
《青蛙王国》海报
12月10日14:00, 3D动画片《青蛙王国》在成都举行了媒体看片会。
原创3D动画特种电影《青蛙王国》最大的艺术特色是“写实+卡通”,以一个青蛙的视角,带人走进一个充满神奇色彩的动物卡通世界。影片中涉及到长白山特有的动物、植物,融合了浓郁东北特色,弘扬了地域特色、民族文化。影片集合了国内外超过500位顶尖制作专家,历时5年多时间精心打造,还特别邀请周星驰御用国语配音演员石班瑜参与配音,《中国好声音》人气明星吉克隽逸为影片配唱主题曲。影片讲述了一个发生在青蛙王国里的励志故事。在宁静的森林里,青蛙王国的蛙民们在国王的统治下,过着快乐而富有的生活。阴险毒辣的蛇王正暗中研发冷冻技术,意欲攻占蛙国。蛙国国王收到情报,当即决定迎战。为了抵御强敌,国王决定借公主“比武招亲”来选拔勇士,保卫家园。而意外得知国王真实用意的公主秘密出逃,决定亲自参加比赛,来捍卫自己的家园和爱情。
据悉,影片将于12月30日元旦档期在全国上映,正式打响2014贺岁档动画电影票房大战第一枪。
根据国家新闻出版广电总局网站公示,今年1月11日至20日,全国备案国产动画电影共35部。放在2年前,35部已经是全年国产动画电影产量了,而如今,同样数量的动画电影拿到“准生证”仅仅用了10天。为什么出现这么多动画电影备案立项?中国电影市场需要多少动画电影?中国动画电影的春天来了?国产动画电影备案为何井喷?这个问题需要从两个方面去回答,一是市场层面,二是政策层面。先看市场。去年《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)的大获成功,让很多业内人士意识到国产动画电影的市场潜力和空间。以往,像“喜羊羊”“熊出没”这种已有电视动画系列支撑的强品牌,其电影版的最高票房未超过3亿元;像《十万个冷笑话》这类有相当受众积累的“IP电影”不过1亿元;而《神秘世界历险记》、《青蛙王国》这种以全新品牌出现的动画电影最终票房均为几千万元。可以说,在《大圣归来》之前,业内对于国产原创动画电影的票房天花板有一个共识,即在1亿元以内,而《大圣归来》的最终表现则完全冲破了这个“1亿元天花板”,甚至让人感到了“大闹天宫”的快意。再加上金融行业以及全社会对电影业未来几年将持续增长的共同判断,使得资本与动画电影的对接异常顺利。用句通俗的话说就是——现在做动画的不缺钱了。这样一来,往年受困于资本原因而在创作、制作层面暂时搁置的项目均有望“复活”,形成了集中上马现象。其实,在今年1月中旬这35部之前,去年第三季度就开始出现了非常明显的备案影片数量增长。再看政策层面。根据我国相关规定,制作经营影视节目属于特许经营范畴,相关企业需要办理广播电视节目制作经营许可证,即取得相应资质后方可进行与影视节目有关的经营活动,申请办理许可证的企业需要提交包括“企业注册资金不少于300万元人民币”的资产证明等一系列文件。该规定旨在保证企业的影视经营活动能够持续进行。2015年8月20日,国家新闻出版广电总局局务会议审议通过《关于修订部分规章和规范性文件的决定》,删去了《广播电视节目制作经营管理规定》中第六条第二项中的“资金”和“其中企业注册资金不少于300万元人民币”。这一举措无疑大大降低了影视行业的准入门槛。同年10月30日,全国人大常委会对《电影产业促进法(草案)》进行了初次审议,其中涉及的变化包括取消电影摄制许可证、取消一般题材电影剧本审查,只需将电影剧本梗概予以备案等条款,进一步降低了电影市场准入门槛,放宽了对社会资本进入电影产业的限制。综上,在资金充裕和门槛降低的合力带动下,国产动画电影立项数量呈现井喷自然是在情理之中。《青蛙王国》海报我们到底需要多少部国产动画电影?在明白了井喷原因之后,我们不禁会问:这么多片子上映,都会有人看吗?换句话说就是,中国电影市场到底需要多少部动画电影?在目前电影业发展最规范的北美市场,动画电影票房大概占到全部票房总额的15%左右,而动画影片数量一般不会超过全部影片总量的9%,这也是大多数北美片方所描述的“动画电影风险最低”的底层数据支持。反观国内,2015年动画电影的票房总量勉强达到了全部票房总额的10%,但是,这个数据包括了全部进口动画电影和票房“逆天级”的《大圣归来》。2015年我国电影票房总额为440亿元,今年不出意外应能超过600亿元,2017年的理想状况应在800亿元左右,2017年也正是从去年下半年开始立项的动画电影的市场好时光。从票房产出来看,动画电影票房占票房总额的8%左右是比较合理的,以此来算,最近几个月立项备案的这批动画电影产出的票房应达到64亿元,而根据以往的规律,进口动画电影票房会占动画电影总票房的一半以上,那么,这批动画电影的市场总量不会超过30亿元。这其实并不宽裕。如果按照目前的备案数量进行推论,今年可能有500部动画电影处于创作中,撇开一部分预计2018年以后上映的影片,2017年的国产动画电影市场供给量有望达到历史峰值。若按“500部动画电影产出30亿元票房”来推算,平均每部仅能产出600万元票房,再根据“制片—宣发—院线”的票房分成比例,每部电影回收给制片方的资金不会超过200万元——但在当下这个制作预算飞涨的时代,200万元连制作费零头都不够。