动画导演、编剧片渊须直的最新作的战后广岛为舞台的动画电影「在这世界的角落」目前尚未公布播映日期,不过,12月23日, 以「在这世界的角落」的制作内幕、背景介绍为主题的特别活动即将召开。
《在这世界的角落》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1455.html

该活动名为「1300日的记录 特別篇 至今为止调查的『在这世界的角落』」,由拥有杂志和网站的ANIMESTYLE主办(ANIMESTYLE定期选择一好处费有实力的作品进行介绍)。
「1300日的记录 特別篇 至今为止调查的『在这世界的角落』」将介绍由片渊须直自己在ANIMESTYLE网站的专栏里进行的制作记录和心得,并为大家讲解动画里是怎么表现二战前,二战过程中的历史。其中重点介绍现在已经消失的曾经的广岛的街景。除片渊须直外,还将邀请动画人松原秀典(「樱花大战」「我的女神」等)来当嘉宾。

片渊须直的作品有「新子与千年魔法」、「阿莱蒂公主」与「黑礁」等等,「在这世界的角落」以第二次世界大战的广岛市为舞台。本作漫画在2009年时获文化厅媒体艺术节漫画部门的优秀奖,在2011年拍摄成真人电视剧在日本NTV播出,2012年8月本作全部动画电影化。
【活动简介】
第77届 ANIMESTYLE EVENT
时间:12月23日
时间:19:30至22:00(预定)
嘉宾:片渊须直,松原秀典
票价:1000日元(预约)1500日元(当天)

片渊须直的作品有「新子与千年魔法」、「阿莱蒂公主」与「黑礁」等等,「在这世界的角落」以第二次世界大战的广岛市为舞台。本作漫画在2009年时获文化厅媒体艺术节漫画部门的优秀奖,在2011年拍摄成真人电视剧在日本NTV播出,2012年8月本作全部动画电影化。
【活动简介】
第77届 ANIMESTYLE EVENT
时间:12月23日
时间:19:30至22:00(预定)
嘉宾:片渊须直,松原秀典
票价:1000日元(预约)1500日元(当天)
一些动画画面




一年一度的日本电影旬报大奖终于出炉,虽然《你的名字。》在日本本国及海外都票房大爆,但旬报并不青睐它,今年在旬报十佳榜首的是另一部在日本票房并不算理想,但收获了非常高评价的动画电影《在这世界的角落》。 《在这世界的角落》为何会获得如此高的肯定,其实并不令人意外,该片故事描述女主角阿铃在第二次大战末期(1944年)从广岛县广岛市嫁到邻近的军港吴市(Kure)展开不平静的新婚生活,虽然动画的故事背景是战争时期,但影片着眼于那个时代平常人柴米油盐的朴素生活细节,片中没有任何血腥镜头,是一个让人在贫穷生活中感受到生命丰饶、在残酷命运中感受到温暖人性的故事。对于日本观众来说,算是一部寄情之作。
一年一度的日本电影旬报大奖终于出炉,虽然《你的名字。》在日本本国及海外都票房大爆,但旬报并不青睐它,今年在旬报十佳榜首的是另一部在日本票房并不算理想,但收获了非常高评价的动画电影《在这世界的角落》。 《在这世界的角落》为何会获得如此高的肯定,其实并不令人意外,该片故事描述女主角阿铃在第二次大战末期(1944年)从广岛县广岛市嫁到邻近的军港吴市(Kure)展开不平静的新婚生活,虽然动画的故事背景是战争时期,但影片着眼于那个时代平常人柴米油盐的朴素生活细节,片中没有任何血腥镜头,是一个让人在贫穷生活中感受到生命丰饶、在残酷命运中感受到温暖人性的故事。对于日本观众来说,算是一部寄情之作。
根据日本动画家河野史代的代表作《在这世界的角落》「この世界の片隅に」改编的同名剧场版漫画动画主海报公开。《在这世界的角落》故事背景以第二次世界大战的广岛市为舞台。海报中,女主角赤裸双足在花海中回眸一笑,让人感觉十分温暖。“昭和20年 广岛·吴 我在这里生活”的话语平淡温馨。本作在2009年时获得文化厅媒体艺术节漫画部门的优秀奖,在2011年拍摄成真人电视剧在日本NTV播出。剧场版动画《在这世界的角落》将于11月12日在日本上映,导演片渕须直,女主角阿铃则由能年玲奈配音。
