作为一部恐怖漫画来说，《pupa》也算是话题性满满了，因为原本在十月播出的的新番迟迟没有播出，结果漫画在下月就要完结了。不知道最后的动画的内容会不会和漫画的单行本捆绑做OAD来发售，不然已经制作的部分内容那就成了极大的浪费了。 《pupa》是由日本漫画家茂木清香创作的漫画，于《月刊Comic Earth Star》2011年4月号上开始连载。作为著者的商业连载出道作，本作曾荣获了第一届Earth Star Comic大奖漫画部门的佳作奖。作品主要讲述了被名为“pupa”的未知病毒感染而变成了吃人的怪物的妹妹长谷川梦，与拥有惊异的恢复能力、将自己的肉体作为活饲料献给她的哥哥长谷川现之间“究极的兄妹爱”的故事。

索尼的新动画电影《圣诞星》（暂译，THE STAR）因为邀请了玛丽亚·凯莉演唱动画的主题曲而在近日引发了不少网友的关注。事实上这部电影除了有玛丽亚·凯莉加盟演唱主题曲之外，还有众多知名配音演员参加。日前，官方就公开了一则主角Bo的配音特辑。在这次公开的视频当中，为电影中的主角Bo 配音的史蒂文·元也出镜跟大家分享了关于电影中的趣事。电影中的Bo是一头善良又天真的小毛驴，他为了梦想和自由选择踏上冒险的旅程。史蒂文·元还在分享了一些配音时候的小花絮。电影由Timothy Reckart执导，史蒂文·元、科甘-迈克尔·凯、吉娜·罗德里格兹、克里斯汀·肯诺恩斯、扎克瑞·莱维、奥普拉·温弗莉将参与电影的配音。电影还特别邀请到玛利亚·凯莉来演唱电影的主题曲。《THE STAR》讲述一只毛驴为了追求自由追逐梦想而和它的动物朋友们一起踏上冒险旅程，在圣诞节到来之际成为了意想不到的英雄。

本届获得金龙奖“中国漫画大奖”的漫画作品——夏达的《长歌行》动漫大腕专访70后是“革命党” 80后是“职人”人物介绍姚非拉中国资深漫画家，中国内地故事漫画奠基人和开拓者之一，获奖作品无数，并创办了目前中国大陆最具影响力漫画团队SUMMERZOO（夏天岛工作室）。本次获得金龙奖“中国漫画大奖”《长歌行》的作者夏达便是该工作室的签约画家，而姚非拉本人也获得本届金龙奖“最佳动漫和游戏经理人奖”。革命党和“职人”羊城晚报：你是70后的漫画大腕，而夏达是80后的漫画大腕，你觉得两代漫画人的区别和共同点在哪里？姚非拉：70后作者出道的时候，中国漫画还处于初级阶段，除了创作之外，还要努力去面对行业平台搭建方面的问题，是“一边修路一边赶路”。像夏达这些80后作者，因为路已经被我们在前面修好了，就能更专注于创作本身。所以，70后作者包括我，多少会担任工作室老板、顾问评委等功能性角色。羊城晚报：本报以前采访过你，你当时说每天就睡两三个小时，那80后漫画家会不会也一样这么拼？姚非拉：有的80后也比较拼，但总体来说不需要像当年70后那么拼了。我们当年除了自己拼也别无他法，而现在行业日益成熟，漫画作者也比我们当年更职业化，我感觉我们当年像是革命党在开拓一个全新的世界，他们现在则视为一个相当成熟的职业，商业性比较强。好作品不能用钱计羊城晚报：你曾经见过宫崎骏，宫崎骏的吉卜力工作室的出品有很强烈的标识性；但是夏天岛的每个作者的风格都是不一样的，犹如百花齐放，你的挑选签约作者的标准是什么？姚非拉：首先他需是一个真正想创作的人，一个人能创作出真正好的作品，不是因为他比别人更天才更聪明，而是因为他有这个愿望。只要真正有创作的渴望，只要才能不是太差，多多少少都有机会创作出好作品。羊城晚报：所谓“受市场欢迎的程度”，并不是你的评判指标？姚非拉：不是。我不希望夏天岛是一个很功利的地方，创作确实具备商业属性，但商业属性绝对不能代表创作的全部。打个比方来说，结婚是可以带来财富的，但绝不可能说为了财富去结婚。创作有可能会让你变得有钱，但是这绝对不是创作的全部，我也不希望用挣钱不挣钱去衡量作品，这本身就是一个极大的误解。好的商业不应简单粗暴羊城晚报：国内动漫界最近都在热议IP（笔者注：intellectualproperty，具有一定影响力和品牌形象等等的知识产权，通过版权授权或贩卖，获得巨大的市场盈利），实际上就是动漫的商业化操作。这会不会导致一些艺术价值很高、但商业价值不被看好的作品被市场否决掉？姚非拉：我觉得好的商业不应该是简单粗暴的，真正好的商业应该有足够的深度、品位和发展空间。我们既要包容快餐大众式的作品，也要包容思想内涵有深度的作品。