平面:任彦松 动漫产业:任彦松 目前国内动漫市场存在两级分化，要么太文艺，要么太暴力，而这都不利于孩子身心的发展，国产动画片需要寓教于乐。《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》是现在孩子们最喜欢看的动画片，不论是被“臭狗熊”羞辱无数次扔斗争到底的“坚持男”光头强，还是被红太狼与喜洋洋欺负无数次仍能化痛苦为动力的“励志哥”灰太狼都成为孩子们争先模仿的对象。模仿是孩子的天性，本无可厚非，但剧中充斥大量暴力镜头却成为孩子模仿剧中情节酿惨剧的导火索。6月8日晚，温州经济开发区天河街道一名三岁男孩瑞瑞被驶来的汽车碾压，由于汽车行驶速度并不快，孩子只是受到轻伤。事后孩子家长反映，瑞瑞趴在街上是在模仿《熊出没》中猎人射击的姿势，已经模仿过一段，怎么劝阻也没什么效果，最终酿成惨剧。近年来，孩子由于模仿动画片而造成的事故频发。2013年5月，有几个孩子模仿《喜洋洋与灰太狼》烤羊情节，被烧成重伤。还有许多家长反映，孩子看完动画片后经常模仿，拿着家里的锅追打小朋友，或者拿着各种东西模仿光头强砍树。许多家长不解，难道给孩子看这种动画片没问题吗？我们的动画真的只剩暴力了吗？暴力该禁止 引导更重要“暴力动画片的出现是制作方乃至发行方对社会责任感缺失的一种表现。”北京光彩影业传媒有限公司总经理韩轶在接受《中国产经新闻》记者采访时表示，制作方显然忽视了孩子的分辨能力弱，模仿能力强这些特点，没有考虑播出后会带来什么样的影响。去年，央视动画责任有限公司等十家动画制作机构，央视少儿频道等十大动画播出机构联合发出倡议，号召全行业承诺不制作、播出暴力失度语言粗俗的动画片，而《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等动画片由于语言低俗，充满暴力情节而被《新闻联播》点名批评，可见国家对于动画片中存在的暴力因素还是坚决抵制的。先不说动画片整改后是否达到了国家播放的标准，简单的硬性规定是否就能杜绝孩子接触暴力、不文明的动画片，值得怀疑。孩子已经有了自己的想法，不是我们说不叫播出就能真的杜绝孩子不去看。在这个网络发达的时代，许多孩子都通过电脑观看动画片，而网络上的内容更是鱼龙混杂，想要完全避免孩子接触到还需要政策与家长的共同努力才可以做到。韩轶表示，虽然许多家长和业内人士呼吁出台动画片分级制度，但就如电影分级制度一样，推出的时机还不成熟，这就需要我们的动画片制作方多一份社会责任感，尽量避免出现不适合青少年观看的镜头。“孩子的天性就是模仿新奇的东西，一切他们觉得有意思的东西他们都会去尝试模仿。”通州哈佛双语幼儿园高级教师赵玲玲在接受《中国产经新闻》记者采访时表示，动画片作为孩子接受新鲜事物的一种途径，里面的情节更容易引起孩子的好奇心，从而进行模仿。但孩子的分辨能力这个时候并不强，模仿后会造成什么后果，也不会去考虑。赵玲玲表示自己由于工作也经常需要看动画片，动画片中的暴力情节确实过多，但如果说完全没有一点也不太现实。我们需要去了解孩子的真实想法，去了解孩子们内心真正需要的是什么。如何给孩子传达正确的价值观念还需要家长一同努力。许多中国家长认为，动画片就是给孩子看的，家长没必要陪同一起观看，这个观念本身就是错误的。在国外，家长多是母亲会陪同孩子一起观看动画片，并会在出现不适合孩子观看的时候给予解释。比如，暴力情节出现就会说打人是不对的，偷东西出现时就会说盗窃是违法的会被别人看不起等。不但加强了孩子与父母之间的交流，还会给孩子正确的引导。国产动画需寓教于乐“现在来看，孩子喜欢看的动画片大多含有暴力因素，不太适合孩子观看。”常州袖珍象文化传播有限公司总裁韩国强向《中国产经新闻》记者表达了自己的担心，国产动画片不能只剩教育，更不能只剩暴力，需要寓教于乐。现在国产动画片大多还是承载对孩子进行教育的责任，内容比较枯燥乏味。许多动画片拍的就和上课一样，很难引起孩子的兴趣，这就将孩子推向了充满诱惑的暴力动画片的怀抱中。孩子好奇心强，心智还不成熟，无法分辨和抵御暴力或者其他不适合观看的因素所带来的诱惑，所以现在动画市场就是两级分散，要么太文艺，要么太暴力，而这都不利于孩子身心的发展。由于制作动画片有很多限制，无论是国家政策还是投资方都提出自己的想法和要求。由于需求不一样，使得动画片拍出来不伦不类，反观许多学生自己制作的动画短片效果却很好。记者曾经询问过一位自己制作动画的大学生以后是否会投身漫画事业，他表示自己完全是出于对动画的热爱，但今后可能不会考虑从事动漫工作。韩国强表示，我国对动画片还没有引起足够的重视，许多人才都没有停留在这个领域，制作一部好的动画片投入的时间、金钱、人力物力与电影差不多，但回报却相差很大，许多动画片制作完后连播出的机会都没有。造成我国动画人才流失严重，从而无法制作出优质的动画片。拥有人才的大型动画制作公司又由于受到利益的驱使，使得制作出来的动画商业味道十足，完全没有考虑播出后所带来的影响。一名家长就表示，如果《喜羊羊与灰太狼》没有那些猎奇暴力的镜头，实在很难想象今天是否它还能存在。而《熊出没》则似乎正是看中了这一点，将暴力进行到底，里面充满着捆绑，击打，枪炮等暴力片段。韩国强表示，暴力不可能完全禁止，关键看如何将其淡化。日本动画片《名侦探柯南》基本每集死一个人，每集都出现血腥场面，但很少有人去模仿其中的情节，原因就在于制作方将暴力情节淡化，将观众的注意力都集中在犯人是谁，如何破案上。反观《喜洋洋》系列、《熊出没》系列，我们除了能看到暴力，其中什么中心思想也没有。韩国强表示，正是这种简单的暴力，成为了孩子模仿的祸根。我们的动漫产业不能只剩暴力，也不能刻板地进行教育。一部成功的动画片首先是要有人观看，才能使观众从中获得教育。这就需要我们投身动漫的相关人士拿出更多的热情，制作公司不再只看眼前利益，国家拿出更多扶持政策，家长拿出更多耐心，通过多方共同努力才能制作出更多精美适合孩子观看的动画片。让孩子拥有一个充满笑声，而不是平底锅横飞的童年。原标题：动漫产业：要发展更要负责任来源：中国产经新闻

