武田弘光的人气卖肉漫画《魔具少女》的新作TV动画《魔具少女 通》将于2014年1月15日在TOKYO MX、AT-X、千叶电视台、神奈川电视台、埼玉电视台、SUNTV、三重电视放送、岐阜放送、TVQ九州放送、BS11频道开播。

同时12月22日将举办收费的先行上映活动,内容包括无码版第1话和第0话的上映、声优和STAFF的脱口秀、圣诞礼物派送会、迷你演唱会等。
《魔具少女》是一部以名为“MAKEN”的特殊能力为主题,讲述美少女角色们在专门学校训练能力并战斗的杀必死后宫漫画,在富士见书房《月刊Dragon Age》连载,TV动画第1期播出于2011年10月,第2期将采用全新制作阵容,由指导过《圣痕炼金士》《魔乳秘剑帖》的有名巨乳爱好者金子拓担任监督,曾担任《我的狐仙女友》《后宫管家学园》角色设计的高见明男负责人设,制作过《ToLove》《我的狐仙女友》《后宫管家学园》的XEBEC负责动画制作。

【EVENT情报】
日程:12月22日(日)
时间:開場 20時00分(予定)/開演 20時30分(予定)/終演 22時45分(予定)
场所:角川新宿剧场1号厅
出演:下屋則子(天日春恋役)、野水伊織(櫛八イナホ役)、藏合紗恵子(藜チャチャ役)、金子ひらく監督
费用:3,000日元
《魔具少女》是人气成人漫画家武田弘光的一部一般向作品,现在本作漫画单行本第11卷确认将在2013年9月下旬发售,同时还将发售同捆有BD的限定版(预约截至7月16日),将收录以南之岛为舞台、色气满载的OVA动画。 《魔具少女》是一部以名为“MAKEN”的特殊能力为主题,讲述美少女角色们在专门学校训练“MAKEN”并战斗的杀必死后宫漫画,自2007年6月开始在富士见书房《Dragon Age Pure》,而后随着杂志废刊自2009年5月开始转移到《月刊Dragon Age》。 本作曾于2011年10月至12月播放全12话的TV动画,随后又在2013年3月1日随漫画第8卷同捆OVA DVD。现在这次单行本第11卷所同捆的OVA BD将是《魔具少女》OVA的第二弹。去年9月《月刊Dragon Age》杂志曾宣布《魔具少女》将推出新作动画,并且这次将由原作者武田弘光亲自担任兼修,现在来看这部“新作动画”很可能指的就是这次的新作OVA。
《魔具少女》是人气成人漫画家武田弘光的一部一般向作品,现在本作漫画单行本第11卷确认将在2013年9月下旬发售,同时还将发售同捆有BD的限定版(预约截至7月16日),将收录以南之岛为舞台、色气满载的OVA动画。 《魔具少女》是一部以名为“MAKEN”的特殊能力为主题,讲述美少女角色们在专门学校训练“MAKEN”并战斗的杀必死后宫漫画,自2007年6月开始在富士见书房《Dragon Age Pure》,而后随着杂志废刊自2009年5月开始转移到《月刊Dragon Age》。 本作曾于2011年10月至12月播放全12话的TV动画,随后又在2013年3月1日随漫画第8卷同捆OVA DVD。现在这次单行本第11卷所同捆的OVA BD将是《魔具少女》OVA的第二弹。去年9月《月刊Dragon Age》杂志曾宣布《魔具少女》将推出新作动画,并且这次将由原作者武田弘光亲自担任兼修,现在来看这部“新作动画”很可能指的就是这次的新作OVA。
《拯救盒怪》海报,“英雄有各种形状和大小甚至矩形”已宣告本片是盒子的冒险故事 由曾打造动画《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》的莱卡公司创作的全新3D定格动画《拯救盒怪》今日曝光了首款预告和海报。海报中,相貌丑陋的盒怪们集体亮相,互相扶持,在暖黄灯光下画面倒也十分温馨。而预告片则“一镜到底”,用简洁的画面和旁白交代了盒怪们的来历和善良本性。故事讲述了一个小镇中的盒怪们“胡作非为”,他们不但偷孩子还会偷粮食偷乳酪,是所有镇民的眼中钉。但实情是,这群怪物一直在抚养一个名为Eggs的孤儿,他们组成的“摩登家庭”在下水道的世界里生活得很幸福。但小镇居民一心想要除掉盒怪,长大的Eggs只能冒险来到地面之上拯救亲人,也要改变镇民们的顽固思想。预告片用类似舞台剧的方式一镜到底地呈现了影片中的小男孩Eggs与别的孩子不同的人生。有的孩子有父亲,有的孩子有母亲,有的有父母,有的有两个父亲,有的孩子甚至拥有整个大家庭的疼爱,但我们的小主人公却不一样——他有一群盒子家人。这群看起来其貌不扬的盒子怪们,如《卑鄙的我》里的面恶心善的格鲁一样,是一群心地善良的盒子奶爸们。有些孩子生来就拥有着大家庭的疼爱有些却什么都没有但有一群其貌不扬的盒子怪们愿意做他的奶爸影片的配音阵容十分强大,因《冰与火之歌:权力的游戏》红遍全球的小正太“布兰”——艾萨克·赫普斯戴德-怀特将为孤儿Eggs配音,炙手可热的童星艾丽·范宁将演绎小镇里一个爱冒险的姑娘Winnie,她将与Eggs拯救盒怪。此外,英伦男星西蒙·佩吉、老戏骨本·金斯利,以及理查德·阿尤阿德、崔西·摩根等喜剧明星都将加盟。《拯救盒怪》将于2014年9月26日北美上映。
