19日,记者了解到,高区宣传部联合动画片《繁星点点》制作团队,来到金色阳光幼儿园,向孩子们捐赠了二十套该部动画片。据了解,央视热播的《繁星点点》今后有望在高区幼儿园、小学的课间播放。捐赠现场,高区光远动漫工作人员身穿《繁星点点》卡通人偶表演服装,为幼儿园小朋友们献上舞蹈。捐赠仪式上,光远动漫负责人和高区宣传部负责人将20套《繁星点点》动画片光盘捐赠给了幼儿园。

1月4日上午，威海市首部三维动画片《繁星点点》央视首映新闻发布会暨公益捐赠仪式在刘公岛举行，副市长张波出席活动并向少年儿童代表赠送光盘及书籍。目前，该片正在央视少儿频道播出。我市历时一年半时间打造的三维动画片《繁星点点》，于1月2日在央视少儿频道首映，动画片共分为10个系列，正在热播的是第一系列《海洋学堂》。《繁星点点》取材于威海本地，以台湾赠送的梅花鹿、长鬃山羊为创作原型，讲述了国宝大熊猫“竹灵”和“宁宁”、台宝梅花鹿“繁星”和“点点”、长鬃山羊“喜羊羊”和“乐羊羊”6只小动物到刘公岛海洋学堂学习潜水技能和了解海洋知识的故事，同时展示了我市美丽的海岛风光、奇妙的海洋世界和浓郁的渔家文化。该片由本土团队担任主创，并由本地动漫企业制作完成，是我市首部原创三维动漫作品。它的制作播出填补了威海原创动画片在央视播映的空白，成为我市动漫文化产业的里程碑项目。目前，该片已被山东省委宣传部、省文化厅等部门联合认定为“第三批山东省重点文化产业项目”。

1月5日,由刘公岛管委投资创制的威海首部原创三维动画《繁星点点》(又名《刘公岛之约》)央视首映新闻发布会在刘公岛举行。台湾赠送大陆的梅花鹿、长鬃山羊落户刘公岛后,成为刘公岛新的旅游热点。该片以台赠梅花鹿"繁星"和"点点"、长鬃山羊"喜羊羊"和"乐羊羊"以及国宝大熊猫"竹灵"和"宁宁"为主角,讲述了6只可爱小动物到刘公岛海洋学堂学习潜水技能和了解海洋知识的经历,向观众展示了美丽的海岛风光、奇妙的海洋世界和浓郁的渔家文化。该片的制作播出,填补了威海原创动画片在央视播出的空白,对威海文化旅游产业发展及衍生品研发起到积极推动作用。

平面:任彦松 动漫产业:任彦松 目前国内动漫市场存在两级分化，要么太文艺，要么太暴力，而这都不利于孩子身心的发展，国产动画片需要寓教于乐。《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》是现在孩子们最喜欢看的动画片，不论是被“臭狗熊”羞辱无数次扔斗争到底的“坚持男”光头强，还是被红太狼与喜洋洋欺负无数次仍能化痛苦为动力的“励志哥”灰太狼都成为孩子们争先模仿的对象。模仿是孩子的天性，本无可厚非，但剧中充斥大量暴力镜头却成为孩子模仿剧中情节酿惨剧的导火索。6月8日晚，温州经济开发区天河街道一名三岁男孩瑞瑞被驶来的汽车碾压，由于汽车行驶速度并不快，孩子只是受到轻伤。事后孩子家长反映，瑞瑞趴在街上是在模仿《熊出没》中猎人射击的姿势，已经模仿过一段，怎么劝阻也没什么效果，最终酿成惨剧。近年来，孩子由于模仿动画片而造成的事故频发。2013年5月，有几个孩子模仿《喜洋洋与灰太狼》烤羊情节，被烧成重伤。还有许多家长反映，孩子看完动画片后经常模仿，拿着家里的锅追打小朋友，或者拿着各种东西模仿光头强砍树。许多家长不解，难道给孩子看这种动画片没问题吗？我们的动画真的只剩暴力了吗？暴力该禁止 引导更重要“暴力动画片的出现是制作方乃至发行方对社会责任感缺失的一种表现。”北京光彩影业传媒有限公司总经理韩轶在接受《中国产经新闻》记者采访时表示，制作方显然忽视了孩子的分辨能力弱，模仿能力强这些特点，没有考虑播出后会带来什么样的影响。去年，央视动画责任有限公司等十家动画制作机构，央视少儿频道等十大动画播出机构联合发出倡议，号召全行业承诺不制作、播出暴力失度语言粗俗的动画片，而《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等动画片由于语言低俗，充满暴力情节而被《新闻联播》点名批评，可见国家对于动画片中存在的暴力因素还是坚决抵制的。先不说动画片整改后是否达到了国家播放的标准，简单的硬性规定是否就能杜绝孩子接触暴力、不文明的动画片，值得怀疑。