日本动画40周年纪念作品——动画电影《辛巴达 飞天公主与神秘岛（原名：シンドバッド 空とぶ姫と秘密の島）》确定将于7月在日本上映。其实从已经公开的宣传图画风中就可以看出来，这部作品是由经典TV动画《世界名作剧场》系列和《樱桃小丸子》的制作公司日本动画操刀的。不过，这次他们将与制作了票房大卖的3DCG版《STAND BY ME 哆啦A梦》的白组进行合作。与《世界名作剧场》一样，这次的新作同样改编于世界名著《一千零一夜》中辛巴达航海的故事，不过背景比原作稍微偏现代一些。讲述乘船探索未知世界的少年辛巴达与在空中骑木马的少女萨娜的故事。本作的监督是在《哆啦A梦 大雄与恐龙2006》中担任演出的宫下新平，系列构成是《绿林女儿罗妮娅》的川崎ヒロユキ，作画监督是《龙猫》和《魔女宅急便》等吉卜力作品的佐藤好春。发行公司是AEON CINEMA。据白组制片人小池贤太郎和日本动画制片人井上孝史透露：“本作的主题是‘继承’，从父辈传给孩子的超越时代的继承，以世界名著为基础制作成更符合现代审美观的动画。”

据日本媒体24日报道，日本著名动画大师宫崎骏的经典动画名作《魔女宅急便》于23日正式宣布将拍摄真人版电影，主人公小魔女琪琪的扮演者是经约500人试镜后挑选出的新人演员小芝风花（16岁），这还是她首次担任电影主演。而影片的导演则是曾拍摄过经典恐怖片《咒怨》的导演清水崇，5月影片将开机，预计明年春天将映。原作小说《魔女宅急便》是经典儿童文学著作，讲述了13岁的小魔女琪琪带着宠物黑猫吉吉，在家人的祝福下来到海边城市克里克展开的一段修行之旅，在面包店老板娘的帮助下，利用自己的飞行魔法开始了快递业务......全书总共6卷，在1985年到2009年间，共累计发售超过180万册，被翻译成了英语、意大利语、汉语、瑞典语和韩语等多国语言出版。虽然好莱坞也曾传言要拍摄电影版，但是早在几年前，原作作者角野荣子就曾表达过“希望日本一定要出真人版”的愿望。动画电影《魔女宅急便》剧照宫崎骏的动画电影选取了第一卷的故事，1989年在日本上映时，共吸引264万人次观看，票房为43亿日元，成为日本1989年票房最高的电影。日本国内VHS销售量超过100万部，DVD销售量超过30万部。同时获得了第13届日本电影金像奖话题奖、第44届每日电影奖最佳动画电影奖、第7回赚钱导演奖、第12回《Animage》最佳动画奖、日本电影协会奖最佳作品奖等多个奖项。而此次真人版的电影则讲述了书中前两卷的故事，作为魔女母亲和人类父亲独生女的琪琪，立志作为魔女自立，在一座靠海的城市开起了“魔女宅急便”的店铺。 动画电影《魔女宅急便》剧照 清水导演也兴奋表示“终于可以拍恐怖片以外的电影了”。虽然也考虑到可能会因为宫崎骏的动画电影过于经典而被责怪挑片鲁莽，清水导演仍坚持专注于以影片营造自己的世界观。琪琪的扮演者：小芝风花新人演员小芝风花是奥斯卡事务所美少女选拔2011的得主，对于此次从500人中脱颖而出的主演小魔女琪琪，表露出些许的不安：“我本身自由奔放的性格和琪琪很像，也非常喜欢动画版，但还是想要演出角野原作中琪琪的感觉。”原作中琪琪唯一能够使用的魔法是骑着扫帚在空中飞行。电影将如何展现飞的画面十分令人期待，而从小学三年级开始练习花样滑冰的小芝如今也在练习着如何美丽的展现飞行。影片将于5月下旬在濑户内海开机，预计明年春天将映。

