据不完全统计，2015年暑期档共有超过20部动画电影上映，除了7月17日《小羊肖恩》（英）和8月3日《冰雪女王》（俄）之外，其余19部均为国产动画电影，大部分已确定上映时间，其他如《藏羚羊》、《天眼传奇》、《我是大熊猫2》等都还未确定时间。从片子自身发展线索看，有的是以电视动画为基础，有的源于网络游戏，有的从经典前作或漫画原作改编而来，有的则是“从零开始”的原创作品（系列）。扬子晚报记者 孔小平1、《小羊肖恩》上映时间：7月17日这只诞生于1995年的粘土小羊及伙伴与牧羊犬比法尔生活在牧场里，一直陪伴身边的还有农夫，不过在电影版《小羊肖恩》中，这群羊厌倦了每天在牧场吃喝拉撒剪羊毛的生活，决心给自己“放一个假”……2、《奥拉星·进击圣殿》上映时间：7月23日影片以网游《奥拉星》的世界观为故事背景，进而延伸创作出一部电影作品。主角东皇太一是上古神殿的守护者，却在遭遇重创之后失去记忆，变为萌态亚比，被奥拉星人“兰丁”收留，取名“太二”。太二与奥拉星的小伙伴后来发现了黑暗势力的阴谋，战斗并守护奥拉星。3、《赛尔号大电影5》上映日期：7月23日影片讲述战神联盟在赫尔卡星成立了“雷霆守护局”。有一天突然出现一个神秘人摧毁赫尔卡星。为了拯救赫尔卡星雷伊带领着“雷霆守护局”兄弟们，最后终于击破了奥博士阴谋，战胜了对手，雷伊再一次拯救了赫尔卡星。4、《美人鱼之海盗来袭》上映时间：7月31日《美人鱼之海盗来袭》改编自享誉世界的知名童话，浪漫神秘的美人鱼传说至今仍让人记忆犹新。这次人鱼小姐化身正义与勇敢的使者，放弃海底安逸的生活，跨越重重阻碍为拯救善良的人类与海盗展开了搏斗，开启了一段充满冒险的海洋之旅。5、《桂宝之爆笑闯宇宙》上映日期：8月6日电影讲述了天才少年桂宝和朋友们一起进行宇宙冒险的故事。桂宝是个超级天才，他的梦想是成为一名伟大的发明家，用科技改变世界。但事与愿违，桂宝的新发明惹来了大麻烦，桂宝该如何应对？6、《黑猫警长之翡翠之星》上映日期：8月7日儿时经典《黑猫警长》被搬上大荧屏，片方多次承诺“绝不毁童年”，据悉本次大电影将保持30年前的经典动画风格，还特别请回30年前主题曲的演唱者沈小岑，试图还原老一代影迷的童年回忆。7、《洛克王国4：出发！巨人谷》上映日期：8月13日《洛克王国4》将延续《洛克王国》系列的经典元素“勇气、冒险、团结、乐观”进行内容创作。《洛克王国4》讲述了巨人谷的守护者蔴球被反派设计盗走后，主人公洛克与他的小伙伴们通过努力、破除重重困难粉碎了恩佐的阴谋并成功拯救巨人谷的故事。8、《白雪公主之神秘爸爸》上映日期：8月14日在格林童话原版的《白雪公主》故事中，公主在小矮人的帮助下，战胜继母并“从此与王子幸福地生活在了一起”。而在《白雪公主之神秘爸爸》中，不但将原著人物的高尚品质做了传承，更加入了丰富的“亲情”“冒险”元素，使得人物性格更饱满、故事情节更丰富。9、《绿林大冒险之糖果世界》上映日期：8月13日《绿林大冒险之糖果世界》除了延续上一部的环保主题之外，在故事上更加脑洞大开，在布满绿色植被的绿林星球基础之上，构建了一个梦幻而又疯狂的“糖果世界”。这部电影真的是太好“吃”了！