孩子已经有了自己的想法，不是我们说不叫播出就能真的杜绝孩子不去看。在这个网络发达的时代，许多孩子都通过电脑观看动画片，而网络上的内容更是鱼龙混杂，想要完全避免孩子接触到还需要政策与家长的共同努力才可以做到。韩轶表示，虽然许多家长和业内人士呼吁出台动画片分级制度，但就如电影分级制度一样，推出的时机还不成熟，这就需要我们的动画片制作方多一份社会责任感，尽量避免出现不适合青少年观看的镜头。“孩子的天性就是模仿新奇的东西，一切他们觉得有意思的东西他们都会去尝试模仿。”通州哈佛双语幼儿园高级教师赵玲玲在接受《中国产经新闻》记者采访时表示，动画片作为孩子接受新鲜事物的一种途径，里面的情节更容易引起孩子的好奇心，从而进行模仿。但孩子的分辨能力这个时候并不强，模仿后会造成什么后果，也不会去考虑。赵玲玲表示自己由于工作也经常需要看动画片，动画片中的暴力情节确实过多，但如果说完全没有一点也不太现实。我们需要去了解孩子的真实想法，去了解孩子们内心真正需要的是什么。如何给孩子传达正确的价值观念还需要家长一同努力。许多中国家长认为，动画片就是给孩子看的，家长没必要陪同一起观看，这个观念本身就是错误的。在国外，家长多是母亲会陪同孩子一起观看动画片，并会在出现不适合孩子观看的时候给予解释。比如，暴力情节出现就会说打人是不对的，偷东西出现时就会说盗窃是违法的会被别人看不起等。不但加强了孩子与父母之间的交流，还会给孩子正确的引导。国产动画需寓教于乐“现在来看，孩子喜欢看的动画片大多含有暴力因素，不太适合孩子观看。”常州袖珍象文化传播有限公司总裁韩国强向《中国产经新闻》记者表达了自己的担心，国产动画片不能只剩教育，更不能只剩暴力，需要寓教于乐。现在国产动画片大多还是承载对孩子进行教育的责任，内容比较枯燥乏味。许多动画片拍的就和上课一样，很难引起孩子的兴趣，这就将孩子推向了充满诱惑的暴力动画片的怀抱中。孩子好奇心强，心智还不成熟，无法分辨和抵御暴力或者其他不适合观看的因素所带来的诱惑，所以现在动画市场就是两级分散，要么太文艺，要么太暴力，而这都不利于孩子身心的发展。由于制作动画片有很多限制，无论是国家政策还是投资方都提出自己的想法和要求。由于需求不一样，使得动画片拍出来不伦不类，反观许多学生自己制作的动画短片效果却很好。记者曾经询问过一位自己制作动画的大学生以后是否会投身漫画事业，他表示自己完全是出于对动画的热爱，但今后可能不会考虑从事动漫工作。韩国强表示，我国对动画片还没有引起足够的重视，许多人才都没有停留在这个领域，制作一部好的动画片投入的时间、金钱、人力物力与电影差不多，但回报却相差很大，许多动画片制作完后连播出的机会都没有。造成我国动画人才流失严重，从而无法制作出优质的动画片。拥有人才的大型动画制作公司又由于受到利益的驱使，使得制作出来的动画商业味道十足，完全没有考虑播出后所带来的影响。一名家长就表示，如果《喜羊羊与灰太狼》没有那些猎奇暴力的镜头，实在很难想象今天是否它还能存在。而《熊出没》则似乎正是看中了这一点，将暴力进行到底，里面充满着捆绑，击打，枪炮等暴力片段。韩国强表示，暴力不可能完全禁止，关键看如何将其淡化。日本动画片《名侦探柯南》基本每集死一个人，每集都出现血腥场面，但很少有人去模仿其中的情节，原因就在于制作方将暴力情节淡化，将观众的注意力都集中在犯人是谁，如何破案上。反观《喜洋洋》系列、《熊出没》系列，我们除了能看到暴力，其中什么中心思想也没有。韩国强表示，正是这种简单的暴力，成为了孩子模仿的祸根。我们的动漫产业不能只剩暴力，也不能刻板地进行教育。一部成功的动画片首先是要有人观看，才能使观众从中获得教育。这就需要我们投身动漫的相关人士拿出更多的热情，制作公司不再只看眼前利益，国家拿出更多扶持政策，家长拿出更多耐心，通过多方共同努力才能制作出更多精美适合孩子观看的动画片。让孩子拥有一个充满笑声，而不是平底锅横飞的童年。原标题：动漫产业：要发展更要负责任来源：中国产经新闻