《拯救盒怪》海报,“英雄有各种形状和大小甚至矩形”已宣告本片是盒子的冒险故事 由曾打造动画《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》的莱卡公司创作的全新3D定格动画《拯救盒怪》今日曝光了首款预告和海报。海报中,相貌丑陋的盒怪们集体亮相,互相扶持,在暖黄灯光下画面倒也十分温馨。而预告片则“一镜到底”,用简洁的画面和旁白交代了盒怪们的来历和善良本性。故事讲述了一个小镇中的盒怪们“胡作非为”,他们不但偷孩子还会偷粮食偷乳酪,是所有镇民的眼中钉。但实情是,这群怪物一直在抚养一个名为Eggs的孤儿,他们组成的“摩登家庭”在下水道的世界里生活得很幸福。但小镇居民一心想要除掉盒怪,长大的Eggs只能冒险来到地面之上拯救亲人,也要改变镇民们的顽固思想。预告片用类似舞台剧的方式一镜到底地呈现了影片中的小男孩Eggs与别的孩子不同的人生。有的孩子有父亲,有的孩子有母亲,有的有父母,有的有两个父亲,有的孩子甚至拥有整个大家庭的疼爱,但我们的小主人公却不一样——他有一群盒子家人。这群看起来其貌不扬的盒子怪们,如《卑鄙的我》里的面恶心善的格鲁一样,是一群心地善良的盒子奶爸们。有些孩子生来就拥有着大家庭的疼爱有些却什么都没有但有一群其貌不扬的盒子怪们愿意做他的奶爸影片的配音阵容十分强大,因《冰与火之歌:权力的游戏》红遍全球的小正太“布兰”——艾萨克·赫普斯戴德-怀特将为孤儿Eggs配音,炙手可热的童星艾丽·范宁将演绎小镇里一个爱冒险的姑娘Winnie,她将与Eggs拯救盒怪。此外,英伦男星西蒙·佩吉、老戏骨本·金斯利,以及理查德·阿尤阿德、崔西·摩根等喜剧明星都将加盟。《拯救盒怪》将于2014年9月26日北美上映。
竹蜻蜓、任意门、时光机、放大灯……“蓝胖子”机器猫的诸多道具已经同野比康夫与机器猫伴随了中国两代人的记忆。近日,一手“制造”了机器猫(也称哆啦A梦)的作者藤本弘的展览在位于浦东张江的上海动漫博物馆开幕。记者在现场采访了本次展览的策划吉林美术出版社资深编辑张瑶以及日本藤本弘纪念馆执行馆长藤本雅恒。由他们讲述已故漫画大师——藤本弘的笔下世界。机器猫诞生前的漫画之路藤本弘生于1933年12月1日,富山县高冈市人。从年龄上可以看出,他们与日本“漫画之神”手冢治虫(铁臂阿童木之父)是同一代人。1946年小学毕业后,藤本弘考入工艺专科学校电气科。1952年中学毕业后,藤本在津田制果公司谋到一份工作,只干了3天就辞职了,专心搞他的漫画。1954年,他和好友安孙子素雄为了创作出真正的漫画一起来到日本漫画事业的中心——东京,寄居在安孙子的亲戚家里,走上了职业漫画家之路。半年后,他们搬进常磬庄,这里曾经是手冢治虫创作的地方,类似于今天的宋庄,是一个集聚全日本优秀漫画家的艺术区。1963年他们创建了零制作室,从事动画片的制作。可惜,由于当年的日本文化消费未像如今一样盛行,两人的工作室长期亏损。这种窘境直到连载漫画《怪物Q太郎》出现并大获成功后,才有所改观。在满足了基本的收支平衡后,一次偶然因宠物猫摆弄手电筒而带来灵感的漫画系列,彻底将藤本弘推上了世界级漫画大师的道路。1970年,《机器猫》开始在小学馆的学年志上连载,一炮打响。这个聪明可爱的机器猫很快成了孩子们的好朋友,两人的共同笔名藤子不二雄的名字也走向全国,飞向世界。1979年动画《机器猫》搬上屏幕后,一直是最受欢迎的动画,直到现在还在播放。率领日本漫画占领国际市场日本藤本弘纪念馆执行馆长藤本雅恒介绍到,和现在新时代的日本动漫界推崇“消费主义”、“逃避现世”、“娱乐至死”和“享受形而上学”不同,藤本弘是个彻底的现实主义者,他笔下的故事非常脚踏实地,对人生不钻牛角尖、不强求、不打鸡血,但很乐观、很积极,有种令人越读越起劲的精神。和手冢、石森、赤冢这些第一代漫画家一样,藤子先生是用不可思议的故事来说寻常的世界。从忘记做作业的暑假、美好的友情,到残酷的社会、冷漠的邻居;从碌碌无为的上班族、意外获得超能力的高中生,再到星际穿越的造访者、来自未来的浩瀚人生,藤子先生的作品本质却一直只有两个字——“生活”。这使得他笔下的故事获得不分宗教、种族、国别的各地区读者喜爱。吉林美术出版社资深编辑张瑶介绍到,藤本弘是开创日本动漫产业的第一代作家,基本上定下了直到现今的日本ACG题材(ACG为英文Animation、Comic、Game的缩写,是动画、漫画、游戏的总称)。藤本弘是一个非常勤奋的人。他每天工作到凌晨四点,为了故事不远万里抱着相机去偏远的地区取材。藤子先生1996年肝衰竭逝世于画桌上。他留下了包括闻名世界的《机器猫》等26部短篇系列作品、10多部长篇系列作品,和数百部短篇独立作品。藤本雅恒介绍到,藤本弘先生是一位高产的漫画家,仅《机器猫》一部作品,就包含了1345回中短篇故事,18部大长篇剧场版,故事数量相当庞大;《超能力魔美》和《奇天烈大百科》动画版都是120集和330集的长度,而上面三部也只是他26部短篇系列作品的其中三部而已,还有更多在中国播放过的例如《21卫门》、《小超人帕门》,每个都是数百个故事的系列短篇。摆在日本动画只拍12集就急速投放市场收钱的今天来看,这个创作量真是无法想象。张瑶认为,藤本弘先生不仅高产,创作题材也非常广泛,他的作品中,有针对儿童读者的《机器猫》,有针对少年读者的《超能力魔美》,也有针对成人读者的《SF短篇集》,而且题材涉及极广,科幻、悬疑、推理、恐怖、人生、理想、社会、政治、历史,故事和故事之间不重样。现在这个时代能在短篇小说、电视剧、电影中看到的各种有趣点子,令人惊呼过瘾的各种脑洞小故事,基本上都被藤子不二雄40年前在一个个小短篇中“玩”过了。从这点上来讲,藤本弘真可以说是为向世界阐述什么是“有趣”奉献了整整的一生。藤本弘给中国动漫的启示参观了藤本弘的动漫世界,就会让人想到一个老生常谈的问题:“为什么中国动漫不行?”中国资深漫画家、《北京卡通》签约主创姚非拉坦言,他看到过很多分析类的文章,其中有资金的原因、有市场的原因、有体制的原因、有时代的原因,但在姚非拉眼中,原因很单纯,因为假如你认真读过日本动漫起家时代的第一代漫画家的作品,你就会觉得本质原因很简单——我们缺少像手冢、藤子一样的,聪明、有才、勤奋,并且毕生希望向世界奉献成千上万有趣故事的一线作者。