只要有价值的东西，就能在产业中体现价值，这才是好的商业环境。但是国内现在的动漫产业还比较稚嫩，要它很快承担起这一切还不现实。当下中国，动漫行业从过去的匮乏阶段，发展到不那么匮乏，有了一些动漫类的文化粮食，但要“吃”得非常好，显然还做不到。当下确实可能有个别有价值的作品会被低估乃至牺牲，而避免这种牺牲，将产业运作得更加完善、更有质量，而不是简单粗暴地运作，正是我们从业者努力的方向。当老板没成就感羊城晚报：从专注的漫画人到漫画经理人，从商业上来说，你无疑是成功的，但有没有缺憾（画画的时间少了）？姚非拉：其实我还是蛮羡慕可以画画的人。羊城晚报：以后会不会重新拿起画笔？姚非拉：我认为会的，我一直以来都强烈地将自己定位为“作者”，我当老板也是因为当作者当得太憋屈了，要创造一个好的环境。商业上的成就并不是我太追求的，当老板我也没有太多成就感，还是创作本身的成就感更大。但是，既然当了老板就要背负很多责任，这些责任不能说丢就丢，我现在也一直在培养更多的职业经理人，帮我把工作承担出去。现在行业本身发展非常迅速，创始人如果“撂挑子”，会让团队很吃力，所以就自己勉为其难，再扛扛吧。徐鹏飞：《长歌行》是流行歌手吟古曲本届金龙奖漫画大奖终评评委主席徐鹏飞，亦是中国美术家协会漫画艺术委员会主任、《讽刺与幽默》名誉主编，堪称中国漫画界泰斗级人物。他认为，本届金龙奖的评奖作品种类更加细化、高手更多，而获得大奖的《长歌行》，更犹如流行歌手吟唱古曲，别有一番风味。羊城晚报：你认为这次的获奖作品跟往届相比，有什么突出特点？徐鹏飞：种类更细化，数量不断增加。据说明年还会争取增加“单幅讽刺画”，以广东漫画大师廖冰兄冠名。“单讽画”堪称漫画的基础，好的单讽漫画家需要具备高超的政治经济局势把握的综合能力，有幽默感，会讲故事，这都是我们动漫人欠缺的，动漫人只会绘画是不够的，应该是复合型人才。这次高手参与也比较多，大家都很积极。这也是金龙奖多年积累形成的影响力。羊城晚报：请您评价获得漫画本次大奖的《长歌行》。徐鹏飞：就像是一位很年轻的流行歌手，突然唱了一首优美的古曲，有现代味道又不失传统元素。《长歌行》的造型非常生动，故事中不同地位的男女老少有不同的表情塑造，形象设计生动，故事背景丰满，是很美的历史故事。我认为，动漫不一定要强调大题材，小切点也能生动反映大题材。另外的两部作品，银奖作品《就喜欢你看不惯我 又干不掉我的样子》画得很好玩，语言幽默，但是在艺术技巧上稍有欠缺。铜奖作品《野星球WILD STAR》也不错，学习了西洋的技法，功力很深，技巧很好，但对比起《长歌行》，《野》的故事情节离我们的生活比较远。羊城晚报：现在全国有很多动漫节，各有各的评奖，你觉得怎样才能健康发展？徐鹏飞：现在很多城市都办动漫节，我也当过很多次评委，就发现中国动漫节有个问题——“充数”。往往一个作品拿去参加不同动漫节，而主办方为了争取这些作者也不限制（一稿多投），而国外就不会有这种情况。我不赞成重复获奖，重复获奖的“奖霸”会导致一部分优秀的新作品没办法出头。前不久我刚结束某地动漫节活动去参加另一个动漫节，就发现一部刚刚获奖的作品又送到这个动漫节来评奖，当时我就提出异议，最后是入选但不给评奖，因为评奖是很严肃的事。羊城晚报：相比老一辈漫画人，年轻漫画家有经纪人制，或者是靠网上点击率来获取利益，这些商业化运作模式，会不会影响“漫画初心”？徐鹏飞：不影响。比如说夏大川（笔者注：漫画插图画家，在全国漫画报刊开设专栏，曾获中国美协主办的中国漫画大展优秀作品奖），他是个体漫画家，但并不迎合读者，甚至有时候出现分歧他会宁愿不发表，这是需要勇气的。好的漫画家都是非常有个性、爱憎分明的，真正的漫画家也是很清苦的，不会迎合市场。比如说，当下社会喜欢喜庆的漫画，但讽刺漫画家仍坚持画讽刺漫画，这就是一种理想。现在有的年轻人去迎合市场，我认为也很正常，多条路多种走法，存在就是合理。社会上有庸俗的，也有高雅的。羊城晚报：中国年轻一代的漫画家从最初的模仿开始，至今究竟有没有逐渐形成自己的风格？徐鹏飞：年轻漫画家也意识到这个问题：没有中国的东西，就很难形成自己的风格。但不得不说，现在中国处处想“快”，原创想快，投资也想快收益，这就是我们这些年停滞不前的原因。像日本甚至台湾，漫画家的心是很静的，要用好几年时间去做一部好作品，像蔡志忠（笔者注：台湾著名漫画家，代表作《庄子说》、《老子说》等）这些人，他首先是从艺术上来考虑，其后才被慧眼识珠的出版商发现，而且出版商也是专家；而我们的出版商就是商人。