2014年对于动画业界来说是颇为复杂的一年。总体而言由迪斯尼领头的外国动画电影持续成为话题,而日本本土的动画虽然依旧保持着迷人的生态,当中却只有极小一部分优秀的作品能被普通大众熟知,大多数良作即便本身素质不差,但也只能在核心动画迷当中传播。本次就让我们一起来回顾并深层剖析近年来动画业界产生的问题,纵观业界全新的格局。2014年8月,吉卜力工作室电影制作部门宣布解散,理由之一是宫崎骏的引退让剧场作品无法继续维持定期供给。另外,吉卜力是一家在动画业界较为少见的正式员工制公司,对待员工的福利非常完善,也因此在经营方面不堪重负。那么吉卜力的解体究竟意味着什么?大多数业内人士表示这将会解放吉卜力的动画师们,让他们的能力应用到其他各种各样的作品中去。然而也有人反驳称在目前以TV动画为主的业界当中,较快的节奏以及低廉的报酬让吉卜力画师们很难发挥出吉卜力作品那般的业界最高水准。即将于本月上映的细田守监督作品《怪物的孩子》中,据说将会有大森崇、高松洋平、西川洋一等多位原吉卜力美术大牛STAFF们参与,届时便可以看出吉卜力的遗传基因究竟是否会刺激业界的整体水平。那么说到《怪物的孩子》,让我们再来看看它的制作阵容。《怪物的孩子》的制作阵容是老铺Madhouse曾经的制作人斋藤优一郎于2011年一手打造的,斋藤自《穿越时空的少女》以来,一直担任着细田守监督作品的制作人。由Madhouse的原创业成员之一丸山正雄在2011年建立的MAPPA亦有异曲同工之妙。就像这样,近年来从大手工作室独立或是移籍出来建立小型工作室的例子非常多。原GAINAX成员建立的TRIGGER、原吉卜力工作室的新井阳次郎监督所属的Studio Colorido、原Production I.G成员建立的Wit Studio等,均为2011~2012年诞生的动画公司。这股风潮背后有几个理由值得注意。首先是老手制作人们一直在籍,机会无法移至年轻一代身上,这在一般企业当中也是很常见的事情。其次,所属制作人由于想要参与特定的作品或是与特定的监督进行密切的合作而离开组织。从斋藤的情况来看,他为了不破坏和细田守的一对一体制而决定独立。某一TV动画系列虽然获得了不错的反响,但由于原制作公司因为诸多理由而无法制作续篇,系列的制作人便可以从原公司中独立出来成立新公司并制作续篇。同一位制作人可以保证作品质量,今后也可以从原公司接受不少工作。这样的生态无疑会在吉卜力解体后的大放异彩。■黑企报道背后的宽松世代动画师凡事都有两面性。今年四月,NHK报道称新人动画制作者的平均年收入为110万日元,把“黑色的动画产业”这一敏感话题推向风口浪尖。然而实际上这一数字来源于日本动画家/演出协会公布的《アニメーション制作者実態調査報告書2015》(动画制作者实态调查报告书2015),所谓的年收入111.3万的仅限于“动画衔接”(负责制作连接原画的一系列动作的STAFF,多由新人担当),而监督职位上的平均年收入为648.6万日元,总作画监督为563.8万日元,制作人为542.0万日元。总体而言确实算不上是高薪类职业,但只要能够留下业绩的话还是可以以此为生的。另外,想要成为自由制作者需要不断磨练自己的实力,以自由画师来说,作画的功底和速度便是最关键的要素。不过近年来,宽松世代(ゆとり世代)的浪潮也开始逐渐席卷动画业界。曾经的新人从业者如果无法到达标准的水平,只能灰溜溜地辞职并转移至其他业界。而现在的年轻人却并非如此,他们不太能够从自己的能力不足中感受到悲哀。按动画衔接每一张200日元来算,若是画不好就很有可能会没饭吃,但他们住在父母家所以并不困扰,像这样毫无上进心的年轻人近年来正在不断增多。志愿成为制作进行的人却连制作进行这一工作的概要都不明白,抱有一边工作一边学绘画的学生心态的年轻人也不占少数。另外,许多报道称为了追求效率以及成本,近年来大多数动画衔接或上色工作都交由海外公司,这样一来日本国内的从业人员将会被进一步压缩,导致动画产业空洞化。但究其根源,动画人才的育成才是首要问题。■目前的制作系统将会在5年内终结?然后让我们再来看看作品风格的趋势。“日常系动画正在面临终结”这句话出自一位动画评论家之口。所谓的“日常系”指的是,剧中有多位美少女登场,并描绘她们平淡日常的风格的作品。