曾主创虹猫蓝兔的职业漫画家赵佳也对记者表示:“藤本弘是所有漫画家的模范,前几个月,我心血来潮重温了《大雄的魔界大冒险》,重新用专业态度去看这个故事。这个故事有悬念、有伏笔、甚至还有伪结局,叙述技巧和戏剧性控制水平很让人惊讶。大雄闯祸了,但他没有逃避,自己努力承担起责任,想着如何去救并不需要自己救的人。尽管他一个人拿着枪在敌人的巢穴前面躲着,吓到脚直发抖。我看着他害怕的样子,感动得一塌糊涂,一个人对着屏幕不停流泪。《机器猫》就是有这样的力量。即使是成年人,把这本漫画捧在手,就会觉得虽然这个世界未必美好,但很值得我去奋斗。”展览的末尾,张瑶对记者表示,1996年9月23日,藤本弘由于高强度的劳作,刚过60岁便离开了这个世界。令人感动的是,手冢死前的遗言是“给我画笔”,而藤子先生则倒在了创作中的画桌上。日本动漫能成为日本经济的支柱产业,并不是偶然的,因为日本有像藤本弘这样的人,聪明、勤奋,有理想,有行动力,他们把自己的人生献给了动画和漫画。(⊙记者 李虎 ○编辑 陈羽)
竹蜻蜓、任意门、时光机、放大灯……“蓝胖子”机器猫的诸多道具已经同野比康夫与机器猫伴随了中国两代人的记忆。近日,一手“制造”了机器猫(也称哆啦A梦)的作者藤本弘的展览在位于浦东张江的上海动漫博物馆开幕。记者在现场采访了本次展览的策划吉林美术出版社资深编辑张瑶以及日本藤本弘纪念馆执行馆长藤本雅恒。由他们讲述已故漫画大师——藤本弘的笔下世界。机器猫诞生前的漫画之路藤本弘生于1933年12月1日,富山县高冈市人。从年龄上可以看出,他们与日本“漫画之神”手冢治虫(铁臂阿童木之父)是同一代人。1946年小学毕业后,藤本弘考入工艺专科学校电气科。1952年中学毕业后,藤本在津田制果公司谋到一份工作,只干了3天就辞职了,专心搞他的漫画。1954年,他和好友安孙子素雄为了创作出真正的漫画一起来到日本漫画事业的中心——东京,寄居在安孙子的亲戚家里,走上了职业漫画家之路。半年后,他们搬进常磬庄,这里曾经是手冢治虫创作的地方,类似于今天的宋庄,是一个集聚全日本优秀漫画家的艺术区。1963年他们创建了零制作室,从事动画片的制作。可惜,由于当年的日本文化消费未像如今一样盛行,两人的工作室长期亏损。这种窘境直到连载漫画《怪物Q太郎》出现并大获成功后,才有所改观。在满足了基本的收支平衡后,一次偶然因宠物猫摆弄手电筒而带来灵感的漫画系列,彻底将藤本弘推上了世界级漫画大师的道路。1970年,《机器猫》开始在小学馆的学年志上连载,一炮打响。这个聪明可爱的机器猫很快成了孩子们的好朋友,两人的共同笔名藤子不二雄的名字也走向全国,飞向世界。1979年动画《机器猫》搬上屏幕后,一直是最受欢迎的动画,直到现在还在播放。率领日本漫画占领国际市场日本藤本弘纪念馆执行馆长藤本雅恒介绍到,和现在新时代的日本动漫界推崇“消费主义”、“逃避现世”、“娱乐至死”和“享受形而上学”不同,藤本弘是个彻底的现实主义者,他笔下的故事非常脚踏实地,对人生不钻牛角尖、不强求、不打鸡血,但很乐观、很积极,有种令人越读越起劲的精神。和手冢、石森、赤冢这些第一代漫画家一样,藤子先生是用不可思议的故事来说寻常的世界。从忘记做作业的暑假、美好的友情,到残酷的社会、冷漠的邻居;从碌碌无为的上班族、意外获得超能力的高中生,再到星际穿越的造访者、来自未来的浩瀚人生,藤子先生的作品本质却一直只有两个字——“生活”。这使得他笔下的故事获得不分宗教、种族、国别的各地区读者喜爱。吉林美术出版社资深编辑张瑶介绍到,藤本弘是开创日本动漫产业的第一代作家,基本上定下了直到现今的日本ACG题材(ACG为英文Animation、Comic、Game的缩写,是动画、漫画、游戏的总称)。藤本弘是一个非常勤奋的人。他每天工作到凌晨四点,为了故事不远万里抱着相机去偏远的地区取材。藤子先生1996年肝衰竭逝世于画桌上。他留下了包括闻名世界的《机器猫》等26部短篇系列作品、10多部长篇系列作品,和数百部短篇独立作品。藤本雅恒介绍到,藤本弘先生是一位高产的漫画家,仅《机器猫》一部作品,就包含了1345回中短篇故事,18部大长篇剧场版,故事数量相当庞大;《超能力魔美》和《奇天烈大百科》动画版都是120集和330集的长度,而上面三部也只是他26部短篇系列作品的其中三部而已,还有更多在中国播放过的例如《21卫门》、《小超人帕门》,每个都是数百个故事的系列短篇。摆在日本动画只拍12集就急速投放市场收钱的今天来看,这个创作量真是无法想象。张瑶认为,藤本弘先生不仅高产,创作题材也非常广泛,他的作品中,有针对儿童读者的《机器猫》,有针对少年读者的《超能力魔美》,也有针对成人读者的《SF短篇集》,而且题材涉及极广,科幻、悬疑、推理、恐怖、人生、理想、社会、政治、历史,故事和故事之间不重样。现在这个时代能在短篇小说、电视剧、电影中看到的各种有趣点子,令人惊呼过瘾的各种脑洞小故事,基本上都被藤子不二雄40年前在一个个小短篇中“玩”过了。从这点上来讲,藤本弘真可以说是为向世界阐述什么是“有趣”奉献了整整的一生。藤本弘给中国动漫的启示参观了藤本弘的动漫世界,就会让人想到一个老生常谈的问题:“为什么中国动漫不行?”中国资深漫画家、《北京卡通》签约主创姚非拉坦言,他看到过很多分析类的文章,其中有资金的原因、有市场的原因、有体制的原因、有时代的原因,但在姚非拉眼中,原因很单纯,因为假如你认真读过日本动漫起家时代的第一代漫画家的作品,你就会觉得本质原因很简单——我们缺少像手冢、藤子一样的,聪明、有才、勤奋,并且毕生希望向世界奉献成千上万有趣故事的一线作者。