剧场版《空之境界未来福音》的BD/DVD发售日近日得到确定，发售时间为2014年的2月19日。而在剧场版《空之境界未来福音》BD/DVD发售之前，今年12月便将有多部动画的剧场版BD/DVD发售。详细见文章结尾。《空之境界未来福音》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-542.html 《空之境界》的这一张剧场版BD/DVD将附赠音乐家梶浦由记制作的剧场版原声集以及脚本家奈须蘑菇写作的小说《终末录音/the Garden of Oblibion》等丰富的特典。到时不要错过了哦。 到了年底，将陆续会有多部动画的剧场版BD/DVD发售。下面是根据现有资料整理出来的今年12月以来将会发售的剧场版BD/DVD日程表。2013年 12月06日 剧场版 美食的俘虏2013年 12月13日 剧场版 命运石之门2013年 12月18日 剧场版 神奇宝贝 2013年 12月18日 剧场版 银魂2014年 02月19日 剧场版 空之境界未来福音2014年 02月19日 剧场版 中二病也要谈恋爱2014年 03月05日 剧场版 未闻花名

人气TV动画《未来日记》宣布BDBOX化决定，包括TV版全26话、OAD《未来日记Redial》和《未来日记试播版》、TV未放送的《里未来日记》等内容，预定2013年11月29日发售。同日发售的还有演唱会《未来日记 The Live World》的BD。另外，7月发售的OAD《未来日记Redial》宣布将进行TV放送，预定9月20日25:30~26:00在TOKYO MX台首播，之后千叶电视台、神奈川电视台、埼玉电视台、SUNTV、三重电视台、岐阜电视台、TVQ九州放送、BS11也会陆续播出。《未来日记》原作漫画由えすのサカエ创作，2006年至2011年在角川书店《月刊少年ACE》杂志连载，描写可以看到未来的“未来日记”的持有者们，为了成为“神”而互相死斗的物语。目前漫画《未来日记》本篇已经完结，单行本全12卷累计销量400万部。这次BDBOX化的TV动画版《未来日记》由ASREAD制作，在2011年10月至2012年4月期间播出。《未来日记》BDBOX定价39,900日元，预定2013年11月29日发售收录内容：TV动画全26话、7月发售的新作OAD《未来日记Redial》、漫画第11卷限定版同捆的《未来日记 试播映像（20分钟）》、来自20位声优的评论音轨、BD特典《里未来日记》、えすのサカエ绘制的BDBOX包装（预定）、16页小册子、TV版全OST CD、NCOP/ED、宣传广告、贩促PV《未来日记 The Live World》BD定价6090日元，预定2013年11月29日发售收录内容：2012年7月29日在SHIBUYA-AX召开的《未来日记》演唱会的映像BD。出演者包括妖精帝国/飞兰/OLDCODEX/ChouCho/悠季/ニルギリス/六弦アリス/畑亚贵/村田知沙/富樫美铃/相泽舞/川原庆久/白石稔。特典为8页小册子、片花映像。

已经退休的宫崎骏依然闲不住日本动画大师宫崎骏退休后，观众虽然无法再看到他执导的新作，但根据他最新的工作计划，由他创作的故事还可能登上银幕。上个周末，吉卜力工作室制片人铃木敏夫在日本电视节目上被问到宫崎骏不再执导电影长片后有什么计划时，给出了惊人的回答：“我想他会创作连载漫画，他从一开始就喜欢画自己喜爱的事物，那是他放松身心的方式。”对于记者追问宫崎骏是否喜欢日本幕府时代的武士传说的问题，铃木敏夫回答道：“这正是他现在画的。”（从15世纪中期到17世纪初期这段时期，日本处于群雄割据状态，日本历史上称为“战国时代”）。除此之外，铃木不愿透露更多消息，并说：“如果我说太多他会生气的，我们还是不要说了。”宫崎骏并不是第一次创作漫画，他的第二部电影作品《风之谷》就改编自他的同名漫画《Nausica of the Valley of the Wind》，并由此引出后来的《红猪》和《起风了》两部动画片。最新的武士漫画也许不能由宫崎骏亲自改编为电影，但他的儿子宫崎武郎或者其他动画电影人应该会替他完成。