抛开具体影片不同的市场走向不谈,仅从宏观数据上分析,一部动画电影的制片预算应在1500万元至2000万元之间,因此,从行业实现自身“造血”进而形成持续发展的角度考虑,国产动画电影全年产量维持在50部至60部这个量级才比较合理。另外,考虑到动画电影的产业属性,其衍生品市场有进一步开拓和持续经营的可能,因此“50部至60部”这个区间能有一定程度的放量,不过,当前国产动画电影的衍生品市场发展并不完善,而且动画电影一般也不像真人电影那样普遍有植入广告、赞助等其他资金回笼渠道,所以,虽有放量,但很有限。国产动画电影的春天来了?当然,一个成熟的市场必然不会所有人都是赢家,动画电影市场亦如此,“几家欢喜几家愁”才是市场竞争的正常结果。纵观这35部立项影片名单,从地域看,备案地为北京的有11部,上海7部,广东6部,湖南、江苏各2部,福建、河南、黑龙江、湖北、山东、天津、浙江各1部;从名称看,有以《暴走漫画之白日梦》为代表的强互联网动漫IP,有《美食大冒险》为代表的电视动画的电影化改编,还有几部明显的炒冷饭之作,另外,也有一些无论从片名、创作者还是出品公司都看不出任何端倪的项目,令人不由得想起“借动漫项目圈钱”一说。从已有经验来看,《大圣归来》显然是目前动画电影市场的特殊个案,绝非常态规律,这也从一个角度证明了中国动画电影市场尚未成熟。笔者认为,国产动画电影仍需要从IP入手,无论是来自互联网、电视动画、游戏,还是来自漫画、经典文学等,它们都具有一定的辨识度和受众群,以此为基础的动画电影项目在做好电影化创作内容、控制制作预算的同时,注重已有受众的转化,提高相应的转化率,让风险相对可控。因此,就这35部已办好“准生证”的动画电影而言,除了其中极个别者,其他项目的前景并不乐观。有人也许会问:这些电影真的都能在院线出现吗?在最终结果出来之前,这个问题很难回答;但对于“国产动画电影的春天是否来了”的问题,每个人都会有不同的答案。
根据国家新闻出版广电总局网站公示,今年1月11日至20日,全国备案国产动画电影共35部。放在2年前,35部已经是全年国产动画电影产量了,而如今,同样数量的动画电影拿到“准生证”仅仅用了10天。为什么出现这么多动画电影备案立项?中国电影市场需要多少动画电影?中国动画电影的春天来了?国产动画电影备案为何井喷?这个问题需要从两个方面去回答,一是市场层面,二是政策层面。先看市场。去年《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)的大获成功,让很多业内人士意识到国产动画电影的市场潜力和空间。以往,像“喜羊羊”“熊出没”这种已有电视动画系列支撑的强品牌,其电影版的最高票房未超过3亿元;像《十万个冷笑话》这类有相当受众积累的“IP电影”不过1亿元;而《神秘世界历险记》、《青蛙王国》这种以全新品牌出现的动画电影最终票房均为几千万元。可以说,在《大圣归来》之前,业内对于国产原创动画电影的票房天花板有一个共识,即在1亿元以内,而《大圣归来》的最终表现则完全冲破了这个“1亿元天花板”,甚至让人感到了“大闹天宫”的快意。再加上金融行业以及全社会对电影业未来几年将持续增长的共同判断,使得资本与动画电影的对接异常顺利。用句通俗的话说就是——现在做动画的不缺钱了。这样一来,往年受困于资本原因而在创作、制作层面暂时搁置的项目均有望“复活”,形成了集中上马现象。其实,在今年1月中旬这35部之前,去年第三季度就开始出现了非常明显的备案影片数量增长。再看政策层面。根据我国相关规定,制作经营影视节目属于特许经营范畴,相关企业需要办理广播电视节目制作经营许可证,即取得相应资质后方可进行与影视节目有关的经营活动,申请办理许可证的企业需要提交包括“企业注册资金不少于300万元人民币”的资产证明等一系列文件。该规定旨在保证企业的影视经营活动能够持续进行。2015年8月20日,国家新闻出版广电总局局务会议审议通过《关于修订部分规章和规范性文件的决定》,删去了《广播电视节目制作经营管理规定》中第六条第二项中的“资金”和“其中企业注册资金不少于300万元人民币”。这一举措无疑大大降低了影视行业的准入门槛。同年10月30日,全国人大常委会对《电影产业促进法(草案)》进行了初次审议,其中涉及的变化包括取消电影摄制许可证、取消一般题材电影剧本审查,只需将电影剧本梗概予以备案等条款,进一步降低了电影市场准入门槛,放宽了对社会资本进入电影产业的限制。综上,在资金充裕和门槛降低的合力带动下,国产动画电影立项数量呈现井喷自然是在情理之中。《青蛙王国》海报我们到底需要多少部国产动画电影?在明白了井喷原因之后,我们不禁会问:这么多片子上映,都会有人看吗?换句话说就是,中国电影市场到底需要多少部动画电影?在目前电影业发展最规范的北美市场,动画电影票房大概占到全部票房总额的15%左右,而动画影片数量一般不会超过全部影片总量的9%,这也是大多数北美片方所描述的“动画电影风险最低”的底层数据支持。反观国内,2015年动画电影的票房总量勉强达到了全部票房总额的10%,但是,这个数据包括了全部进口动画电影和票房“逆天级”的《大圣归来》。