当下中国整体的艺术水平和审美理想都很欠缺。大众的审美提高就像中国的经济一样，需要长时间的培养，急不来。金城：中国动漫，不缺技能缺想法广东省动漫艺术家协会主席、金龙奖创始人金城认为，从第一届金龙奖开始至今，十余年来，中国动漫在技能方面加速前进，逐渐不输国外，当下最缺的还是想法。羊城晚报：我们发现，这次的参赛作品中，只要是以传统文化为背景的，都能获得一个比较好的奖项，比如《长歌行》、《龙的女儿》、《大圣归来》、《十冷》等等，是否评奖中确实有提倡中国文化的导向？金城：有这个考虑。像《长歌行》和《大圣归来》，它们不仅在中国有实力，就是拿到国外也是很有竞争力的。羊城晚报：这次评委中有不少外国专家，他们的评判标准有哪些？金城：他们希望漫画像电影一样能运用分镜头。基本上，西方的评委会用“纸上电影”来要求一部漫画，他们认为《长歌行》的镜头运用就很不错。羊城晚报：金龙奖评选了12届，是否能说，现在国内的漫画家跟国外发达国家相比差距在哪里？金城：总的来说，我们的高水平作品还不够多。缺失的方面在于想法创新，而不是技术不足。可以这么说，厨房已经很现代化了，不过不同的厨师烹饪出来的东西还是不一样，我们缺少的是大师级“厨师”。用世界语言来讲中国的故事，整体来说，分数只是刚刚及格。第12届中国动漫金龙奖特别报道外行看热闹，内行看门道。10月1日至5日的2015第八届中国国际漫画节吸引了20万观众赴会，但对动漫业界人士来说，金龙奖显然更有含金量。已经举行到第12届的中国动漫金龙奖（CACC），有“中国动漫奥斯卡”之称，系由国家新闻出版广电总局和广东省人民政府联合主办的中国国际漫画节（国家“十二五”规划的重点动漫节展）的官方赛事。本届获奖作品都是实力强劲的顶尖力作，围绕着大奖主题“暖起来”，经过评委会投票决定，获奖名单尘埃落定，《长歌行》、《大圣归来》成为大赢家，分获中国漫画大奖、最佳动画长片奖（金奖）。专家们认为，当下中国动漫，缺的已经不是技术，而是创意，尤其是原创创意。而此次获奖的作品，正是在“中国特色”的原创创意方面见了真功。第12届金龙奖获奖作品第12届金龙奖获奖名单（部分）中国漫画大奖 夏达《长歌行》最佳剧情漫画奖（金奖） 阿推AH TUI《乒乓狗PIN BOM DOG》最佳绘本漫画奖（金奖） 杨飞《小山雀的勇气茶馆》最佳插画奖（金奖） 马榕橼《龙的女儿》最佳海外漫画奖 赵石《心灵的声音》最佳漫画画技奖 子诺爷《天人统一》最佳漫画编剧奖 潇十里、十字卿《识夜描银》最佳动画短片奖（金奖） 金泽伟、曹润泽杨晗《一指城》最佳动画长片奖（金奖） 《西游记之大圣归来》制图/王军

相比各位对于2014年1月新番的质量并不是很满意吧？的确，2014年1月番吹的挺牛，能看的就那么几个，不少还是冷饭续作，就像是冬眠之后的苏醒，总给人一种昏沉的感觉。不过对于万物复苏的春天，我们所能期待的绝对要比上一季多很多，不信的话，就请看我们今天为大家带来的，214年4月春季番最全前瞻吧，保证4月新番其中有你的菜。2014年4月春季新番最全前瞻 大作浪潮来临！（上）4月新番列表：新番动漫排行榜：2014年4月动画新番推荐新番：Captain EarthCaptain Earth监督为五十岚卓哉，系列构成为榎户洋司和BONES合制的动画，制作在2010年播放的《STAR DRIVER 闪亮的塔科特》中的工作人员再度集结。以种子岛为舞台，和持有不思议记忆的少年为中心的青春群像剧，描绘谜之巨大机器人和机械生命体的战争。Captain EarthSTAFF：原作：BONES監督：五十嵐卓哉系列構成：榎戸洋司角色原案：三巷文人设·総作画監督：石野聡引擎系列设计·主要设计：コヤマシゲト机械设计：柳瀬敬之机甲设计：荒牧伸志、高倉武史概念设计：okama画面设计：草野剛设计统筹：齋藤正嗣特技監督：村木靖CGI監督：太田光希監督補佐：浅井義之音響監督：若林和弘音楽：MONACA、神前暁アニメーション制作：BonesCAST：真夏ダイチ：入野自由嵐テッペイ：神谷浩史夢塔ハナ：茅野愛衣夜祭アカリ：日高里菜西久保ツトム：小山力也アマラ：鈴村健一モコ：坂本真綾[web_page]No Game No Life（游戏人生）No Game No Life（不游戏无人生）No Game No Life（不游戏无人生）其实是一系列由榎宫祐创作的日本轻小说。