《魔具少女》是人气成人漫画家武田弘光的一部一般向作品，现在本作漫画单行本第11卷确认将在2013年9月下旬发售，同时还将发售同捆有BD的限定版（预约截至7月16日），将收录以南之岛为舞台、色气满载的OVA动画。 《魔具少女》是一部以名为“MAKEN”的特殊能力为主题，讲述美少女角色们在专门学校训练“MAKEN”并战斗的杀必死后宫漫画，自2007年6月开始在富士见书房《Dragon Age Pure》，而后随着杂志废刊自2009年5月开始转移到《月刊Dragon Age》。 本作曾于2011年10月至12月播放全12话的TV动画，随后又在2013年3月1日随漫画第8卷同捆OVA DVD。现在这次单行本第11卷所同捆的OVA BD将是《魔具少女》OVA的第二弹。去年9月《月刊Dragon Age》杂志曾宣布《魔具少女》将推出新作动画，并且这次将由原作者武田弘光亲自担任兼修，现在来看这部“新作动画”很可能指的就是这次的新作OVA。

11月19日，腾讯动漫2015年行业合作大会在北京召开。这是腾讯动漫成立以来首次面向全行业的战略性发布会，也是中国动漫行业最具规模的全行业大会，此次大会集结了动漫全产业链各领域核心代表。大会详细议程涵盖两大部分，分别为上午的主题发布会，以及下午作者笔会与商业授权会两场闭门会议。主要内容为对二次元经济及其与泛娱乐的关系思考，发布二次元经济的发展战略以及共商动漫产业未来，寻求行业优质资源组合。首先，腾讯集团副总裁，腾讯影业CEO程武做了名为《与二次元经济一起飞》的主题演讲，在业内首次提出二次元经济这个概念;随后，腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇做了发言，详细解释了腾讯动漫开放共创的商业策略;参加各方不仅聆听到了动漫行业内的成功经验分享，并对整个动漫产业未来发展趋势有了更加明确的认识。当日上午10:30，腾讯动漫行业合作大会主题发布会正式举行，程武开场，以KUMAMON熊、漫威、宅舞、cosplay和《大圣归来》、《我叫白小飞》等海内外二次元现象为出发点，提出对新的动漫产业商业模式——“二次元经济”，并解释此概念的特征以及意义，引用路飞“做我的伙伴吧”倡导行业共同合作推动我国动漫产业成型。腾讯集团副总裁，腾讯影业CEO程武在做演讲演讲中，程武提出了对二次元的理解，他表示：二次元就是一种基于动漫IP的，超现实的想象力、审美观和趣味。一辆“痛车”的涂装符合动漫作品的审美观，就是二次元;宅舞的舞蹈动作与服饰体现了动漫的趣味，就是二次元;《火影忍者》的手游还原了原著动漫的想象力时，也是二次元。程武还认为，如今，在美日等国，二次元早已是社会主流文化。以漫画为基础的漫威帝国，通过电影风靡全球，已成为美国的标识性文化名片;而在动漫国日本，一切皆可二次元化。程武还援引美剧《生活大爆炸》的例子来解释为什么二次元会兴起，他认为，这是因为许多人追求自由想象，喜欢虚拟人生。其实每个时代的青年都会自己的文化选择，这是二次元兴起的本质。腾讯集团副总裁，腾讯影业CEO程武“无论是二十世纪初开始的话剧热，七八十年代的摇滚热，还是九十年代开始的游戏文化，都反应了当时的青年对新文化、新生活的渴求。”程武表示。程武主张，二次元正在成为年轻一代的娱乐与生活主题，这是时代的趋势，时代的力量，也是时代的机遇。关于二次元经济，程武在此次大会上提出的定义是：聚合行业力量，共同孵化精品动漫IP，并让它成为游戏、影视、文学和各种周边衍生品，进入大众视野，最终成为流行文化，成为多形态的大众消费，就是这个商业模式的核心——将动漫IP打造成大众流行文化。早在4年前，程武就提出了以明星IP为核心的泛娱乐战略，随着用户需求及互联网技术的发展，致力于探索在不同的内容领域里打造同一个IP，让IP释放更大价值。程武还提出二次元经济时代的三大趋势，分别是从小众走向大众，突破次元壁和用户行为成为内容本身。其后，腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇做了发言，以腾讯动漫近年来在内容布局上的代表作品、作者大数据统计、动漫题材等为实例，指出：好的内容与好的创作者是孵化精品IP的关键。近年来，腾讯动漫在不断完善产品线布局，并在PC端和移动端渗透率均稳居行业第一。“基于国内最大网络动漫平台的用户洞察能力和数据资料，腾讯动漫成为国内最专业的动漫IP制作和版权经营方，能高效连接作者与用户的内容共创。今年，腾讯动漫还着力搭建编剧体系，为内容创作注入强有力的支撑。”邹正宇表示。