今夏，吉卜力工作室的宫崎骏爷爷就要回归啦！他的新作《起风了》将于7月20日在日本全线上映。在期待宫崎爷爷新作的同时，日本的各大网站也展开了对宫老经营的吉卜力系列动画的全面回顾。近期，日本某网站就对对象为20至40岁之间的230名男性做了调查，请他们评选出吉卜力工作室推出的动画系列中的最爱女主人公及最爱画面，并给出理由。自从吉卜力系列的第一部作品《风之谷》上映以来，吉卜力工作室的动画就超越了国境，赢得了亿万影迷的青睐。在这一系列动画当中，女主人公们的存在吸引了不少眼球。下面来看看日本的男性评出的吉卜力系列女主人公排行榜吧！NO.1《风之谷》娜乌西卡 “闪耀着感染人的温柔与坚强并存的母性光芒”因为博爱和温柔博得孩子及大人的爱戴，有着强有力领导力的女主角“娜乌西卡”拔得头筹。而调查对象的男性们列出的喜欢理由中，除了美丽之外则分别有：“刚柔并济的性格很棒”，“温柔但内心却毫不动摇”，“凛然的性格与女性的美丽动人共存”，“博爱的内心”，“热爱自然并捍卫自然”，“母性光芒”等等。最美的画面则有以下镜头获选：“抱着必死的决心阻止王虫们的进攻”，“与王虫的孩子一起出现在王虫大军的面前却被撞飞出去”，“和受伤的王虫对话的画面”等。即便面对着威胁人类生存的腐海最大王虫，也无畏牺牲，以此化解双方心结的强大内心，是众多男性选择她的理由。NO.2 《魔女宅急便》 琪琪 “稍显呆笨却拼尽全力”在13岁迎来作为魔女的独立日，与猫伙伴吉吉一同离家的魔女琪琪当选此次排行的第二名。经典装束是：黑色连衣裙搭配红色绸带发饰。她入选的理由为：“活泼可爱的样子很好”，“认真且积极的形象”，“清纯的样子十分可爱”，“清秀且有分寸”，“认真并努力，虽然有些笨笨的”，“天真烂漫”等。而喜欢的镜头则以：“拼命掌握好扫帚飞行的画面”，“和吉吉一起优雅地在空中翱翔”，“在雨中送货的场景”，“乘着扫帚帮助朋友的画面”等有扫帚的场景为主。除此之外，令人意外的是，也有男性选择“不是扫帚，而是试图驾驭拖布起飞”这样的画面。NO.3《天空之城》 希达 “做饭、料理家务的万能自立女生”长发且永远编着两条可爱麻花辫的希达被选为探花，初见时可爱的模样让人无法想象她有着怎样复杂的生活。评选中，男性们除了高度评价她“坚强成长的样子很棒”，“拥有果断的性格”等其他主人公也有的特质之外，还将她独特魅力归结为：“性格好，也会做家务，感觉能够依赖”，“一定程度地会做饭”，“自立”等作为女生的贤惠一面，以及“像公主一样，想要保护她”，“在一起的话，会很有意思”等好感度很高的评价。而作为最美的画面当选的，则分别有：“从天而降的画面”，“在飞船中做饭的画面”等。果然会做饭的女孩受人青睐啊！NO.4《千与千寻》 千寻 “简单的可爱”为了拯救误食了神食，被变成猪的父母，来到虚幻世界并成功返回原本世界的千寻排行第四。小学五年级的千寻与经营澡堂的汤婆婆签订契约，开始了以“千”这个身份在虚幻世界中澡堂工作的日子。在评价千寻时，“简单得很可爱”这样的评价最多，其他的评价还有“元气满满”，“努力的样子”，“在虚幻的世界里能够坚强生存”等。最美好的画面则有：“请锅炉房爷爷帮忙找工作时的场景”，“骑在小白身上翱翔时”，“乘坐电车时的画面”以及“回到现实时的茫然”等画面。NO.5 《红猪》菲奥?保可洛 “巾帼不让须眉的行动力以及活泼的性格”撇开主人公波鲁克?罗梭不说，年仅17岁，主人公波鲁克也给予极高评价的飞机设计师菲奥?保可洛作为女主演当选。选择他的男性给出的理由分别有：“气势和胆量”，“有孩子气的一面”，“男孩气十足且充满活力”，“热心肠”，“巾帼不让须眉的气质”等。在常人的印象当中，头发柔顺，瘦小且可爱的女生才会招人喜欢，然而，喜欢像菲奥?保可洛这样好强的女生的男性似乎也不在少数。美好的画面中，有以下画面最具代表性：“不分昼夜地设计飞机的画面”，“吻波鲁克的画面”等。怎么样，回顾了这么多吉卜力系列动画的女主角，你是否也开始在心中盘点了呢，你的吉卜力女神是哪位？