(千与千寻)《千与千寻――久石让 宫崎骏动漫原声视听大型交响音乐会》将在9月26日在湖南大剧院与观众见面，宫崎代表作品中最为大家喜爱、最优美动听、最令人感动的经典音乐，将呈现给热爱久石让 宫崎骏的影迷和乐迷。届时，《天空之城》、《菊次郎的夏天》TheRain、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》世界的约定、《龙猫》、风之甬道我的邻居龙猫、《幽灵公主》、《再见，萤火虫》以及宫崎骏的最新力作中的一幅幅精彩画面伴随着温馨、浪漫而又大气磅礴的交响音乐的震撼效果迎面扑来，对于喜爱“宫崎骏电影配乐”的观众来说，无疑是一次视觉和听觉的绝佳享受。这一次，动漫视听音乐会将带着我们乘着娜乌西卡的飞行器穿越过风之谷，徜徉在幽灵公主出没的、萤光闪烁的山林中，再搭乘安静的旧式火车滑过寂静水面，奔向奇妙的神隐之乡……让我们一起重温与宫崎骏·久石让一起走过的30年30多年来，日本动画大师宫崎骏所创作的动画，其美妙的画面与匪夷所思的想像力让每个观众心驰神往：众多的幽灵，会走动的城堡，飞行物体，猫巴士，龙猫…他是一个"可怕"的手工艺术家，在一个高科技的时代，这位动画电影导演用老方法创造了众多不可思议的伟大作品。在千与千寻宫崎骏·久石让动漫视听音乐会的现场，一曲曲熟悉的儿时音乐，承载着一段段童年的美好憧憬和回忆，也在无数个夜晚伴着我们进入甜蜜梦境。当熟悉的旋律再次响起之时，勾起了每个人记忆里的纯真情结。伍迪与天使乐团现场配乐，震撼现场的视听音乐享受来自本场音乐会的配乐——伍迪与天使乐团，根据原曲，邀请了优秀作曲家富有针对性地重新做了编配，打造成适合于室内乐及弦乐四重奏等演奏的版本。充满天真童趣的《龙猫》、弥漫着时代的空灵与神秘的《幽灵公主》、音乐色彩斑斓的《千与千寻》、糅合了美国乡村音乐与民谣风格的《魔女宅急便》等融合成一部经典，带来现场完美的视听感受。据悉，《千与千寻——久石让 宫崎骏动漫视听交响音乐会》的巡演在其他城市都场场爆满，是观众公认的非常出色的诠释久石让作品的演奏团体，同时音乐会还特邀了专业动漫歌手为现场观众深情演绎，重温影片的浪漫情结，届时，将带着完美的视听盛宴和观众见面。演出信息：主办方：聚橙网演出时间：2015年9月26日（周六）20：00演出票价：380/280/180/80演出地点：湖南大剧院大剧场订票热线：0731—89851463

▲ 宫崎骏动画电影《魔女宅急便》动漫作为社会日常教养黄德海忘了哪个西方思想家曾经说过，“小说是18世纪以来日常教养最重要的构成部分”。而现在，随着人数的持续增加和受众的更为广泛，动漫之于我们的日常教养，很可能会发展成小说在此前的时代扮演的角色。动漫的水平，或许就在某种程度上标志着我们社会日常教养的水准。前几年，我随一个旅游团去日本，同住的是一位比我年龄稍长的历史老师。有天晚上回去较早，还不是睡觉的时间，我们就打开了宾馆里的电视。日本的电视台，如果不付费，能看的只有有限几个，大多还是公共新闻频道，对不懂日语的我们，实在勾不起什么兴致。在不停换台的过程中，忽然看到一个画面--小女孩骑着扫帚从天而降，因为扰乱交通，被交警逮个正着，一个骑自行车的小男孩替她解了围，并准备上前搭讪——没错，是宫崎骏的《小魔女宅急送》。历史老师跟我说，这个动漫他很喜欢，在国内已经看了五六遍，现在即便全是日语，他也几乎背得出小男孩和小魔女的对话。小男孩鲁莽地上前，没头没脑地说了一大通，然后，小魔女跟他说：“如果刚刚是你救了我，我谢谢你。可是我没有请你来救我啊。没有经过自我介绍，就向女生搭讪，实在是太没有礼貌了。”自从留意这个现象以来，我发现，在大部分国外动漫里，这样的日常教养内容随处可见。如果嫌这样的日常教养还太普通，那么，听听《钢之炼金术师》的片头不断重复的话吧：“人没有牺牲就什么都得不到，为了得到什么东西，就需要付出同等的代价。”