最早的开端为2007年的《幸运星》,之后此类作品层出不穷,直至2015年其势头暂时减缓。日常系作品中的角色大多被“萌要素”占据,因此其商业目标也必然是所谓的“萌豚”。“萌豚”是一类极度喜爱萌系特化角色的阿宅们,同时他们也是大手笔消费限定版BD或是周边商品的主力军。不过因为日常系作品的缩减,萌豚商法正在走向末路。代替日常系作品登场的是谁人都可以轻松享受的青春群像系作品,例如2011年的《我们仍未知道那天所看见的花的名字》等。这一方式虽然让更多的普通人接触到了作品,但再也无法通过萌豚来榨取单人次超高消费。换而言之,动画作品的资金回收从短期型回报转变成了长期型回报,然而在去年它并没怎么奏效。配信以及周边商品的贩卖,Event的收入等,整体收益没有能够填补赤字。即便如此,新制作的动画数量也在不断增加。据悉,TV动画的每话制作成本相比于2005~2006年甚至有一定程度的减少。另外,剧场版动画上映的数量虽然在不断增加,但观影人数却在持续减少,由此导致剧场版动画的预算有缩水的倾向。根据业内人士的说法,就连火热的《起风了》也只不过仅仅达到了收支平衡的程度。前段时间庵野秀明监督在接受采访时公开表示:“目前的动画制作系统已经危在旦夕,崩溃只是时间的问题。不用20年,只要5年就够了。”这种说法并非空穴来风,“大型的动画工作室确实还会存活,但仅仅依存于一两家大型工作室的中小型工作室将会面临危机。”字里行间甚至透露出一股“5年都不需要”的意味。■观众花钱就能拯救业界!因为网络环境的发达而导致了版权的侵害,吉卜力制作机能的丧失,业界的体力槽即将见底。不得不再次强调,动画业界是时候忘记宫崎骏了!“次世代不应该继续留念或寻找宫崎骏,索性多做一些像《LoveLive!》那样能够让观众纯粹享受的作品来得更好,这样资金就能运转过来了。”尽管这是一个很极端的意见,但话糙理不糙,无法得到观众认可的作品再有内涵也会走向死亡。另一方面,真正追求艺术性的作品也在不断诞生。5月上映的原惠一监督的作品《百日红 ~Miss HOKUSAI~》虽然票房上不如人意,但它确实不失为一部结合了时代考证和高质作画的良作。从类型以及内容上来说,《百日红》制作组肯定已经预想到了票房会比较惨淡,但我们应该为制作了这部作品的Production I.G喝彩,日本动画能够达到这样的水平,可以把它作为商业作品发布,换句话说就是对未来的投资。即将于2016年上映的片渊须直监督的《在这世界的角落》也是一部与萌豚商法或“纯粹享受的动画”无缘的作品。有不少人认为在兴趣上花钱是一件很愚蠢的事,非也。为正确的事物花费力所能及的金钱是再正确不过的说法了,动画产业就像一部引擎,观众们的每一分钱都如同汽油,其中蕴含了驱动“日本动画”的能量。为动画花钱,只有这样做才能在五年后十年后也继续看到有趣的动画。本文中引用词句均出自目前业内一线制作人或评论家之口。
2014年对于动画业界来说是颇为复杂的一年。总体而言由迪斯尼领头的外国动画电影持续成为话题,而日本本土的动画虽然依旧保持着迷人的生态,当中却只有极小一部分优秀的作品能被普通大众熟知,大多数良作即便本身素质不差,但也只能在核心动画迷当中传播。本次就让我们一起来回顾并深层剖析近年来动画业界产生的问题,纵观业界全新的格局。2014年8月,吉卜力工作室电影制作部门宣布解散,理由之一是宫崎骏的引退让剧场作品无法继续维持定期供给。另外,吉卜力是一家在动画业界较为少见的正式员工制公司,对待员工的福利非常完善,也因此在经营方面不堪重负。那么吉卜力的解体究竟意味着什么?大多数业内人士表示这将会解放吉卜力的动画师们,让他们的能力应用到其他各种各样的作品中去。然而也有人反驳称在目前以TV动画为主的业界当中,较快的节奏以及低廉的报酬让吉卜力画师们很难发挥出吉卜力作品那般的业界最高水准。即将于本月上映的细田守监督作品《怪物的孩子》中,据说将会有大森崇、高松洋平、西川洋一等多位原吉卜力美术大牛STAFF们参与,届时便可以看出吉卜力的遗传基因究竟是否会刺激业界的整体水平。那么说到《怪物的孩子》,让我们再来看看它的制作阵容。《怪物的孩子》的制作阵容是老铺Madhouse曾经的制作人斋藤优一郎于2011年一手打造的,斋藤自《穿越时空的少女》以来,一直担任着细田守监督作品的制作人。