2015年我国电影票房总额为440亿元,今年不出意外应能超过600亿元,2017年的理想状况应在800亿元左右,2017年也正是从去年下半年开始立项的动画电影的市场好时光。从票房产出来看,动画电影票房占票房总额的8%左右是比较合理的,以此来算,最近几个月立项备案的这批动画电影产出的票房应达到64亿元,而根据以往的规律,进口动画电影票房会占动画电影总票房的一半以上,那么,这批动画电影的市场总量不会超过30亿元。这其实并不宽裕。如果按照目前的备案数量进行推论,今年可能有500部动画电影处于创作中,撇开一部分预计2018年以后上映的影片,2017年的国产动画电影市场供给量有望达到历史峰值。若按“500部动画电影产出30亿元票房”来推算,平均每部仅能产出600万元票房,再根据“制片—宣发—院线”的票房分成比例,每部电影回收给制片方的资金不会超过200万元——但在当下这个制作预算飞涨的时代,200万元连制作费零头都不够。抛开具体影片不同的市场走向不谈,仅从宏观数据上分析,一部动画电影的制片预算应在1500万元至2000万元之间,因此,从行业实现自身“造血”进而形成持续发展的角度考虑,国产动画电影全年产量维持在50部至60部这个量级才比较合理。另外,考虑到动画电影的产业属性,其衍生品市场有进一步开拓和持续经营的可能,因此“50部至60部”这个区间能有一定程度的放量,不过,当前国产动画电影的衍生品市场发展并不完善,而且动画电影一般也不像真人电影那样普遍有植入广告、赞助等其他资金回笼渠道,所以,虽有放量,但很有限。国产动画电影的春天来了?当然,一个成熟的市场必然不会所有人都是赢家,动画电影市场亦如此,“几家欢喜几家愁”才是市场竞争的正常结果。纵观这35部立项影片名单,从地域看,备案地为北京的有11部,上海7部,广东6部,湖南、江苏各2部,福建、河南、黑龙江、湖北、山东、天津、浙江各1部;从名称看,有以《暴走漫画之白日梦》为代表的强互联网动漫IP,有《美食大冒险》为代表的电视动画的电影化改编,还有几部明显的炒冷饭之作,另外,也有一些无论从片名、创作者还是出品公司都看不出任何端倪的项目,令人不由得想起“借动漫项目圈钱”一说。从已有经验来看,《大圣归来》显然是目前动画电影市场的特殊个案,绝非常态规律,这也从一个角度证明了中国动画电影市场尚未成熟。笔者认为,国产动画电影仍需要从IP入手,无论是来自互联网、电视动画、游戏,还是来自漫画、经典文学等,它们都具有一定的辨识度和受众群,以此为基础的动画电影项目在做好电影化创作内容、控制制作预算的同时,注重已有受众的转化,提高相应的转化率,让风险相对可控。因此,就这35部已办好“准生证”的动画电影而言,除了其中极个别者,其他项目的前景并不乐观。有人也许会问:这些电影真的都能在院线出现吗?在最终结果出来之前,这个问题很难回答;但对于“国产动画电影的春天是否来了”的问题,每个人都会有不同的答案。
美国梦工场合家欢动画片《极速蜗牛》将于9月18日在内地上映,片中实现梦想成为赛车冠军的蜗牛特伯将继续传递正能量。国产3D动画片《青蛙王国》则将于国庆档上映,影片讲述青蛙小贩“小雨点”阴差阳错卷入蛇王意欲攻占青蛙王国布下的陷阱,与青蛙公主联手颠覆蛇王阴谋的故事。值得一提的是,《极速蜗牛》起用了全明星阵容配音,由韩寒、陈坤、夏雨、徐克三个爸爸一个“老爷”领衔,而《青蛙王国》则起用了专业的配音团队,包括周星驰御用配音石班瑜、《功夫》里“包租婆”配音姜槐瑾、“柯南”配音刘杰等。如今的进口动画片频频起用明星配音,但有观众并不认可明星的声音表现力,认为此举只不过是为了夺眼球。对此,为《青蛙王国》献声的资深配音演员石班瑜表示,如找明星来配音,但对方可能并不懂该怎么配,那就需要有声音导演专门指导。 《极速蜗牛》配音导演、上译厂配音演员黄莺则回应说:“片中所有配音明星音色都很好,再加上我们后期会对声音、特效等做专业处理,并保留明星自己声音的特质和表现力。 ”对于之前有些进口片的国语配音让观众“跳戏”,有些观众觉得进口片就应该看原版,石班瑜表示,配音时很多内容需要针对现在生活化的东西修改,不然怎么配都还是老译制片的感觉,观众的确难以接受。黄莺则告诉记者,“《极速蜗牛》在前期翻译和配音阶段都由美国的声音总监护航,虽然他听不懂中文,但他清楚地了解每句话的语气和情绪,给了翻译和演员们很多非常专业的意见,所以《极速蜗牛》国语配音版不会让观众有‘跳戏’的感觉。 ”此外,如今越来越多的译制片为了追求“接地气”,在台词翻译上频繁使用网络用语,引发部分观众的反感。石班瑜就指出,网络用语不能乱用,千万不能为了“接地气”把剧情都扭曲了。而谈到如何贴近生活,更为本土化,石班瑜举了个简单例子,“比如英语里讲话前习惯说口头语‘youknow’或‘look’,翻译过来是‘听我说’或‘你看’,但我们肯定是用‘哎’这样的语气词更贴切。 ”以往的译制片在音乐处理方面只是把原版歌曲直接贴在译制片中,而《极速蜗牛》国语配音版却进行创新,由配音演员按照原版的角色、节奏和曲调,用中文合唱插曲《那只蜗牛真快》,而且这首歌曲是非常难唱的RAP。