截至2013年11月，Captain Earth此系列已经于Media Factory的MF文库J出版了5本轻小说，且当中有四本由台湾东立出版社翻译成正体中文版发售，译者为林宪权；曾计划于中国大陆出版简体中文版但由于小说内某些台词的关系而最终中止。No Game No Life（不游戏无人生）自2013年1月27日起漫画化并于青年漫画杂志《月刊Comic Alive》开始连载，由榎宫祐和柊真白（柊ましろ）共同创作。其为2013年7月28日MF文库于其宣传活动“夏之学园祭2013”上宣布动画化企划的五部MF文库J轻小说之一。No Game No Life（不游戏无人生）在‘这本轻小说真厉害！’2013年度版的作品综合排行中获得第16位，并在新作部门获得第2位，亦曾获第二届“店员最爱轻小说大赏”第二位。STAFF：原作?キャラクター原案：榎宮祐(MF文庫J、KADOKAWA メディアファクトリー)監督：いしづかあつこ系列構成：花田十輝人设·総作画監督：大舘康二动画制作：マッドハウスCAST：空：松岡禎丞白：茅野愛衣ステファニー?ドーラ：日笠陽子ジブリール：田村ゆかりクラミー?ツェル：井口裕香フィール?ニルヴァレン：能登麻美子初瀬いづな：沢城みゆきテト：釘宮理恵OP演唱：鈴木このみED演唱：白(茅野愛衣)No Game No Life（不游戏无人生）[web_page]漆黑的子弹黑色子弹西元2021年，人类在与病毒性寄生生物“原肠动物”的战争中败北，被驱逐至狭窄的领土，带着恐惧与绝望苟且偷生。至此过了十年，人类在能控制原肠动物病毒的少女们“受诅之子”力量下得以找到对抗怪物的最后希望，然而过去的伤痛却使两者之间出现难以填平的代沟，看似得到和平的人类社会正悄悄变质，暗潮越见汹涌。居住于东京的高中生少年里见莲太郎，是一位专门对抗原肠动物的“民警”中其中一份子，与自己的搭挡蓝原延珠一起从事许多危险的工作，就在某天接获政府的特别命令，内容竟是避免东京毁灭的高度机密任务……黑色子弹STAFF：原作：神崎紫電(電撃文庫)原作イラスト：鵜飼沙樹監督：小島正幸副監督：博史池畠系列構成：浦畑達彦人设·総作画監督：海島千本音楽：鷲巣詩郎动画制作：キネマシトラス×オレンジ音響監督：山田陽CAST：里見蓮太郎：梶裕貴藍原延珠：日高里菜天童木更：堀江由衣ティナ?スプラウト：黒沢ともよ蛭子影胤：小山力也蛭子小比奈：悠木碧室戸菫：甲斐田裕子聖天子：豊崎愛生OP：FripSide——「Black Bullet」[web_page]Date A Live 2（约会大作战2）Date A Live 2（约会大作战2）为了将异界的存在“精灵”镇压，除了武力之外没有其它办法。普通的高中生五河士道与最初的精灵“十香”遭遇使得他觉醒了封印精灵之力的能力。于是，他为了拯救精灵们，而开始与她们进行约会……STAFF：原作：橘公司原作插画：つなこ(ドラゴンマガジン連載、ファンタジア文庫)監督：元永慶太郎视觉效果监督：斎藤久系列構成：白根秀樹人设：石野聡総作画監督：相澤伽月机甲総作画監督：神戸洋行机甲设计：明貴美加、森木靖泰道具设计：岩畑剛一美術監督：市倉敬(アトリエPlatz)美術設定：松本裕樹(アトリエPlatz)3DCG监督：渡辺哲也辅助监督：横山翼(T2 Studio)編集：木村祥明(IMAGICA)設定考証：鈴木貴昭音響監督：えびなやすのり音響効果：川田清貴音楽：坂部剛音楽制作：日本コロムビア音響制作：グロービジョン动画制作：プロダクションアイムズCAST：五河士道：島﨑信長夜刀神十香：井上麻里奈鳶一折紙：富樫美鈴五河琴里：竹達彩奈四糸乃：野水伊織時崎狂三：真田アサミ八舞耶倶矢：内田真礼八舞夕弦：ブリドカット セーラ 恵美誘宵美九：茅原実里村雨令音：遠藤綾神無月恭平：子安武人崇宮真耶：味里岡峰珠恵：佐土原かおり殿町宏人：勝杏里エレン?ミラ?メイザース：伊藤静アイザック?レイ?ペラム?ウェストコット：置鮎龍太郎OP：sweet ARMS——「Trust in you」Date A Live 2（约会大作战2）[web_page]希德尼雅的骑士希德尼雅的骑士太阳系被无法交流的异形生物“奇居子”所寄生，所剩无几的人类乘坐由小行星改造的巨大宇宙船“希德尼雅”踏上了宇宙之旅。