超人气热播动画剧《熊出没》推出了大电影。3D动画电影《熊出没之夺宝熊兵》日前曝光“护宝版”先导海报，熊大、熊二和光头强三位主角悉数亮相。作为该系列的首部大电影，《熊出没之夺宝熊兵》将于2014年1月春节档以2D、3D、4D的全放映制式公映。首次进军大银幕的《熊出没之夺宝熊兵》，将与《喜羊羊与灰太狼》等动画片在春节档展开正面PK。片方在剧本剧情方面寻求创新，致力于打造“全年龄”段动画电影，力求通过更丰富的故事剧情，一改国产卡通的“纯儿童”观影现状，打造一部“小孩爱看，大人也喜欢”的亲子观影大片。对于网络上针对国产卡通“暴力”、“脑残”的误读和质疑，本次大电影《熊出没之夺宝熊兵》也作出了积极的正面调整。片方表示，希望通过新颖的剧情和故事架构，令全片充满正义、启智、温馨的正能量，通过丰富的故事强化观众的视觉体验，一改国产动画在表现方式上的局限。而在制作上，《熊出没之夺宝熊兵》全片采用了真3D的制作技术完成。

当代的动画电影已经不仅仅是在比拼通过动画讲故事的功力,更多的图形图像技术也在通过优秀的电影为世人所知,《阿凡达》曾经引领了世界范围内对于电影技术的一次大探讨,通过《阿凡达》,很多人开始第一次了解到影视特效,专为电影特效制作而建立的渲染农场也在逐步为世人所知。在人们对国产动画还停留在水墨风、传统神话故事的时候,《龙之谷:破晓奇兵》走入了我们的视野,这是一部出自国人之手却充满了国际化元素的动画电影。由好莱坞团队历时2年精心打造,迪士尼制片人比尔•伯顿亲自操刀,集魔幻、冒险、家庭、爱情于一身的动画电影《龙之谷:破晓奇兵》凝聚着中国动画人对于扬名世界的宏伟梦想,也是市场经济条件下中国动画电影走向世界的一个转折点。创意云•渲染就是《龙之谷:破晓奇兵》的云渲染服务提供商,在技术上为影片做了大量的定制,以达到电影的高要求。栩栩如生的毛发纹理给渲染的面片带来几何倍数的增长,再加上光影和动态效果,每一帧角色动画的渲染时间被大幅加长,而且完成这些复杂镜头对渲染对所需的硬件提高了整体要求,普通的计算机遇上如此高精的画面打开场景都非常困难,更不要说进行复杂的图形计算了。在创意云的帮助下,排除万难解决渲染难题后,影片上映后果然不负众望,好评如潮。观众们在享受精彩电影的同时不禁深深感受到中国动画电影的进步。蓝海创意云·渲染是由蓝海彤翔携天河系列超级计算机共同打造的云渲染平台。它建立在自主研发的Golden Farm集群渲染管理平台软件基础之上,融合了云计算、并行存储等前沿技术。通过与全球知名的软硬件厂商合作,平台支持3ds Max、Maya等各种主流制作软件和以及mental ray、V-Ray等渲染引擎,可以为动漫影视、建筑效果图、CG艺术等全领域提供专业的云渲染解决方案。蓝海创意云·渲染页面“与其他渲染农场相比,蓝海创意云·渲染不仅拥有更大的资源规模,而且在技术上也更全面、更优秀。通过基于网页和客户端的自助式渲染工具,不管是拥有大规模渲染需求的大型企业,还是需求量较为零散的工作室、个人设计师,都可以足不出户享受到自助式的云渲染服务。如果客户有个性化需求,拥有强大研发实力的创意云·渲染也能够提供灵活的定制服务,实现最完美的渲染效果。”业内人士如此评价。值得一提的是,蓝海创意云·渲染拥有天河超级计算机的资源支持,构建了全球最快、世界最大的集群渲染平台。以《阿凡达》为例,当初该片在新西兰维塔工作室花费了1年多的时间进行渲染。按照《阿凡达》的计算量,如果是在创意云·渲染平台上进行渲染,只要一个月就可以完成。如今,蓝海创意云·渲染在全国范围内,以苏州为总部基地,共建设了三大超级渲染中心,分别是以天津为核心的华北渲染中心、以苏州为核心的华东渲染中心和以广州为核心的华南渲染中心。以三大渲染中心为基点,蓝海创意云·渲染不断整合资源、深化合作,将渲染业务覆盖全国,辐射海外。近日,蓝海创意云渲染业务正式在香港上线,同时牵手中国电信国际、香港梦马工作室,三方将在云计算、云渲染、行业云整体解决方案和技术服务等方面开展深入合作,共同推动创意云平台在香港的发展。这标志着创意云正式进军国际市场,是创意云平台国际化战略的一个重要里程碑。据最新消息透露,此次蓝海创意云联合香港梦马工作室,与美国派拉蒙合作,于18个月内完成动画电影《十二生肖》,总制作预算3000万美元,宣发2000万美元,计划2017年中全球发行。作为国内规模最大的云渲染农场,蓝海创意云·渲染一直以支持中国动画发展当作自己的使命,除了《龙之谷:破晓奇兵》,还有《美食大冒险》、《赛尔号》、《熊出没》等一部又一部国产动画使用了创意云•渲染提供的云渲染服务,而现在更多的开有动画专业的高校也在使用着创意云•渲染。蓝海创意云•渲染将用自己的努力助力中国动画走向世界。