2014年是广东动漫热闹的一年，6月，广东省动漫艺术家协会成立；11月，广东省动漫协会在广州举行成立大会。国产动漫卖座电影30部中，有16部是粤产；打入全国票房前十位的广东动漫也占一半份额。全国最大的动漫衍生产品销售批发市场在广州，全球动漫衍生产品八成“中国制造”，这八成中超过一半是“广东制造”。一时间，广东动漫风头无两。然而，有专家学者认为，在“牛”气冲天的背后，仍存在不少问题，需要不断探索，才能够继续保“先”。广东动漫占全国半壁江山近几年，广东动漫一直居于全国上游，领跑全国。从2008年到2014年11月，全国共诞生国产动漫卖座电影30部，当中粤产动漫电影占16部；打入全国票房前十位的广东动漫也有五六部。全国最大的动漫衍生产品销售批发市场在广州一德路，全球动漫衍生产品八成“中国制造”，而这八成中超过一半是“广东制造”。据省动漫协会提供的数据显示，全国玩具企业众多，若以海关出口额10万美元以上的企业来统计，共有5000多家，其中广东企业超过四成。广东的动漫名企规模大、影响大、市场份额大、产值大，如奥飞、华强、腾讯、网易、恒大，均是业界公认的“航母”。中国动漫学会会长余培侠表示，广东省动漫协会会员机构，几乎是半支“动漫国家队”。同时，“广东制造”的动漫形象几乎家喻户晓，如喜羊羊、灰太狼、红太狼、巴布熊、QQ企鹅，等等。著名动画编剧与导演、广州大学动画艺术系副教授周鲒接受羊城晚报专访时表示，广东省动漫艺术家协会和广东省动漫协会均为该行业与产业自发组织而成，意味着广东动漫行业发展已经到了自主自立为自己说话的时候。“产业太小不可能形成行业协会，产业壮大了也要有这个自觉才能成立，广东无疑是走在全国之先的。目前，中国动漫的声音还是太单一化，政府扶持发展之声是有的，市场的声音也不缺，但市场不等于行业，而且，来自学术界的声音也比较少。”周鲒举例道，“很简单，要是现在出来一个规定说喜羊羊、熊出没都不能播放了，对此，市场是没有抵抗能力的，就需要行业和学术发声。广东的两个协会率先建立起来，对行业是有益的补充，完整了行业生态。”没有地域界限的大动漫思维除了产量大、票房高，广东动漫之“先”还在于自主品牌的打造和维护。十年前，中国动漫市场几乎全部是美日品牌，而近十年，广东动漫开始走进千家万户，并有着越来越高的市场认知度和占有率。周鲒认为，广东动漫的优势就在于市场化。“国内有的地方的动漫产业是依靠政府发展的，有的依靠文化宣传，但广东是完全走市场的路，包括前期形象植入推广，后期的衍生品开发，直接走进老百姓家里，让自主动漫品牌实现自己的市场价值。”以历久常青的喜羊羊为例，走的就是从小众播放再到大众传播的道路，卡通形象出现首部电视剧，再不断拍摄续集，再让其走上大银幕。开始是部分小孩子爱看，发展为不看喜羊羊的小孩会少了一个和同龄人沟通的重要话题，再到家长为了和孩子沟通而需要看喜羊羊。“你看，现在全中国很多盗版产品都用喜羊羊，药房门前给小孩玩的投币电动座椅都是喜羊羊和灰太狼，这不是突然轰炸市场的短期行为所致的，而是这个品牌形象已经跟老百姓生活有着千丝万缕的关系。”周鲒说。此外，周鲒表示，广东动漫成功之处，还在不局限于地域性。“虽然是广东品牌，但作品的形象和内容都不会让人感到有太多地方色彩，虽然广州有五羊，但喜羊羊身上也没有地方传说色彩，跟五羊也没什么关系；‘开心超人’一类的形象更是‘普惠型’；‘熊出没’还讲着一口东北话。他们靠的都是动画的原始魅力打动观众，广东动漫有着一种没有地域界限的大动漫思维。”[web_page]允许“非主流”在夹缝中探索求存作为广东省动漫协会副会长，广州百万葵园生态有限公司董事长谭伟兴透露，广东省动漫协会无疑将利用行业优势，搭建一个更广阔的平台推动动漫行业发展，但至于具体措施，目前还没商讨出来。对此，周鲒认为，两个于今年相继成立的省级动漫协会应该勇于探讨一些中国动漫的根本问题，如版权和产品分级制度。“广东动漫发展至今，在全国拿了那么多个第一后，接下来往下该怎么走，这是最值得探讨的问题。而版权保护能否上一个台阶，则是广东动漫能否继续保‘先’的关键因素。”据了解，动漫产业蓬勃的美国很多动漫播放都是付费收看的，虽然，美国观众看动漫影视作品没有中国观众“自由”，但却让整个行业和产业有了更好的保护。因为注重版权意识，即便是一个动画系学生创作的动漫形象都能以很高的价钱卖给动漫公司，这就极大地保护了创作的积极性和人才的储备。“除了版权问题，分级制度的设立也是广东动漫可以先行探索的领域。”周鲒认为，不管是动漫还是书画，还是其他任何艺术形式，分级制度都是保护艺术的重要手段，也是让艺术与市场接轨的恰当做法。“观众总是存在不同年龄与趣味喜好的，分级就是一种分流，让不同的群体看到更精准的作品。当然，目前动漫还没有分级制一说，跟当下的动漫审查很有关系，我也参加过类似的审查，评价标准中一条‘三岁小孩不能看这些’，或许就扼杀了一部好作品。怎么做到突破，接地气、有活力的广东动漫，应该好好探索版权保护和分级制度两个问题，或许不一定要叫这两个名字，换个说法也行，但一定要有容人之量，允许一些‘非主流’在夹缝中探索求存。”Part1 剖析经典攻出重围的果冻：让小朋友开心，引成年人思考2009年，由广州蓝弧动画传媒有限公司制作的《果宝特攻》是果冻三剑客的续集，后该动漫作品又制作了续集《果宝特攻2》与《果宝特攻3》，目前，《果宝特攻4》即将在2015年播出。