而这，还只是这部成长动漫日常教养的起点。目前的国内动漫，往往自以为是地迁就儿童的认知能力，从而故意把情节放慢，把对话变啰嗦，把复杂的人生处理得简单……如此，一旦涉及教养，就不免堕入说教的彀中，从而，动漫的水准也与动漫的受众一起低龄化了。为了避免在一个如此重要的问题含糊其辞，必须指出，这里所说的日常教养，是蕴含在作品中的——动漫也不欢迎说教，即便其受众真的只是儿童。有人曾问E.B.怀特，“写像《夏洛的网》和《精灵鼠小弟》这样的儿童故事需要换档变位吗？您的写作有没有针对某个特定年龄群的读者？”怀特答：“任何人若有意识地去写给小孩看的东西，那都是在浪费时间。你应该往深了写，而不是往浅了写。孩子的要求是很高的。他们是地球上最认真、最好奇、最热情、最有观察力、最敏感、最灵敏，且一般来说最容易相处的读者。只要你的创作态度是真实的，是无所畏惧的，是澄澈的，他们便会接受你奉上的一切东西。”有志于动漫的人，应该把怀特的这段话置于座右，从而不断激励自己在创作中奉献出自己最完美的心智。古罗马诗人贺拉斯在《诗艺》里说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助……寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”不光是诗，任何艺术作品，当然包括动漫，在关涉日常教养的同时，都必须保持作品自身的艺术完整度。或者，也可以更为明确地说，不管多么重要的日常教养，都必须以敏锐而丰富的想象力呈现出来。不幸，想象力，正是目前的国内动漫最为缺乏的。沈从文在上世纪六十年代写作的《抽象的抒情》中说，在他那个年代，因为各种原因，“艺术中千百年来的以个体为中心的追求完整、追求永恒的某种创造热情，某种创造基本动力，某种不大现实的狂妄理想（唯我为主的艺术家情感）被摧毁了”。而在我们的时代，沈从文面对的问题并未全部消除，商业社会的逼迫却接踵而来。短视的社会和资本，当然不会对需要在作品细节中反复尝试的想象力保持耐心。双重挤压之下，我们很难奢望在目前的国内动漫中，看到作为其品质基本指标的想象力。说到想象力，难免会有一种误解，觉得只要想象出一种奇异或罕见的东西，就是想象力了。我们有那么丰富的文化宝库，古老的神话、美丽的传说、卓绝的诗歌……只要动漫创作者从中撷取一点，在里面搅合进一点现代思想，变出各种新花样，不就自动拥有了想象力？但这只是想象力的一部分，还算不上完整。完整的想象力，就像普鲁斯特说的，是一种转化及调整已知的一切的能力。拥有这种能力，才能创造出一个完整的艺术世界，而角色，也要生动地置身这个世界之中。我们目前的动漫，缺乏的正是这种调整和转化的能力。而当动漫自身就缺乏想象这项极为重要的教养时，我们还能期待它传达出什么更为有益的东西呢？老实说，当看到《海贼王》把《西游》《三国》《水浒》以至《格列佛游记》《木偶奇遇记》完美地转化为“大海贼时代”的各色人物和故事时，我羡慕得有些绝望，觉得好运气太垂青日本动漫界了，居然送给了他们如此出色的天才。不过，德国有句谚语说得好，“好运从来是一种品质”，与其一掷千金，凭空呼唤出色的中国动漫，并期待天才横空出世，还不如放低身段，踏踏实实从提高我们的日常教养开始。