曾主创虹猫蓝兔的职业漫画家赵佳也对记者表示:“藤本弘是所有漫画家的模范,前几个月,我心血来潮重温了《大雄的魔界大冒险》,重新用专业态度去看这个故事。这个故事有悬念、有伏笔、甚至还有伪结局,叙述技巧和戏剧性控制水平很让人惊讶。大雄闯祸了,但他没有逃避,自己努力承担起责任,想着如何去救并不需要自己救的人。尽管他一个人拿着枪在敌人的巢穴前面躲着,吓到脚直发抖。我看着他害怕的样子,感动得一塌糊涂,一个人对着屏幕不停流泪。《机器猫》就是有这样的力量。即使是成年人,把这本漫画捧在手,就会觉得虽然这个世界未必美好,但很值得我去奋斗。”展览的末尾,张瑶对记者表示,1996年9月23日,藤本弘由于高强度的劳作,刚过60岁便离开了这个世界。令人感动的是,手冢死前的遗言是“给我画笔”,而藤子先生则倒在了创作中的画桌上。日本动漫能成为日本经济的支柱产业,并不是偶然的,因为日本有像藤本弘这样的人,聪明、勤奋,有理想,有行动力,他们把自己的人生献给了动画和漫画。(⊙记者 李虎 ○编辑 陈羽)
本文是数娱梦工厂于“娱乐无界·2017中国泛娱乐产业高峰论坛”上发布的《中国二次元产业投资地图》报告节选。据数娱梦工厂研究统计,截至2016年12月底,各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达51部,数娱梦工厂走访数十家影视公司后发现,目前各家二次元IP比例约占IP总储备量的10%,影视化正成漫画IP最大变现出口。在网文IP资源日渐枯竭和动漫IP相对低廉的价格双重因素的诱导下,以漫画为代表的二次元IP在2016年完成了与现有IP开发体系的融合,漫影游联动的趋势日益明显。截至2016年12月底,各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达51部,数娱梦工厂走访数十家影视公司后发现,目前各家二次元IP比例约占IP总储备量的10%。此轮市场转轨依旧以大公司为主要驱动。其中,腾讯系、奥飞娱乐和中汇影视是目前在漫改真人剧领域投入最大的三家公司,年开发量达5部(及以上)/年。而在具体合作模式方面,影视公司与漫画公司的合作大量运用了资本手段进行产业链整合。例如奥飞娱乐控股有妖气,华谊兄弟与漫画平台大角虫组建合资公司角虫娱乐,光线传媒投资漫言星空和青空绘彩等。盈利模式日渐清晰:影视化成漫画IP最大变现出口2016年,漫画IP在影视化方向取得突破性进展,影响力开始向外部主流文化圈渗透。据数娱梦工厂的研究统计,截至2016年12月底,各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达51部, 预计2017年上线漫改真人剧3部,大致相当于网文改编剧在2009~2010年间的起步阶段。腾讯系(包括腾讯影业、企鹅影业)、中汇影视和奥飞娱乐三家,以5部以上/年的成绩位列目前国内漫改真人剧的第一梯队。其中腾讯系所投资项目包括《快把我哥带走》、《通职者》、《拓星者》、《兔斯基》和《尸兄》、《熟女日志》6部。奥飞娱乐项目包括:《端脑》、《雏蜂》、《镇魂街》、《桃花缘》和《开封奇谈》五部漫改真人作品。中汇影视项目包括:《头条都是他》、《快把我哥带走》、《19天》、《长安幻夜》和《艳势番》五部漫画IP的影视版权。在第二梯队的名单中,唐人影视,芒果TV,华策影视,万达影业,光线影业,搜狐视频,耀客传媒,娱跃影业相继上榜:唐人影视:《秦时明月》第一部、第二部华策影视:《长歌行》、《尸兄》芒果TV:《天是红河岸》、《火王》光线影业:《一条狗》、《昨日青空》搜狐视频:《端脑》(网剧)、《拜见女皇陛下》耀客传媒:《零分偶像》、《你好!!筋肉女 》娱跃影业:《减肥侠》、《熟女日志》数娱梦工厂走访数十家影视公司,发现在以漫画为代表的二次元IP,在IP储备库中的比例已由两年之前的0增长至目前的10%。多家影视公司代表表示,未来将会进一步加强在二次元领域的投入占比。而在题材选择上,女性向和少年热血系IP成为了最受金主青睐的作品,二者合计占到50%以上。其中女性向作品有16部,包括《天是红河岸》,《火王》,《南烟斋笔录》,《头条都是他》,《19天》,《快把我哥带走》,《长歌行》,《长安幻夜》,《艳势番》,《拜见女皇陛下》,《雪姬》,《整容液》,《桃花缘》,《单恋大作战》,《零分偶像》,《你好!!筋肉女》。少年热血系作品有8部,分别为《蔚蓝50米》,《虎x鹤妖师录》,《通职者》,《端脑》,《雏蜂》,《镇魂街》,《画江湖之侠岚》和《画江湖之灵主》。这主要得益于女性向内容更易孵化爆款案例。细数近期网络播放量破百亿的电视剧,不论是《锦绣未央》还是《孤芳不自赏》,无一例外均是主打女性观众的剧目。而在上游的漫画付费市场,女性读者的付费率也显著高于男性用户,付费用户中女性用户与男性用户的比例约为6:4。虽然二次元IP正在被快速市场化,但在商业加速的同时,却又处于爆款案例匮乏的境地。诸多迹象表明,现阶段资本加速布局二次元领域看重更多的仍是这支亚文化的前景,但前景与爆款之间尚存在一个不小的时间差。从目前仅有的两部漫改真人剧《秦时明月》和《画江湖之不良人》来看,漫改真人剧开发首先需要面对的便是“如何突破次元壁”的问题。其中《画江湖之不良人》虽然口碑较高,但影响力更多集中在圈层内部,并未突破次元壁,7200万(24集)的投入换来11.62亿的播放量并不划算;电视剧《秦时明月》的改编则过于偏向传统电视剧观众的收视习惯,背离了原始粉丝的需求,最终造成收视与口碑的双双失利。此外,IP影响力同样构成了一个基础门槛。目前二次元领域内尚未诞生《盗墓笔记》、《鬼吹灯》那样的全民现象级IP,强行拔高到“爆款”开发的投入水准,不仅风险过高,且投入产出比并不划算。