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇围绕腾讯互娱以明星IP为核心的泛娱乐战略，邹正宇解释，腾讯互娱在游戏业务基础上，先后推出了动漫、文学、影视共四大业务。目前，除去影视刚刚起步，包括动漫在内的前三项业务在各自的垂直领域都已取得了业界第一的位置，这为同一个IP在多内容领域的相互联通、共融共生，积累了扎实的平台基础。邹正宇最后强调，在未来“开放共创”不仅仅是态度，更是行动。中国动漫产业的振兴，绝非一家之力，中国动漫产业的发展，也不应该是一家独赢。腾讯动漫已经准备好，愿意与业内人士，共同探索二次元经济的更多可能，共同进入一个崭新的二次元世界!腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇在邹正宇发言之后，还举行了动画《从前有座灵剑山》的发布和登陆日本电视台的中日合作仪式，在腾讯动漫内容总监李筱婷，株式会社Studio Deen代表取締役会長池田慎一郎和新项目部部长宮本逸雄、创世中文网总编辑、阅文集团男生内容中心高级总监周炳林以及原著网络小说作者“国王陛下”的共同见证下，双方开启了《从前有座灵剑山》动画的启动仪式。《从前有座灵剑山》启动仪式作为中日双方共同出品的精品动画，《从前有座灵剑山》确定将在2016年登陆日本东京MX电视台、SUN TV电视台、KBS京都电视台、TV爱知电视台和AT-X电视台。成为首部登陆日本电视台的中国青少年向连载动画，动画放送后，将会在日本全国发售蓝光DVD，并在niconico等诸多网站上进行网络放送，这在中国动画的历史上都尚属首次。此外，中日双方各自的动画官网将在12月正式对外公开。《从前有座灵剑山》海报除了《从前有座灵剑山》登陆日本电视台的中日合作仪式外，李筱婷还宣布了8部动画新番，并播放了PV混剪。包括《妖怪名单2》、《狐妖小红娘王权篇》、《麻神》、《爱神巧克力》、《通职者》、《时光诡域》、《勇者大冒险》和《戒魔人》。随后，各方嘉宾围绕二次元经济主题进行了论坛讨论。著名漫画家、动漫堂创始人王鹏、绘梦动画CEO李豪凌、哔哩哔哩副总裁陈汉泽、创世中文网总编辑、阅文集团高级总监周炳林、腾讯影业大梦电影工作室总经理陈洪伟、中清龙图CEO杨圣辉、真格基金副总裁刘元和邹正宇畅谈二次元经济。论坛：开放共创二次元经济嘉宾合影本次行业合作大会参会人员阵容庞大，特别是包括上百位漫画作者，如此大规模的漫画作者的聚会和交流活动，至少近些年来还是首次。对于居住在全国各地的大多数漫画作者来说，他们还是第一次能够和自己的同行、编辑面对面交流。除了从全国各地赶来的作者外，行业大会的邀请嘉宾涵盖国内外动漫行业及周边产业诸多重要代表。这些代表来自国内主要的二次元平台B站;日本著名动画制作公司Deen STUDIO ;国内知名二次元Cos工作室杭州304和黑天工作室;视频网站爱奇艺与优酷;创投行业的真格基金和早鸟投资;游戏行业的中青龙图和慈文新媒体;文学领域的阅文集团;影视行业的腾讯影业和啊哈娱乐。还有绘梦动画等国内著名的动画工作室和制作公司。基本涵盖了产业链和周边衍生文化界的所有代表。除此之外，大会还邀请了50家左右的国内媒体，涵盖大众文化、财经、互联网、动漫、游戏等板块。活动现场在这一切的背后，是腾讯动漫3年来的努力及探索积累。2012年，腾讯动漫成立，引进包括《火影忍者》、《航海王》(海贼王)、《银魂》等经典日漫，并和集英社等日本知名漫画出版社进行战略合作。同时自身造血，基于大数据的用户洞察，建立漫画家福利体系，耐心打造了一批精品IP。先后有6部作品(《我叫白小飞》、《王牌御史》、《中国惊奇先生》、《妖怪名单》、《勇者大冒险》和《狐妖小红娘》)进入百度搜索风云榜国产动漫排行榜TOP10。腾讯动漫作品《我叫白小飞》腾讯动漫作品《妖怪名单》腾讯动漫作品《勇者大冒险》从2015年开始，腾讯动漫就提出，“要成为中国二次元文化的承载平台”，与日本角川达成战略合作，引进海量轻小说。2015年，对传统的星漫奖进行全面升级，提出极富二次元特色的口号“问答无用、一发入魂”，在漫画和动画之外，增加了二次元属性极强的宅舞项目。作为中国最大的原创及正版联网动漫平台，目前，腾讯动漫网络平台作品总量超过2万部，投稿作者总数超过5万人，签约作品数超过6000部，其中超过300部为全版权作品，有超过40部作品点击率过亿，拥有PC站(ac.qq.com)、安卓客户端、iOS客户端、Html5、QQ动漫、腾讯新闻客户端等产品布局，覆盖数千万用户日常使用场景。