72岁日本著名动画大师宫崎骏宣布退休，《起风了》将会是他最后一部长片作品。消息一出，无数宫崎骏的影迷倍感失落，网友纷纷在微博晒出宫崎骏作品中那些感动人心的句子。下面，我们一起来重温一下宫崎骏的四部经典动漫作品，回味其中那些美妙而又充满哲理的经典语录。 《龙猫》《龙猫》拍摄于1988年，讲述了一个温馨的家庭和传说中的精灵龙猫的故事。在这部动画片中，没有一句台词、甚至出场次数也少得可怜的龙猫，成为那个时代的孩子们永远的挚爱，而《龙猫》中单纯深切的姐妹亲情也曾令无数人动容。日本乡村独有的简单舒缓的生活节奏，宁静夜晚的虫鸣，成为一代人脑海中的记忆。片中那些精致的句子，总能让观众回忆起美好的童年和伙伴。1、认清这个世界，然后爱它。就这么一辈子，下一世你可能就不再在这个世界了。有些烦恼，丢掉了，才有云淡风轻的机会。2、什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了？心里的小情绪堆积得像山一样高，直到溢出来。与其如此，不如永远像孩子一样。3、有时我沉默，不是不快乐，只是想把心净空。4、童年时的一场旅途是不是真的很短暂，距离缩短了，时间拉长了，我们迷失了5、大声的笑出声来，就不再害怕了。6、如果把童年再放映一遍，我们一定会先大笑，然后放声痛哭，最后挂着泪，微笑着睡去。 [web_page]《魔女宅急便》《魔女宅急便》创作于1989年，这是宫崎骏首次挑战少女成长的题材。相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。因此，魔女琪琪利用自己会飞行的本领在面包店打工和送快递。琪琪因缺乏工作经验，又很有好奇心，在原本平静的小城惹出许多小麻烦。最终，通过自己的顽强奋斗，琪琪成长为一名合格的魔女，在新城市中独立开拓生活道路。曾经有人说，片中那句“世界这么大，而找到真正喜欢就可以落脚的地方，又实在是难”堪称“催泪弹”。1、世界这么大，而找到真正喜欢就可以落脚的地方，又实在是难。2、从一个城市到另一个城市，只有靠自己努力。学会长大，学会承受，学会哭过之后，还可以微笑地拥抱爸爸妈妈。3、一个人的时候，怎么过？就算再难以承受，其实到最后我们总能走得过来。4、成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白去交换长大的勇气、成熟的情感、广阔的视野……或其他认为值得的东西。5、我们都是流浪的孩子，只希望有一天，我们能看到属于自己的城市。6、这个世界有些事情真的是无法改变的，我们唯一能做的，只是在自己与世界之间找到一个平衡点。7、有些事只能自言自语，有些秘密只能讲给朋友，有些痛苦只能默默承受，自己还是要靠自己拯救。真正的痛苦，没有人能与你分担，你只能把它从一个肩头，换到你的另一个肩头。 [web_page]《千与千寻》要谈宫崎骏的作品，就不得不提到他于2001年推出的《千与千寻》。这部动画电影获得柏林国际电影节最高荣誉金熊奖、第75届奥斯卡最佳动画长片奖，有人甚至认为，这是宫崎骏创作生涯的巅峰之作。这部影片讲述了这样的故事：10岁的少女千寻与父母搬到乡下居住，在搬家的途中无意进入了魔女控制的幻境——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的父母因为贪欲被变成了猪，剩下千寻独自奋斗，并最终成为一个能够独立面对困难的勇敢女孩。这部动画片中的很多语句都堪称经典，显示出主人公的坚强、隐忍的性格，读来令人精神为之一振。1、我相信这世界上，有些人有些事有些爱，在见到的第一次，就注定要羁绊一生，就注定像一棵树一样，生长在心里，生生世世。