韩国偶像剧《继承者们》开播后大获成功，金鹰卡通卫视和腾讯联手打造的《洛克王国魔法学院之神秘乐章》则被网友喻为动漫版《继承者们》，该剧将于今晚在金鹰卡通卫视播出。据了解，该剧采用“动漫+真人”的偶像剧拍摄模式，将青春、校园、偶像、魔幻四大元素融汇在剧集里，并进行了相关创新，将受众的年龄层由“偏低幼”上升到“老少通吃”的层面。该剧还邀请了参加《我是歌手2》的茜拉在剧中担任关键角色。原标题：动漫版《继承者们》今晚播出来源：城市快报 作者：张洁

即将于8月13日(本周四)上映的魔法冒险动画片《洛克王国：出发!巨人谷》(以下简称《洛克王国4》)近日在全国举办红红火火的点映活动，36个城市座无虚席，并且预售已经过千万，未映先火。这一动画IP一直以来以纯净健康的主题不仅获得2.5亿孩子及其家长的喜爱，同时也受到众多明星推崇。何炅戚薇等明星为洛克助威暑期收官不看不收心随着电影即将上映，影片也收到了来自洛克“星朋友”的呐喊助威，他们表示，洛克是经过时间见证的优质动画品牌，好看好玩，是孩子成长过程中非常重要的梦想伙伴，希望更多小朋友能在暑假收官之际走进影院观看这部优秀的动画片。他们分别是：著名主持人何炅、明星辣妈戚薇、人气偶像胡夏和关晓彤、新声代组合H2K、演员胡兵、祖峰和谭凯、优漫卡通卫视节目主持人林子姐姐、江苏台主持人傅国、《阿鸿上菜》主持人陈鸿、漫画《喜羊羊与灰太狼》作者黄伟明和《兔子帮》作者十九番、时尚一哥包一峰等等。除了本次发来VCR的明星们，TFBOYS、贝儿、郭涛、村长李锐、MIC男团、王乃恩、白客等等都曾与这一品牌合作并公开支持洛克。为这一集《洛克王国4》配音的胡夏和关晓彤就提到自己非常喜欢迪莫，也希望能拥有一只时刻陪伴和守护自己的宠物，而对于他们在片中的配音，两位极具信心：“一定让大家看到‘笑’果。”媒体亲子观影会获赞洛克5周年答谢各方支持除了明星，媒体对这一品牌也非常支持，8月9日片方举办的媒体亲子观影体验会现场，来自国内如央视、财经天下、中国文化报等20余家知名媒体的记者不仅与小洛克迷抢先观看《洛克王国4》，更参与了来自主办方精心安排的互动。化身“洛克魔法学院教授”的魔术师在现场给小朋友带来系列魔法互动表演，令在场小洛克迷惊叹魔法的神奇。电影的编剧邵伟先生当日来到现场倾听小洛克迷的意见，在场小朋友告知邵伟最喜欢的角色是“蔴球”，并且现场模仿表演蔴球在喜怒哀乐等情景下的“maqiu”发音，这让邵伟非常感动，他表示：“作为编剧，非常开心在设计电影角色以及脚本时的用心获得大家的认可。”活动中，中国最大的网上儿童社区《洛克王国》制作人陈晨也专程从深圳赶往北京观影体验会现场，与在场洛克迷互动。陈晨告诉洛克迷，不久前洛克王国迎来自己5周岁的生日，作为2009年启动研发并一直参与其中的制作人，洛克王国每一次在泛娱乐的里程碑都让她倍感激动，为此她衷心对场内外洛克迷表达感谢。陈晨还与现场的洛克迷一起，在画板上为洛克王国的各个角色填色，让“洛克王国”灿烂缤纷起来，以此为五岁的洛克庆祝生日。《洛克王国4》互动营销开启新玩法6大亮点为国产动画成功探路在《洛克王国4》电影上映之前，已经取得了过千万的预售好成绩，这一成绩离不开粉丝们的支持。洛克并不是一部电影那么简单，而是一个品牌，一个明星产品，洛克系列的营销是对IP的深度培育，打破常规敢于创新，但又不失守传统阵地，这其中有许多亮点值得借鉴。