由Madhouse的原创业成员之一丸山正雄在2011年建立的MAPPA亦有异曲同工之妙。就像这样,近年来从大手工作室独立或是移籍出来建立小型工作室的例子非常多。原GAINAX成员建立的TRIGGER、原吉卜力工作室的新井阳次郎监督所属的Studio Colorido、原Production I.G成员建立的Wit Studio等,均为2011~2012年诞生的动画公司。这股风潮背后有几个理由值得注意。首先是老手制作人们一直在籍,机会无法移至年轻一代身上,这在一般企业当中也是很常见的事情。其次,所属制作人由于想要参与特定的作品或是与特定的监督进行密切的合作而离开组织。从斋藤的情况来看,他为了不破坏和细田守的一对一体制而决定独立。某一TV动画系列虽然获得了不错的反响,但由于原制作公司因为诸多理由而无法制作续篇,系列的制作人便可以从原公司中独立出来成立新公司并制作续篇。同一位制作人可以保证作品质量,今后也可以从原公司接受不少工作。这样的生态无疑会在吉卜力解体后的大放异彩。■黑企报道背后的宽松世代动画师凡事都有两面性。今年四月,NHK报道称新人动画制作者的平均年收入为110万日元,把“黑色的动画产业”这一敏感话题推向风口浪尖。然而实际上这一数字来源于日本动画家/演出协会公布的《アニメーション制作者実態調査報告書2015》(动画制作者实态调查报告书2015),所谓的年收入111.3万的仅限于“动画衔接”(负责制作连接原画的一系列动作的STAFF,多由新人担当),而监督职位上的平均年收入为648.6万日元,总作画监督为563.8万日元,制作人为542.0万日元。总体而言确实算不上是高薪类职业,但只要能够留下业绩的话还是可以以此为生的。另外,想要成为自由制作者需要不断磨练自己的实力,以自由画师来说,作画的功底和速度便是最关键的要素。不过近年来,宽松世代(ゆとり世代)的浪潮也开始逐渐席卷动画业界。曾经的新人从业者如果无法到达标准的水平,只能灰溜溜地辞职并转移至其他业界。而现在的年轻人却并非如此,他们不太能够从自己的能力不足中感受到悲哀。按动画衔接每一张200日元来算,若是画不好就很有可能会没饭吃,但他们住在父母家所以并不困扰,像这样毫无上进心的年轻人近年来正在不断增多。志愿成为制作进行的人却连制作进行这一工作的概要都不明白,抱有一边工作一边学绘画的学生心态的年轻人也不占少数。另外,许多报道称为了追求效率以及成本,近年来大多数动画衔接或上色工作都交由海外公司,这样一来日本国内的从业人员将会被进一步压缩,导致动画产业空洞化。但究其根源,动画人才的育成才是首要问题。■目前的制作系统将会在5年内终结?然后让我们再来看看作品风格的趋势。“日常系动画正在面临终结”这句话出自一位动画评论家之口。所谓的“日常系”指的是,剧中有多位美少女登场,并描绘她们平淡日常的风格的作品。最早的开端为2007年的《幸运星》,之后此类作品层出不穷,直至2015年其势头暂时减缓。日常系作品中的角色大多被“萌要素”占据,因此其商业目标也必然是所谓的“萌豚”。“萌豚”是一类极度喜爱萌系特化角色的阿宅们,同时他们也是大手笔消费限定版BD或是周边商品的主力军。不过因为日常系作品的缩减,萌豚商法正在走向末路。代替日常系作品登场的是谁人都可以轻松享受的青春群像系作品,例如2011年的《我们仍未知道那天所看见的花的名字》等。这一方式虽然让更多的普通人接触到了作品,但再也无法通过萌豚来榨取单人次超高消费。换而言之,动画作品的资金回收从短期型回报转变成了长期型回报,然而在去年它并没怎么奏效。配信以及周边商品的贩卖,Event的收入等,整体收益没有能够填补赤字。即便如此,新制作的动画数量也在不断增加。据悉,TV动画的每话制作成本相比于2005~2006年甚至有一定程度的减少。另外,剧场版动画上映的数量虽然在不断增加,但观影人数却在持续减少,由此导致剧场版动画的预算有缩水的倾向。根据业内人士的说法,就连火热的《起风了》也只不过仅仅达到了收支平衡的程度。前段时间庵野秀明监督在接受采访时公开表示:“目前的动画制作系统已经危在旦夕,崩溃只是时间的问题。