美国梦工场合家欢动画片《极速蜗牛》将于9月18日在内地上映,片中实现梦想成为赛车冠军的蜗牛特伯将继续传递正能量。国产3D动画片《青蛙王国》则将于国庆档上映,影片讲述青蛙小贩“小雨点”阴差阳错卷入蛇王意欲攻占青蛙王国布下的陷阱,与青蛙公主联手颠覆蛇王阴谋的故事。值得一提的是,《极速蜗牛》起用了全明星阵容配音,由韩寒、陈坤、夏雨、徐克三个爸爸一个“老爷”领衔,而《青蛙王国》则起用了专业的配音团队,包括周星驰御用配音石班瑜、《功夫》里“包租婆”配音姜槐瑾、“柯南”配音刘杰等。如今的进口动画片频频起用明星配音,但有观众并不认可明星的声音表现力,认为此举只不过是为了夺眼球。对此,为《青蛙王国》献声的资深配音演员石班瑜表示,如找明星来配音,但对方可能并不懂该怎么配,那就需要有声音导演专门指导。 《极速蜗牛》配音导演、上译厂配音演员黄莺则回应说:“片中所有配音明星音色都很好,再加上我们后期会对声音、特效等做专业处理,并保留明星自己声音的特质和表现力。 ”对于之前有些进口片的国语配音让观众“跳戏”,有些观众觉得进口片就应该看原版,石班瑜表示,配音时很多内容需要针对现在生活化的东西修改,不然怎么配都还是老译制片的感觉,观众的确难以接受。黄莺则告诉记者,“《极速蜗牛》在前期翻译和配音阶段都由美国的声音总监护航,虽然他听不懂中文,但他清楚地了解每句话的语气和情绪,给了翻译和演员们很多非常专业的意见,所以《极速蜗牛》国语配音版不会让观众有‘跳戏’的感觉。 ”此外,如今越来越多的译制片为了追求“接地气”,在台词翻译上频繁使用网络用语,引发部分观众的反感。石班瑜就指出,网络用语不能乱用,千万不能为了“接地气”把剧情都扭曲了。而谈到如何贴近生活,更为本土化,石班瑜举了个简单例子,“比如英语里讲话前习惯说口头语‘youknow’或‘look’,翻译过来是‘听我说’或‘你看’,但我们肯定是用‘哎’这样的语气词更贴切。 ”以往的译制片在音乐处理方面只是把原版歌曲直接贴在译制片中,而《极速蜗牛》国语配音版却进行创新,由配音演员按照原版的角色、节奏和曲调,用中文合唱插曲《那只蜗牛真快》,而且这首歌曲是非常难唱的RAP。
低幼作品弱化的怪圈动画遇上“六一”,可谓天作之合,特别是今年配合着小长假,让以往“有节无档”的情况彻底改观。大银幕上,一时间风起云涌:《潜艇总动员4:章鱼奇遇记》《新地雷战:神勇小子》《魔幻仙踪》《太空熊猫总动员》《辛巴达历险记2》《猪猪侠之勇闯巨人岛》《我是狼之火龙山大冒险》,7部动画片组合出击,争霸局面让家长多少有些“选择恐惧症”。更令他们挠头的是,看上去热闹的动画市场,可供挑选的类型依旧单一—孩子看得乐不可支,家长们却因低龄的内容忙着低头刷手机,甚至索性委托给工作人员,自己去逛街了事。低幼化,恐怕已经成为国产动画片的代名词。尽管好莱坞的“合家欢”模式早就在全球赚得盆满钵满,国产动画却仍旧依靠“小手拉大手”的套路使家长们叫苦不迭。国家新闻出版广电总局发展研究中心研究人员宋磊对新金融记者指出:“国产动画电影正在出现优秀"合家欢"作品的萌芽,比如去年的《绿林大冒险》《青蛙王国》、今年年初的《熊出没之夺宝熊兵》等,不过还没有成为一种类型鲜明、市场固定的影片模式。”差距并非主要在技术层面。或者说,技术大概是国产动画最接近先进水平的环节。宋磊表示,相比2010年以前,国产动画的技术水平已有明显提高,尤其是三维动画。虽然和好莱坞大片的技术水准还有不小差距,但已经完成了从50分到70分的进步,作为基础观感而言不再成为门槛。“低幼不等于不好。实际上,低龄化动画片十分难做,如果能做到世界第一,照样也是动画强国。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇直指病灶。在他看来,低龄化并不是国产动画的绝对问题,关键是作品质量非常不理想。不少网友吐槽,一些国产动画片不仅大人看上去不合常理,连小朋友也觉得弱智。陈廖宇告诉新金融记者,从世界范围来看,低龄也是动画的整体属性之一,好莱坞动画同样是典型的低龄化作品,只是故事和质量都更加上乘,适合全龄段的观众。而国产动画长期在品质低劣的泥沼中蹒跚不前,根本还谈不到为低幼化困扰。放在同一平台上比较,国产动画在最初就难免错失“合家欢”的机会。“如果仔细看好莱坞的动画片,会发现它们很少以小孩子或者和孩子同龄的动物为主人公,比如《赛车总动员》中的麦昆其实是个"成年车",《冰雪奇缘》中的两位公主也都是成年人。而中国动画的主人公大部分都是孩童,这次"六一"档的动画电影基本均如此,主人公的差异其实体现了创作思路和定位的不同。”宋磊说,在此基础上,许多打着“合家欢”旗号的国产动画,其实根本不知道怎么让全家都欢起来。混战丛林时代曾几何时,中国动画也有着辉煌岁月。1957年,以上海美术电影制片厂为首的中国动画迎来第一波发展高潮,《大闹天宫》《神笔》《小蝌蚪找妈妈》等一系列佳作诞生,屡次在国际电影节摘得桂冠。原标题:国产动画 呼唤回归自我来源:新金融观察 作者:谷珵