动漫衍生品以动漫玩具、动漫服装和动漫出版物为主，其中以动漫玩具为占比最大的动漫衍生品类型。参考相关迪士尼和日本的经验，动漫衍生品市场规模往往远远大于动漫内容市场的整体规模。随着中国动漫的不断发展，动漫衍生品市场也将迎来朝阳成长，是中国动漫价值扭亏为盈的重要增长源。据前瞻数据库数据显示，2015年我国动漫游戏、出版物、周边玩具、图书、服装等衍生品市场产值达到了380亿元左右，2016年国内动漫衍生品市场规模约为450亿元，是播映市场的1.5倍。从世界经验看，动漫衍生品的市场规模通常大于内容市场规模，衍生品开发和营销是动漫产业链中最为重要的盈利环节。与美国日本相比，我国动漫电影衍生品市场存在较大差距，目前还刚刚起步，目前也还未出现如美国迪士尼、孩之宝，日本南梦宫万代和世嘉等衍生品巨头。随着电影制片方开发衍生品的意识增强、版权环境的优化，我国动漫授权市场逐渐打开，动漫衍生品随之进入快速发展阶段。在上游版权授权方面，从各个动漫工作室公布的片单来看，上游动漫精品电影有增长的趋势，可用于授权的角色形象也将增多，比如现在已经有《喜羊羊与灰太狼系列》、《熊出没系列》、《铠甲勇士系列》等一系列IP形象。随着动漫衍生品成为动漫产业收入的主要增长源，中国衍生品市场的巨大空间已经显现，作为动漫行业中最赚钱的一环，衍生品越来越重视建立以IP为核心的泛娱乐产业链，曾经依靠衍生品起家的大公司们如今都强调起了“泛娱乐生态”，阿里巴巴、百度、腾讯、万达和各知名影视公司以及文交联合等文化交易平台相继开始布局衍生品行业。

还记得浑身都是痒痒肉的小铃铛吗？还有那个生来带电的孩子呢？曾幻想过能听懂动物的语言吗？或者干脆牵只大熊猫出门遛弯？不出意外，80后的人会记得，这些分别出自《小铃铛（续集）》《霹雳贝贝》《大气层消失》《姣姣小姐》。记忆神经挑动的时候，说不定还能哼上一两句“北京小妞，果然风流……”当60岁以上的长辈伴随《祖国的花朵》成长，50岁人的记忆中还有《马兰花》的芬芳，40岁的朋友迷过《城南旧事》，30岁人的童年有《霹雳贝贝》们，20岁一代尚有《长江七号》，新世纪里出生的孩子拥有什麽？眼下的院线里，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《摩尔庄园》是家长们仅有的选择。再过些日子，两部《爸爸去哪儿》也能勉强凑数。明明寒假连着春节已能算作一年里儿童电影相对丰富的时节，可为什麽还教人生出无力感——孩子们的电影午餐，难道只剩动画片与综艺节目衍生品了吗？怎奈时间奔流向前，中国的院线票房逼近300亿元时，孩子们却没有故事片可看了。一个人一家厂，一边孤独“长跑”一边拒绝标签要想知道儿童电影的现状，看看儿童电影制片厂的境遇即可一目了然。一个人一家厂，一个厂名、一位厂长，建厂30余年，曾拍出过《霹雳贝贝》等65部大电影，获得过120多个奖项的中国儿童电影制片厂，已经沦落至斯。虽然其直接原因是中影集团的成立，儿影厂被合并入集团后，其制片任务主要由中影动画产业有限公司来承担，“儿影厂”只作为一个出品单位厂标被保留了下来。但深层原因不言而喻，即国产儿童电影的整体衰落。进入新世纪以来，国产电影的票房突飞猛进，儿童电影却举步维艰，专门奖掖儿童少年电影的奖项“中国电影童牛奖”也在走过20年后，於2005年委身为华表奖一个单元——此命运与儿影厂如出一辙。令人玩味的是，即便一直在制作儿童电影的道路上孤独“长跑”，但儿影厂的光杆司令江平常常拒绝外界在其作品前冠以“儿童电影”的标签。“一说儿童电影，院线里就很难有生路了。”江平坦言，困於投资紧缺、制作简单，近年来的儿童电影在院线经理眼里是粗制滥造的代名词，在名导视线中更是沦为难以名利双收之作。