对于当下的二次元IP影视化而言,以小而美的中等投入作为切入点,同时加强与后端演艺经纪的融合,或许更为适合。次元破壁方法论:漫改真人剧的几种开发模式漫画IP开发速率显著加快的原因主要有两点:(1)在经历了连续三年的高强度开发之后,网文领域的头部IP基本已被各大公司瓜分殆尽,对于知名网络作家而言,即使尚未完成的连载作品,其影视版权早已被悉数买下。如我吃西红柿写的《雪鹰领主》的影视改编权已被丝芭影视收入囊中,天蚕土豆所著的《大主宰》也出现在2016年6月巨人影业的片单之中。(2)漫画IP与网文IP间存在明显的价格差。从目前已成交的案例来看,一线漫画IP的影视改编权价格普遍为百万量级,约为一线网文IP千万级成交价的五分之一至十分之一。虽然随着时间的推移,这个差距正在被不断缩小,但短期看来漫画IP依然是个价格洼地。通过上一章节的分析不难发现,此轮漫画IP的影视化进程主要由影视公司主导推动,且大量运用了资本手段进行产业链整合。典型案例如华谊兄弟与漫画平台大角虫组建合资公司角虫娱乐,光线传媒投资漫言星空和青空绘彩。而在开发模式上,则可根据产业链整合程度不同划分为以下几种形式:(1)影视公司自有漫画平台。这种开发模式最为直接,也是最有效率的一种,如奥飞娱乐控股有妖气,腾讯影业联手腾讯动漫,凭借从IP孵化到后期影视制作的打通而产生的产业链协同效应,上述两家公司均位于漫改真人剧开发的第一梯队。腾讯目前公布的二次元影视投资项目包括《快把我哥带走》,《通职者》,《拓星者》,《兔斯基》,《尸兄》和《熟女日志》6部;奥飞娱乐则是包揽了《端脑》,《雏蜂》,《镇魂街》,《桃花缘》和《开封奇谈》五部漫改真人作品。(2)影视公司联盟漫画平台。对于更多无力完成全产业链布局的影视公司而言,与漫画平台搭配组成开发联盟则是更佳的选择,根据商业节点数量不同可分为“一对一”和“一对多”两种模式。“一对一”以童石网络和华谊兄弟的合作为代表。2016年7月,童石网络宣布与华谊兄弟组建合资公司角虫娱乐,首批确认注入合资公司“角虫娱乐”的作品名单为《民工勇者》、《设计者》、《白酒难缠》、《最后的召唤师》、《杂思录》、《刺杀大圣》等,据悉,华谊兄弟将享有对这些IP进行全形态开发的优先选择权。这种模式的优点在于合作较为稳固,IP方获得稳定的输出口径,影视方获得稳定的二次元IP储备;缺陷在于开发效率受制于影视方的产出,IP一旦注入合资公司便进入储备阶段,不利于第一时间发散热度。“一对多”模式以翻翻动漫和快看漫画为代表。目前,翻翻动漫已与包括中汇影视、万达影业、企鹅影业、元力影业、圣世柏林在内的诸多影视公司达成多部漫画IP影视化开发项目,合作开发《快把我哥带走》,《偃师》,《蔚蓝50米》等作品。(3)影视公司直接入股漫画CP公司。与其它公司选择与漫画平台联合开发不同,光线传媒更倾向于跳开平台这一中介,直接联手漫画CP公司。2016年,光线传媒曾先后投资漫言星空和青空绘彩两家公司,占股分别为30%和25%,并获得了上述两家公司旗下IP的优先开发权。这种模式由于减少了漫画平台这一节点,因此在IP授权金方面具有价格优势;此外,由于漫画CP公司大都为处于中小型公司,光线传媒能够凭借体量优势为己方争取更大的开发权益。然而,由于缺乏漫画平台这一载体,而漫画CP团队大都无力进行大规模的粉丝维护,因此在前期调研和粉丝冷启动方面存在弱势,同时也不利于调动平台的宣发资源。
本文是数娱梦工厂于“娱乐无界·2017中国泛娱乐产业高峰论坛”上发布的《中国二次元产业投资地图》报告节选。据数娱梦工厂研究统计,截至2016年12月底,各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达51部,数娱梦工厂走访数十家影视公司后发现,目前各家二次元IP比例约占IP总储备量的10%,影视化正成漫画IP最大变现出口。在网文IP资源日渐枯竭和动漫IP相对低廉的价格双重因素的诱导下,以漫画为代表的二次元IP在2016年完成了与现有IP开发体系的融合,漫影游联动的趋势日益明显。截至2016年12月底,各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达51部,数娱梦工厂走访数十家影视公司后发现,目前各家二次元IP比例约占IP总储备量的10%。此轮市场转轨依旧以大公司为主要驱动。其中,腾讯系、奥飞娱乐和中汇影视是目前在漫改真人剧领域投入最大的三家公司,年开发量达5部(及以上)/年。而在具体合作模式方面,影视公司与漫画公司的合作大量运用了资本手段进行产业链整合。例如奥飞娱乐控股有妖气,华谊兄弟与漫画平台大角虫组建合资公司角虫娱乐,光线传媒投资漫言星空和青空绘彩等。盈利模式日渐清晰:影视化成漫画IP最大变现出口2016年,漫画IP在影视化方向取得突破性进展,影响力开始向外部主流文化圈渗透。据数娱梦工厂的研究统计,截至2016年12月底,各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达51部, 预计2017年上线漫改真人剧3部,大致相当于网文改编剧在2009~2010年间的起步阶段。腾讯系(包括腾讯影业、企鹅影业)、中汇影视和奥飞娱乐三家,以5部以上/年的成绩位列目前国内漫改真人剧的第一梯队。其中腾讯系所投资项目包括《快把我哥带走》、《通职者》、《拓星者》、《兔斯基》和《尸兄》、《熟女日志》6部。奥飞娱乐项目包括:《端脑》、《雏蜂》、《镇魂街》、《桃花缘》和《开封奇谈》五部漫改真人作品。中汇影视项目包括:《头条都是他》、《快把我哥带走》、《19天》、《长安幻夜》和《艳势番》五部漫画IP的影视版权。