其诞生与抢占市场之路，堪称广东原创动漫的经典案例。蓝弧公司董事兼总裁王巍接受了羊城晚报记者专访——羊城晚报：作为原创本土动漫形象，果宝特攻如何在市场中抢占出自己的天地？王巍：开始的时候，果宝是靠创新的题材成功博取了观众的眼球，当时我们研究得知，国内的动画中没有像果宝这样软硬结合的作品题材。软软可爱的果冻主角驾驶硬邦邦炫酷的机器人，这本身就是一种矛盾，但两者产生的化学作用令果宝特攻获得了巨大成功，让当时怀疑这个创意的人刮目相看。另一看点是果宝的故事立意看似简单、搞笑，但其实内里有更深层次的武侠情怀，人物之间有各种恩怨情仇作为动力去推动故事情节。浅尝果宝你会看到它轻松搞笑的一面，细细品味你就会发觉它有成人武侠小说的荡气回肠。羊城晚报：果宝的成功于其他动漫创作有何借鉴意义？王巍：借鉴的话不敢当，不过，果宝的敢于创新和情怀还是值得大家去斟酌研究，去领会当中的神韵。国内很多作品都只会去追逐模仿成功作品的形式。这样充其量只能算是搭上短程顺风车省了点力，真正要成功还是应该领会成功作品的精髓，吸收并活用。羊城晚报：果宝特攻的内容是如何编排而成的？如何保证其长演长有，历久常青？王巍：这是最有趣而辛苦的创作过程，每一季确定主旨时，我们的编剧团队会先想一大堆果宝的主题和卖点，从中选优作为创作的中心基本点，当推敲得差不多的时候就开始围绕这些基本点去展开每一集故事、添加一些细节的新鲜元素。其实果宝的世界只是一个大的故事背景，在这个世界里发生什么事都可以天马行空地去想象，所以并不乏题材，唯一要照顾的就是果宝一直以来传达的创作主旨：“不要被事物表面现象而迷惑。”羊城晚报：目前，果宝特攻吸引的大多是少年观众，其内容是否能改造到适合更多青年或成年的观众？王巍：很多人都会怀疑，果宝的形象已经定位是低幼动画，怎能吸引年轻人，但我们制作中的果宝大电影就是往这个方向去尝试和创作。分析一下，一部动画是适合少年观众，还是成年观众，主要取决于故事题材的深度，其次才是形象。正如近年国外的卡通电影《神偷奶爸》、《蓝精灵》，形象看起来都比较低幼，但却深得成年人的喜欢，其中《蓝精灵》就是从少儿动画改编而来，证明了这一点。羊城晚报：能否透露一下果宝大电影的具体内容？王巍：果宝大电影的具体内容在这里不便透露太多，只能说我们会安排一个比电视版更具深意的故事，能让小朋友看得开心，同时也能引发成年人去思考。 羊城晚报：有成年观众抱怨没有合适的本土动漫供其观看，是否存在这样的市场现状？作为本土企业，如何改变这样的现状？蓝弧公司在未来的创作中将如何突破？王巍：国内的动画作品中，面向成年观众制作的的确是比较少。我国并没有像国外那样的动画分级制，只有电视动画内容标准，而这个标准是针对少儿动画制定的，在这个标准下要制作面向成年观众的电视动画，存在很大的困难。不过困难并不是完全不能克服的，我们过去制作的《钢铁飞龙》、《宇宙星神》、《超兽武装》等作品就都是面向年龄较大的观众层，也得到了不俗的成绩，其中《钢铁飞龙》的电影版已经在日本上映，获得业界一片看好，我们会努力让它呈现在国人的面前。未来，我们会继续在技术与艺术上作出更多新尝试，如《快乐酷宝》使用了真人加CG这种新的呈现形式。之后还会向动画电影甚至手游方面继续努力创作及研发。[web_page]Part2 另辟蹊径原来动漫还可以这样虽然目前适合成年人观看的国产动漫作品并不多，但广东省动漫协会副会长单位——广州百万葵园却用另一种方式把动漫切入成年观众生活：动漫主题花园与酒店。数年前，百万葵园就开始探索动漫与鲜花结合的生态主题景区之路，并精心策划了一条“广州动漫村”，这条由鲜花动漫港、动漫科普长廊、薰之恋、动漫水晶宫、香榭大道、幽默动漫船等组成的村落里，有逾3万只卡通动漫公仔让游园者尽情体验动漫趣味。葵园主人谭伟兴接受羊城晚报专访时表示，目前，葵园正打造一只高达16.6米的自主动漫模型——葵花猫，最快将于2015年1月与游客见面。“其实，葵园从走动漫与鲜花结合路线开始，就着手设计自己的动漫形象，先是薰之恋动漫形象‘沙沙’，然后是七彩花猫，七彩花猫就囊括了葵园七种鲜花。目前的葵花猫已经是第三代自主动漫形象。除了用动漫形象与鲜花主题公园结合，我们还把动漫融入到主题酒店中。”据悉，于12月18日试运营的百万葵园主题酒店中，其中一层房间的设计全部与自主动漫形象葵花猫有关。谭伟兴更告诉记者，让他感到意外也欣慰的是，所有参观和试住的客人，不管男女老少都很喜欢“葵花猫房”。广东省动漫艺术家协会主席、著名漫画出版人、漫友文化董事长、中国美协动漫艺委会副主任金城到百万葵园参观时也惊叹，“原来动漫还可以这样”。谭伟兴认为，动漫形象输出与动漫产业发展途径是很多样的，影视作品、书刊杂志是常见的动漫呈现方式，但主题公园、主题酒店也可以是另辟蹊径。甚至，是更切合现代生活更贴近老百姓的形式。Part3 敢为人先开启中国动画电影2.0时代：熊出没VS喜羊羊一只领先国内动漫多年的羊，近来，遭遇“熊袭击”，二者的竞争展现的是广东动漫创作的变化。截至2013年底，票房过亿的国产动画电影只有《喜羊羊与灰太狼》系列，然而，2014年1月17日，首部以2D、3D、4D、巨幕多格式上映的动画电影《熊出没》诞生上映后，其首日票房已达3300万元，3天票房破亿，最终总票房2.5亿元，刷新了国产动画所有纪录的同时，该片也登顶国产动画电影票房冠军。而同档期的《喜羊羊与灰太狼7》票房8500万元，为《喜羊羊》系列电影票房倒数第二。作为第一、二部《喜羊羊》电影的总制片人，陈英杰认为《喜羊羊》让中国动画电影进入商业电影时代，但当年的第一、二部作品更多的是对电视故事的延伸，制作技术也是在电视Flash动画基础上加入部分CG场景的“微创新”，更像是一部“大电视”；而《熊出没》则让国产动画电影进入“大电影”时代。