殊不知，许多人才都曾与儿童电影结缘——尹力的第一部电影是《我的九月》，冯小宁由《大气层消失》首执导筒，彭晓莲则是从《我和我的同学们》起步的，就连张艺谋还在1999年拍摄过《一个都不能少》。然而，当新世纪里社会的日新月异不断侵蚀着人心的安顿与平静，张扬与躁动便不足以概括浮泛的市场指向。比起料理“小儿科”，给90后们拍青春片仿佛才是现时制作人的“正道”。一年50部，一小半“见光死”一大半压仓底资源单一流动，所以儿童电影的制作就无人问津？其实不然，按中国儿童少年电影学会会长侯克明的说法，我国2010年之后的儿童片年均产量70部，刨去20部动画片，还有50部故事片，“放眼世界，年均50部这一数字都是不多见的”。问题是，这50部中绝大多数在压仓底，仅有一小部分在院线里“见光”即死，匆匆下线。比起潘冬子、小英子、三毛、张嘎，这些记忆深处鲜活的形象，2000年后还有什麽能让人印象深刻，或再降低些难度，能叫得出名字的儿童电影吗？几乎一片空白。每年有多至50部儿童片面世，可为什麽多数影片闻所未闻？《霹雳贝贝》编剧张之路直言：“除院线不够支持以外，片子本身质量也有问题。保障质量的，是人力与财力。但可惜，现在的投资人倾向简单：一看导演，二看明星。对於儿童片，这两方面都不具备，也就成为此类电影的发展死结。”关於儿童片演员难觅的问题，曾於2年前拍摄《孩子那些事儿》的王竞有深刻记忆。她去面试儿影厂签约的小演员，却发现他们的表演简直程式化，“连笑容都是固定的，我们最害怕的就是这样的小大人”。当编剧们不屑与孩子平等对话，以他们的视角观察世界﹔导演们不愿俯下身姿，以责任而非票房来衡量价值﹔小演员早早染上世俗，不再有未经世事的眸眼与漫无边际的想象力，那儿童片的拍摄必将进入恶性循环、举步维艰。所幸，还是有人意识到该把儿童电影当作公益，他们固执前行，希望为孩子们求得一方诗意的栖居地。

一、国漫的发展是经济发展的需要中国动漫产业真正成为一个产业，只有十来年的时间，但这个产业的发展前景十分广泛，2004年中国动漫产业总产值117亿元人民币，2005年动漫产业总产值达到180亿元人民币，并且中国动漫市场还有1000亿元人民币的产值空间等待开发。于是动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”，为了推动民族动画产业奋起直追，国家也相继制定出台了一系列扶持动画产业振兴发展的政策措施。二、国人需要正确价值导向的国漫当今中国，广大人民温饱问题已经解决，高层次的精神需求提到议事日程。管子说：“衣食足则知礼仪，仓廪实则知荣辱”。江南一带“堂前无字画，不是旧人家”的民谚，也反映了人们物质需求满足以后，便开始追求精神需求的满足。生活的内容向更高级的精神消费提升。根据我国城镇居民家庭收支抽样调查，在总消费支出中，娱乐教育文化服务的消费支出比重，1985年为8.2%，1999年已提高到12.3%。而据《中国动漫指数报告》显示，68%的国产动漫观众在13岁以下，而全国13岁以下儿童的总量超过2.1亿，随着全面二孩政策的落实，动漫的儿童观众规模还将继续扩大。这超过2亿的13岁以下儿童，是现在国漫的主要受众群体，动漫对儿童智力思维发展、儿童社会化过程、儿童文化知识学习的促进等方面都会产生影响,所以真正被社会大众所接受和推崇的动画片，应该首先会考虑其对孩子的影响及导向作用。三、优秀国漫多多益善80后90后很多都是看着国外的动画片长大的，庆幸的是，我们的00后，大部分都看我们自己的国产动漫长大的。《喜洋洋》《熊出没》等优秀国漫已经是很大程度的陪伴了00后的童年和成长，这一点不管从经济角度，还是从文化传承的角度，都已经是一座里程碑了。但10年前看喜羊羊的那些孩子已经长大，经典需要传承，实难想象，10年后、20年后，我们的孩子，甚至孩子们的孩子还只能看到一群羊和两只熊，这会是怎样的景象。所以我们需要更多更优秀的国产动漫作品来滋养孩子们的心灵，这是顺应市场及时代的要求，是社会的众望所归。四、《土豆侠》现象是偶然还是必然?