜羊羊与灰太狼》有可能成为中国的国民动画形象，正如哆啦A梦和柯南之于日本受众。陈英杰的定位让喜羊羊在无营销可言的中国动漫里脱颖而出，从2009年，这个系列总共收获了6.63亿票房。2012年，迪士尼以1亿港元的价格与这部动画片的制作方、广州原创动力公司签订了合约，获得100集动画片的海外发行版权，同时成为《喜羊羊与灰太狼》在中国的产品授权总代理。而在此之前的2011年，由于动画形象的成功，拥有《喜羊羊与灰太狼》肖像权的动漫火车集团得以把公司以8.14亿港元的价格出售给香港上市公司意马国际。目前，喜羊羊系列每年可以创造2000万元的衍生品收入。这给同业者树立了快速有效的“喜羊羊”模式。你可以在今年上映的《我爱灰太狼2》、《洛克王国2：圣龙的心》、《赛尔号》身上看到这个模式的复制。它们都由卡通先生制作或投资，2012年，全国最大的少儿频道广告代理商优扬传媒收购了陈英杰创办的卡通先生。这家公司的产品制造特点显而易见：快速制作，让内容为营销服务。陈英杰显然对此已经有了成熟的“世界观”，在他的世界里，比电影更重要的是电视，比电视更重要的是品牌。“我把电影看作是对我形象的一次广告，这需要不断有电视动画的更新来维护，品牌是长久的，电影是个催化剂。”他和一个叫做黄伟健的编剧签订了5年的合约，这个很少为公众知晓的名字角色可不简单。他撰写了包括《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》电影系列等高票房动画片的剧本，某种意义上他决定了全国3亿儿童的动画电影审美。但当我们询问黄伟健如何定义编剧这个角色的时候，他表现得有点沮丧。“投资人、制作人总觉得自己更懂创作，更懂电影。为什么市场比编剧的角色还重要？因为这个行业里都是做市场的。开个动画大会，上去讲话的90%说的都是怎么做营销，就一个讲创作，一看，迪士尼的。”为了写《赛尔号》的剧本，黄伟健花3个小时玩了同名网络游戏。这是中国动画电影卖座的另一条途径：把热门的互联网游戏受众引向电影院。《赛尔号》原本是淘米网制作的一款游戏，在改编成电影时，包括陈英杰在内的投资方和黄伟健一共开了5次创意会议，每次两个小时。这是《赛尔号》故事框架的制作流程。“这些电影为什么这么快？因为网络游戏已经给你提供了世界观、角色设计和游戏美术了，只要做一些优化，写一些小故事，这比你去想一个原创的故事剧本要快得多。”蔡博告诉记者，为了加快制作速度，配音这样的环节可以短至一周。蔡博把这样的模式归结为“互联网产品开发思维”：在有限的时间里快速制作、快速更迭、压低成本、快速消费。这种思维的最大伤害是让从业者惯于短视以及忽视故事情节，市场也始终停留在低幼化阶段。不过，在说到“好故事”、“积累”和“长久”这些概念的时候，每个人都表现得见仁见智。陈英杰认为，《赛尔号》这样的电影制作已经牵扯到了很多精力，“一个动画片如果表演少，制作的时间可能才3个月。如果你需要人物和剧情相吻合，需要9个月。”相比之下，一个好莱坞的动画电影一般需要4至7年的制作时间。但正如我们前页图标所展示的，以技术闻名的好莱坞动画在内容上同样投入了大量时间。只有在技术和内容综合起来的时候，才能成就一部好动画电影。“皮克斯为什么一开始要做《玩具总动员》？因为CG技术刚好在那个阶段已经成熟了，呈现出超越二维空间模式的立体动画状态。那是一座山峰，当我们研究皮克斯历史的时候，这部片子是非常重要的。”蔡博对记者说，好莱坞动画的研发不仅仅涉及某一两项技术，而是整个软件体系。从这个角度计算好莱坞动画制作需要的时间，其实是站立在整个工业体系的生产力之上。当“急”成为动画界最大的特色的时候，相对认真与稳健的操作很容易就脱颖而出。