在那之后1000年，在最下层成长起来的少年谷风长道由于祖父的故去而离开家，进入人形巨大装甲“卫人”驾驶员训练学校，渐渐开始与除了祖父之外的人交流了起来。他最开始的任务并不算困难，但是他却遇到了100年未见的奇居子，于是，为了人类的存亡，战斗开始了。STAFF：原作：弐瓶勉(講談社 アフタヌーン)監督：静野孔文副監督：瀬下寛之シリーズ構成?脚本：村井さだゆきプロダクションデザイナー：田中直哉造形監督：片塰満則CGスーパーバイザー：上本雅之バトルアニマティクス：大串映二キャラクターデザイン：森山祐樹音響監督：岩浪美和音楽：浅倉紀行アニメーション制作：ポリゴン?ピクチュアズCAST：谷風長道：逢坂良太星白閑：洲崎綾科戸瀬イザナ：豊崎愛生岐神海苔夫：櫻井孝宏緑川纈：金元寿子仄姉妹：喜多村英梨小林艦長：大原さやか勢威一郎：坪井智浩落合：子安武人ヒ山ララァ：新井里美サマリ?イッタン：田中敦子山野栄子：森なな子佐々木：本田貴子弦打：鳥海浩輔岐神海蘊：阪脩[web_page]恶魔之谜恶魔的谜语10年级黑组，由一个目标和12个女子高生暗杀者组成，兔角在与一之濑晴的接触过程中，被她那坚强的意志所感染，终于决定守护她。恶魔的谜语STAFF：原作：高河ゆん(ニュータイプ／KADOKAWA連載)キャラクター原案：南方純監督：草川啓造シリーズ構成?脚本：吉川清子脚本：横谷昌宏、藤咲あゆなキャラクターデザイン?総作画監督：井手直美武器?格闘監修：大塚あきらアクションディレクター：佐野誉幸色彩設計：中田亮大美術監督：武藤正敏撮影監督：伊藤康行編集：小島俊彦音響監督：岩波美和音響制作：ダックスプロダクション音楽：藤沢慶昌音楽制作：ポニーキャニオンアニメーション制作：ディオメディアCAST：東兎角：諏訪彩花一ノ瀬晴：金元寿子走り鳰：南條愛乃犬飼伊介：浅倉杏美寒河江春紀：内村史子桐ヶ谷柩：内田愛美生田目千足：三澤紗千香番場真昼?真夜：大坪由佳英純恋子：荒川美穂神長香子：佳村はるか首藤涼：安済知佳武智乙哉：沼倉愛美剣持しえな：山田悠希溝呂木先生：櫻井孝宏カイバ先生：杉田智和OP：内田真礼——「創傷イノセンス」[web_page]请问您今天要来点兔子吗？《请问您今天要来点兔子吗？》《请问您今天要来点兔子吗？》最初在日本芳文社发行的四格漫画杂志《Manga Time Kirara MAX》2011年3月号（2011年2月发行）开始连载，单行本发行后归类在《Manga Time KR Comics》（まんがタイムKRコミックス）丛书，至2013年2月27日为止发行到第二册。繁体中文版由尖端出版所代理发行，至2013年8月20日为止出版到第二册。2013年11月17日正式宣布确定将电视动画化，并预定于2014年4月播出。《请问您今天要来点兔子吗？》STAFF：原作：Koi(芳文社 まんがタイムきらら MAX)監督：橋本裕之系列構成：ふでやすかずゆき人设：奥田陽介动画制作：WHITE FOXCAST：ココア：佐倉綾音チノ：水瀬いのりリゼ：種田梨沙千夜：佐藤聡美シャロ：内田真礼マヤ：得意青空メグ：村川梨衣青山ブルーマウンテン：早見沙織OP演唱：ココア?チノ?リゼ?千夜?シャロED演唱：チマメ隊(チノ?マヤ?メグ)[web_page]棺姬嘉依卡棺姬嘉依卡于战乱后的菲尔毕斯特大陆流浪的乱破师——托鲁·亚裘拉，因为失去了乱破师的生存目的，而每天过着庸庸碌碌，并被妹妹阿卡莉责备的生活。某日，在托鲁前往山中的时候，与谜之少女嘉依卡相遇了……棺姬嘉依卡STAFF：原作：榊一郎(ファンタジア文庫)角色原案：なまにくATK(ニトロプラス)監督：増井壮一監督補佐：小森高博系列構成：待田堂子人设：新井伸浩动画制作：ボンズCAST：チャイカ?トラバント：安済知佳トール?アキュラ：間島淳司アカリ?アキュラ：原優子[web_page]剑灵 动画版剑灵 动画版游戏剧情：人、兽、妖共存的世界中魔气显现，妖怪变得凶暴，人与兽变成魔物肆虐，邪恶的武人变成恶鬼将众人沉入血海。为了停止如此惨状，神仙们将世间高手派往4柱进行封印，最终成功。但经过世间变迁，世上再次充满了魔气，而此时，被魔气缠身的复仇者“刃·瓦雷尔”出现了。STAFF：原作：NCSOFT原案：エヌシージャパン角色原案：キムヒョンテ監督：竹内浩志、浜崎博嗣概念設計：浜崎博嗣系列構成：冨岡淳広人设·総作画監督：長田絵里动画制作制作：GONZOCAST：ジン?ヴァレル：悠木碧ダン?ロアナ：高垣彩陽ジン?ハヅキ：雨宮天エル?カレン：大原さやか剑灵 动画版