2017年5月15日下午，2017中美漫画高峰论坛在吉林动画学院举行，作为本次论坛的环节之一，美国漫画家协会基金会主席史蒂夫·麦加里先生向在场的广大师生介绍了美国漫画的历史以及现状。讲座中，美国漫画家协会基金会主席史蒂夫·麦加里先生作为资深的漫画人，以绘画的发展入题，从新石器时期的简笔构图讲到庞贝古城遗址中的民众涂鸦，从第一部漫画的发展讲到新时期漫画未来的全媒体延展。漫画在绘画的基础上诞生，又由自身的优势进行变革最终达到现在漫画的多元局面。在史蒂夫·麦加里先生在本次讲座中，提出并详述了两点关于漫画的实质性问题，使在场的师生受益匪浅。1.“为什么人们喜爱用绘画的形式记载生活？”其实对于绘画来说，作为早期人类表述当时生活状态的一种表现形式一直延续至今。但是对于早期人类来说，这种图像表示只是一种“无意识”的行为，只是用单纯的笔触去勾勒眼前所看到的事物。通过庞贝古城的涂鸦可以看到，文明发展到一定时期，人们已经开始“有意识”的用图形、图画表现自身的憧憬甚至宣泄自身的感情。而进入到“近现代文明社会”时，人们开始熟练用图画表现自身所见甚至是幻想的事物。随着自身对自然的探索、人类社会的认知，漫画这种绘画形式就在这种历史条件下开始萌芽。Punch杂志、RodolpheT·pffer、《The Yellow Kid》等人物以及期刊载体的发展，让漫画开始走向正轨。动荡的社会中有着寻求和平的人们，为了寻求更为公平的社会现实，人们开始用漫画这种绘画形式记述生活，开始宣扬和评论现实世界。而美国漫威公司的“一切依循现实世界”创作走向的制定，更使得漫画开始反哺现实生活。到连环画、转盘活动影像镜、动画连续剧、漫画电影时期，漫画开始朝着多元化的方向发展。不断发展的科技生活，开始使得人们以各种形式展现以漫画为源头的“人类精神世界画面”。其实对于漫画来说，人类的发展需要一种纯粹的记述方式，文字也是由绘画衍生而出。在纯粹之外人们也想对现实情感进行宣泄，而绘画这种具象形式恰好形成了一道桥梁链接于每个感知之间（即个体之间）。所以对于人类来说无论是哪一种绘画形式，都会在最直观的角度引起人类的共鸣，而漫画也是其中一个。2.为什么创作者被称为“漫画家”笔者注：讲座中史蒂夫·麦加里先生所讲述的“漫画家”按照实际语境中所指“漫画人”，能够进行漫画独立创作的团体及个人。其实在史蒂夫·麦加里先生的讲座中我们可以懂得，作为一个漫画家（漫画人）或者是对每一个能够独立完成漫画的人来说，每一部作品都是对未来漫画有一定启迪意义的，而前人的作品也是现今漫画家借鉴学习的模板。对于漫画，并没有一个明显的好与不好的界限。漫画是一种直观的“情感宣泄”，不论是高兴、悲伤、还是讽刺等，所有的情绪的传达依附于漫画家（漫画人）身上所迸发的传递性是非同凡响的。正如二战时期“美国队长”的推出曾经鼓励了一代美国大兵。反之，当《守望者》中的曼哈顿博士伸手撕碎一个个羸弱奔跑的士兵时，人们便开始反思战争的意义究竟是什么。所以“漫画人”在某一种层面上来说他是一个“渠道”，而这个渠道具有整理能力和再创造能力。他们接收社会的反映，阐述自己的观点，然后再反馈回社会。其实这也是积极推进原创漫画的原因，笔者认为，当IP产业成为了现今资金流向点，真正的原创、有优秀观点的作品的推出才能真正加快产业的发展。当漫画家如摇滚明星一样受欢迎的时候，漫画家自身相关法律权益的确立将真正的加速这个产业的发展。漫画家（漫画人）作为一个独立的个体（团体），需要的是优质的漫画产出和精神传达，更需要全世界的包容、理解以及支持，美国漫画家协会亦是这样的组织。当美国漫画家协会基金会主席史蒂夫·麦加里先生的讲演接近于尾声的时候我们可以发现，本次演讲只是一次相对初级的漫画历程普及，但是对于台下想要进入到漫画这一领域的学生来说是一次十分珍贵的经验获取的机会。一个优质行业的维系需要个人、更需要社会，对于象牙塔中的大学生们来说，应该学会懂得自己真正选择这个方向的目的以及所要得到的果实。

相信很多80、90后都曾经在电视上看过《通灵王》这部作品。而这部童年回忆，为了纪念二十周年，再开连载。 《通灵王》新章《通灵王THE SUPER STAR》& 《外传通灵王RED CRIMSON》发售纪念，武井宏之签名会将于11月23日在 Animate 大阪日本桥店举行，签名会参加者将抽选决定，凡全额预约购入漫画的读者将会得到 Animate 配布的抽选応募券，当选者将于11月初公开。 《通灵王》是武井宏之的漫画作品，1998-2004年在《少年JUMP》连载，发行量超过2200万。2004年在故事未完的情况下突然结束连载，后来结局在《通灵王完全版》中补完。之后又于2011年在集英社新杂志《JUMP改》连载了前传《通灵王ZERO》和续集《通灵王FLOWERS》，2014年由于杂志社倒闭而导致连载被迫终止。 而在2018年为纪念通灵王20周年，漫画第三部《通灵王THE SUPER STAR》在讲谈社月刊《少年MAGAZIEN EDGE》开始连载，可谓是几经波折。