2014年暑期档接近尾声，其间除了《分手大师》、《小时代3》、《后会无期》等国产片赚得盆满钵满，还有一股力量不可忽视，那就是国产动画——数据显示，《赛尔号4：圣魔之战》、《秦时明月之龙腾万里》（以下简称《秦时明月》）、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》（以下简称《龙之谷》）和《神秘世界历险记2》等5部作品，全部获得5000万以上的票房。与非动画片的成绩相比，这个数字不算耀眼，但放到国产动画史中来看，释放出来的信息相当积极：以往国产动画拿到5000万以上已经算是“大卖”，而今年多部动画在暑期档集中爆发，已经可以称之为“现象”。动画产业正在悄然发生着什么样的改变？记者采访数位动画产业相关人士，为您一一道来。2014年票房5000万以上动画片达7部国产动画的进攻大战在今年暑期打响，尽管在此期间《分手大师》、《小时代3》、《京城81号》、《后会无期》、《变形金刚4》、《暴力街区3》和《驯龙高手2》等中外大片牢牢把控着市场，但国产动画在极其艰难的环境中找到了一线生机：《赛尔号4》、《秦时明月》、《神笔马良》、《龙之谷》和《神秘世界历险记2》等5部作品全部拿到了5000万以上票房。如此一来，加上年初的《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，今年票房超过5000万的国产动画已达7部。而今年时间刚刚过去三分之二，预计年内还将有好几部国产动画的票房能爬到5000万以上甚至更高。又是“一盘很大的棋”今年6月16日，光线传媒发布公告称，拟以自有资金2.084亿收购广州蓝狐文化传播有限公司部分股权并增资，项目完成后持有蓝狐文化50.8%股权。据悉，蓝狐文化成立于2007年，是国内著名自主知识产权的高品质三维动画片、动画形象制作公司，截至目前，已完成了纯原创三维动画连续剧15部，三维动画电影1部，累计产量超过35000分钟，拥有多个原创动画知识产权。事实上，《巴啦啦小魔仙》真人大电影的发行方也是光线，2013年制作的第一部拿下5000万票房后，今年就乘胜追击拍摄了第二部。这当然不是一个巧合。光线不是闹着玩儿的，公司有意深入到动画领域，于是早早开始布局，毫无疑问，王长田“在下一盘很大的棋”。成年人也觉得动画片“挺好看的”国产动画缘何忽然在最近两年找到了机会？光线影业动画部负责人易巧在接受记者采访时分析说，这是因为最近几年，中国观众的思维终于开始转变：“以前绝大部分观众都没有到影院看动画片这个概念，最近几年随着《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《疯狂原始人》这些经典动画在中国的热映，观众的观念也逐渐开始转变，他们开始认识到影院看动画也是一件很爽的事情。”其实，中国有庞大的动画潜在观影群体，其中光是儿童观众大约就有两三亿，他们对动画有很大的“刚性需求”。除了易巧，多位院线人士在接受记者采访时也表达了类似看法，首都电影院总经理于超说：“以前很多成年人观众他是从来不进影院看动画的，但是当他陪孩子进去看过一次两次之后，他发现也挺有意思，于是逐渐转变了消费观念。”师夷长技以制夷不少观众在看过《龙之谷》和《秦时明月》之后的第一反应是：国产动画什么时候能做到这个水准了？经过长时间的摸爬滚打，国产动画从两方面提高了自己。一是有了自己的制作人才，比如2011年公映的《兔侠传奇》，该片导演孙立军在接受记者采访时透露，为了完成这部影片，他带着500多人的团队在机房里不分昼夜地工作了整整三年，每天的工作时间都在12小时以上，最多的时候机房里同时有上百台计算机在工作。除了《龙之谷》，《秦时明月》也被认为制作技术和故事结构逼近了好莱坞，国产动画忽然之间“鸟枪换炮”，让观众又惊又喜。两年内将现票房过亿成年人动画易巧认为，国产动画在当前逐渐崛起的情况下，要想获得真正的爆发，就必须出现那种适合所有人观看的作品来引领市场：“这样的作品哪怕只出现一部，也会对这个行业的从业者形成巨大鼓舞。就像当年国产片的票房一直跟好莱坞差距悬殊，但《泰囧》打破了这个规则，之后七八亿、十来亿的国产片就开始不断出现，市场需要一部票房过亿的成年人动画来破冰。”而《龙之谷》投资人之一刘志江则向记者透露，在目前中国影视圈明星片酬过高的情况下，他有意把主要精力转向动画领域，“现在的明星动不动就要几千万片酬，拿走我投资的一半，我还不如去做动画，把每一分钱都花到制作上，这样风险更小。”另一方面，现在对于真人电影，动画收回投资的渠道更为丰富，可以大规模通过玩具、游戏等回收投资，比如《秦时明月》，其游戏每个月的流水可达数千万，远远超过票房收益。在这种情况下，高风险的中国电影行业，将来可能大幅度向动画倾斜。原标题：还在盲目鄙视国产动画？你out了 来源：兰州日报