在第二梯队的名单中,唐人影视,芒果TV,华策影视,万达影业,光线影业,搜狐视频,耀客传媒,娱跃影业相继上榜:唐人影视:《秦时明月》第一部、第二部华策影视:《长歌行》、《尸兄》芒果TV:《天是红河岸》、《火王》光线影业:《一条狗》、《昨日青空》搜狐视频:《端脑》(网剧)、《拜见女皇陛下》耀客传媒:《零分偶像》、《你好!!筋肉女 》娱跃影业:《减肥侠》、《熟女日志》数娱梦工厂走访数十家影视公司,发现在以漫画为代表的二次元IP,在IP储备库中的比例已由两年之前的0增长至目前的10%。多家影视公司代表表示,未来将会进一步加强在二次元领域的投入占比。而在题材选择上,女性向和少年热血系IP成为了最受金主青睐的作品,二者合计占到50%以上。其中女性向作品有16部,包括《天是红河岸》,《火王》,《南烟斋笔录》,《头条都是他》,《19天》,《快把我哥带走》,《长歌行》,《长安幻夜》,《艳势番》,《拜见女皇陛下》,《雪姬》,《整容液》,《桃花缘》,《单恋大作战》,《零分偶像》,《你好!!筋肉女》。少年热血系作品有8部,分别为《蔚蓝50米》,《虎x鹤妖师录》,《通职者》,《端脑》,《雏蜂》,《镇魂街》,《画江湖之侠岚》和《画江湖之灵主》。这主要得益于女性向内容更易孵化爆款案例。细数近期网络播放量破百亿的电视剧,不论是《锦绣未央》还是《孤芳不自赏》,无一例外均是主打女性观众的剧目。而在上游的漫画付费市场,女性读者的付费率也显著高于男性用户,付费用户中女性用户与男性用户的比例约为6:4。虽然二次元IP正在被快速市场化,但在商业加速的同时,却又处于爆款案例匮乏的境地。诸多迹象表明,现阶段资本加速布局二次元领域看重更多的仍是这支亚文化的前景,但前景与爆款之间尚存在一个不小的时间差。从目前仅有的两部漫改真人剧《秦时明月》和《画江湖之不良人》来看,漫改真人剧开发首先需要面对的便是“如何突破次元壁”的问题。其中《画江湖之不良人》虽然口碑较高,但影响力更多集中在圈层内部,并未突破次元壁,7200万(24集)的投入换来11.62亿的播放量并不划算;电视剧《秦时明月》的改编则过于偏向传统电视剧观众的收视习惯,背离了原始粉丝的需求,最终造成收视与口碑的双双失利。此外,IP影响力同样构成了一个基础门槛。目前二次元领域内尚未诞生《盗墓笔记》、《鬼吹灯》那样的全民现象级IP,强行拔高到“爆款”开发的投入水准,不仅风险过高,且投入产出比并不划算。对于当下的二次元IP影视化而言,以小而美的中等投入作为切入点,同时加强与后端演艺经纪的融合,或许更为适合。次元破壁方法论:漫改真人剧的几种开发模式漫画IP开发速率显著加快的原因主要有两点:(1)在经历了连续三年的高强度开发之后,网文领域的头部IP基本已被各大公司瓜分殆尽,对于知名网络作家而言,即使尚未完成的连载作品,其影视版权早已被悉数买下。如我吃西红柿写的《雪鹰领主》的影视改编权已被丝芭影视收入囊中,天蚕土豆所著的《大主宰》也出现在2016年6月巨人影业的片单之中。(2)漫画IP与网文IP间存在明显的价格差。从目前已成交的案例来看,一线漫画IP的影视改编权价格普遍为百万量级,约为一线网文IP千万级成交价的五分之一至十分之一。虽然随着时间的推移,这个差距正在被不断缩小,但短期看来漫画IP依然是个价格洼地。通过上一章节的分析不难发现,此轮漫画IP的影视化进程主要由影视公司主导推动,且大量运用了资本手段进行产业链整合。典型案例如华谊兄弟与漫画平台大角虫组建合资公司角虫娱乐,光线传媒投资漫言星空和青空绘彩。而在开发模式上,则可根据产业链整合程度不同划分为以下几种形式:(1)影视公司自有漫画平台。这种开发模式最为直接,也是最有效率的一种,如奥飞娱乐控股有妖气,腾讯影业联手腾讯动漫,凭借从IP孵化到后期影视制作的打通而产生的产业链协同效应,上述两家公司均位于漫改真人剧开发的第一梯队。腾讯目前公布的二次元影视投资项目包括《快把我哥带走》,《通职者》,《拓星者》,《兔斯基》,《尸兄》和《熟女日志》6部;奥飞娱乐则是包揽了《端脑》,《雏蜂》,《镇魂街》,《桃花缘》和《开封奇谈》五部漫改真人作品。(2)影视公司联盟漫画平台。对于更多无力完成全产业链布局的影视公司而言,与漫画平台搭配组成开发联盟则是更佳的选择,根据商业节点数量不同可分为“一对一”和“一对多”两种模式。“一对一”以童石网络和华谊兄弟的合作为代表。2016年7月,童石网络宣布与华谊兄弟组建合资公司角虫娱乐,首批确认注入合资公司“角虫娱乐”的作品名单为《民工勇者》、《设计者》、《白酒难缠》、《最后的召唤师》、《杂思录》、《刺杀大圣》等,据悉,华谊兄弟将享有对这些IP进行全形态开发的优先选择权。这种模式的优点在于合作较为稳固,IP方获得稳定的输出口径,影视方获得稳定的二次元IP储备;缺陷在于开发效率受制于影视方的产出,IP一旦注入合资公司便进入储备阶段,不利于第一时间发散热度。“一对多”模式以翻翻动漫和快看漫画为代表。目前,翻翻动漫已与包括中汇影视、万达影业、企鹅影业、元力影业、圣世柏林在内的诸多影视公司达成多部漫画IP影视化开发项目,合作开发《快把我哥带走》,《偃师》,《蔚蓝50米》等作品。(3)影视公司直接入股漫画CP公司。与其它公司选择与漫画平台联合开发不同,光线传媒更倾向于跳开平台这一中介,直接联手漫画CP公司。2016年,光线传媒曾先后投资漫言星空和青空绘彩两家公司,占股分别为30%和25%,并获得了上述两家公司旗下IP的优先开发权。这种模式由于减少了漫画平台这一节点,因此在IP授权金方面具有价格优势;此外,由于漫画CP公司大都为处于中小型公司,光线传媒能够凭借体量优势为己方争取更大的开发权益。然而,由于缺乏漫画平台这一载体,而漫画CP团队大都无力进行大规模的粉丝维护,因此在前期调研和粉丝冷启动方面存在弱势,同时也不利于调动平台的宣发资源。