1月27日，日本映画制作者联盟（简称：映联）发表了2014年度日本全国电影概况数据。据公开的数据可知，全年入场观影人数达到了1亿6111万人次，同比增长3.4%；票房收入达到了2070亿3400万日元，同比增长6.6%。其中票房收入更是时隔四年再次成功突破2000亿，反映了日本电影业界的兴盛！票房收入的上升水平之所以超过了入场观影人数的增加规模，是因为每人平均入场观影费用从1246日元上升到1285日元。另外，上映影院数目为3364间，与前年的3318间相持平，继续保持从2008年开始的平坦趋势。尽管独立系电影院有所减少，但总体而言，还是相当稳定。从上述的数据可以看出，2014年日本的电影票房成绩相当不错。但是，这层表象都是多亏有了创下历代第三名票房成绩、共计收入254.8亿日元的《冰雪奇缘》的贡献。单凭一部《冰雪奇缘》，就占了2014年总体票房的12%。如果没有了这部来自迪士尼动画的作品，恐怕总体票房就不可能突破2000亿日元吧。不仅如此，多亏了《冰雪奇缘》这部外国动画，才总是让外国电影总体看来“气色”好了不少。2014年票房收入达10亿日元以上的作品的票房合计收入为589.9亿日元，尽管有了《冰雪奇缘》这部超人气大作支撑大局，可依然只是比前年的518.1亿日元多了70亿日元左右。从作品数量看也是，2014年票房收入超过10亿日元的作品，同比减少了3部，仅有18部。即使是这18部票房突破10亿日元的佳作，与全球的票房相比起来，在日本的票房也是显得稍有逊色。总体而言，外国电影在日本始终处于走下坡路的趋势。紧跟绝对王者的《冰雪奇缘》之后的是《沉睡魔咒》（65.4亿日元）和《地心引力》（32.3亿日元）。其中《GODZILLA 哥斯拉》（32亿日元）和《明日边缘》（15.9亿日元）这两部日本原作、美国改编的作品也取得了不俗的成绩。还有不可忽略的是，动画《飞机总动员》也获得了11.5亿日元票房，成为第二部票房超10亿日元的动画作品。至于日本国内电影的票房成绩，收入超过10亿日元的有31部电影，比前年的35部稍有减少。名列第一的是《永远的0》，收入87.6亿日元。但是《浪客剑心》系列在去年上映了《京都大火篇》以及《传说的最后篇》这两部系列电影，合起来算的话总票房收入为95亿7000万日元，将超越《永远的0》成为日本国内电影的王者。而日本国内动画电影方面，全CG动画制作的《STAND BY ME 哆啦A梦》位居第一，票房收入为83.8亿日元。紧随其后的是《鲁邦三世 vs 名侦探柯南 THE MOVIE》（42.6亿日元）、《名侦探柯南 异次元的狙击手》（41.4亿日元）和《电影哆啦A梦 新·大雄的大魔境 -贝可与5人探险队-》（38.5亿日元）。今年票房收入超过10亿日元的作品比前年减少了5部，只有8部作品，票房收入也从合计402.9亿日元大幅度减少至310.7亿日元，占国内电影总票房也从前年的48.8%下降至37.8%。不仅如此，与2013年相比，2014年也少了很多诸如《剧场版 魔法少女小圆[新篇]叛逆的物语》、《剧场版银魂 完结篇 永远的万事屋》以及《我们仍未知道那天所看见的花的名字》等适合全家大小一起观看的大型人气合家欢作品。我们都知道日本动画有很多作品都会在每年出一部剧场版，今年这些定番作品出现了一边升一边降的现象。近年来持续高票房的《哆啦A梦》系列出了两部剧场版，共计收入票房83.8亿日元，而《名侦探柯南》系列也夺得了41.1亿日元的好成绩，甚至是《蜡笔小新》系列，也获得了18.3亿日元的票房收入。可是，反观《宠物小精灵》系列，它从2006年起就一直持续票房收入下降的趋势，今年上映的《宠物小精灵XY系列 破坏之茧与蒂安希》制作水准相当不错，可竟然打破了12年来的票房收入最低记录，仅取得了29.1亿日元的成绩。还有前段时间获得了2015年奥斯卡金像奖长篇动画奖提名的《辉夜姬物语》，在自家门口也仅仅获得了24.7亿日元的票房收入，与其名气相比，真正体现了什么是“叫好不叫座”。纵观全局，虽然《冰雪奇缘》为动画业界争了一口气，但依旧无法挽回动画票房整体缓慢下降、依然疲软的趋势。值得注意的是，《超能陆战队》这部迪士尼又一巨作是不算在2014年年度之中的，我们可以期待它在2015年总体票房中的好成绩。2014年度票房收入超10亿日元的日本国内动画排行榜：《STAND BY ME 哆啦A梦》（83.8亿日元）《鲁邦三世 vs 名侦探柯南 THE MOVIE》（42.6亿日元）《名侦探柯南 异次元的狙击手》（41.4亿日元）《电影哆啦A梦 新·大雄的大魔境 -贝可与5人探险队-》（38.5亿日元）《回忆中的玛妮》（35.3亿日元）《宠物小精灵XY系列 破坏之茧与蒂安希》（29.1亿日元）《辉夜姬的物语》（24.7亿日元）《蜡笔小新 逆袭的机器人爸爸》（18.3亿日元）2014年度票房收入超10亿日元的日本国外动画排行榜：《冰雪奇缘》（254.8亿元）《飞机总动员》（11.5亿元）