陈英杰称，《熊出没》是好莱坞故事模式的喜剧公路闯关题材的一次尝试，尤其针对青年群体，从最初的创作阶段就把年轻受众观影需求渗透到角色里面，与海外影片相比，内容更接地气。中国动画电影现在就像一层窗户纸，喜羊羊捅破了商业儿童电影这层纸，让大家看到一丝希望，看到了儿童庞大的市场。《熊出没》开启的是中国动画电影的2.0时代，从过程来说就是故事、技术、营销、发行全方位的升级，让观众感受到的是中国动画人的诚意，是创作者对观众的敬畏。从结果来看，真正做到不仅“小手拉大手”，还有“大手拉小手”、“大手拉大手”，这也促成最终票房2.5亿元的结果。《熊出没》采用了目前国际流行的CG动画技术，通过3D技术的呈现让作品更具表现力和景深感，目前欧美特别是好莱坞的许多动画电影基本都是3D，因为它会让卡通角色的表演和场景转换更加生动，这也是动画电影发展的趋势。

《熊出没2》3天破亿，《喜羊羊7》3天超3000万，熊羊赛跑已拉开非常大的差距 寒假将至，国产动画片也将迎来上映热潮，从1月30日开始，陆续将有5部动画片在全国公映，其中国民动画品牌《熊出没之雪岭熊风》与《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》相隔1天上映，这也是继2014年寒假档《熊出没》与《喜羊羊6》大电影短兵相接之后，两个品牌的又一次正面PK。日前，腾讯娱乐儿童电影系列第4期，分别对话两个品牌的创始人——《熊出没》系列总导演丁亮以及《喜羊羊7》导演黄伟明，对新一轮的“熊羊对决”进行全方位解读。影片上映后，我们也看到正如两位导演所言，两部动画大电影都在故事和制作上都进行了升级，剧情模式“学习”好莱坞逐步向“全年龄段”靠拢，其中《喜羊羊》仍延续2D版上映的形式，而《熊出没2》则同时上映2D版和3D版。截止到2月3日为止，上映4天的《熊出没2》累计票房约1.17亿，上映3天的《喜羊羊7》累计票房约3000万，这场“熊羊赛跑”的结果在票房上已经初露端倪。而通过和两位创始人的对话，记者也观察到在品牌规划上，比起人事变动更迭的“喜羊羊”出品方广州原创动力，“熊出没”出品方深圳华强展现出更大的野心和布局能力。现象：从“羊独大”到“熊羊斗”喜羊羊领跑多年，熊出没一年内改写格局10年前，黄伟明带着一个年轻创作团队聚集在广州的一间简陋办公室里，讨论出“喜羊羊与灰太狼”的故事概念，并根据自己的样子设计出“灰太狼”形象。当时的黄伟明完全无法想象，这部预计15分钟一集的动画片集数能制作到1142集，最高峰时覆盖至75家电视台，并在之后相当一段时间成为国产动画的领头羊。不过，需要一提的是，喜羊羊在电视荧屏上的火爆，应该“感谢”广电总局接连推出关键性政策。2004年，国家政策规定，黄金时间不能播海外动画片，还明令要求各地1/3以上的省级和副省级电视台要开办少儿频道，国产动画片每季度播出数量不少于动画片总量的60%。由此中国动画产业就出现一个不少于20万分钟、价值10亿规模的缺口。2006年，广电总局再度下令强制每天在17时至20时的黄金时间，所有的动画、少儿、青少年频道只允许播放国产动画片。喜羊羊的火遍中国，的确是站在大风口上了。动画片《十二生肖总动员》是“熊出没”的创意来源。该片中有三只东北熊，本是打家劫舍的土匪，虽说是小配角，每次出场都很受观众喜欢。丁亮和团队将其中两只拎出来，取名熊大、熊二，并以此开发出一部新动画。2012年1月22日除夕夜，《熊出没》在央视少儿频道首播，一经推出，就创下了国产动画最高收视纪录。《喜羊羊》的下滑趋势，正是从2012年《熊出没》横空出世开始的。那一年，独播两部剧集的某视频网站，于2013年初首度发表2012年第四季度《中国动漫指数报告》，报告显示，“《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》、《铠甲勇士》凭借精良制作与超高的综合收视表现位居“中国动漫指数榜”首季榜单前三”，《熊出没》用将近一年的时间，改写了整个格局。而让喜羊羊“娘家”广州原创动力无法预料到的是，被熊出没“娘家”深圳华强打压的势头会一直持续到现在。而且，根据2014年第三季度《中国动漫指数报告》显示，“《熊出没》、《铠甲勇士》、《熊出没之夺宝熊兵》（电影）、《新大头儿子与小头爸爸》等十部优秀作品登顶“中国动漫指数榜”TOP10”，这是《喜羊羊》第一次首次退出TOP3的争夺。喜羊羊开创一年一部贺岁大电影模式 熊出没首部破纪录在小荧屏火爆的同时，两部动画都采用了“包围大银幕”的发展战略。业内人士认为，《熊出没》、《喜羊羊》同样作为由电视系列动画片改编成的大电影，都拥有长期孕育的电视观众群，而这一巨大的受众群是其他国产动画所不能比拟的。2009年，喜羊羊首部大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》选在大年初一正式公映，此后连续七年均采用“一年一部动画贺岁档（暑期档）大电影”模式。影片除了以人气最旺的几只羊轮流做主角，通常也会一次性集结这一年来最受欢迎的新加入角色。截止到2014年为止，六部电影累积票房7.56亿，在内地影史上仅次于《功夫熊猫》系列的8.07亿，排在第二。但自2013年起，电影票房连续两年面临下滑，“羊字招牌”不再亮眼。与此同时，《熊出没》却异军突起，2014年首部大电影《熊出没之夺宝熊兵》便以2.47亿票房成为新的国产动画纪录，国产动画霸主地位首次易主。值得一提的是，这一纪录至今仍未被打破。今年，“熊羊”的银幕之争更加激烈。