根据最新消息，第44届日本星云奖的候选作品名单已经发表！以《迷你裙宇宙海贼》和《轮回的拉格朗日》为代表的好几部科幻动画作品也进入了候选阵容，下面请看详细报道。日本星云奖是日本一年一度针对于科幻作品的文学奖（如今也包括了幻想作品），从上一年度完结的科幻作品中选出优秀的获奖者。除了小说作品以外，本大奖还会颁发“动画/电影”奖、漫画奖以及艺术奖等等。在这里，我们着重为大家介绍跟我们动漫粉丝有关的奖项。虽说其中的科幻小说奖与动漫迷并非没有关系（有许多获奖科幻小说也推出过动画，例如《豹头王传说》和《图书馆战争系列》等等），但最值得动漫迷感兴趣的果然还是“动画/电影”奖和漫画奖，接下来为大家介绍一下这两个部门的候选作品。【第44届星云奖“动画/电影”部门的候选作品】《迷你裙宇宙海贼》 监督：佐藤龙雄／原作：笹本祐一 SATELIGHT《钢铁苍穹》监督：提莫·沃伦索拉《复仇者联盟》导演：乔斯·惠登《009 RE:CYBORG》 监督：神山健治／原作：石之森章太郎 Production I.G《巨神兵现身东京》监督：樋口真嗣／脚本：庵野秀明 特摄研究所/khara《轮回的拉格朗日》总监督：佐藤龙雄／监督：鈴木利正／原作：Production I.G XEBEC《交响诗篇AO》监督：京田知己／原作：BONES BONES上面这些作品中，入选的日本动漫有：《迷你裙宇宙海贼》、《009 RE:CYBORG》、《轮回的拉格朗日》以及《交响诗篇AO》【第44届星云奖漫画部门的候选作品】《铁腕巴迪EVOLUTION》结城正美小学馆《Inherit the Stars》（漫画版）星野之宣 小学馆《机械女神传说》（THE NEXT SHEET OF MAPS） 长谷川裕一 SOFTBANK Creative Corp.《最高机密》清水玲子白泉社《OTOMO KATSUHIRO ARTWORK KABA2》 大友克洋 讲谈社《再见绝望老师》久米田康治讲谈社《魔法老师》赤松健 讲谈社

日本将《西游记》与本土文化有机融合，衍生出大量本土文化产品，形成了世界级的影响力。如今，《龙珠》《海贼王》《火影忍者》都是名扬海外的漫画作品，代表了日本文化的软实力，甚至反过来影响中国，培养了一大批中国的忠实粉丝。“孙悟空将成为东京奥运会的形象大使！”春节后的第一个工作日，这条消息在微博上炸开了锅。虽然之后被澄清：孙悟空并非奥运吉祥物，而是动漫形象大使，是为日本体育代表团加油助威的9个动漫角色中的一员——而且此孙悟空也并非我们《西游记》里的美猴王，而是日漫《龙珠》里的超级赛亚人孙悟空。但部分网友还是不依不饶：“孙悟空”要被日本抢走了。就在网友吵翻天的时候，美猴王六小龄童也出来回应了。六小龄童并不认为这是中国的艺术形象被外国抢走，“毕竟那个（《龙珠》）孙悟空并不是中国传统文化中的孙悟空。不过，这也提醒我们要重视中国传统文化艺术形象。”同时，六小龄童透露，在2008北京奥运会举办的时候，他就提出过要用孙悟空作为奥运吉祥物，当时也参与了很多的设计。“因为我觉得孙悟空身上体现了很多奥运精神，比如拼搏、进取、不屈不挠，乐观向上。”六小龄童认为，孙悟空形象雅俗共赏、老少皆宜，国外很多人都认为孙悟空是中华文化的一种图腾。不过，最终“美猴王”遗憾未能获选。有了日版悟空为东京夏季奥运代言，六小龄童希望，中国自己的孙悟空也能够成为2022年北京—张家口冬奥会的吉祥物。事实上，中国之外，最喜爱《西游记》的国家莫过于日本，它是世界上第一个将《西游记》翻拍成动画片和电视剧的国家。如果说日本人对《西游记》的影视改（è）编（gǎo），脑洞已经够大，那他们以《西游记》为灵感创作的动漫，那才真叫作脑回路清奇。脱离原著，大刀阔斧地改编日本人在文化方面的“山寨”功力简直逆天，能把影视版《西游记》拍出《红楼梦》的感觉，动漫作品就更不用说了。神话传说作为日漫作品一种重要的创作题材，在日本漫画初创期，《西游记》便进入了漫画家的视野，算得上是日本动漫界最爱取材的灵感来源之一。据资料显示，早在91年前，动漫天才大藤信郎便创作了首部西游题材漫画《西游记孙悟空物语》。但日本动漫与《西游记》的结缘，还是要从现代日式漫画的鼻祖、阿童木之父手冢治虫说起。他在上世纪50年代创作了漫画《我的孙悟空》。