听说桐岛要退部》海报完整获奖名单（标红为获奖影片）最佳影片：《只为了你》《北方的金丝雀》《听说桐岛要退部》《傀儡之城》《记我的母亲》最佳动画电影：《新世纪福音战士新剧场版：Q》《狼之子雨与雪》《给桃子的信》《怪物岛的纳基》《海贼王剧场版Z》最佳导演：犬童一心/樋口真嗣（《傀儡之城》）阪本顺治（《北方的金丝雀》）原田真人（《记我的母亲》）降旗康男（《只为了你》）吉田大八（《听说桐岛要退部》）最佳编剧：青岛武（《只为了你》）内田贤治（《盗钥匙的方法》）喜安浩平/吉田大八（《听说桐岛要退部》）那须真知子（《北方的金丝雀》）原田真人（《记我的母亲》）最佳男主角：阿部宽（《罗马浴场》）堺雅人（《盗钥匙的方法》）野村万斋（《傀儡之城》）森山未来（《苦役列车》）役所广司（《联合舰队司令长官：山本五十六》）役所广司（《记我的母亲》）最佳女主角：树木希林（《记我的母亲》）草刈民代（《临终的委托》）泽尻英龙华（《狼狈》）松隆子（《卖梦的两人》）吉永小百合（《北方的金丝雀》）最佳男配角：大泷秀治（《只为了你》）香川照之（《盗钥匙的方法》）高良健吾（《苦役列车》）佐藤浩市（《只为了你》）佐藤浩市（《傀儡之城》）森山未来（《北方的金丝雀》）最佳女配角：寺岛忍（《狼狈》）广末凉子（《盗钥匙的方法》）满岛光（《北方的金丝雀》）宫崎葵（《记我的母亲》）余贵美子（《只为了你》）最佳外语片：《逃离德黑兰》《无法触碰》《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》《龙纹身的女孩》《007：大破天幕杀机》《北方的金丝雀》海报最佳电影配乐：上野耕路（《傀儡之城》）川井郁子（《北方的金丝雀》） 林佑介（《只为了你》）久石让（《天地明察》）富贵晴美（《记我的母亲》）最佳摄影：芦泽名子（《记我的母亲》）木村大作（《北方的金丝雀》）清久素延/江原祥二（《傀儡之城》）浜田毅（《天地明察》）林淳一郎（《只为了你》）最佳灯光：永田英则（《记我的母亲》）杉本崇（《北方的金丝雀》）杉本崇（《傀儡之城》）安藤清人（《天地明察》）中村裕树（《只为了你》）最佳美术：矶田典宏/近藤成之（《傀儡之城》）原田满生（《北方的金丝雀》）原田满生（《罗马浴场》）部谷京子（《天地明察》）矢内京子（《只为了你》）山崎秀满（《记我的母亲》）最佳录音：小野寺修（《天地明察》）志满顺一（《北方的金丝雀》）志满顺一（《傀儡之城》）桥本文雄（《联合舰队司令长官：山本五十六》）本田孜（《只为了你》）（录音）松本升和/（整音）矢野正人（《记我的母亲》）最佳剪辑：上野聪一（《傀儡之城》）菊池纯一（《只为了你》）日下部元孝（《听说桐岛要退部》）原田游人（《记我的母亲》）普岛信一（《北方的金丝雀》）《庸才》海报非竞赛单元：最佳新人奖：武井咲（《浪客剑心》/《爱与诚》/《今天开始恋爱吧》）二阶堂富美（《庸才》/《恶之教典》）桥本爱（《听说桐岛要退部》/《爱的座敷童子》/《另一个》）染谷将太（《庸才》/《恶之教典》）沈昌珉（东方神起）（《抱着黄金飞翔》）东出昌大（《听说桐岛要退部》）松坂桃李（《通灵者》/《新参者：麒麟之翼》/《今天开始恋爱吧》） 会长特别奖：新藤兼人桥本文雄森光子山田五十铃若松孝二协会荣誉奖：山田洋次话题奖：最具话题电影奖：《听说桐岛要退部》最具话题演员奖：大岛优子（《暗金丑岛君》） 最佳女主角提名者一行 泽尻女王气场全开 最佳男主角提名者一行 左起：役所广司 森山未来 堺雅人 阿部宽 寺岛忍与广末凉子 武井咲 沈昌珉

继《鬼妈妈》和《通灵男孩诺曼》之后，莱卡动画工作室制作了第三部粘土定格动画片《拯救盒怪》。日前，“盒怪”的预告片公布，画面保持了莱卡一如既往的暗黑风格，但是独具特色的粘土人，加上可爱童真的剧情，让人忍不住对这部动画片充满期待。动画片《拯救盒怪》改编自阿兰·斯诺的儿童小说《这里有怪兽》，故事讲述了一个小镇中的盒怪们“胡作非为”，是所有镇民的眼中钉。但实情是，这群怪物一直在抚养一名孤儿，他们组成的“摩登家庭”在下水道的世界里生活得很幸福。小镇居民一心想要除掉“盒怪”，孤儿长大后只能冒险来到地面之上拯救亲人，也要改变镇民们的顽固思想。影片的配音阵容十分强大，因《冰与火之歌：权力的游戏》红遍全球的小正太“布兰”——艾萨克·赫普斯戴德-怀特将为孤儿配音。据悉，《拯救盒怪》将于当地时间明年9月26日登陆美国院线。