David G. Ehrlich认为喜羊羊系列对人物性格的刻画相对丰富，这可能是大多数国产动画都没办法做到的地方。“如果你从一开始就看《喜羊羊与灰太狼》一直到现在，你就会觉得这些角色以及这些角色之间的关系随着时间变化变得更加复杂和有趣。所以这部动画在前期制作的时候，已经有了成熟的故事和角色基础。我认为它比中国大多数动画故事片要好。”David G. Ehrlich是美国的一名独立动画人，曾担任国际动画协会的副主席。他认为对于一个好的动画电影来说，个性鲜明的角色塑造，以及角色与角色之间的关系，甚至比故事情节更为重要。中国动画电影的困境，在于中国动画从业者对人物角色的塑造敷衍了事，而商业对于传统文化挖掘的忽视让创意制作雪上加霜。在中国，单薄的动画角色与试图最大化的衍生品开发捆绑在一起。这样的情况同样也是少儿电视频道多年来都是动画唯一销售渠道的恶果之一：当内容销售本身无法盈利的时候，衍生品就成了唯一寄托。但“喜羊羊与灰太狼”，这个市场上最好的动画角色，其市场价值也正在被透支。2012年该系列票房达到顶峰之后，在2013年就出现了下滑。陈英杰的“12生肖”策略很有可能走不完，中国的动画形象们最终还是没有生命可言。“内容产业通常有着比较固定的发展轨迹。首先是内容从质和量两方面刺激渠道，在渠道快速扩张的过程中，对于内容的影响力也会随之加大。我们现在的情况是渠道还没有饱合，所以渠道更重要，内容不赚钱。”胡宗京说，“索尼中国区的负责人曾告诉我，他们的内容库每卖一轮（版权）就是数亿美元进账，而且都是非独家授权。” [web_page]动漫界中有关于“世界观”的一种说法，你可以简单理解为“内容设定”，它反映的是卡通人物身处的那个世界的运行规则。在中国动画行业，从业者们可能把这个行业的“世界观”想得太简单了。认识到这个行业的透支和粗糙，对于新进入者而言，这就是机会。拍广告出身的李炼希望先在视觉上保证动画电影“好看”，他是《昆塔·盒子总动员》的导演，他所在的浙江博采传媒主要代理农夫山泉、养生堂这些品牌广告。“国内的动画大家都在说重视故事，故事讲好技术无所谓。但是实际上故事没讲好，技术也没弄好。对我们来讲就是一个点一个点去突破。”李炼对记者说。这家公司对于动漫制作有着与众不同的另外一种互联网思维，对他们来说，第一部上映的影片只是一种技术测试，相当于创业公司推向市场的1.0版本，真正的内容完善可以在第二部影片完成。这一点也反映在了《昆塔》的票房上：10天1100万元，豆瓣评分6.4。但无论是投资人还是观众，他们评论的焦点很大程度都集中在了技术上。《昆塔》3年时间内花费1亿元，与纽约的电影制作公司DuArte Film&Video合作完成了实体建模加单镜头拍摄3D实体的技术。当然，最为人传道的还是与阿里云的合作：使用了6000台计算机，内存600GB，制作能力是《阿凡达》的4倍。另一部动画电影《魁拔》在创意阶段，就写下数百万字的“世界观”描述，这个复杂的“世界观”也让剧情难以一言以蔽之。2011年推出的第一部《魁拔》仅取得了300多万元票房，而今年的《魁拔之大战元泱界》票房一下子涨至2500万。另外，第一部电影已经发行至全球90多个国家和地区。在总体计划中，一共有7部电影要依次推向市场，总体定位于8至16岁少年观众。相比《昆塔》，《魁拔》有着不一样的续集思维。导演王川告诉记者，做续集已经成为制作公司能力的一种证明，“投资人会说，如果你要是做一个东西我就不投了，海外的发行商也是这个态度，你是做一个还是做一个系列？如果你做十个我就投你350万欧元，你要是只做一个，那就‘谢谢，再见’。”新一轮的投入和新一波的“大跃进”就要开始了吗？