2013年6月5日,国家新闻出版广电总局向全国各省、自治区、直辖市广播影视局,新疆生产建设兵团广播电视局,中央电视台,中国教育电视台,解放军总政宣传部艺术局发布了《关于2013年5月全国国产电视动画片制作备案公示的通知》(广发〔2013〕42号),通知说:2013年5月,经备案公示的全国国产电视动画片为34部,30244分钟。按题材划分,历史题材2部、5128分钟,占备案公示总数的5.9%、17.0%;童话题材15部、7522分钟,占备案公示总数的44.1%、24.9%;教育题材12部、15276分钟,占备案公示总数的35.3%、50.5%;现实题材5部、2318分钟,占备案公示总数的14.7%、7.7%;科幻题材、神话题材、其他题材无。按所占比例大小排名,备案公示的国产电视动画片题材依次为:教育题材、童话题材、历史题材、现实题材。此次国产电视动画片备案公示总体情况较好,各制作机构及上级行政部门能够在规定时间内上报备案材料,报备材料符合要求。请各级广播影视行政部门加强对所辖动画制作机构的指导和培训,进一步明确《国产电视动画片制作备案公示管理制度暂行规定》中的要求,同时加强对报备剧目的审查工作,切实履行备案管理职责。中外合拍动画片要按照《中外合作制作电视剧管理规定》(广电总局令第41号)的要求,申请立项后,方可制作。备案公示剧目表请在国家新闻出版广电总局政府网站公示专栏中查询。
2013年6月5日,国家新闻出版广电总局向全国各省、自治区、直辖市广播影视局,新疆生产建设兵团广播电视局,中央电视台,中国教育电视台,解放军总政宣传部艺术局发布了《关于2013年5月全国国产电视动画片制作备案公示的通知》(广发〔2013〕42号),通知说:2013年5月,经备案公示的全国国产电视动画片为34部,30244分钟。按题材划分,历史题材2部、5128分钟,占备案公示总数的5.9%、17.0%;童话题材15部、7522分钟,占备案公示总数的44.1%、24.9%;教育题材12部、15276分钟,占备案公示总数的35.3%、50.5%;现实题材5部、2318分钟,占备案公示总数的14.7%、7.7%;科幻题材、神话题材、其他题材无。按所占比例大小排名,备案公示的国产电视动画片题材依次为:教育题材、童话题材、历史题材、现实题材。此次国产电视动画片备案公示总体情况较好,各制作机构及上级行政部门能够在规定时间内上报备案材料,报备材料符合要求。请各级广播影视行政部门加强对所辖动画制作机构的指导和培训,进一步明确《国产电视动画片制作备案公示管理制度暂行规定》中的要求,同时加强对报备剧目的审查工作,切实履行备案管理职责。中外合拍动画片要按照《中外合作制作电视剧管理规定》(广电总局令第41号)的要求,申请立项后,方可制作。备案公示剧目表请在国家新闻出版广电总局政府网站公示专栏中查询。
儿童节就要到了,和往年相比,被“X战警”“魔兽”等热潮盖住的今年六一档动画大银幕更显沉默。暑期档将至,国产动画能否翻身?昨日有业内人士接受采访时表示,“暑期档可以期待一下,但想要突破去年《大圣归来》的光环很难。”多部动画电影 获专项资金奖励日前,广电总局发布《关于公布2015年度少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审结果的通知》,2015年度七大类奖励项目获奖数额共185个,奖励资金共计2067万元。奖励的优秀动画电影包括一等奖的《西游记之大圣归来》;二等奖《兔侠之青黎传说》《熊出没之雪岭熊风》等。去年7月10日,《大圣归来》 上映后,即以优秀的口碑引发影迷热烈追捧和业内关注。《人民日报》认为该片是中国动画电影十年来少有的现象级作品。该片总票房9.56亿元,获2015年第30届中国电影金鸡奖最佳美术片奖和第12届中国东马金龙奖最佳动画长片金奖。除了《西游记之大圣归来》,2015年1月30上映的系列动画片《熊出没之雪岭熊风》同样获得票房与口碑双丰收。国产动漫的春天还未到据悉,2015年国内上映的国产动画电影共43部,总票房近21亿元。尤其是《西游记之大圣归来》的成功,让人忍不住期待“国产动画的春天”来了吗?日前,《西游记之大圣归来》发行方,影联传媒总经理讲武生则表示,一部电影的成功与否有很多偶然因素,要冷静看待,国产动画还有很长的路程要走。2015年内地上映的进口动画电影共14部,票房23.5亿元,相比国产动画可谓以少胜多。2016年上半年,3月4日上映的《疯狂动物城》 一片包揽15.3亿元票房,创国内上映动画电影票房纪录。之后,《奇幻森林》《愤怒的小鸟》相继接档,两片分别收获9.79亿和近3亿元票房,目前看来,2016年毫无疑问又成为一个进口动画片大年。而从年初开始便一直被压着走的国产动画片市场则稍显落寞。六一档,目前看来预售超过15万的《水果宝贝之水果总动员》势头最猛,场次也只占10%左右,而《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》场次占比却近40%,其次是目前正在热卖的《愤怒的小鸟》占比27%,显然这个六一又是进口动画片的天下。外加《X战警:天启》和《魔兽》等好莱坞大片的乱入,让这个六一档看起来更像是成年人的狂欢。接下来的《雷锋侠》《泰迪熊之玩具大战》和《我叫MT之山口山战记》等数部国产动画片,貌似也是走低幼路线。暑期档突围?有点难7月份国产片暑期档,或许是这场动画攻坚战的关键。7月8日的《大鱼海棠》,明显奔着去年《大圣归来》的成绩而来。