按照手冢本人的说法，1943年，年仅15岁的他看了亚洲第一部动画长片、由中国万氏兄弟（万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰）制作的《铁扇公主》，启发了他后来对创作成年人动画的想法。手冢想要在自己的漫画中成功地描绘出中国《西游记》里的人物形象。作为《西游记》中最有人气的角色，孙悟空在日本自然难逃被“恶搞”的命运。即便是西游“骨灰粉”的手冢治虫也没有完全忠于原著。由于当时亚洲的动画创作受到美国迪士尼影响较大，就连万氏的铁扇公主也有米老鼠的影子。于是，在外形上，手冢治虫笔下的孙悟空是只黄色小猴子，大眼睛，细眉，招风耳，额头有根毛。尤其是鼻子，与米老鼠的鼻子几乎一样。而《我的孙悟空》的故事情节也有所改动，唐僧依旧去西天取经，孙悟空西行的目的却是为了变成人类；金角大王与银角大王被塑造成了重视友情的妖怪，表达了坏人也有动人情感的观点；甚至《我的孙悟空》开篇还有这么一个镜头：西方神仙满头大汗跑去向中国玉帝报告石猴的事情。这个神仙边说边把头上的光环拿在手上拧干汗水。好吧，上帝和佛祖原来是邻居。撇开这些细节，《我的孙悟空》与原著的相似度还是相当高的。手冢开创了先河后，日本西游题材的动漫作品层出不穷，但更多表现为“二次创作”——大多只将《西游记》的人物或情节作为故事引子，不拘泥于原著情节，大刀阔斧地改编，后期更加演变为角色名字相同而故事情节与世界构架完全不同的作品。例如1978年科幻题材的《SF西游记Starzinger》，是一出类似星矢与雅典娜的故事；1983年的《骑龙少年》，被视为《龙珠》的前身，讲述了一个修炼武术多年的少年唐童受仙人师傅的指派，护送华之国公主回到祖国的故事；1998年，《西游妖猿传》则是将神话人物凡人化，安插在历史事件中的颠覆之作；而《搞笑漫画日和：旅途的终点》除了画风、剧情都是蛇精病中的蛇精病外，片中师徒合谋还把八戒吃了……所有改编中最经典、也是影响力最大的漫画，莫过于鸟山明的《龙珠》了。创作之初，鸟山明就声明，这是一部将中国古代龙珠传说与《西游记》相结合的漫画。漫画主角直接用孙悟空的名字，如意棒、筋斗云，诸如牛魔王、火焰山的设定也取材自《西游记》。但《龙珠》发展到后面与《西游记》完全脱钩，孙悟空在一次次战斗中不断变强大，成了宇宙第一的超级战士。故事也变成了典型的日式风格：反复拯救世界战胜邪恶。与《我的孙悟空》相比，《龙珠》中的孙悟空形象被彻底恶搞。前半部分中的孙悟空是个小男孩模样，并非猴子，只是屁股上有条猴尾巴；而为了没有弱点，扯掉尾巴长大后的孙悟空成了一个强壮的肌肉男，原著中的猴子属性已经荡然无存。更夸张的是，在原著中并无七情六欲的石猴，到《龙珠》里居然与牛魔王女儿结婚并开枝散叶……尽管可能这并不是作者的本意——因为日本的很多漫画都以感情戏为卖点，而《龙珠》连载的《少年 JUMP》的编辑就经常要求漫画作者鸟山明增加感情戏——但对于习惯了《大闹天宫》中的美猴王形象的中国观众而言，恐怕这也是令人有些无法接受的恶搞了。尽管如此，1984年开始连载的《龙珠》用10年时间创造了另一个世界瞩目的“孙悟空”。它的影响极大，以至于今天一提起孙悟空，大部分日本人乃至许多外国人，首先联想到的还是漫画中的那个刺猬头男孩的形象。如此看来，孙悟空为东京奥运代言就显得顺理成章了。原来你是这样的唐僧如果说改编后大多数的孙悟空还保留了“法力高强的齐天大圣”属性的话，日漫中唐僧的形象则被颠覆得面目全非。唐三藏再也不是那个手无缚鸡之力、动不动就“被妖怪抓走了”的文弱僧人。以1996开始连载的《最游记》为例，它是日本漫画家峰仓和也的创作，套用了《西游记》的人物名称，剧情也与《西游记》稍有关联。但所有看过《最游记》的观众，恐怕都不会认为这部作品与它借鉴的对象在人物关系之外有半毛钱的关系。剧中孙悟空是个中二青年，猪八戒成了背负血债的美男子，沙悟净是有些好色、脾气暴躁的半妖，白龙马甚至直接变身为吉普车。至于唐三藏，除了抽烟、喝酒、骂人、打麻将样样在行，甚至拿起枪大开杀戒。尤其是他“佛挡杀佛，神挡弑神”的“无一物”处事作风，对于当年仍旧年幼无知、天真烂漫的笔者来说还是相当具有冲击力的。而笔者在机缘巧合下看的另一部叫《帕塔利洛西游记》的动漫（别名《恶搞西游记》），就只能用“辣眼睛”来形容了，套用现在的流行用语叫：我大概看了假的《西游记》。