不用20年,只要5年就够了。”这种说法并非空穴来风,“大型的动画工作室确实还会存活,但仅仅依存于一两家大型工作室的中小型工作室将会面临危机。”字里行间甚至透露出一股“5年都不需要”的意味。■观众花钱就能拯救业界!因为网络环境的发达而导致了版权的侵害,吉卜力制作机能的丧失,业界的体力槽即将见底。不得不再次强调,动画业界是时候忘记宫崎骏了!“次世代不应该继续留念或寻找宫崎骏,索性多做一些像《LoveLive!》那样能够让观众纯粹享受的作品来得更好,这样资金就能运转过来了。”尽管这是一个很极端的意见,但话糙理不糙,无法得到观众认可的作品再有内涵也会走向死亡。另一方面,真正追求艺术性的作品也在不断诞生。5月上映的原惠一监督的作品《百日红 ~Miss HOKUSAI~》虽然票房上不如人意,但它确实不失为一部结合了时代考证和高质作画的良作。从类型以及内容上来说,《百日红》制作组肯定已经预想到了票房会比较惨淡,但我们应该为制作了这部作品的Production I.G喝彩,日本动画能够达到这样的水平,可以把它作为商业作品发布,换句话说就是对未来的投资。即将于2016年上映的片渊须直监督的《在这世界的角落》也是一部与萌豚商法或“纯粹享受的动画”无缘的作品。有不少人认为在兴趣上花钱是一件很愚蠢的事,非也。为正确的事物花费力所能及的金钱是再正确不过的说法了,动画产业就像一部引擎,观众们的每一分钱都如同汽油,其中蕴含了驱动“日本动画”的能量。为动画花钱,只有这样做才能在五年后十年后也继续看到有趣的动画。本文中引用词句均出自目前业内一线制作人或评论家之口。
《在这世界的角落》是由片渊须直执导,能年玲奈、细谷佳正、尾身美词、新谷真弓等配音的动画电影,于2016年11月12日在日本上映。该作上映后引起了极大的反响,并且还荣获了不少奖项。最近片渊须直担任了短篇动画《わたしの名はオオタフクコ~小さな幸せを、地球の幸せに。~》的监督一职,而《在这世界的角落》的成员们也出现在了动画中。昨天(10月10日)是日本的“お好み焼きの日”,otafuku食品公司也趁机在网络上公布了短篇动画《わたしの名はオオタフクコ~小さな幸せを、地球の幸せに。~》的第一弹。该作由片渊须直担任监督一职,并创作脚本。《在这世界的角落》的角色也出现在了动画中。动画主人公オオタフクコ是根据漫画家河野史代在《周刊漫画GORAKU》(日本文芸社)连载作品《百一 hyakuichi》的角色改编而成的。オオタフクコ的声优由饰演《在这世界的角落》黑村径子的尾身美词担任。音乐由コトリンゴ负责,动画制作由MAPPA负责。《わたしの名はオオタフクコ~小さな幸せを、地球の幸せに。~》讲述了1028岁的オオタフクコ在战后的广岛,通过与大家一起做饭而找到小小的幸福的故事。短篇动画第二弹将于11月上旬公布,第三弹将于12月上旬公布。
《在这世界的角落》是由片渊须直执导,能年玲奈、细谷佳正、尾身美词、新谷真弓等配音的动画电影,于2016年11月12日在日本上映。该作上映后引起了极大的反响,并且还荣获了不少奖项。最近片渊须直担任了短篇动画《わたしの名はオオタフクコ~小さな幸せを、地球の幸せに。~》的监督一职,而《在这世界的角落》的成员们也出现在了动画中。昨天(10月10日)是日本的“お好み焼きの日”,otafuku食品公司也趁机在网络上公布了短篇动画《わたしの名はオオタフクコ~小さな幸せを、地球の幸せに。~》的第一弹。该作由片渊须直担任监督一职,并创作脚本。《在这世界的角落》的角色也出现在了动画中。动画主人公オオタフクコ是根据漫画家河野史代在《周刊漫画GORAKU》(日本文芸社)连载作品《百一 hyakuichi》的角色改编而成的。オオタフクコ的声优由饰演《在这世界的角落》黑村径子的尾身美词担任。音乐由コトリンゴ负责,动画制作由MAPPA负责。《わたしの名はオオタフクコ~小さな幸せを、地球の幸せに。~》讲述了1028岁的オオタフクコ在战后的广岛,通过与大家一起做饭而找到小小的幸福的故事。短篇动画第二弹将于11月上旬公布,第三弹将于12月上旬公布。