近来，福建省一部本土原创动漫《土豆侠》在各新闻媒体崭露头角，成为了春节期间及春节档过后央视少儿频道的主打动画，同时几十家电视台联袂热播，甚至远销美国、越南、马来西亚、新加坡等国家，这种现象级的状态，是一种偶然，还是一种必然?《土豆侠》由福建省优秀国家级动漫企业——福州天之谷网络科技有限公司出品，天之谷在成立之初提出的以“精品化、市场化、网络化、多元化”的经营理念，与当前国务院、省政府大力倡导的文化产业精品化思路是一致的，也符合国家扶持动漫文化产业发展政策，更是契合移动互联网时代下市场经济规律的决策。使其作品在整体制作水平及播出质量都得到了市场的高度认可，是金子总会发光，是精品总会脱颖而出。这是其一。其二，《土豆侠》讲述的是一颗平凡普通的土豆，由于某个因缘际会，出于一种乐于助人的善良本质，而一步步成为一个侠客，并开始仗剑走天下的故事。通篇倡导的是一种互帮互助及“侠之大者，为民为国”的价值观导向，而不是单纯重复的追打跑跳。这样具有社会责任感的国漫，必然会被国人所接受并宣扬。其次，《土豆侠》心系民族传统文化，剧情中代入了土楼民族文化及三坊七巷的风采及韵味，这对于民族的文化传承具有十分重大的意义，同时也让下一代在潜移默化中了解我们自己的文化，产生我们的民族自豪感。这一影响更是历史性和标杆性的。由此看来，《土豆侠》之类的兼具市场性及社会责任感的精品动画，就是我们国人对于国漫的真正需求。《土豆侠》之类的优秀作品的出现具有其历史的必然性，是民心所向，是众望所归!所以《土豆侠》的成功是一种必然!

1月12日下午，中国动漫《熊出没之夺宝熊兵》在北京举行首映发布会。凭借《爸爸去哪儿》走红全国的影星郭涛与儿子石头“父子档”作为特别来宾现身，为影片上映打气。导演丁亮、刘富源也率领片中熊大和熊二的配音演员张伟、张秉君出席了发布会。电影《熊出没之夺宝熊兵》将于2014年1月17日登陆贺岁档。《熊出没之夺宝熊兵》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1402.html 乐视影业张昭（左一）、导演丁亮（右二）和刘富源（右一）等嘉宾戴狗皮帽子“熊孩子”石头可爱暴走 郭涛很乐意“被打包”因《爸爸去哪儿》走红的郭涛、石头父子成为全场瞩目的焦点。自认是“熊孩子”的萌娃石头，在台上也不老实，一直转来转去，玩这玩那，还要爸爸郭涛在旁边提醒：“不要当众挖鼻屎好么……”萌翻现场观众。郭涛表示，自己平时也会陪着儿子一起来看《熊出没》：“国产动画需要这样的优秀的动画片。”谈到儿子石头的教育，郭涛说希望能够尽量减少“明星”“成名”这些概念对于儿子的影响，希望在《爸爸去哪儿》结束后，儿子能够回归到单纯、简单的生活中。郭涛还透露说，拍完《爸爸去哪儿》，有很多商家邀请石头做代言，目前还在洽谈。至于自己“借光”被“打包出售”的说法，郭涛说他很乐意和儿子一起“被打包”，今天他就是儿子的“司机、保姆、化妆造型师、新闻发言人”。至于未来是否会和《熊出没》系列再合作，郭涛马上变成儿子的“经纪人”，说希望未来能让石头来献声配音。 被问电影怎么样，石头高兴地说：“还行！”中国电影最缺欢乐 《熊出没》剧情故事有突破《熊出没之夺宝熊兵》是卡通先生联手深圳华强动漫于2014年初推出的动画电影。《熊出没》电视系列动画片自2012年初首次亮相央视，一度创造出3.85的超高收视率。电影《熊出没之夺宝熊兵》采用了与迪士尼、皮克斯等同量级的Maya 3D制作技术，在细节制作也要比传统2D卡通更加复杂。为了让卡通角色的表演更加细腻，《熊出没之夺宝熊兵》大电影采用了欧美卡通的创作模式，每个工作人员都要接受专业表演训练，以便在制作环节中能更准确地拿捏3D卡通角色的表情动作。据称仅制作女婴“嘟嘟”一个角色就耗费了制片方600人团队近一年的时间，累计成本上千万元。 影片《熊出没之夺宝熊兵》3D效果令人惊喜，特别是片中一场蝴蝶飞舞的场景，观影的家长和孩子们都忍不住伸手抓蝴蝶。乐视影业CEO张昭表示，最近内地电影市场，无论是好莱坞电影还是他们自己做的电影，都很难有能让自己想看第二遍的：“中国电影最缺少的就是欢乐，但《熊出没之夺宝熊兵》可以说是充满欢乐。”出品方之一的深圳华强文化董事长丁亮也是该片的导演之一，他认为《熊出没》可以说标志着“中国动画正式进入了2.0时代”。