除了自身会一些拳脚功夫外，拥有金发碧眼、白皙肌肤的唐僧活脱脱一个“伪娘”（美少年）形象，这倒是挺符合日本人惯用的女唐僧形象。但让人大跌眼镜的是，俊俏的男唐僧居然还引起了男妖怪的邪念，在吃他肉前，欲强行与他OOXX。后来幸得观音大士派来的“盘古罗汉”搭救，并传授紧箍咒。不过，这紧箍咒需要“口口相传”，即法式热吻，然后两人就巫山云雨了一番。类似的情节还不止一处。在视频网站“bilibili”上，这部动漫直接被打上了“基腐”的标签。不过，在得知它是白泉社《花与梦》上连载的《パタリロ！》的同人化作品后，也就没那么吃惊了。《パタリロ！》是搞笑漫画家魔夜峰央的作品，在国内虽然比较冷门，但在日本是一套长寿少女漫画，从70年代未就开始连载。而白泉社的作品中，“BL向”是其特色之一。如今的国漫，在基腐方面倒是挺向日漫看齐——在有妖气出品的《十万个冷笑话》西游篇里，悟空去向龙王借兵器的桥段，就是一个大写的“污”字（空降坐标：第三季27集）。另一部咪咕动漫2015年推出的《诸神的紫菜包饭》中，师徒四人穿越到了现代，原因是唐三藏在明知女儿国国王是蝎子精的情况下，仍然义无反顾爱上了她，从而触犯了天条……连官方都忍不住开启吐槽模式：三观尽毁，原来童话里都是骗人的……西游文化上的“被逆袭”？除了大师兄和师父形象的颠覆，由于当初《西游记》传入日本时翻译上的问题（“猪”日文中应该写作“豚”，而日文里的“猪”是专指“野猪”），二师兄猪八戒是作为“野猪妖怪”被介绍给日本读者的。因此，原著里那个攻击性不大的八戒，经常在日本作品中被描绘成一个凶暴粗鲁的家伙。沙和尚（悟净）的形象则被歪曲得更厉害。知乎上就有这样一个提问：“为什么大多数取材于《西游记》的日本动漫里的沙僧都是河童的形象？”连观众都发现了这个现象。原来，小说中沙悟净最初登场时是住在“流沙河”，但被江户时代的日本翻译者误解为“流砂河”——一条名为流砂的河川。如此一来，沙悟净顺理成章地就变成了日本自古以来住在河川中、喜欢吃黄瓜的妖怪“河童”。那么，不一样的“西游记”就是纯粹的恶搞吗？说句公道话，时代的变化已经让中国人对《西游记》的理解也不断更替：1986电视剧版美化后的西游帮助中国观众走过了一段难忘的岁月；十几年后，星爷的解构系列让我们从“好像一只狗”的猴子身上看到了自己的影子；二十几年后，忧郁、惆怅、归来的大圣又成为新一代小朋友的西游启蒙……更别说地域的不同会使人产生不同程度的误解了。有篇文章里的观点说得挺好：“一个艺术形象之所以在人们心中历久弥新，就在于不同的人总是对其有不同的解读。这种多义性从各个方面丰富了人们对同一个艺术形象的认识，使我们可以由此而达至理解的乐趣。而很多时候，除了乐趣，我们还能够借助这样强烈的迥异撞击，洞开我们趋于封闭的心灵，从而获得全新的看世界的角度。”但从舶来品到本土化，从借鉴到创造，日本强大无比的“山寨”能力，也着实让人惊叹。资料显示，《龙珠》在全球累计销售3亿多本，改编成电视卡通在全球60多个国家以33种语言上映，还推出过近20部卡通电影，创造了世界纪录。直到2014年，才被如日中天的《海贼王》打破。而即便是看似与《西游记》毫无瓜葛的《海贼王》，也有浓厚的“西游情节”。除了聚集伙伴寻找宝藏的故事本身就与《西游记》的“取经”情节一脉相承，在《海贼王》的某些细节中也可以找到蛛丝马迹——例如主角路飞的姓名叫蒙奇·D.路飞（MONKEY D LUFFY ），MONKEY即猴子的意思；女帝汉考克住的九蛇岛则是类似女儿国的设定，作为国王的女帝也同样爱上了主角。再推及开来，《犬夜叉》讲的是聚集伙伴寻找四魂之玉的故事，亦有“西游”的影子， 更直白的是，剧情中直接出现了猪八戒的后代“猪九戒”一角。《火影忍者》中的“四尾”即孙悟空，而金角银角、晃金绳、芭蕉扇、紫金红葫芦、七星剑等西游元素亦有出现。可以说，日本将《西游记》与本土文化有机融合，衍生出大量本土文化产品，形成了世界级的影响力。如今，《龙珠》《海贼王》《火影忍者》都是名扬海外的漫画作品，代表了日本文化的软实力，甚至反过来影响中国，培养了一大批中国的忠实粉丝。反观中国，近三年来，虽然西游题材的电影（包括动画片）总票房超50亿元，显示了“西游”文化的强大生命力。但令人遗憾的是，这些高票房、大制作的电影，都是“墙内开花墙内香”，在国际上影响平平。难道在《西游记》文化上，我们就要这样被日本逆袭？或许，对日漫中的恶搞横眉冷对之外，我们更应该做的是反思。