低幼作品弱化的怪圈动画遇上“六一”,可谓天作之合,特别是今年配合着小长假,让以往“有节无档”的情况彻底改观。大银幕上,一时间风起云涌:《潜艇总动员4:章鱼奇遇记》《新地雷战:神勇小子》《魔幻仙踪》《太空熊猫总动员》《辛巴达历险记2》《猪猪侠之勇闯巨人岛》《我是狼之火龙山大冒险》,7部动画片组合出击,争霸局面让家长多少有些“选择恐惧症”。更令他们挠头的是,看上去热闹的动画市场,可供挑选的类型依旧单一—孩子看得乐不可支,家长们却因低龄的内容忙着低头刷手机,甚至索性委托给工作人员,自己去逛街了事。低幼化,恐怕已经成为国产动画片的代名词。尽管好莱坞的“合家欢”模式早就在全球赚得盆满钵满,国产动画却仍旧依靠“小手拉大手”的套路使家长们叫苦不迭。国家新闻出版广电总局发展研究中心研究人员宋磊对新金融记者指出:“国产动画电影正在出现优秀"合家欢"作品的萌芽,比如去年的《绿林大冒险》《青蛙王国》、今年年初的《熊出没之夺宝熊兵》等,不过还没有成为一种类型鲜明、市场固定的影片模式。”差距并非主要在技术层面。或者说,技术大概是国产动画最接近先进水平的环节。宋磊表示,相比2010年以前,国产动画的技术水平已有明显提高,尤其是三维动画。虽然和好莱坞大片的技术水准还有不小差距,但已经完成了从50分到70分的进步,作为基础观感而言不再成为门槛。“低幼不等于不好。实际上,低龄化动画片十分难做,如果能做到世界第一,照样也是动画强国。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇直指病灶。在他看来,低龄化并不是国产动画的绝对问题,关键是作品质量非常不理想。不少网友吐槽,一些国产动画片不仅大人看上去不合常理,连小朋友也觉得弱智。陈廖宇告诉新金融记者,从世界范围来看,低龄也是动画的整体属性之一,好莱坞动画同样是典型的低龄化作品,只是故事和质量都更加上乘,适合全龄段的观众。而国产动画长期在品质低劣的泥沼中蹒跚不前,根本还谈不到为低幼化困扰。放在同一平台上比较,国产动画在最初就难免错失“合家欢”的机会。“如果仔细看好莱坞的动画片,会发现它们很少以小孩子或者和孩子同龄的动物为主人公,比如《赛车总动员》中的麦昆其实是个"成年车",《冰雪奇缘》中的两位公主也都是成年人。而中国动画的主人公大部分都是孩童,这次"六一"档的动画电影基本均如此,主人公的差异其实体现了创作思路和定位的不同。”宋磊说,在此基础上,许多打着“合家欢”旗号的国产动画,其实根本不知道怎么让全家都欢起来。混战丛林时代曾几何时,中国动画也有着辉煌岁月。1957年,以上海美术电影制片厂为首的中国动画迎来第一波发展高潮,《大闹天宫》《神笔》《小蝌蚪找妈妈》等一系列佳作诞生,屡次在国际电影节摘得桂冠。原标题:国产动画 呼唤回归自我来源:新金融观察 作者:谷珵
日前,记者在吉林动画学院采访时获悉,该院通过网友评论了解到,原创3D动画电影《青蛙王国》的配音在全国广受好评。许多观众通过媒体报道获知周星驰御用配音班底——石班瑜团队为青蛙们“献声”。片中,石班瑜亲自为主人公小雨点配音,而公主的丫鬟“小肥”的声音也很耳熟,她的声音是出自《功夫》中饰演“包租婆”的姜瑰瑾,“台湾配音界之父”陈明阳为青蛙国王配音,其他声演还有《名侦探柯南》中工藤新一的配音刘杰、吴孟达的御用配音胡立成等。根据石班瑜的经验,他的团队并未给《青蛙王国》赋予时下国产动画片所追求的“朗读式”配音,而是尽最大努力避免台词的僵硬,让孩子们听得有趣,成人观众也不觉乏味。吉林动画学院相关人士告诉记者,石班瑜还重新设计了一套台词,即便是片中“打酱油”的角色,也进行了角色性格定位后才进行配音。陈明阳共进行过6次配音,“声界”大腕们的倾力付出,得到了各年龄段观众的认可。
日前,记者在吉林动画学院采访时获悉,该院通过网友评论了解到,原创3D动画电影《青蛙王国》的配音在全国广受好评。许多观众通过媒体报道获知周星驰御用配音班底——石班瑜团队为青蛙们“献声”。片中,石班瑜亲自为主人公小雨点配音,而公主的丫鬟“小肥”的声音也很耳熟,她的声音是出自《功夫》中饰演“包租婆”的姜瑰瑾,“台湾配音界之父”陈明阳为青蛙国王配音,其他声演还有《名侦探柯南》中工藤新一的配音刘杰、吴孟达的御用配音胡立成等。根据石班瑜的经验,他的团队并未给《青蛙王国》赋予时下国产动画片所追求的“朗读式”配音,而是尽最大努力避免台词的僵硬,让孩子们听得有趣,成人观众也不觉乏味。吉林动画学院相关人士告诉记者,石班瑜还重新设计了一套台词,即便是片中“打酱油”的角色,也进行了角色性格定位后才进行配音。陈明阳共进行过6次配音,“声界”大腕们的倾力付出,得到了各年龄段观众的认可。
来自出品方吉林动画学院的消息,国产立体动画电影《青蛙王国2》目前已经制作完成,计划于2015年春节档上映。据介绍,《青蛙王国2》在原有故事基础上,对情节、角色等进行了创新,视觉效果比以前有较大提升。一些情节为该系列动画电影的后几部作品埋下了伏笔。出品方共计划为《青蛙王国》系列制作5部影片,目前第3部、第4部已经进入创作阶段。