2、世界如此之大，我却能幸运地遇见一些人。3、容易伤害别人和自己的，总是对距离的边缘模糊不清的人。4、人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以至始至终陪着走完，当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别。 5、他喜欢她，无关爱情；她幸福了，所以，他也幸福了。(关于《千与千寻》中的无脸男)6、爱不是一句话，只是一个动作。7、一条路不能回头，就是一生要走许多路，有成长之路。很多事情不能自己掌控，即使再孤单再寂寞，仍要自己走下去，不许停也不能回头。8、这世上有一条路无论如何也不能走，那就是歧途，只要走错一步结果都会是粉身碎骨。9、这个世界上，你可以碰到机遇，而绝不可能碰到“神”，自己的路，还是得自己走！10、曾经发生过的事情不会忘记，只是想不起来而已。11、只有一个人在旅行时，才听得到自己的声音，它会告诉你，这世界比想象中的宽阔12、人们常常会欺骗你，是为了让你明白，有时候，你唯一应该相信的人就是你自己。13、这个世界真的很现实，每个人都在为着同一个目的，不惜一切代价努力着，心甘情愿的成为金钱的奴隶，死心塌地的付出。《哈尔的移动城堡》《哈尔的移动城堡》创作于2004年，改编自同名的英国童话小说。宫崎骏在片中设定了这样的剧情：19世纪末欧洲的荒地上出现了一座移动的城堡，传说住在城堡中的巫师哈尔喜欢吃掉姑娘的心。苏菲是个18岁的少女，因为迷路被英俊神秘的哈尔营救，但却被魔女变成80多岁的老人，也正是凭此机缘，苏菲真正走进了哈尔的内心，了解到了他内心的孤独。这一段坚定执着的爱情，以及那些有关爱的语录，曾经感动了无数观众。1、爱上某人，不是因为他给了你需要的东西。而是因为他给了你从未有过的感觉。2、就是因为你不好，才要留在你身边，给你幸福。3、爱，不是寻找一个完美的人，而是学会用完美的眼光，欣赏那个并不完美的人。因为爱你，只要你一个肯定，我就足够骄傲。4、离去，让事情变得简单，人们变得善良，像个孩子一样，我们重新开始。世界这么大，人生这么长，总会有一个人，让你想要温柔的对待。5、每个人心中都住着一个孩子，每个女孩子心里都有一座城堡。6、人生中遇到的磨难很多，我们愈是成熟，也愈是胆小，反倒在绝境中才激发出内存的潜质，从而变的坚强和勇敢。

海外首间“Donguri Republic”专门店 一间汇集了宫崎骏及高畑勋所创立的STUDIO GHIBLI经典人气电影作品主题精品专卖店-- Donguri Republic，其首间海外店将于2013年6月21日登陆海港城LCX。店内设计充满惊喜，一只1.9米高的巨型大龙猫早已静静地站在门口迎接大家，只要穿过一条森林隧道，就仿如置身在GHIBLI电影世界一样，各式各样的电影精美产品应有尽有；而香港店更设有多款限定版商品供宫崎骏及GHIBLI拥护者慢慢选购，将欢乐分享给身边的人。 关于宫崎骏 日本动画大师及导演，1941年1月5日生于东京，1963年毕业于学习院大学政治经济学部。1985年成立了以宫崎骏为首的动画制作公司 Studio Ghibli，同年，Studio Ghibli开始制作《天空之城》，自此以后，Studio Ghibli成为一个专为宫崎骏制作动画的工作室。宫崎骏有一颗童心，他将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融入一部又一部的动画电影里，温暖和感动人们的心，鼓励大家积极面对生活。