“你好，我叫大白，是你的私人健康助手。”这句经典台词出自前段时间热播的美国动画电影《超能陆战队》中的主人公大白之口。片子非常的火爆，大白也一下子成了家喻户晓的大明星，他的憨态可掬，让每一个看过它的观众都直呼“好萌”，希望自己生活中也能有这样的一个朋友。而同期上映的动画片《熊出没之雪岭熊风》却并没有达到预期的高度，人们会觉得《熊出没》好像还不错，却又像缺了点什么似的。国产动画的确跟美国、日本等一些动漫大国存在不小的差距。技术上的缺失是一个方面，做不出太过于精致的画面的确对动画片本身的质量上有一定的影响，但这绝不会成为主导因素。近些年的国产动画，大吹低龄风。内容过于幼稚，过于倾向低龄儿童，便导致了受众的单一性。并非我们不愿欣赏动画作品，而是动画作品的质量实在不高，并且也基本很少有针对稍大年龄段的人看的片子。另外，国产动画其实并不缺创意，而是一颗愿意为艺术不断创新的心。当一个动画作品做出一定的名堂来，当然面向低龄幼儿的动画也容易做出名堂，作品就容易停滞不前，会根据一个话题一个模式不断的做下去。动画片本来就是给孩子们看得，把目标受众的年龄段定的低些也无可厚非。可缺失了发展的眼光，也会同样缺失一份与时俱进的精神。国产动画并没有考虑到，如果自己的目标受众不断成长，如何去创新自己的作品来顺应孩子们的新需求呢。即使考虑到，国产动画其实也并不担心这些，因为既然有孩子长大，也就有新的适龄儿童出生、成长，填补上了这一缺口来，这才是真正所谓的“铁打的营盘流水的兵”了吧。他们的一贯做法就是在一个相同的模式下不断的“复制更新”，看似每集都不一样，却也只是新瓶装旧酒，近几年大火的国产动画大都如此，《喜羊羊与灰太狼》如是，《熊出没》亦如是。不可否认他们为国产动画所作出的巨大贡献，可是他们也只是满足了小朋友们的要求，丰富了他们儿时的生活，而对整个国产动画界而言，一样没有形成太大的突破与发展。当小朋友年龄不断长大，他们可能会觉得这些动画偏幼稚了，而这时吸引走他们眼球的，还会是诸如“大白”这样的美国大片。孩子很难一辈子是喜羊羊的死忠，但一些美国日本的动画，却真的很终身，很适合各个年龄段的人观看，在不同的年纪看就会有不同的感受。这是所谓终身动画和儿童动画的区别，也是为什么外国动画可以推出一系列的周边产品，能在除票房以外的领域吸金，而中国的动画周边总给人一种山寨的感觉，年龄大一点的人根本不会愿意为之掏钱，也许就是心理存在代沟吧。其实这也并非是国产动画不想创新，因为改变就会有风险，就有可能导致本片一个全面的失败。既然能保证有人愿意为我的节目掏腰包，那何必要向前看而不向“钱”看呢？正是这样的心理导致了国产动画迟迟停滞不前。上文我们谈到国产动画其实并不缺创意，在中国五千年的繁荣历史与灿烂的文化拿出哪一段来都值得我们为它大书特书一番。最开始国产动画其实也不乏经典之作，中国的第一部动画片水墨画的《小蝌蚪找妈妈》，到后来依托京剧形式的《哪吒闹海》、《大闹天宫》，以及前些年的经典巨作《宝莲灯》，无一不成为当时人们热议的话题，直到今天我们还是会把它们奉为经典来品读其中的滋味。它们的画质并不突出，甚至有些粗糙。取得这样的成功，也正是它们走了一条有中国特色的动画发展道路，在其中饱含的是中国元素与中华五千年的传统文化底蕴，它们并不是一味的追求卖点的爆炸，真正面向的是各个年龄段的受众，真正把动画当成一种艺术而非商品来做，其实这些，才是近些年的国产动画真正缺失的那一份本真。国产动画的发展，低龄化的道路肯定走不通。另一方面，一招鲜吃遍天，浩浩的唯利是图之路带来的经济效益如漫花渐欲般迷失了双眼，也最终会磨灭艺术的本真。国产动画，其实大可以走中国特色道路，去做饱含中国特色的动画。一方面可以发展弘扬中华民族的优秀传统文化，另一方面也把普通的商品动画做成文化产业，同样不会缺失受众。这样的道路，才是一条真正值得为之发展奋斗的双赢之路。