“喜羊羊”动画形象诞生的第10个年头，《喜羊羊7》邀请到了已离巢的“喜羊羊之父”黄伟明重新执导，宣传中也加入了许多与十年有关的怀旧元素，主打情怀牌。《熊出没2》则紧跟潮流，在宣传上加入更多明星资源，曹格(微博)、Grace姐姐父母和李小璐(微博)母女等人气爆棚的明星萌娃先后为电影站台，吸引了不少关注度。上周，《熊出没2》和《喜羊羊7》纷纷在全国各大影院铺开点映活动，两位导演在采访中都曾表示对票房充满信心，黄伟明表示根据口碑反馈，相信票房会有所提高，而丁亮的底气更足，“肯定会再创纪录”。只不过，现在看来虽然胜败基本已定，但两人的愿望能否实现，还需要继续观望。改变：内容技术各有追求 衍生品开发与时俱进内容不低幼：喜羊羊弱化天敌关系 熊出没增加“感情戏”在“羊熊”相继称霸大银幕的时候，其原本在电视屏幕上获得青睐的立足之本——迎合幼儿的情节和理念，反而成为了短板。业内人士认为，目前全球动画创作的趋势是“全年龄化”，近几年商业口碑双丰收的《冰雪奇缘》、《疯狂原始人》等片，共同特点便是同时能够契合成人的“儿童心理”和儿童的“成人世界”。今年的《喜羊羊》和《熊出没》大电影创作团队也都注意到了这点。黄伟明透露，《喜羊羊7》中加入了穿越、互换灵魂等剧情片元素，其中羊和狼的天敌关系被弱化，“狼羊灵魂互换，是电影的最大创意，而喜羊羊和懒羊羊的心灵成长过程是主线，对小朋友有启发意义。”不仅剧情模式一直向好莱坞靠拢，这个模仿《少年派》的3D镜头也显示出这个系列在技术上的野心丁亮则认为《熊出没》在电视荧屏阶段就已经将目标受众扩大到成人。比如，动画剧集首播定在央视少儿频道，时间则选为晚上9点—10点时段。“这是经过市场调研决定的”，丁亮解释道，“这是一个合家欢时刻，爸爸妈妈会陪着小朋友一起看动画片。小朋友睡着了，大人们还会接着看。” 这种播放方式将《熊出没》的受众覆盖到了成人群体，为转换影院票房埋下了伏笔，第一步大电影上映时，专门去看这部电影成年人、老年人都不在少数。电影“成人化”的表现包括主角熊二甚至有了朦胧的“感情戏”，丁亮表示，爱、和平、环保这些都是能够在不同年龄段引发共鸣的话题，“现在动漫价值观不一样了，你看像葫芦娃、黑猫警长这些中国传统动画都是讲善与恶的对立，好莱坞都在讲成长，我们第一部讲光头强，第二部讲熊二，明年主角可能是熊大，每个主角都在变化，这些比单纯的善恶对立关系更打动人。”抢占大银幕：喜羊羊主攻2D 熊出没3D+2D双管齐下除了主题上向好莱坞动画靠拢外，《熊出没》系列在技术上走的也是好莱坞动画大片路子。影片上映后，不少观众都在豆瓣留言表示，《熊出没2》画面比第一部更加细腻，连白熊的毛皮纹理都能看得一清二楚。而记者在观影过程中也发现，斑斓荧光鱼“飞出”银幕时，超过一半的小朋友都伸手“抓鱼”，令人印象深刻。丁亮毫不掩饰对3D技术的自信，“电影动用了天河二号超级计算机系统，做出来的效果绝对是国内最佳。”考虑到不同年龄段的儿童、以及不同喜好的成年观众的观影需求，丁亮表示，《熊出没2》选择了同步放映2D和3D版本。不仅如此，华强还打算在北京为《熊出没》搭建工作室，招募编剧、美术设计师等，用以充实整个创作团队，显示在技术上精益求精的野心。事实上，《喜羊羊6》也曾打出过3D概念，但口碑不佳。第七部则老老实实回归2D银幕，黄伟明表示，等时机成熟，喜羊羊还会重新考虑3D版本，在目前一年一部的量产压力下，只能优先保证内容，暂时难以做到技术上的突破。衍生品开发：都在赚钱 也都在“亏钱”除了看得见的票房比拼，动画品牌的另一大收益来源是线下相关衍生品。众所周知，迪士尼的动漫只有10%收入来自大电影，其它都来自产业链上的衍生产品，只有衍生品大量盈利、甚至成为流行文化现象，才被视作一个动画品牌真正意义上的商业成功。据报道，美国迪士尼公司制作的动画片《狮子王》投资4500万美元，但到目前为止，其衍生品的收入已经高达20亿美元。丁亮和黄伟明都承认，衍生品为公司带来了不菲的收益，但其中更多的利益却被盗版市场瓜分。中国不像美国，版权法对于商家并不十分不利，据《2009年—2012年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》显示，在我国动漫行业的衍生品市场上，盗版经营商的利润通常是正版经营商的数倍，其中，喜羊羊盗版经营商的利润是正版经营者的4倍。据黄伟明回忆，“记得‘喜羊羊’2005年在电视上播出，2006年的时候，街上的店铺就有卖没有得到授权的喜羊羊毛绒玩具了。”盗版所带来的损失难以估算，为此团队开始拼命“注册”，“包括场景和道具，像羊村、红太狼的平底锅。只要是每集出现的新事物，都会在商标局和版权局做登记，现在已登记了上千个形象著作的版权。”但原创动力100%股权拥有者苏永乐最终发现，“它不是动漫公司里建立一个相关部门这么简单。从产品发行、品牌推广、衍生品、授权完完全全都要一家家独立公司去运作。”但已经成为“慢羊羊”的喜羊羊已经来不及追赶错过的时机了，2011年2月，意马国际以10.4亿港元的代价收购喜羊羊衍生品及授权管理公司——动漫火车，此外迪士尼公司也曾洽购原创动力，最后终达成一份海外播映合作协议，成为喜羊羊动漫形象的全球总授权方，并共同开发衍生产品。喜羊羊被“娘家”抛售了。熊出没对衍生品开发则表现得相对成熟。丁亮告诉记者，第二部电影中，出现的大白熊团子，童年熊大、熊二和光头强的形象，在电影上映的同时，衍生品也已经同步发行了，“在衍生品开发这一块，我们不断地紧跟国际发展模式。但他同时也承认，盗版问题暂时难以避免，“若反盗版力度太弱，中国动画企业盈利将面临很大困难。”未来：喜羊羊调整产出模式 熊出没打造特色主题公园从2009年至今，走过七年之痒的“喜羊羊”系列电影遭遇到“透支”瓶颈。