急匆匆建立起来的产业链条依旧把最诱人的那部分—产业链最后端的环节—显露在掘金者面前。真正的产业化远远没有建立，当David G. Ehrlich提及中国动画工作室对日本动漫和好莱坞的模仿的时候，评价说如今中国并没有能够直击人灵魂深处的动画电影，而要做到这一点，并不是金钱和技术可以解决的。“中国在过去的30年里迅猛发展，成为世界经济和科技进步的动力源泉。历史学家必定带着敬畏回顾这一过程。”David G. Ehrlich说，“当大家提出‘什么是中国人’这个问题的时候，我更要追问一句，‘谁是中国人’。当中国动画人真正能够回答这些问题的时候，全世界的观众们才会买账，因为所有人都想知道答案。”杰弗瑞·卡森伯格曾经这样概括他的工作：“不管是在派拉蒙，还是后来在迪士尼，或者是在今天的梦工厂，我一直对主流电影了然于胸。我制作的电影面向大众，面向所有年龄段的观众，这些电影也很容易在全球范围内流传。现在我们的电影基本配有28种语言，这是为了使影片成为国内外的头牌电影。为了让电影成为国际大片，我们精心策划并用心打造。在我看来，我终其一生，就是为了服务大众，为了给观众造成视觉冲击。我的工作是为观众而存在的。”让观众买账，唯一的前提就是为观众提供价值。为什么迪士尼卖欢乐，我们只能卖铅笔盒？当我们拿着这个问题去问黄伟健的时候，他的回答很直接：“因为我们是做铅笔盒的人做片子，没人知道欢乐怎么卖钱，但铅笔盒比较直观。”

寒假眼看就要到了，动画电影最热闹的档期也来了。而今年的动画电影格外热闹。从12月29日到明年2月，将有12部动画电影排队上映。尤其是明年1月，除了1月24日的《澳门风云》和1月31日的3D《大闹天空》之外，几乎就是动画片的天下了。今年的动画电影为什么这么多？为了突围，各类动画电影又使出了什么招数？为求突围电影各自找卖点每年的贺岁档，不仅是各类大片的捞金季，也是动画电影的爆发期。但今年的动画电影，不仅爆发更是爆棚。数据能说明一切——2011年贺岁档，只有3部动画片上映。2012年略有起色，除每年霸占寒假银幕的《喜羊羊与灰太狼》外，还有《洛克王国2》、《绿林大冒险》、《波鲁鲁冰雪皇后》和《重返大海》等5部电影上映。而今年却有12部动画电影上映，是往年数倍。这包括《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《海底大冒险》、《拯救圣诞老人》、《卑鄙的我2》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《我是狼》、《熊出没之夺宝熊兵》、《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》、《极地大冒险2》、《时光鸡大作战》和《冰雪皇后》。为了抢滩市场，各路片商和发行商施展浑身解数，以期在竞争激烈的暗战中拔得头筹，再不济也要分一杯羹。不少动画电影拉来当红明星和综艺红人，为角色配音或站台宣传。例如，《青蛙王国》请来了去年“中国好声音”的人气选手吉克隽逸，为影片配唱主题曲；《我是狼》请来黄渤、刘璇，为影片献声配音；《巴啦啦小魔仙》请来李湘女儿王诗龄担任宣传推广大使，为影片增添人气与卖点；战况激烈，进口动画片也不甘示弱，《卑鄙的我2》就邀请到邓超和“女汉子”森碟，为影片配音。孩子钱好赚投资商对动画片蠢蠢欲动今年贺岁档上映的12部动画电影中，有一半是国产电影，这实在出乎记者的意料。浙江中南卡通公司副总经理汤震告诉记者，国产动画片大爆发，是因为政府多年政策扶持，并加大资金投入，给动画电影带来了信心和力量。另一方面，也说明市场对国产动画片有了一定的认可度，良好的市场回馈也给了国产动画片一定的信心。