宫崎骏动画主题精品店”Donguri Republic“登陆香港宫崎骏动画主题精品店”Donguri Republic“登陆香港 宫崎骏动画主题精品店”Donguri Republic“登陆香港于2013年6月7日至7月31日，LCX带您走进宫崎骏、高畑勋及GHIBLI的动画世界，回顾历年的动画作品，如《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《岁月的童话》，以及一些近期作品如《千与千寻》、《崖上的波儿》及《借东西的小矮人-亚莉亚蒂》等；是次展览，LCX更为大家带来宫崎骏作品中最令人回味的《龙猫》作为焦点，展出三十多张《龙猫》电影中的经典剧照及龙猫跳着发芽舞令橡树种子发芽的连环片段给大家回味。除此之外，于LCX正门位置更设有另一个“雨中邂逅龙猫”的经典场景供大家拍照留念，令大家勾起剧中一幕又一幕的回忆。

当新作《起风了》在威尼斯电影节热映时，72岁的导演宫崎骏却宣布要“退隐江湖”。然而退休消息一出，不仅引爆各方舆论，更是拉动了新一轮动漫经济。社交媒体中掀起一股怀旧评选风据百度指数显示，自9月1日宫崎骏退休的消息在网上流传，到9月5日，其媒体关注度就在一周之内上升了9226%。在新浪微博，更是引起网友的广泛热议。“他的电影纯净得可以净化世界，多么希望可以活在宫崎骏的电影里。”、“宫崎骏是我最爱的动画大师，没有之一”、“祝老爷子晚年安康。特别收益于他作品中的正能量！”……类似的评论多达数千条。与此同时，宫崎骏退休的消息也在社交媒体中掀起了一股怀旧评选风。新浪娱乐发起的《你最喜欢的宫崎骏动画》投票数据显示，《千与千寻》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》位列前三，成为目前中国网民心目中最喜爱的宫崎骏动画作品。而据@日本新宿日本语学校 的微博称：日本手机新闻网站NewsCafe近日也进行了“你最喜欢的吉卜力作品是哪部？”的调查活动，共收到1431张投票。排名前五位的动画分别为《天空之城》(22.9%)、《龙猫》(21.7%)、《风之谷》(14.9%)、《千与千寻》(10.8%)和《魔女宅急便》(8.6%)。由此可见，“一千个观众眼中有一千个宫崎骏”。“宫崎骏”动漫迎来新一波高峰值得注意的是，宫崎骏“退隐江湖”的消息传出后，网络上发出重温宫崎骏动画的呼声异常高涨，实实在在的，又拉动了新一轮的“宫崎骏”动漫经济。对于老爷子的封山之作《起风了》，近期宫迷们抱怨甚多，“《起风了》看不到啊，国内又不引进。”电影虽然看不成，但是书还是可以看到，近日，一款售价近400元的日本原版《起风了》卖得很火，在宝贝页面介绍称该版是《起风了》的分镜头全集，每个镜头细节都包括在内，除此之外，还有大量宫崎骏真迹。卖家“童的年”表示这款是宫迷和动画专业人士的极品典藏，以后应该是再也没有机会看到这种宫崎骏操刀的全集分镜了，如果又是长篇电影的话，更显珍贵！除了书卖得不错，老爷子动画影碟的销量也是节节升高，其中一款售价198元，收录了宫崎骏20部经典作品的影集一月的销售就过200套。而宫崎骏动画中经典的动/人物玩偶也很好卖，经典的“龙猫”形象，可谓打破了年龄的界限，老少皆爱。一款印有龙猫形象的U型枕，一个月累积就卖出3400多个。

宫崎骏被评论界认为是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。（资料图片）《天空之城》是吉卜力的开山之作，寻找空中浮城拉普达的奇异探险，涵盖了丰富的“宫崎式要素”。（资料图片）奥斯卡奖主办方美国电影艺术与科学学院不久前宣布，将授予日本动画电影导演宫崎骏奥斯卡荣誉奖(终身成就奖)，以表彰他对电影做出的卓越贡献。颁奖仪式将于2014年11月8日举行。宫崎骏，日本著名动画导演、动画师及漫画家，在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。美国《时代》杂志这样评价宫崎骏，“在一个高科技时代，这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品”。