说起动漫,说起cosplay,大家自然而然将日本对号入座,然而Cosplay并非日本原产,还在日本受尽了白眼。作为全球动漫市场的领头羊,日本的动漫产业如今也面临着后继无人的困境。虽说之前的《你的名字》创造了票房神话,让人觉得日本动漫依旧充满活力,但随着日本人口老龄化的加重,日本动漫要想存活,不得不设法吸引更多的年轻艺术家并在全球布局。近来,围绕日本动漫的各类话题已难以忽视:新海诚的《你的名字》斩获了3.3亿美元的全球票房,改编自日本并由斯嘉丽·约翰逊主演的好莱坞动作大片《攻壳机动队》在上映前就赢得了前所未有的关注度,点播视频火爆以及中国市场需求量的增长带动了日本动漫的海外销量,还有动漫大师宫崎骏将重返荧幕带来最后一部作品的传言。尽管取得了类似的成就,但日本动漫也有很多不尽如人意的地方:在日本国内,动漫TV版持续亏损,与此同时,年轻艺术家低收入的现状进一步遏制了动漫人才的加入。随着日本人口不断减少,动漫行业需要加快进军国外市场的步伐,以进入新的阶段。但是,没有新鲜的血液注入动漫行业,这一切都是不可能的。据日本动画协会(AJA)统计,2015年整个行业的收入增长了12%,达到160亿美元。其中,对中国媒体授权的销售额增长79%,这一数字有可能被刷新。在160亿美元的整体收入中,日本本土票房为21亿美元,创造了历史新高,其中《我的名字》的票房引人注目,达到2.2亿美元。新海诚这部青少年互换身体动漫的巨大成功,一定程度上提高了人们对动漫的关注。某日本大型娱乐公司的销售代表说,在最近的一场国际内容集会上,有很多寻找《你的名字》类动漫的人向他们咨询动漫问题,包括那些公司并不销售的产品。然而,东映动画国际销售和授权部门的遥香松本表示,《你的名字》只是个例,它并未给市场带来实质性的改变。《你的名字》的制片人川村元気也认为该片获得的赞誉不足以带动整个行业。“现在绝对是动漫的好时机。近来,除去吉卜力工作室的作品,还没有太多热门大动画,但却涌现了很多才华横溢的作者,他们创作了很多好故事。即便如此,高质量的电影才会成功。”川村说道。然而,2016年票房十强中六部都是动漫。虽然《你的名字》是无可争议的票房王,但在三的日本学院奖中却被《在这世界的角落》抢走了最佳动漫的头衔。《在这世界的角落》的导演和编剧是渊须直,制作团队中并没有出名的工作室,该动漫以战争时期的广岛以及原子弹爆炸为主线,制作成本不足200万美元,其中有一部分还来自众筹。与大多数动漫不同,该片引发了老龄化日本的重要人群即老年观众的共鸣,在国内获得了2000万美元票房,并将在全球发行,在美国将由“尖叫工厂”引进。日本人口的急剧老化及萎缩,意味着动漫产业几乎没有什么选择,只能把重心放在全球市场上,以前在国际市场的尝试可谓是苦乐参半。DVD市场一度是日本海外最大的收入来源,但全球DVD市场的崩溃使动漫受到了重创。但Netflix和亚马逊等点播视频平台的兴起又带来了新机遇。世界各地的动漫迷们常常免费上传有字幕的盗版日本动漫,这削减了DVD销售额和剧场版的潜在收入。对此,动漫工作室和分销商采取了将海外发行日期提前的办法。洛杉矶的日本电影分销商“十一艺术公司”的高森表示,这一措施在最近几年推动了美国动漫市场的发展。高森说“虽然这是一个非常有利可图的市场,更多作品在影院发行,很多作品在日本发行后很快会在美国上映。我们不想在日本DVD或VOD发布后才在美国上映电影,因为会有盗版。”动漫最主要市场仍然是东亚,2015年夏天的《哆啦A梦:伴我同行》获得了超过8000多万美元的票房收入,击败了中国本土影片票房。这是日本电影在中国最好的表现,直到去年年底才被《你的名字》打破,限韩令也进一步推动了中国企业与日本动漫公司的更多合作。尽管中国的动漫市场需求旺盛,但东映动画公司的松本表示,中国买家们最近也变得更加谨慎了,以前只要日本动漫,他们会全部买单。制片人兼工作室总裁周先生表示,虽然中国的资金和需求的涌入正在创造一个繁荣景象,但这笔钱不会流向动漫创作者和艺术家,这会给行业未来带来严重后果。“如果你在寻找动漫原创内容,那么到2018年,2019年甚至2020年。这一切都再明显不过了,如果一个市场从没有低迷期,那问题就大了。日本一家产业联盟即动画创作者协会披露:主要的动画大师30岁中期时的年收入为24,500美元,而他们的年轻助理会拿到9,750美元。