黄伟明坦言，在不足一年的时间里，想要保证编剧能编出好故事，技术上又想持续提高，确实很难实现。为此，片方也打算“缓一缓”，“以后可能会同时启动几个剧本，每个项目多花几年去打磨，在产出模式上做出调整。”另一方面，打造喜洋洋主题乐园，也一直是原创动力创始人卢永强的目标。他设想的主题公园内将集卡通人偶舞台表演、电动游乐设备、亲子乐园等于一体，最终目标是打造成中国式的迪斯尼乐园。这个计划也曾得到苏永乐的大力支持，但最终因为原创动力在喜羊羊衍生品营销环节上的反应严重滞后，投资人苏永乐丧失信心，“洗手上岸”。熊出没目前则势头正旺，但公司也已经有了“危机感”。丁亮也表示，“熊出没”将朝着迪士尼动画品牌方向经营，“我们在全国有十多个主题公园，希望打造一个中国版的迪士尼乐园。在乐园中，熊迷们可以与熊大、熊二、光头强亲密互动，还可以购买正版的动画公仔、图书、光盘等产品。”据丁亮透露，主题公园现在收益不错，其与院线电影、动画片以及围绕核心品牌开发的图书手游各种衍生品一起，形成了一个良性闭环产业链。

中国动漫产业曾经是一朵墙里墙外都异香扑鼻的娇花。上海美术动画片制片厂时期，计划经济体制下不计成本、集中全国优秀人才的生产方式催生了《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《黑猫警长》等一系列作品，直到今天还是我国动漫市场的经典。但另一方面，这也造成了中国动漫对政策的高度依赖，总希望凭借扶持能够再现昔日辉煌。从2004年开始，我国相继出台多份扶持动漫的文件，正式开启了以补贴为核心的中国特色原创动漫发展之路。由于各项扶持计划基本与产量、播放平台挂钩，造成的直接结果就是以数量换补贴。到2011年，我国制作完成的电视电影产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟，市扯呼进入了所谓的动漫“黄金年代”。但是，动漫第一产量大国拿得出手的优秀作品寥寥可数。中国动漫被总结为“一群羊、两头熊”(《喜洋洋与灰太狼》和《熊出没》)，而这两部作品算不算优秀，又是另一番评说。如今，随着补贴政策调整，动漫产业虚火正在逐渐退去，从业人员、产量大幅缩减。这是好事，因为只有那些出于真爱留下来的动漫人才是中国动漫真正的财富。需要提醒的是，只有爱是不够的。比如，一个8年、一个12年，同样是数年磨一剑的坚守，在《大圣归来》的欢腾和《大鱼海棠》的沉默之间，动漫更需要懂专业、懂市常好在随着奥飞、方特这样的企业用资本牵线搭桥，已经逐渐打通了中国动漫的产业链条，动漫产业的内容生产、衍生开发有了清晰规划，补上了前10年缺少的“地基”。从制作流程到商业模式，中国动漫都尚在摸索中。此前，口碑爆棚的《魁拔》因为不擅运营倒下了，《大圣归来》票房大卖但错失了衍生品机遇，反倒是没什么名气的《年兽大作战》借手游赚了。他们的尝试可以给后来者提供经验教训，能推动中国动漫不断发展。在一次次失望和希望之间，中国动漫将迎来真正的黄金年代。

今年暑假，超人战队再次空降大银幕。由上海炫动传播股份有限公司、广东明星创意有限公司、珠江影业传媒股份有限公司、北京爱奇艺科技有限公司联合出品电影《开心超人2之启源星之战》将于7月18日吹响集结号亮相大银幕，陪伴小观众们度过炎炎假日。该片由“喜羊羊之父”黄伟明二度担纲执导。基于荧屏上7季电视动漫片的全国热播，以及去年暑期的大银幕首秀，与“喜羊羊”同出一门的“开心超人”聚集了亿万小粉丝，已然成为又一个深受小观众喜爱的中国原创动画品牌。 暑期档唯一精准面向低幼群体的英雄动画电影美国有超人、蜘蛛侠、美国队长，日本有奥特曼、蒙面超人，一直以来，中国孩子心中的卡通英雄形象处于缺失境地，而黄伟明创作“开心超人”的初衷就是想要填补这一空缺。让“开心超人”成为中国孩子心中的卡通英雄。业界称为“喜羊羊之父”的黄伟明，此次在电影《开心超人2启源星之战》的创作上一样倾注了全力。在他的眼里，“喜羊羊”和“开心超人”就像是自己的两个孩子，长相、性格各有不同——“喜羊羊”身处童话世界，“开心超人”身处外星世界——但二者文化基因是共通的，都是面向少年儿童群体的卡通人物，满载着善良、正义、聪慧、勇敢的正能量。虽然都是吸引小观众，但在创作之初，黄伟明自己对“开心超人”和 “喜羊羊”的定位是有所不同的，“开心超人”的受众人群比“喜羊羊”的年龄层要高。黄伟明解释说：“因为‘开心超人’的剧情更加丰富和复杂，而且故事的起承转合会更多，需要有一定思考才可以回味故事当中的魅力和震撼。如果硬要说出二者在创作理念上的不同，我认为‘开心超人’更易于和少年观众产生情感共鸣，因为他们内心深处都有超人梦想，‘开心超人’就好比他们的卡通幻身，在科幻世界纵横驰骋惩恶扬善。” 票房黑马将引爆暑期档“开心超人”已经成为又一个深受小观众喜爱并获得市场认可的国产原创动漫品牌。动画片《开心宝贝》已经播出7季，在各大电视台一共播出312集，是国内各大少儿及卡通频道收视率排名前三的电视动画系列，比肩《喜羊羊》和《熊出没》。去年，《开心超人》首部大电影不仅获得了小影迷们喜爱，同时也在各类专业电影网站上获得了好口碑，影片在豆瓣获得了6.7的评分，在时光网得到了7.1的评分，可谓票房口碑双丰收，长尾效应尽显。今年暑期“开心超人”又回来啦，相信精彩的故事情节和可爱迷人的动画形象会带给孩子们更多的萌感！7月18日，敬请期待！ 原标题：《开心超人2》大电影强势登陆暑期档