9月15日-16日,2015中国·吉林国际动漫游戏论坛,在吉林动画学院如约举行。作为吉林动画学院建校15周年的重头戏之一,这个曾经在长春成功举办过七届的高端产业论坛,吸引了各方广泛关注。今年论坛邀请了哪些动漫游戏业界“大腕”,本届论坛又将探讨怎样的国际前沿话题,论坛所搭建的产业平台对吉林省动漫、游戏产业发展产生了哪些深远的影响?带着诸多疑问,记者走进吉林动画学院文化艺术中心,欲在为期两天的中国·吉林国际动漫游戏论坛上一探究竟!“把脉+论剑” 近20位专家学者齐聚春城都说好莱坞的动画片好看,可是《冰雪奇缘》《功夫熊猫》等动画片,除了在全球席卷超高票房之外,究竟有什么是可资借鉴的?中国动画究竟如何突围经常被观众诟病的有数量没质量、受众低龄化、剧情弱等困境?同样是“中国制造”,又是谁托起了收获近10亿票房的《大圣归来》?相信关注中国动漫游戏产业发展的人们,都无法回避对以上这些答案的追寻。在吉林省,无论是国内首家动漫类高校——吉林动画学院的师生们,或是省内包括吉林纪元时空动漫游戏科技集团在内的各家动漫游戏类公司,均亟需解决一个问题——创建具有国际化视野、深层次思维、高规格论点的平台。由此,人们自然而然地想到了一年一度的中国·吉林国际动漫游戏论坛。记者在本届论坛的嘉宾名单中看到,有许多名字令业界惊叹。其中,既有《盗梦空间》、《雨果》等优秀影片的特效总监米奥德拉格·科伦坡(Miodrag Colombo)、也有动画电影《快乐的大脚》首席动画师埃里克斯·怀特(Alex Weight),以及韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨,《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡,韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一……近20位国际知名动漫游戏行业学者与专家,将在为期两天的时间内,齐聚春城,把脉吉林省动漫发展的优势与瓶颈,论剑世界动漫游戏平台上的新现象与走向。通过国际级专业人士的高规格、高水平、深层次的探讨与交流,将产生高于论坛本身的“化学效果”——即加强动漫游戏人才培养与产业需求的对接能力,传递世界优秀动漫游戏作品的艺术魅力,进一步加强吉林与世界文化交流与合作,并推动中国动漫游戏教育和产业快速发展。“碰撞+交流” 三大分论坛将前沿尽收眼底2015中国·吉林国际动漫游戏论坛分为动画论坛、漫画论坛、游戏论坛三个分论坛。其中,动画论坛以“时代的文化碰撞与行业的经验交流”为主题,主办方将邀请韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨、澳大利亚动画导演及编剧埃里克斯·怀特(Alex Weight)等知名学者与专家做主题演讲;漫画论坛以“创想与梦想的漫创之途主题”为主题,香港着名插画师李秋明、台湾插画师协会理事战斗毛等行业精英将精彩亮相;游戏论坛以“数字娱乐与数字生活”为主题,《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡,韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一等嘉宾,将与全场聆听者共同分享游戏产业前沿动态。在“互联网+”的时代大背景下,国产动漫作品从产业上游的内容创意孵化,到下游的产品市场化,无不因互联网的影响而发生着变革。这一点,在各个分论坛上得以集中体现。例如,在动画分论坛上,韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨带来了题为《智能媒体时代下动画领域的扩张》的主题演讲,深刻探讨了移动新媒体时代下动画的突围之道;而韩国国立艺术综合大学映像院教授朱完洙,则在漫画分论坛带来了题为《韩国漫画的选择——网络漫画的可能性及极限》的主题演讲,将为网络漫画发展的可能性提供思考;在游戏分论坛,韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一主讲题目为《关于手机之后游戏时代的思考》,更是将目光锁定在移动新媒体发展的游戏新时代。这些凝结了行业内最为前沿的智慧分享,无疑将为我省动漫游戏产业发展与“互联网+”时代结合指点迷津,在为我省业界人士带来思考与启示的同时,也将推动我省乃至中国动漫游戏产业的新一轮发展。“文化+平台” 助力吉林动漫产业屡创佳绩自2000年建校以来,吉林动画学院用15年的时间,在砥砺前行中树立了民办高校的特色发展之路。在“开放式国际化、学研产一体化、创意产品高科技化”的鲜明办学特色指引下,学院先后被评为国家动画教学研究基地、国家动画产业基地、国家文化产业示范基地,并建有吉林省高等学校动画工程中心,以及游戏与互动媒体工程中心等重要研究机构,与21家高校和企业联合建立吉林省动漫产业技术创新战略联盟,是吉林省产学研合作示范基地、吉林动漫文化研究基地。值得一提的是,多年来,吉林动画学院不仅承办了中国·吉林国际动漫游戏论坛等大型国际动漫游戏论坛,还相继举办了全球“龙玺杰青·年度巅峰对决”广告创意高峰论坛、“亚洲下一代TV内容论坛”等文化产业高峰论坛近30次。并聘请《功夫熊猫》导演马克·奥斯本、《海绵宝宝》编剧肯特·奥斯本、第50届奥斯卡最佳视觉特效奖获奖影片《星球大战》导演罗伯特·布莱拉克、第77届奥斯卡最佳特效奖得主安东尼·莫林纳拉等国内外高水平客座教授、特聘教授328人。