没有3D，没有特技，但是在他用最简单的笔触勾勒出的这个名叫“宫崎骏”的世界里，孩子们看到了那些和自己一样大的孩子在用善良和纯真与这个世界相处，人类文明的毁灭、再生以及与自然的共存等20世纪人类社会背负的各种沉重课题，都交织在宫崎骏的创作里。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。动画师的野心在吉卜力工作室里系上作画用的围裙，宫崎骏看起来既像传统的手工匠人，也像动画片里有魔法的老爷爷。挚友高畑勋曾戏谑说，“每一顶帽子都必须是特大号”才能装下宫崎骏的头，或许是因为头特别大，须发皆白、戴着大黑框眼镜的宫崎骏，亲切又有些卡通，这也是动画迷眼中，动漫大师宫崎骏的标准像。大学毕业进入东映动画公司，宫崎骏才正式涉足动画业。在公司前辈保田道世的回忆里，这个年轻人“他的想象力之丰富令人震惊，我那时候就认识到，他这个人不得了。”如果这是个预言，答案早已揭晓，只是过程波折。宫崎骏是东映动画招收的最后一批正式雇佣制社员，经过3个月的入职培训，开始动画师生涯。动画师，就是“让图画动起来的画师”，他们是支撑日本庞大动漫产业的基石。 看到动画片《雪之女王》时的震撼，更坚定了宫崎骏的动画师之心。他回忆说：“它让我看到动画作业中包含了多少对作品的热诚与爱惜，在描写纯粹的情操、坚毅而质朴的意念时，动画竟是如此的震撼人心！如果自己拥有能力与机会去创造出更美好的世界，那么天底下再也没比这更好的职业了。”终于，《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》到来了。宫崎骏不仅担任导演，还负责脚本和分镜。他用110分钟讲述了一个完全不同于原著的惩恶扬善的故事。这部动画长片，以独特的风格获得了影评家们的青睐，摘取了日本动画界一流的奖项大藤信郎奖。30年之后，宫崎骏凭借《悬崖上的金鱼姬》第二次赢得这个奖项。可是，影评人并不能代表市场，影院里空荡荡的座位，宣告了宫崎骏处女作的失败，此后3年，他没有接到任何片约。[web_page]漫画的指引为什么要进入动画业？这是宫崎骏成名后曾被人反复追问的话。他与漫画的邂逅，经由不同方式的叙述，成为命运的必然。宫崎骏1941年出生在东京，自小肠胃虚弱，被医生断言活不过20岁。6岁那年，母亲又罹患肺结核病倒。他总是班级赛跑落在最后的那个人，又早早被切断了向母亲撒娇的可能，一边努力成为不用大人操心的乖孩子，一边却是挥之不去的自卑和压抑。“因为小时候曾经病倒差点没命的我，只要听到父母亲说，真的好辛苦啊，便会不安得无地自容，觉得自己真是带给父母天大的麻烦。但是到了某个时期，当我觉察我只是在配合着大人或父母时，那种屈辱感让我难过得几乎想要放声大叫。”宫崎骏说，他是借由手冢先生的漫画，填补了“存在于自我意识和现实之间的鸿沟”。这些复杂的内心纠结，连他的家人也不甚明了。1958年日本第一部彩色动画片《白蛇传》，恰逢其时地成为他“高三”迷惘青春的又一盏指路明灯。宫崎骏解释说，“当时让我大感震惊的，与其说是电影出色，倒不如说是对自己竟然变得如此贫乏的醒悟。电影里的人们拼了命地活着，而我却因为升学考试而过着如此乏味的生活。”高中毕业升入学习院大学政治经济学部就读，宫崎骏却一门心思地投入到画漫画里。当他拿起画笔，却发现自己早已深受手冢治虫的影响。他把自己多年来收藏在五斗柜里的涂鸦全部找出来烧掉，完成仪式感般的决绝，然后到中学美术老师佐藤先生家里学画，从素描和构图的基础项目学起。不惑之年的宫崎骏拿着厚厚的画稿，辗转于各个电视台。他想讲述的故事，有猞猁与人间公主坠入情网，有森林妖怪大显身手，有空中浮城。这些分别是后来《幽灵公主》、《龙猫》和《天空之城》的雏形，只是都与当时的科幻主流格格不入。“题材陈腐，没有票房”，“一股子马粪臭”，他就这样被拒绝、贬低和嫌弃。