有说人《大鱼海棠》的尴尬和之前的《魔兽》一样，憋了太久的屁，最后放出来如果不响，如果不臭，那定是不能让人满意的。如果这只是情怀放出的屁所创造的价值，那么它真的就不只是情怀这么简单。---笔者反驳长达12年的情怀，直至本文开头，票房累计已经达到惊人的2.71亿（RMB），成为国产动漫卖座中的佼佼者，并且热度还在持续上升。抛开别的不说，仅仅因为这个数字，就可以看到，国人对于这部本土动漫的期待值有多高。披上“国产”的外壳，理所应当的就要接受众舌的“制裁”，当然，一部没人喷的电影怎么会火呢？从上映前到上映后，电影口评爱憎分明；让我们来欣赏一下在豆瓣里褒贬不一且颇具代表性的3条影评：剧情流：网友“扯-”：2星，为声优加一星！剧情毫无逻辑，前面铺陈太大，完全hold不住的乱来。一个坑爹坑全村无脑自私瞎搞的女主，然后由一个全世界最好的备胎来用还不能开天的法力替她擦屁股，只为了她能和只见过一面的人间男子裸奔的脑残故事。完全不出我的所料的坑爹。中肯流：网友“Ringoo.M”：中国的动画能到这个水平就是一次质的飞跃，有瑕疵很正常，谁也做不到百分百完美，这也恰恰为继续进步和上升提供空间。现在国内电影营销卖情怀太严重了，但是这次真的没让人失望（我是指画面），剧情方面就是国产电影一直以来的诟病：说不清楚事儿。大爱流：网友“杨咩咩”：说真的完全被震撼住！画面 配乐全程享受！有种自己孩子终于出息的感觉！！TT 有很多细节可以看出导演用心良苦，我打算二刷了！！有的人说剧情一般，但我反而觉得里面人物单纯执着的性格恰好是现在很多人缺失的。没有一部片子是完美的 但因为一些瑕疵不去看《大鱼海棠》绝逼会后悔啊！！正所谓众口难调，如果带着有色眼镜看待这部影片，那你还真是花了冤枉钱，就好比喷子们的脑海里好像只有一种观点，那就是：别把没有完美的作品当成一种借口，我花了钱，对别人的心血评头论足就是理所当然的。↑↑↑真的呵呵，一部几十块大洋的电影，再不济也就耽误你一两个小时的时间，伤你这么深？那么从少年长到大叔———为何一场优秀的本土动漫电影让我们等了12年？让我们先来看看《大鱼海棠》的缘起。--在梦最初的地方，他们播下种子，却一直无力发芽。2004年，导演梁旋等人把梦里的想法做成了一个短片，2005年彼岸天成立，希望聚集起一帮人把最初的梦做成电影；2007年底，他们凭借短片《燕尾蝶》拿到了第一笔做样片的资金，之后投入长片《大鱼海棠》的创作，构思修改剧本用了两三年时间，并制作完成了近20分钟的电影片段。2010年因后续资金未到位项目暂停，直到2013年影片发起众筹，以158.25万元人民币的资金创造了国内众筹纪录，引起光线传媒总裁王长田注意，在同年11月正式投资电影及彼岸天团队，使得影片制作重新走上了正轨。光线传媒及其旗下的霍尔果斯彩条屋影业有限公司将同时作为影片的联合发行方。到2016年，电影在资金断链12年后终制作完成。这大概就是为什么等了那么久的重要原因之一吧... ...抛开本影相关不说，来谈谈为什么、为什么、为什么国产动漫就那么难“上位”？《大鱼海棠》终究伤害了谁？如果非要较真的话，三天三夜也不够的，下面笔者结合网上的一些热门评论结合自己的观点作简要囊括：没多少人会理解中国动漫产业为何如此落后，也没人同情这个时代的弃儿，更不会有人去考虑从业者都是在什么环境下进行创作。观众只认结果，看到的国产动漫就是烂，也没多少人想探究真正的原因。愤愤青，骂骂政府，发泄发泄。当然，这是观众的权利，观众有权利做出选择，看自己喜欢看的。---生产力上不去、好作品下不来自打《葫芦娃》、《大闹天空惊魂》等经典作品时代结束后，第一批动漫从业者貌似毫无防备，导致产业基本停滞。归根结底，都是计划经济闹得，导致大量动画从业者转向了动画代工。对于中国动漫而言，最缺少的并不是动漫创作者，而是优秀的动漫产业规划者。但荒唐的是，在中国，优秀的动漫产业规划者几乎从未没出现过。---当欣赏廉价盗版成为一种习惯在国产动漫陷入瓶颈期的同时，日欧的动漫产业却依然在大步迈进。随着对国外动漫的盗版刻录，以及电视台不得不引进国外动漫在黄金时代播出，慢慢地，欣赏国外动漫成为一种习惯，再到后来，互联网的发达，加剧了盗版行为的肆无忌惮，盗版成本也愈来愈低，其文化源源不断地输入到千家万户中。形成了一种品味的基本印象，就很难再改变，毕竟人都有先入为主的心理，而中国本土的动漫产业却并没有什么太大的发展，无法满足国人的胃口。---不为权钱、不为名利、当我没说有人说：国内创作者大多两种，一种为了赚钱爽，另一种是为了自己爽。说白了，前者是商人、是企业家，当然是以挣钱为目的。后者就是当做梦想去做，不怎么计较回报。两者对整个行业来说，都是有好处也有坏处。从产业创新上更需要梦想家，从产业稳定发展上来说更需要职业从业者。这里要特别“表扬”一下《喜羊羊》，让中国动漫产业没有完全成为一个“富士康”。更要感谢《熊出没》，证明原创动漫商业模式是可复制的。为什么这么说？以奥飞为首的玩具企业在一段时间内把持着中国动画产业，动画完全沦为宣传片。做什么内容，宣传玩具产品的内容，动画存在的意义就是为了宣传玩具。一切是那么井然有序，从业者也有饭吃了，看似这个行业能活下去。但没人觉得少了些什么吗？自信，自傲，自负，不接受和自己观点不同的想法，外国的名家及作品传达的理念就是真理。总会纠结对错，却天真的以为自己真的也会考虑好坏。---抄袭成风的中国动漫说起抄袭，国产动画片抄袭成风，这早已不是新鲜事。《大嘴巴嘟嘟》被指剽窃《蜡笔小新》，《金甲战士》和《奥特曼》有诸多相似。如果这两个尚有争议，那么《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》就已经是厚颜无耻了，连日本食品“饭团”也直接复制进来。前些年还是抄日本动画，现在则抄到迪斯尼。很多人觉得奇怪，为什么国产动画热衷于抄袭？与抄袭相伴的，则是显而易见的粗制滥造，最近10年大众熟知的动画片，除了《美羊羊》，大概只有这两年的《熊出没》吧。