历时12年之久的该片引众多画谜翘首以盼,甚至有粉丝说,看到《大鱼海棠》的定档比知道《阿凡达2》定档更令人激动。然而,这部途中一再改档的影片,在时隔12年后,公众们正与“迪士尼”热恋之时,对“中国风”还有多少热情,令人担忧。反而无论欢乐剧情还是亮丽画风都和《疯狂动物城》 有一拼的合拍片《摇滚藏獒》更像“黑马”。3D动画电影《摇滚藏獒》根据著名歌手郑钧同名漫画书改编,讲述一只叫波弟的藏獒为实现音乐梦想一路寻找的故事,该片由众多好莱坞顶尖高手加盟,比如《花木兰》《玩具总动员》 编剧丽塔·海斯奥,《功夫熊猫》艺术总监布克·里维斯等。此外,还有国产动画片《超能太阳鸭》。据悉,影片集中多国动画界精锐,力图让主角鸭一问世便有惊世风采。日前,记者在影院看到该片预告片。片中,号称来自不同种族的世界鸭们聚集在一起欢乐逗笑,劲爆的画面搭配电影“开心一夏,超能解鸭”的定位,让观者忍不住好奇。昨日,有业内人士告诉记者,随着暑假来临,国产动画电影肯定要一改上半年的颓势,“但是,因为上半年《疯狂动物城》等进口动画片的势头太强,今年国产动画片日子注定不会好过。6月份国产动画片还是在走低幼路线,形势不乐观。7月份,观众可以期待一下,不过想要突破去年《大圣归来》的光环很难。《疯狂动物城》等进口动画早已将观众胃口养刁,如今眼光越来越高的观众很难再去欣赏一部低幼动画。”最后,该业内人士也指出,“如何突破低幼,在剧情上下功夫依旧是未来国产动画片着力的重点。”作者:朱德蒙
儿童节就要到了,和往年相比,被“X战警”“魔兽”等热潮盖住的今年六一档动画大银幕更显沉默。暑期档将至,国产动画能否翻身?昨日有业内人士接受采访时表示,“暑期档可以期待一下,但想要突破去年《大圣归来》的光环很难。”多部动画电影 获专项资金奖励日前,广电总局发布《关于公布2015年度少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审结果的通知》,2015年度七大类奖励项目获奖数额共185个,奖励资金共计2067万元。奖励的优秀动画电影包括一等奖的《西游记之大圣归来》;二等奖《兔侠之青黎传说》《熊出没之雪岭熊风》等。去年7月10日,《大圣归来》 上映后,即以优秀的口碑引发影迷热烈追捧和业内关注。《人民日报》认为该片是中国动画电影十年来少有的现象级作品。该片总票房9.56亿元,获2015年第30届中国电影金鸡奖最佳美术片奖和第12届中国东马金龙奖最佳动画长片金奖。除了《西游记之大圣归来》,2015年1月30上映的系列动画片《熊出没之雪岭熊风》同样获得票房与口碑双丰收。国产动漫的春天还未到据悉,2015年国内上映的国产动画电影共43部,总票房近21亿元。尤其是《西游记之大圣归来》的成功,让人忍不住期待“国产动画的春天”来了吗?日前,《西游记之大圣归来》发行方,影联传媒总经理讲武生则表示,一部电影的成功与否有很多偶然因素,要冷静看待,国产动画还有很长的路程要走。2015年内地上映的进口动画电影共14部,票房23.5亿元,相比国产动画可谓以少胜多。2016年上半年,3月4日上映的《疯狂动物城》 一片包揽15.3亿元票房,创国内上映动画电影票房纪录。之后,《奇幻森林》《愤怒的小鸟》相继接档,两片分别收获9.79亿和近3亿元票房,目前看来,2016年毫无疑问又成为一个进口动画片大年。而从年初开始便一直被压着走的国产动画片市场则稍显落寞。六一档,目前看来预售超过15万的《水果宝贝之水果总动员》势头最猛,场次也只占10%左右,而《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》场次占比却近40%,其次是目前正在热卖的《愤怒的小鸟》占比27%,显然这个六一又是进口动画片的天下。外加《X战警:天启》和《魔兽》等好莱坞大片的乱入,让这个六一档看起来更像是成年人的狂欢。接下来的《雷锋侠》《泰迪熊之玩具大战》和《我叫MT之山口山战记》等数部国产动画片,貌似也是走低幼路线。暑期档突围?有点难7月份国产片暑期档,或许是这场动画攻坚战的关键。7月8日的《大鱼海棠》,明显奔着去年《大圣归来》的成绩而来。历时12年之久的该片引众多画谜翘首以盼,甚至有粉丝说,看到《大鱼海棠》的定档比知道《阿凡达2》定档更令人激动。然而,这部途中一再改档的影片,在时隔12年后,公众们正与“迪士尼”热恋之时,对“中国风”还有多少热情,令人担忧。反而无论欢乐剧情还是亮丽画风都和《疯狂动物城》 有一拼的合拍片《摇滚藏獒》更像“黑马”。3D动画电影《摇滚藏獒》根据著名歌手郑钧同名漫画书改编,讲述一只叫波弟的藏獒为实现音乐梦想一路寻找的故事,该片由众多好莱坞顶尖高手加盟,比如《花木兰》《玩具总动员》 编剧丽塔·海斯奥,《功夫熊猫》艺术总监布克·里维斯等。此外,还有国产动画片《超能太阳鸭》。据悉,影片集中多国动画界精锐,力图让主角鸭一问世便有惊世风采。日前,记者在影院看到该片预告片。片中,号称来自不同种族的世界鸭们聚集在一起欢乐逗笑,劲爆的画面搭配电影“开心一夏,超能解鸭”的定位,让观者忍不住好奇。昨日,有业内人士告诉记者,随着暑假来临,国产动画电影肯定要一改上半年的颓势,“但是,因为上半年《疯狂动物城》等进口动画片的势头太强,今年国产动画片日子注定不会好过。6月份国产动画片还是在走低幼路线,形势不乐观。7月份,观众可以期待一下,不过想要突破去年《大圣归来》的光环很难。《疯狂动物城》等进口动画早已将观众胃口养刁,如今眼光越来越高的观众很难再去欣赏一部低幼动画。”最后,该业内人士也指出,“如何突破低幼,在剧情上下功夫依旧是未来国产动画片着力的重点。”作者:朱德蒙