宫崎骏的另一位挚友、后来与他在吉卜力共事的金牌制作人铃木敏夫，在这时候出现并施以援手。1981年，铃木敏夫担任了德间书店旗下老牌动画月刊《Animaga》的总编，在8月号的《Animaga》推出了第一个宫崎骏特辑。1982年2月，宫崎骏的《风之谷》开始在《Animaga》上连载。故事背景设定在巨大的工业文明毁灭数千年之后，以风之谷公主娜乌西卡为主角，来审视人类与腐海森林的生存对决，这是宫崎骏当时心境的表达。谁也没有想到，《风之谷》会成为大河剧般的漫长创作，59回的连载用了5年，加上前后几次中断暂停的时间，一共是13年。还好，宫崎骏的事业转机并不需要等待这么久。漫画连载一年之后，德间书店愿意出资，把它搬上大银幕，由宫崎骏来做导演，制片人是高畑勋。这是宫崎骏的背水一战。1984年3月，剧场版《风之谷》公映。这一次，影评人的赞许终于与市场的认可度合拍了，《风之谷》的观众突破了91万人次。《风之谷》甚至被《电影旬报》列为1984年十佳影片的第7位。日本动画界也感受到空前的冲击，认为是一个时代的分野，低劣作品在有诚意的佳作面前无地自容，宫崎骏所坚持的动画理念和精益求精的制作方式，成为动画片“正统道路”的代表。吉卜力：颠覆与传承“会走上动画世界这条路的人，大多是比一般人更爱做梦的人；除了自己做梦，他们也希望将这样的梦境传达给别人。渐渐地，他们会发现，让别人快乐也成了一种无可取代的乐趣。”《风之谷》的成功，终于让宫崎骏可以把他的奇幻梦境传达给更多人。接下来的10年，是宫崎骏创作生涯最高产的时期，他和高畑勋一起成立了吉卜力工作室，后来铃木敏夫也加入进来。吉卜力成了怀抱梦想的动画师的圣殿，引发了动漫界频繁的人才流动。从1986到1996年，吉卜力一共推出了9部动画长篇，其中就有宫崎骏担任导演的《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》和《红猪》。《龙猫》1988年公映之后获得压倒一切的好评，摘取了日本国内当年所有的电影奖，动画片打败了故事片，这作为日本电影界有史以来的一件大事被载入史册。《魔女宅急便》第一次给吉卜力创造了票房佳绩，成为当年最卖座影片。从《风之谷》开始，人类与自然的关系，成为宫崎骏作品中恒久的母题；少女与少年，天空与森林，万物有灵，是他“梦境”中最突出的意象。《风之谷》恰合了日本自上世纪80年代兴起的环境危机意识和环保热潮，宫崎骏和高畑勋因此都被奉为“环保主义者”，可是宫崎骏自己却说，他讨厌被贴上这种标签，相反，他坚信“大自然拥有无穷的力量，那是一种超越了人类善恶线的巨大力量”。在《红猪》之后，他创作了《幽灵公主》，一场森林中凶暴诸神与人类的战争。影片的制作用了4年时间，花了23亿日元，而整个故事的构思酝酿用了16年。在宫崎骏看来，动画片“就算是虚构的世界，总要有些东西能跟现实世界联结”。这是他和高畑勋一直坚持的理念。“人类是被许多东西包围住的，比方说居住的空间、季节、天候、光线等等。如果再加上自然的植被问题等等的话，就知道我们对这个世界的确应该谦虚一点。”这种“谦虚的态度”，贯穿了吉卜力的各种作品。其实，颠覆一直是宫崎骏对自己创作的设定。[web_page]荣耀的顶峰在制作《幽灵公主》的时候，宫崎骏觉得，1997年已经是吉卜力的顶点，但4年之后，2001年7月20日，《千与千寻》在日本公映，本土票房304亿日元，超越了同期上映的《泰坦尼克号》，不仅获得了第75届奥斯卡最佳动画长片奖，还成为唯一一部获得柏林电影节金熊奖的动画电影。同年10月，宫崎骏倾心设计打造的三鹰之森吉卜力美术馆也正式开馆。《千与千寻》是宫崎骏专门为10岁大的女孩们创作的片子。在《千与千寻》为他赢得荣耀的60岁，宫崎骏不得不承认自己已经步入老年，眼前仿佛突然打开了一扇门。