2014年12月,该校举办“2014中国文化产业峰会”,百度公司创始人、董事长李彦宏,IDG全球常务副总裁兼亚洲区总裁熊晓鸽,新东方创始人之一、着名投资人王强,博纳影业集团总裁于冬,韩国文化产业振兴院院长洪相杓等行业精英,共同探讨东北亚地区文化产业发展,谋划战略合作空间。也正是在本次峰会期间,吉林动画学院与百度、完美世界、爱奇艺、韩国顶尖娱乐公司IHQ等国内外知名企业达成战略合作协议。这些国际性活动的举办,不仅拓宽了学校师生的行业视野,引进国际优质办学资源,提升学校的办学实力和品牌影响力,同时也为吉林省动漫、游戏、设计、传媒、影视等文化创意产业与国际对接做出了积极贡献。据记者了解,正是因为有着如本次校庆主题——“引领未来”一般的胸襟与气魄,使得吉林动画学院在15年的发展过程中形成了以学生为主体,与纪元时空、盘古新媒体等公司共同合作的优质载体。目前,吉林动画学院创作了《青蛙王国》、《长白精灵》、《幸福大街一号》等动画电影、4D特种电影和动画系列片;《猫和老鼠谁将被埋葬》等201部优秀动画短片;《关公》等2款大型网络游戏。其中,《生命之种》等动画4D环幕电影,在国内外院线和主题公园、科技馆发行;原创4D环幕电影《乡亲》代表吉林省亮相2010年世博会吉林馆,引发强烈反响。而就在能够代表一个省份动漫产业发展是否前沿的院线大电影方面,吉林动画学院也开辟了吉林省动漫大电影的先河,即以学校师生共同创作了原创3D动画电影《青蛙王国1》,该片在2013年12月28日上映后,先后获得中国动画电影“天马杯”最佳动作设计奖、“天马杯”优秀编剧奖,“吉林省长白山文艺奖”,中宣部第13届精神文明建设“五个一工程奖”和中国文化艺术政府奖,并成为我国唯一入围“第八届亚太电影节最佳动画片奖”的国语动画影片。截止目前,《青蛙王国1》已在德国、美国、韩国等40多个国家和地区发行;《青蛙王国2》也已经制作完成,有望在今年内与观众见面。以上这些成绩的取得,与吉林动画学院始终坚持“论坛文化常态化”不无关系。因为这一特色文化的构想,恰与该院的三大办学特色形成了相得益彰之势,也由此构建了具有高度、深度、广度的,有利于促进学校健康发展的文化活动体系,为学校品牌影响力的提升,广大师生视野的拓展,学校内涵建设的强化起到了促进作用。而更为重要的是,这些可贵的“坚持”,将为吉林省文化产业的发展,特别是动漫、游戏产业阔步向前、与大时代并轨注足马力。
9月15日-16日,2015中国·吉林国际动漫游戏论坛,在吉林动画学院如约举行。作为吉林动画学院建校15周年的重头戏之一,这个曾经在长春成功举办过七届的高端产业论坛,吸引了各方广泛关注。今年论坛邀请了哪些动漫游戏业界“大腕”,本届论坛又将探讨怎样的国际前沿话题,论坛所搭建的产业平台对吉林省动漫、游戏产业发展产生了哪些深远的影响?带着诸多疑问,记者走进吉林动画学院文化艺术中心,欲在为期两天的中国·吉林国际动漫游戏论坛上一探究竟!“把脉+论剑” 近20位专家学者齐聚春城都说好莱坞的动画片好看,可是《冰雪奇缘》《功夫熊猫》等动画片,除了在全球席卷超高票房之外,究竟有什么是可资借鉴的?中国动画究竟如何突围经常被观众诟病的有数量没质量、受众低龄化、剧情弱等困境?同样是“中国制造”,又是谁托起了收获近10亿票房的《大圣归来》?相信关注中国动漫游戏产业发展的人们,都无法回避对以上这些答案的追寻。在吉林省,无论是国内首家动漫类高校——吉林动画学院的师生们,或是省内包括吉林纪元时空动漫游戏科技集团在内的各家动漫游戏类公司,均亟需解决一个问题——创建具有国际化视野、深层次思维、高规格论点的平台。由此,人们自然而然地想到了一年一度的中国·吉林国际动漫游戏论坛。记者在本届论坛的嘉宾名单中看到,有许多名字令业界惊叹。其中,既有《盗梦空间》、《雨果》等优秀影片的特效总监米奥德拉格·科伦坡(Miodrag Colombo)、也有动画电影《快乐的大脚》首席动画师埃里克斯·怀特(Alex Weight),以及韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨,《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡,韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一……近20位国际知名动漫游戏行业学者与专家,将在为期两天的时间内,齐聚春城,把脉吉林省动漫发展的优势与瓶颈,论剑世界动漫游戏平台上的新现象与走向。通过国际级专业人士的高规格、高水平、深层次的探讨与交流,将产生高于论坛本身的“化学效果”——即加强动漫游戏人才培养与产业需求的对接能力,传递世界优秀动漫游戏作品的艺术魅力,进一步加强吉林与世界文化交流与合作,并推动中国动漫游戏教育和产业快速发展。“碰撞+交流” 三大分论坛将前沿尽收眼底2015中国·吉林国际动漫游戏论坛分为动画论坛、漫画论坛、游戏论坛三个分论坛。