工作室AJA代表石川直子直言这些数字并未反映真实情况:事实是,有很多动漫创作者收入在43,500美元到87,000美元之间,而这些人什么都不说,反而是那些没多少钱的人会谈论这件事情。所以大家会认为所有的动漫从业者的工资都很低。石川坦言人均工资不高,但这一切都是因为动漫产业支柱即日本国内典型的电台经济模式。石川直子解释道“大多数动漫,在播放TV版时还处于亏损状态,除非粉丝购买周边才会盈利。这还不算最糟糕的,在日本的电视动画节目中播出的所有广告都是背后制作公司的,所以电视台没有收入,自然也没有动力为动漫谋取更大的利润。如果动漫周边商品没有出售,那么电台就会亏损。”事实上,动漫行业将角色授权给赌博游戏“弹求”,获得的收入是电台和影院票房的两倍,售卖周边的收入更是高达四倍。周先生表示:“成功的工作室赚的盆满钵满,而较小的工作室还在苦苦挣扎,很难吸引年轻的动漫创作者。老龄化社会的加剧导致年轻人才的缺乏,这进一步加剧了日本动漫产业困境。大部分优秀的动漫创作者处于40岁,50岁,也有60岁的,但这类人才并不多了。
说起动漫,说起cosplay,大家自然而然将日本对号入座,然而Cosplay并非日本原产,还在日本受尽了白眼。作为全球动漫市场的领头羊,日本的动漫产业如今也面临着后继无人的困境。虽说之前的《你的名字》创造了票房神话,让人觉得日本动漫依旧充满活力,但随着日本人口老龄化的加重,日本动漫要想存活,不得不设法吸引更多的年轻艺术家并在全球布局。近来,围绕日本动漫的各类话题已难以忽视:新海诚的《你的名字》斩获了3.3亿美元的全球票房,改编自日本并由斯嘉丽·约翰逊主演的好莱坞动作大片《攻壳机动队》在上映前就赢得了前所未有的关注度,点播视频火爆以及中国市场需求量的增长带动了日本动漫的海外销量,还有动漫大师宫崎骏将重返荧幕带来最后一部作品的传言。尽管取得了类似的成就,但日本动漫也有很多不尽如人意的地方:在日本国内,动漫TV版持续亏损,与此同时,年轻艺术家低收入的现状进一步遏制了动漫人才的加入。随着日本人口不断减少,动漫行业需要加快进军国外市场的步伐,以进入新的阶段。但是,没有新鲜的血液注入动漫行业,这一切都是不可能的。据日本动画协会(AJA)统计,2015年整个行业的收入增长了12%,达到160亿美元。其中,对中国媒体授权的销售额增长79%,这一数字有可能被刷新。在160亿美元的整体收入中,日本本土票房为21亿美元,创造了历史新高,其中《我的名字》的票房引人注目,达到2.2亿美元。新海诚这部青少年互换身体动漫的巨大成功,一定程度上提高了人们对动漫的关注。某日本大型娱乐公司的销售代表说,在最近的一场国际内容集会上,有很多寻找《你的名字》类动漫的人向他们咨询动漫问题,包括那些公司并不销售的产品。然而,东映动画国际销售和授权部门的遥香松本表示,《你的名字》只是个例,它并未给市场带来实质性的改变。《你的名字》的制片人川村元気也认为该片获得的赞誉不足以带动整个行业。“现在绝对是动漫的好时机。近来,除去吉卜力工作室的作品,还没有太多热门大动画,但却涌现了很多才华横溢的作者,他们创作了很多好故事。即便如此,高质量的电影才会成功。”川村说道。然而,2016年票房十强中六部都是动漫。虽然《你的名字》是无可争议的票房王,但在三的日本学院奖中却被《在这世界的角落》抢走了最佳动漫的头衔。《在这世界的角落》的导演和编剧是渊须直,制作团队中并没有出名的工作室,该动漫以战争时期的广岛以及原子弹爆炸为主线,制作成本不足200万美元,其中有一部分还来自众筹。与大多数动漫不同,该片引发了老龄化日本的重要人群即老年观众的共鸣,在国内获得了2000万美元票房,并将在全球发行,在美国将由“尖叫工厂”引进。日本人口的急剧老化及萎缩,意味着动漫产业几乎没有什么选择,只能把重心放在全球市场上,以前在国际市场的尝试可谓是苦乐参半。DVD市场一度是日本海外最大的收入来源,但全球DVD市场的崩溃使动漫受到了重创。但Netflix和亚马逊等点播视频平台的兴起又带来了新机遇。世界各地的动漫迷们常常免费上传有字幕的盗版日本动漫,这削减了DVD销售额和剧场版的潜在收入。