亮点1：全新“摇一摇结局”打破常规观影体验在众多洛克营销方案中，“摇片尾”最令人眼前一亮，这种形式开创了国产动画的全新运作模式。用户借助互联网的产品功能，改变了原来看电影的行为路径，无论是获取信息、产生决策、还是购票观影，每个环节都比以前的体验更便利、更有趣。洛克的营销负责人在采访中表示，这种方式主要是为了让用户获得荧幕之外的另一套电影内容，提升观影的参与感，感受电影的丰富性。而且《洛克王国4》这次提供了3种结局可供选择，这个数量也是创下了中国电影的新纪录。在电视剧领域曾经流行过这样的做法，就是观众可以通过投票决定大结局，但是通过手机直接体验四种不同的故事，可以说是一种全新的尝试。且不说效果如何，光是这噱头就已经打败了许多竞争对手。再比如“摇电视”的版块，这个环节可以让观众在指定时间段收看指定频道的时候“摇”出惊喜来，摇出的内容有知识竞猜、京东文具礼券，以及《洛克王国4》的视频图片等等。收效如何，我们用事实说话。根据洛克营销团队提供的数据，“摇电视”上线仅仅两天之后，用户就成倍增长，第一日18509人，第二日31651人。也就是说：他们用了两天时间，就把三万多人转化为了《洛克王国4》的微信用户，他们可以动动手指就获取《洛克王国4》的预售优惠券，在线选座购票。哪怕这些用户暂时没有转化为观影人群，也已经实现了绑定，之后的票务信息也好，物料也好，都可以实现精准的推送。亮点2：全新炫酷AR技术让动画人物真正走出屏幕在《洛克王国》公众号的“互动观影”里还有一栏叫做AR技术。所谓AR技术就是实现虚拟世界影像向现实世界的转化，一个最有名的例子就是不久前风靡全国的“3D小熊”。简单来说，就是能让虚拟人物跳出屏幕，呈现触手可及的三维立体效果。这次，《洛克王国》也推出了这个小玩意，并用他们的新角色“蔴球”当主角。这一举动可谓一箭双雕，既宣传了这个新形象，又普及了新技术。当然，《洛克王国》也为用户提供了不同的选择，只要在操作界面上左右滑动，就可以选中不同的人物实现AR技术转化，让他们跳出屏幕。操作方式与游戏中的角色选择十分类似，我们也可以说AR新玩法是洛克游戏的一种延伸。这种能飞出屏幕外的萌物，估计没有哪个小朋友能抵挡得住。利用最新技术制造互动体验，这也是洛克的一个致胜法宝。仅仅用这一招，《洛克王国》就激发了孩子们(以及很多家长)的兴趣，即便原本不是洛克的粉丝也想来一探究竟，最终成功地增加潜在用户，同时提高原本用户的活跃度和关注度。亮点3：既有社区粉丝成功转化IP经营见功效说到这里，就要再细说一下洛克王国的来历。洛克王国背靠腾讯，是腾讯互娱打造的明星产品——从一个儿童线上社区，发展为拥有图书、电影、电视剧和舞台剧的完整体系，洛克也是腾讯泛娱乐布局中的重要组成部分，核心在于打造明星IP。2011年《洛克王国》第一部大电影推出，是依靠着超过2亿注册用户的积累才杀出重围。这几年洛克王国形成了一条完整的IP运营链条，推出了图书、电视动画、舞台剧、游戏机、以及玩具文具等各类衍生品。不急于赚钱，看重用户体验，慢慢累积——洛克王国的IP经营靠着这些理念一路支撑，现在已见成效。洛克的营销团队对记者回忆道：在《洛克2》上映时他们曾办过压岁宝活动，当时是鼓励在线社区小粉丝向电影粉丝转化;而到了《洛克4》，则推出了观影送vip15天，实现了儿童游戏与电影之间的相互转化，真正实现了线上线下用户的良性循环生态圈。