2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。 这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影？内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。” 事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。 但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”；与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。 面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。” 这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失 1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。 2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元／分钟，三维动画奖励1000元／分钟，上限为100万元；在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。 这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。 另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。 2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。 目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。 深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。 3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。 2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。 2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。 国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。 难以“通关”的产业链 然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。 一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。 动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。 将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。 “我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。” 这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。 “漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班？” 制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。” 动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。 到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。 即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。” 知识产权的“蝴蝶效应” “动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。 “在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。” 2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。 《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。 武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。 类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。 创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围 现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。 青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。 深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。 2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。 北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。” 中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。 “中国好故事”或许也已经不远了。

“好了，现在我们可以冷静下来后，来聊一聊《大圣归来》和国内ACGN行业现状了。”周末的时候，我与一个媒介圈的朋友偶遇在地铁站，两人许久不见，故结伴来到了地铁附近的一个咖啡馆。馆虽不大，但装修却看的出非常用心，或可以说是考究。店里的音响放着一首不知名字的外语歌曲，我们的对话，也从本文开头开始，也有了本文的这篇文章。7月，一部制作8年的原创动画电影《大圣归来》火遍了所有社交网、媒体圈，从一开始各大影院不满30%的排片，到最后气势如虹的9亿票房。网上充满了两种声音，一种是来自自来水和媒体的情怀派，大伙纷纷开始回忆童年时光的动画片给我们带来的欢乐，《天书奇谭》、《黑猫警长》等，每一个名字都让我们内心倒流，感慨万千。另一种则是国漫崛起派，细数着近年来国漫的艰辛发展与如今的成就，很有点梁启超的《少年中国说》的意思。不管怎么，7月，是属于《大圣归来》的7月，属于国漫的7月。齐天大圣孙悟空，在中国可谓是家喻户晓。虽然只是一只猴子，但却是一种智慧的化身，一种精神的寄托。在那个物质曾经极度匮乏的年代，我们捧着小人书，看齐天大圣上天入地，降妖除魔，天不怕地不怕，一个筋斗十万八千里，纵横驰骋，来去自由，那种无所不能，那种战无不胜的本领与本事，真是让我们如痴如醉，崇拜得五体投地。有了孙大圣的陪伴，也让我们的童年多了一份美好与期盼，多了一份童真与快乐。随着时代的发展，越来越多的漫画，尤其是日漫，融入了我们的生活中，《美少女战士》、《北斗神拳》、《圣斗士星矢》一个接一个的来到我们身边，课间休息或是放学回家路上，小伙伴貌似都会喊几句“天马流星拳”、“水兵水星”，那时候我们是快乐的、无忧的，动画里的故事我们都当做真实发生的事儿，伙伴、责任、热血，我们在看动漫的同时，也在学习动漫里的精神。然后2000年后，一纸《网监会关于进一步规范视整治频网站动画片播放管理的通知》下达了下来，寥寥不过千字，却把进口动画片杀了个片甲不留。电视里开始替换为了国产幼儿动画，大量动漫杂志被喊停，这甚至要比游戏机禁令还要来的令人心痛。不管如果评价，但事实已经发生，整整一代人遭受着这样的待遇。随着中国的崛起，动漫行业也被国家日益重视，我们看到了国家的扶持和社会的努力，我们需要一种强大的精神支撑，如何将传统文化与时代精神有机对接，如何让传统文化做到与时俱进，应该说《大圣归来》是一个有益的尝试。令人宽慰的是，当年看着国产漫画动画长大的孩子们如今已经长大，成了社会的主流群体，他们之中有一部分人对国漫的爱并未熄灭，反而越燃越烈，这是这样的一群人，将自己的理想、情怀和事业融合在一起，成为了呵护和复苏国漫行业的中流砥柱。“我很高兴在公司里有这样一群对国漫充满热爱的孩子。”这是童石网络CEO在旗下原创国漫平台大角虫漫画发布会现场对面记者所说的。是的， 现在我们所想的是希望《大圣归来》的火爆，不要让商业因素不要过分的融入动画之中，这份呵护的心来自于二次元群体和所有的国漫爱好者。最近在网上关于二次元，一个流转最多的字眼就是“情怀”，情怀不单单是对儿童英雄人物的一种追忆。在三次元的人看来，这些仅仅是一个动画而已，但在我们看来二次元是有血有肉的，他们的动漫里诉说着他们的故事，但他们的奋斗、热血、友情却留存在了我们的心里。二次元是一个美好的世界，包容的世界，这个世界从不排斥外来，所以，请不要弄脏了他。