1905电影网讯 作为手绘动画和2D动画的代表人物，作为日本动画圈最有说服力的代言人，作为在全世界备受喜爱的导演，已经在动画圈里工作了50年的宫崎骏，于当地时间11月8日，在洛杉矶领取了奥斯卡的终身成就奖。这是在继黑泽明1990年获得该奖项后，又一位获得这个荣誉的日本导演。无论如何国别或者是动画风格如何。作为几十年如一日为全世界影迷带去欢乐的动画大师，宫崎骏所获得的奥斯卡终身成就奖，算是名至实归。宫崎骏1941年出生在日本东京，非常喜欢手塚治虫和浦茂的漫画作品。进入东映公司工作后，他在偶然间看到了苏联的动画作品《雪的女王》之后，便决意要变成一名动画导演。1979年，宫崎骏制作了自己的长片处女作《侠盗鲁邦三世》，广受好评。而直到《起风了》之前，这是宫崎骏漫长的职业生涯中唯一一部一真实人类为主角的影片。1984年，宫崎骏拍摄了《风之谷》并获得巨大的成功。于是在第二年1985年，他和自己的导师高畑勋一起创办了名满世界的吉普力动画工作室，从此开始了独立制片的生涯。吉卜力的每一部作品都是又叫好又叫座。宫崎执导的《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》都是经典之作。2001年，宫崎编导的《千与千寻》在柏林电影节上赢得了金熊奖。并在2003年的第75届奥斯卡上获得了最佳动画长片奖。《千与千寻》是宫崎骏的巅峰之作，也是传统动画片的巅峰之作。在此之后，宫崎骏毫不例外地开始走下坡路。他的《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》都没有获得意料之中的好评。2013年，他拍摄了自己唯一一部的历史题材的影片《起风了》。影片中充满了宫崎骏对一个过去的时代和世代的怀念，真实搭配梦境的拍摄方法令人目眩神迷。应该说，这是宫崎骏的一部集大成的动画片，也是宫崎骏迄今为止最有电影性，并且最有电影语汇的作品。不过，影片的主题过于成人化，节奏缓慢、而且相对来说比较晦涩，并没有获得料想中的成功。不久之前，宫崎骏宣布退休，甚至有传闻称吉普力工作室也将解散。不过在接受美国当地媒体的采访的时候，宫崎骏称自己还将在有生之年继续动画短片的制作。他表示，会在短篇动画中加入制作长篇动画时未能用上的一些灵感。他说：“短片无需考虑票房的事情，只要进入吉普力美术馆，就能观看。因为时间短，所以即使有点无聊也能看完。” 对于长片和下一代导演，宫崎骏表示，自己的体力入不敷出，无法胜任长片的制作，“愿托付给下一代”。

金报讯（记者 吴丹娜）宫崎骏加上久石让，谁能错过？记者昨日获悉，3月19日晚，久石让·宫崎骏动漫视听音乐会《天空之城》将在逸夫剧院上演。一个个经典的动漫形象，一曲曲熟悉的儿时音乐，承载着一段段童年的美好憧憬和回忆，应该是这个春天最美好的音乐礼物。宫崎骏，奥斯卡金像奖获得者，世界知名的动画导演、动画师及漫画家，被《时代杂志》认为是世界上最具影响力的人物之一，其作品《幽灵公主》赢得奥斯卡最佳影片奖的动画电影。久石让，世界著名的音乐作曲家，为动画电影《风之谷》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》等创作配乐而闻名世界。至今为止，久石让已经在国内外为超过60部电影创作音乐，其乐迷遍布世界各地。他的作品最大的特点，就是旋律极其优美，过耳难忘。比如，他为宫崎骏代表作《天空之城》所作主题曲《伴随着你》，就以其极致美感感染了无数观众。据介绍，这次演出，大屏幕播放电影片段与乐队演奏同步，将是一大亮点。届时，现场大屏幕会带来经过精心剪辑、编配的电影片段，观众可以一边回味影片中的经典片段，一边聆听乐手们现场演奏电影配乐。本场音乐会演出乐团成员都是经过严格考核甄选出来的青年演奏家，届时将会演奏两位大师的代表作品，《天空之城》、《魔女宅急便》、《悬崖上的金鱼姬》、《红猪》、《菊次郎的夏天》等。