对此,动漫工作室和分销商采取了将海外发行日期提前的办法。洛杉矶的日本电影分销商“十一艺术公司”的高森表示,这一措施在最近几年推动了美国动漫市场的发展。高森说“虽然这是一个非常有利可图的市场,更多作品在影院发行,很多作品在日本发行后很快会在美国上映。我们不想在日本DVD或VOD发布后才在美国上映电影,因为会有盗版。”动漫最主要市场仍然是东亚,2015年夏天的《哆啦A梦:伴我同行》获得了超过8000多万美元的票房收入,击败了中国本土影片票房。这是日本电影在中国最好的表现,直到去年年底才被《你的名字》打破,限韩令也进一步推动了中国企业与日本动漫公司的更多合作。尽管中国的动漫市场需求旺盛,但东映动画公司的松本表示,中国买家们最近也变得更加谨慎了,以前只要日本动漫,他们会全部买单。制片人兼工作室总裁周先生表示,虽然中国的资金和需求的涌入正在创造一个繁荣景象,但这笔钱不会流向动漫创作者和艺术家,这会给行业未来带来严重后果。“如果你在寻找动漫原创内容,那么到2018年,2019年甚至2020年。这一切都再明显不过了,如果一个市场从没有低迷期,那问题就大了。日本一家产业联盟即动画创作者协会披露:主要的动画大师30岁中期时的年收入为24,500美元,而他们的年轻助理会拿到9,750美元。工作室AJA代表石川直子直言这些数字并未反映真实情况:事实是,有很多动漫创作者收入在43,500美元到87,000美元之间,而这些人什么都不说,反而是那些没多少钱的人会谈论这件事情。所以大家会认为所有的动漫从业者的工资都很低。石川坦言人均工资不高,但这一切都是因为动漫产业支柱即日本国内典型的电台经济模式。石川直子解释道“大多数动漫,在播放TV版时还处于亏损状态,除非粉丝购买周边才会盈利。这还不算最糟糕的,在日本的电视动画节目中播出的所有广告都是背后制作公司的,所以电视台没有收入,自然也没有动力为动漫谋取更大的利润。如果动漫周边商品没有出售,那么电台就会亏损。”事实上,动漫行业将角色授权给赌博游戏“弹求”,获得的收入是电台和影院票房的两倍,售卖周边的收入更是高达四倍。周先生表示:“成功的工作室赚的盆满钵满,而较小的工作室还在苦苦挣扎,很难吸引年轻的动漫创作者。老龄化社会的加剧导致年轻人才的缺乏,这进一步加剧了日本动漫产业困境。大部分优秀的动漫创作者处于40岁,50岁,也有60岁的,但这类人才并不多了。
日本动画学会奖是为了纪念日本动画学会创立15周年,特意在2014年开创的奖项。学会现已公布2017年得奖结果,《在这世界的角落》监督片渕须直获得特别奖,以表彰他为教育事业所做出的贡献。颁奖仪式本日(6月24日)在青森县立美术馆举行。这次获奖的还有动画研究者土居伸彰德的书籍《个人和弦:诺尔斯金与现代动画论》,本书以尤里·诺尔斯金与数码制作为起点,对宫崎骏动画与《在这世界的角落》《你的名字。》等现代动画进行研讨。作者祝贺了片渕须直的获奖。《在这世界的角落》根据河野史代同名漫画改编,动画电影由片渕须直执导,能年玲奈配音,2016年11月12日在日本上映。在影片中,少女小铃生活在广岛市江波,从小热爱画画。在战争中失去了家人与最重视的右手,但她依然在世界的角落生存下来,并记录下自己的故事。该作曾在2011年拍成日剧,由北川景子与小出惠介主演。
日本动画学会奖是为了纪念日本动画学会创立15周年,特意在2014年开创的奖项。学会现已公布2017年得奖结果,《在这世界的角落》监督片渕须直获得特别奖,以表彰他为教育事业所做出的贡献。颁奖仪式本日(6月24日)在青森县立美术馆举行。这次获奖的还有动画研究者土居伸彰德的书籍《个人和弦:诺尔斯金与现代动画论》,本书以尤里·诺尔斯金与数码制作为起点,对宫崎骏动画与《在这世界的角落》《你的名字。》等现代动画进行研讨。作者祝贺了片渕须直的获奖。《在这世界的角落》根据河野史代同名漫画改编,动画电影由片渕须直执导,能年玲奈配音,2016年11月12日在日本上映。在影片中,少女小铃生活在广岛市江波,从小热爱画画。在战争中失去了家人与最重视的右手,但她依然在世界的角落生存下来,并记录下自己的故事。该作曾在2011年拍成日剧,由北川景子与小出惠介主演。