他感叹说，“年老，真是件非常麻烦的事情，本来以为将因此变得更加心平气和，谁知道根本是一点都不平和，我努力想让自己变沉稳，却怎么也办不到。”日本放送协会（NHK）曾经跟拍过《悬崖上的金鱼姬》的制作，在制作后期，宫崎骏的身体已经糟糕到必须要接受按摩理疗才能坚持作画的程度。宫崎骏确实是以封笔之作的心情和诚意，在讲述波妞和宗介的故事，甚至不惜把童年时代母亲因病无法拥抱他的心事，也展露在笔下。宫崎骏完成了对童年遗憾的告别，而观众们也相信，这一次真的是对大师的惜别。可是2013年，72岁的宫崎骏又再次回归，带来了现实题材的动画《起风了》，以及一个面对各国媒体的发布会，正式宣布退休。不过，越是这样，反倒越令人确信，宣告退休，只是宫崎骏与身体衰老的妥协方式，毕竟他已经72岁。但退休绝对不是他与挚爱的动画的诀别，他要通过动画传递的爱和激励，将会一直以其他方式延续。

宫崎骏的画像和他创作过的各种角色 当地时间9月1日，作为第70届威尼斯电影节主竞赛单元的入围影片，宫崎骏新片《起风了》在丽都岛进行了首映仪式。因为身体抱恙，宫崎骏先生并未亲临现场，而吉卜力工作室主席星野康二先生在新闻发布会上宣布了一个令人震惊的消息：在《起风了》之后，宫崎骏将不再拍摄长片。宫崎骏今年72岁，1963年进入东映动画公司，1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。从事动画多年，宫崎骏及旗下的吉卜力一直坚持手绘2D动画，并为世人供奉了《龙猫》、《千与千寻》、《风之谷》、《悬崖上的金鱼姬》等诸多脍炙人口的经典作品。在宫崎骏宣布隐退的当下，让我们以关键词的形式，串联起他50年低调却荣耀的半生吧。情结：漫画与飞机宫崎骏的父亲经营着一家军工性质的飞机工厂，从理论上来说，他是个富二代。但由于身体不好，即便幼年享受着极度自由的环境，他也没堕落成一个游手好闲的纨绔子弟。少年时期的宫崎骏最大的爱好是画静物，而他最常接触的物件就是飞机。所以很好理解，漫画和飞机这两个原本风马牛不相及的名词，为何会成为他日后割舍不掉的情结。早在大学时代，宫崎骏便表现出对漫画的惊人迷恋。由于大学里没有漫画社，他加入了跟漫画社最接近的儿童文学研究会，社员据说只有他一人。这段时间，宫崎骏的漫画特别高产，还向贷本漫画社投过稿。日后，宫崎骏的名作之一《风之谷》，便是根据自己的漫画改编而来。此外，创意来源于安徒生童话的《悬崖上的金鱼姬》，也跟他加入过儿童文学研究会的经历脱不了干系。当然，漫画生涯对宫崎骏最大的影响，就是让他崇尚2D手绘动画的制作。《悬崖上的金鱼姬》全片共使用17万幅手绘图，由70名员工合力花费一年半时间完成。现在你总能理解，为何宫崎骏的导演作品总是创作奇慢了吧。至于对飞机乃至飞行器的沉溺，就相对比较直观了。吉卜力工作室的名字，便源于二战时期一款意大利侦察机。而《红猪》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》等片，都毫不避嫌地表达了宫崎骏本人赤裸的飞行情结。标识：少女与环保宫崎骏作品大家都很熟悉，各种解读文本也很多，再聊难免老调重弹。他作品中更有意思的东西，反倒是一些“惯性”创作理念，比如总是以少女为主角，总是在聊环保理念。宫崎骏的少女主角代表作毫无疑问是1984年的《风之谷》，谈到为何不把娜乌西卡这个强力战士设计成男性，宫崎骏的回答是，“男性过于好斗，娜乌西卡显然不能那么肤浅。”这句话自此成了宫崎骏作品的标签，除了《天空之城》等少数几部作品，大部分的宫崎骏作品，都在讲着一个小女孩如何带着纯真抵抗世界的故事。环保理念的植入，也一直是宫崎骏电影的母题。《风之谷》的灵感来源于水俣湾汞污染，《千与千寻》讲的则是浪费粮食要受到惩罚的简单道理。值得一提的是，虽然龙猫等一系列经典形象证明，宫崎骏作品中从来不乏想象力，但他笔下的主角却始终都是相貌普通、能力一般的寻常角色。