其中,动画论坛以“时代的文化碰撞与行业的经验交流”为主题,主办方将邀请韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨、澳大利亚动画导演及编剧埃里克斯·怀特(Alex Weight)等知名学者与专家做主题演讲;漫画论坛以“创想与梦想的漫创之途主题”为主题,香港着名插画师李秋明、台湾插画师协会理事战斗毛等行业精英将精彩亮相;游戏论坛以“数字娱乐与数字生活”为主题,《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡,韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一等嘉宾,将与全场聆听者共同分享游戏产业前沿动态。在“互联网+”的时代大背景下,国产动漫作品从产业上游的内容创意孵化,到下游的产品市场化,无不因互联网的影响而发生着变革。这一点,在各个分论坛上得以集中体现。例如,在动画分论坛上,韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨带来了题为《智能媒体时代下动画领域的扩张》的主题演讲,深刻探讨了移动新媒体时代下动画的突围之道;而韩国国立艺术综合大学映像院教授朱完洙,则在漫画分论坛带来了题为《韩国漫画的选择——网络漫画的可能性及极限》的主题演讲,将为网络漫画发展的可能性提供思考;在游戏分论坛,韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一主讲题目为《关于手机之后游戏时代的思考》,更是将目光锁定在移动新媒体发展的游戏新时代。这些凝结了行业内最为前沿的智慧分享,无疑将为我省动漫游戏产业发展与“互联网+”时代结合指点迷津,在为我省业界人士带来思考与启示的同时,也将推动我省乃至中国动漫游戏产业的新一轮发展。“文化+平台” 助力吉林动漫产业屡创佳绩自2000年建校以来,吉林动画学院用15年的时间,在砥砺前行中树立了民办高校的特色发展之路。在“开放式国际化、学研产一体化、创意产品高科技化”的鲜明办学特色指引下,学院先后被评为国家动画教学研究基地、国家动画产业基地、国家文化产业示范基地,并建有吉林省高等学校动画工程中心,以及游戏与互动媒体工程中心等重要研究机构,与21家高校和企业联合建立吉林省动漫产业技术创新战略联盟,是吉林省产学研合作示范基地、吉林动漫文化研究基地。值得一提的是,多年来,吉林动画学院不仅承办了中国·吉林国际动漫游戏论坛等大型国际动漫游戏论坛,还相继举办了全球“龙玺杰青·年度巅峰对决”广告创意高峰论坛、“亚洲下一代TV内容论坛”等文化产业高峰论坛近30次。并聘请《功夫熊猫》导演马克·奥斯本、《海绵宝宝》编剧肯特·奥斯本、第50届奥斯卡最佳视觉特效奖获奖影片《星球大战》导演罗伯特·布莱拉克、第77届奥斯卡最佳特效奖得主安东尼·莫林纳拉等国内外高水平客座教授、特聘教授328人。2014年12月,该校举办“2014中国文化产业峰会”,百度公司创始人、董事长李彦宏,IDG全球常务副总裁兼亚洲区总裁熊晓鸽,新东方创始人之一、着名投资人王强,博纳影业集团总裁于冬,韩国文化产业振兴院院长洪相杓等行业精英,共同探讨东北亚地区文化产业发展,谋划战略合作空间。也正是在本次峰会期间,吉林动画学院与百度、完美世界、爱奇艺、韩国顶尖娱乐公司IHQ等国内外知名企业达成战略合作协议。这些国际性活动的举办,不仅拓宽了学校师生的行业视野,引进国际优质办学资源,提升学校的办学实力和品牌影响力,同时也为吉林省动漫、游戏、设计、传媒、影视等文化创意产业与国际对接做出了积极贡献。据记者了解,正是因为有着如本次校庆主题——“引领未来”一般的胸襟与气魄,使得吉林动画学院在15年的发展过程中形成了以学生为主体,与纪元时空、盘古新媒体等公司共同合作的优质载体。目前,吉林动画学院创作了《青蛙王国》、《长白精灵》、《幸福大街一号》等动画电影、4D特种电影和动画系列片;《猫和老鼠谁将被埋葬》等201部优秀动画短片;《关公》等2款大型网络游戏。其中,《生命之种》等动画4D环幕电影,在国内外院线和主题公园、科技馆发行;原创4D环幕电影《乡亲》代表吉林省亮相2010年世博会吉林馆,引发强烈反响。而就在能够代表一个省份动漫产业发展是否前沿的院线大电影方面,吉林动画学院也开辟了吉林省动漫大电影的先河,即以学校师生共同创作了原创3D动画电影《青蛙王国1》,该片在2013年12月28日上映后,先后获得中国动画电影“天马杯”最佳动作设计奖、“天马杯”优秀编剧奖,“吉林省长白山文艺奖”,中宣部第13届精神文明建设“五个一工程奖”和中国文化艺术政府奖,并成为我国唯一入围“第八届亚太电影节最佳动画片奖”的国语动画影片。截止目前,《青蛙王国1》已在德国、美国、韩国等40多个国家和地区发行;《青蛙王国2》也已经制作完成,有望在今年内与观众见面。以上这些成绩的取得,与吉林动画学院始终坚持“论坛文化常态化”不无关系。因为这一特色文化的构想,恰与该院的三大办学特色形成了相得益彰之势,也由此构建了具有高度、深度、广度的,有利于促进学校健康发展的文化活动体系,为学校品牌影响力的提升,广大师生视野的拓展,学校内涵建设的强化起到了促进作用。而更为重要的是,这些可贵的“坚持”,将为吉林省文化产业的发展,特别是动漫、游戏产业阔步向前、与大时代并轨注足马力。