汤震表示，国产动画电影齐齐请明星为动画片造势，也是进步，“这对好莱坞动画片来说，是一种很常见的宣传手段，但我们此前在营销手段上一直没有做好，宣传力度的匮乏是一道硬伤。”而在影院经理看来，动画电影扎堆上映，是开辟了新的赚钱渠道。“在功夫、枪战、喜剧、爱情等类型的国产电影都红过了之后，现在也该轮到动画片了。”浙江星光院线总经理富海芳坦言，小孩的钱好赚，一部好的动画片，不仅能吸引孩子，还能把家长都带进影院。而且不少的国产动画电影都有高收视率的电视动画打基础，对票房来说，也有一定的保障。像电影版《喜羊羊与灰太狼》、《巴啦啦小魔仙》早已尝到甜头，而《熊出没之夺宝熊兵》今年则是首次试水。“虽说做动画很烧钱，但现在也有不少投资商对动画片蠢蠢欲动了。” 富海芳说。[web_page]追啊追，国产动画找路忙自从《机器人瓦力》、《功夫熊猫》、《飞屋环游记》等一系列动画惊艳国内观众，大家渐渐养成一种习惯：上电影院看着一堆片名无所适从的时候，挑美国动画片准没错儿！不管是情侣幽会二人世界，还是抱着娃牵着妈拖家带口，美国动画绝对老少咸宜、幽默搞笑、童叟无欺。动画片比真人电影靠谱，这在美国、日本这种动画大国基本是金科玉律。究其根本，莫过于“体制成熟、品牌卓越”八个大字。美国的几大动画制片公司，从历史最悠久的迪士尼开始，到财大气粗实力雄厚的梦工厂，再到后来为迪士尼注入新鲜血液的皮克斯动画，每个动画豪门都以几乎每年一部的速度推出新作品，并且旗下拥有诸多王牌动画系列。迪士尼早期的那些纯手绘经典动画，堪称动画电影的开山鼻祖，并且奠定了美国动画的雄厚基础。梦工厂的3D动画也几乎部部都是经典。从《怪物史莱克》、《功夫熊猫》到《马达加斯加》，轻松爆笑加丰富的想象力，成功地让它们一集一集往下拍。而皮克斯则更上一层楼，把动画片带到了真人电影一样的高度，追求故事内涵。一部《飞屋环游记》让戛纳电影节的所有真人电影为其让道，破天荒成为开幕电影，更是入围当年的奥斯卡最佳影片。老少皆宜的故事，高度艺术性和技术性的制作，这是财大气粗的美国动画人几十年拼下来的口碑。同样的道理适用于日本。日本的动画电影，大体可分为高度流水线的TV动画剧场版和自成一派的宫崎骏。宫崎骏以一己之力，几乎撑起整个日本动画业。一个柏林金熊奖足以证明其地位。而日本的大多数动画电影，虽然制作水准无法和美国相比，并且基本是2D动画，但它们全都拥有足够庞大的粉丝基础。《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等经典动画剧场版都是从同名畅销漫画和TV动画中衍生出来的，每年一部，雷打不动。成熟的商业体制保证了这些剧场版动画的品质和票房。如今，中国动画人也逐渐学会日本的商业模式。《喜羊羊》和《赛尔号》票房大胜，就胜在利用了高人气原作，当原作粉够多的时候，即便制作水准一般也一样能赚个盆满钵满，孩子的钱好赚。还有人是奔着政府补助，甚至“冲奥”去的。这样的动画大多题材宏大、立意高远、内涵深刻，唯一的缺点就是不好看，导致票房惨败，奥斯卡也拿不到了。但是有政府补贴也可以赚回成本。最苦的莫过于那些一心原创的动画人。辛苦做出一个有诚意、有水准的动画，可一没原作粉丝捧场，二没政府补贴，三没口碑优势，于是票房着急，蚀本而归。毕竟，你不是梦工厂——光靠一块招牌就能吸引投资和观众。中国动画出路何在？大家还在探索。遥想30多年前上海美影厂那些动辄横扫国际奖项的经典水墨动画，不禁有点悲从中来。不过，既然如今越来越多的观众愿意掏钱看动画，越来越多的制作公司愿意砸钱一窝蜂拍动画，那么出路总会出现。毕竟，鲁迅都说了，走的人多了，也就成了路！