宫崎骏自己解释说，这样做的目的是，“孩子们看完片子后会相信这个故事，因为主角跟他们一样，都是普通人。”从这点来看，美式动画的猎奇设置和并不落下风的想象力，对比宫崎骏，还是欠缺了一些人文关怀。本人：低调且古怪不要被宫崎骏温暖的作品给骗了，他本人可不是那种笑眯眯的和蔼老人。这倒不是说他脾气不好，而是他因为固执而有点儿捉摸不透。宫崎骏给世人最大的印象就是低调。《哈尔的移动城堡》在北美上映前后，老人家随便找了个理由，便全程缺席宣传。算是他人生最高顶点的《千与千寻》，当年上映时得到了首相的捧场，但回过头，宫崎骏一点面子不给，公开批评人家当众念错字的糗事。采访宫崎骏也不是件易事，因为他鲜少接受采访，而且总是能够弄得采访者灰头土脸。曾经有记者想拍马屁，在采访过程中表示，自己和孩子一遍遍看他的动画，结果被宫崎骏一顿批评，“我的片子最好不要看超过两遍，孩子花太多时间在电影上不是好事，这会让他们忽略现实世界”。可以想象，在宫崎骏身边生活，会是怎样的高压体验，这一点他的儿子宫崎吾朗肯定最清楚。吾朗导演处女作上映时，曾被宫崎骏当众批评制作糟糕，两人关系最差时，甚至迎面走路要绕道而行。但我们说了，这是宫崎骏的固执，他绝对不是个坏脾气的人，《悬崖上的金鱼姬》，就是宫崎骏以自己儿子的经历创作的动画。至于环保思想，也是宫崎骏在现实中常提及的东西。他甚至曾经半开玩笑地说，“我想看到东京被大海淹没，NTV(日本电视公司)的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管世界”。>>点击观看宫崎骏经典作品回顾展<<宫崎骏导演作品年表及简评：1979年《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》宫崎骏动画长片处女作，根据同名电视动画改编，但却是全新的独立故事。片中的欧式建筑风格，在以后的《天空之城》、《红猪》、《哈尔的移动城堡》中均有展示。1984年《风之谷》根据宫崎骏自己的同名长篇漫画改编，宫崎骏的少女设定和环保理念开始呈现。但影片在北美发行时删减了整整21分钟，另宫崎骏本人十分暴怒。1986年《天空之城》吉卜力工作室的开山作品，灵感来源于《格列佛游记》，片中飞行机器人的设计灵感则来源于雨燕。影片融合了蒸汽朋克、飞行古堡等西式风格，对《红猪》、《哈尔的移动城堡》等片有巨大影响。1988年《龙猫》宫崎骏本人最满意的作品，也是其职业生涯最经典的代表作之一。1989年《魔女宅急便》根据日本作家角野荣子同名作改编，也是宫崎骏首次挑战少女成长的题材。之所以会挑战该题材，是源于宫崎骏在岳父家中消夏时，跟小女孩们一起阅读的体验。1992年《红猪》宫崎骏曾经在采访中表示，《红猪》是最有其本人性格特色的电影，重补拍续集的他，甚至还想过拍《红猪2》。影片根据宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事改编而来，原作只是一个名叫《飞空艇时代》的短篇。1997年《幽灵公主》宫崎骏短期隐退后复出首作，吉卜力工作室制作经费最高的作品，票房收入也打破日本本土纪录。此后不久，被当作接班人培养的近藤喜文导演过劳而死，宫崎骏的隐退计划被迫延迟。2001年《千与千寻》宫崎骏第一部成功打入西方、并广受世界范围赞誉的作品。它不仅超越《泰坦尼克号》成为日本最卖座电影，而且拿下奥斯卡最佳动画长片奖等多个国际大奖。2004年《哈尔的移动城堡》根据戴安娜·维尼·琼斯同名作品改编，同样入围了奥斯卡最佳动画长片的提名。2008年《悬崖上的金鱼姬》吉卜力重返手绘的复古大作，拍摄来源于吉卜力成员集体度假时休憩的小城旅馆，灵感则来自安徒生童话。拍片期间，宫崎骏已觉身体不适，每周要定期做三次按摩。2013年《起风了》宫崎骏正式隐退之作。