据业内人士爆料称，动画公司抄袭多奔着政府补贴而去。这其中的利益，可谓黄河泛滥，一发不可收拾。中国动画产业起步晚管制多，水平和美国日本相比差距尚远。2004年起，包括财政部、广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。政府扶持动画产业，多是从产量、技术、播出平台、获奖这几个标准核定。好比说很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元；在央视播出的翻倍，上限为200万元。厦门市政府对本地动漫电影的补贴标准则是，全国院线和央视电影频道播出奖励3000元/分钟，地区院线播出奖励1500元/分钟，获广电总局优秀奖的一次性再奖20万元。有了这样的激励，就不难理解企业接下来的行动。据业内人士估算，制作30分钟中上质量动画片，成本40万元左右。如果是粗制滥造的山寨动画，成本则低许多，甚至每集1万都能成片。长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。 很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。这就导致了，好的作品、好的想法没有金钱去抗衡成本，只能将成本一降再降，终究将质量化为乌有。------内容幼稚、毫无深度，价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱，具体表现在很多方面，例如很多动画都只有打打杀杀，片面宣扬暴力，再如《喜洋洋》动画，出现了各种恶搞场景，但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的，以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情，另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象，不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉，《大闹天宫》我们今天看还是能看出很多学问和内涵来，至于《喜羊羊》之流，和内涵完全不沾边，并且再过一些年，基本就会被大众彻底遗忘。最近这些年，随着中国与西方文化交流加深，中国动漫的核心精神也就更加迷茫了，所以很多国产动画中，纯粹是暴力血腥等擦边球内容，迪斯尼的动画都有个邪不胜正的主题，表现主人公的挣扎和成长，有一种积极向上的乐观的人生观价值观，这是正能量，但是国产动画像《熊出没》除了你坑我就是我坑你，这和街头两个人打架互相陷害没有什么不同，长此以往，00后们在这种动画的影响之下，只会变得不明事理。当然，以上观点不能把本土动漫一棒子打死，我们看到越来越多的优秀作品破茧而出，比如《魁拔之十万火急》、《昨日青空》、《围棋少年》等等，开启了将阿猫阿狗的主角设定踢出门外的时代。如若任由其发展，国产动漫只会恶性循环。这样看来，《大鱼海棠》这部动漫真的是业界良心，一部凝结了众人心血的作品，你们凭什么打压这种良性开端呢？如果你非要说我是五毛钱的水军，说了这么多，我也认了。毕竟上映后，导演都说了：“这还只是我们的处女作啊，看不懂的建议多看几次。”《大鱼海棠》到底伤害了谁？我觉得看完本文，你会有属于自己见解的一面说辞。如果中国对本土动漫再也没有那么多苛刻的要求，呵呵，可惜没有如果。假如本土动漫少一些利益驱动，呵呵，没有假如。时间问题，而已，谁都希望国产动漫能有拨云见日的那一天。---题外话：一个正处于同样尴尬的本土产业《独立设计师服装品牌》笔者写这篇，很大程度受一篇被朋友圈刷爆了的文章影响：《“爆款产业谈”第二波，究竟伤害了谁》文中的一句精髓：“这个矛盾局面颇值得玩味，一边是单品数千乃至上万的销售数量，一边又是低劣糟糕的口碑和形象。同穿穿越剧和直播一样，这些被称谓之“屌丝经济”的都是本土商业市场的分泌物，它们迅速崛起。又被市场重度再吸收，就更加搅乱了使它得以形成的市场。”和国产动漫境遇共鸣的是，中国本土的独立设计师服装品牌也存在严重的抄袭现象，优秀的设计师也同样面临着资金短缺的问题，他们的生产加工渠道、供货销售渠道甚至推广渠道，每一步都走得那么蹒跚。---抄袭的背后，仍然是资金短缺问题独立设计师品牌运营最大的难点就是资金问题。设计师需要自己创办工作室，雇佣员工，自己出资进行设计。而产品设计完成之后的销售工作也需要自己完成。包括在渠道、打板、样衣、资金等很多环节上，单个的设计师进行市场拓展，难度很大。如果做自己的设计师品牌，全部自己设计生产，量不大的话，单件成本非常高。此外，大部分的设计师、设计团队规模都较小，资源、渠道有限，而在服饰设计上，相互抄袭畅销款的现象也对设计师的盈利带来了影响。一位服装设计师告诉记者，一个好的设计团队至少需要10个以上的设计师，光这一项的成本投入就要百万元。于是很多人为了降低成本就会直接抄袭。然而，就是在这样激烈的角逐中，我们看到了少数的、优秀的独立设计师品牌凭借自己独特的韵味和运营方式，取得了不小的成就，就比如例外、JNBY、BANXIAOXUE、JIANYOU簡右、Chictopia、故然，等等。笔者不是借机发挥讽刺什么的，毕竟这是很长的一条路，我们还要走很远，无论是创作者，还是观众。由衷的希望，中国本土的各个行业抄袭不再、投机不再，作品能够打上用心的标签，大鱼不再蚕食小鱼。当利益不再熏心了，就应该不会缺良心的本土作品了吧？少一些挑剔，多一丝鼓励向中国所有正在努力的原创作者们致敬少一些套路，多一点真诚向中国所有正在投机取巧的商家SAY NO