可以说，电影票房的收入只是这个洛克王国IP盈利的一个版块而已，甚至不是核心版块，而业内人士都该清楚，这才是一个成功的动画、成熟的IP该有的盈利模式。要知道全球最大的动画工作室迪士尼，就是一个被衍生品供养着的帝国。《冰雪奇缘》火爆全球的时候，迪士尼光是卖爱莎公主的裙子就卖出接近五个亿美元，更不用说形形色色的其他周边，以及迪士尼乐园里的项目了。由此可见，打造一个新鲜的、有生命力的IP有多么重要。亮点4：特色H5成经典案例UGC传播事半功倍UGC(User Generated Content)指的是用户原创内容，现在也是新媒体营销的必备法宝。网络的交互作用在这里体现的淋漓尽致。《洛克王国》更是把UGC传播做到极致，做出了许多成功的尝试。洛克的营销团队表示，他们最有成就感的一个案例就是基于父亲节推出的H5。这款H5摆脱了传统的“喊出爸爸我爱你，给父亲送祝福”等模式。用户上传两张照片，进行相似度比对，就会得到分数以及幽默的评语。用户参与互动后还可在H5页面参与18.8元抢票，此外，如果对比度为81.3就是彩蛋(因为《洛克王国4》是今年8月13日上映，所以813就是这次活动的幸运数字)，可以获得免费电影票。根据洛克片方提供的数据，这款H5成功吸引了近38万的点击量，有3万人上传照片，测试结果页面的分享率更是高达35%。另外一则案例是洛克推出的配音秀，最近十分流行的“小咖秀”其实也是同样的思路。在配音秀中，用户可通过这个H5晒自己的普通话，晒孩子的萌萌的话语。H5分为大众、亲子、儿童、明星(戚薇)4版，其中大众版以绕口令为台词，鼓励所有用户晒出自己说的绕口令;儿童版主打洛克粉丝，截取洛克4电影中在小朋友间的经典暗号，让小粉丝为电影主人公配音并分享;明星版是为明星戚薇打造了一版专属H5，发挥明星效应。这种明星效应还会在影院里延续，片方还推出了“影院买票，辣妈戚薇送FMX无添加剂健康果汁”的活动，营销的意识之强，连观众在影院排队的间隙都不放过，可谓360°无死角。洛克方面对记者透露，这款配音秀最终吸引了近16万点击，4万多用户上传配音。此外，这项活动还获得金逸等院线青睐，主动寻求合作，联合推出洛克配音定制版，在影院现场与观影受众加强互动。亮点5：传统线下推广新意频出与小粉丝亲密接触线上营销之外，《洛克王国》的线下宣传也是火热，启动了有史以来周期最大的互动性预售地推。洛克的营销负责人对记者透露，六一节前后，片方在20多个城市启动了“城市海报征集大赛”。小朋友们绘制出了许许多多邀请洛克来自己的城市游玩的画面，创造属于自己的洛克故事。此外就是电影主题站活动。电影主题站选择了二十大票仓城市，与地方电视台少儿节目组合作，选择少年宫、书城、文化宫、大型商场、儿童乐园等小洛克们最集中的场所，结合电影场景本身的特色，布置出让人身临其境的主题区域。在这里你可以体验到电影票超值预售、主题画展、互动游戏、闯关做任务等超级有料的活动。前期预热铺垫搞好之后，第三步就是预售了。从7月25日开始到8月13日，推广组会在400家影城对电影进行持续宣传，通过洛克展区、抽奖活动、AR互动、拍立得留影等推动电影票的预售。所以，我们可以看到，1000万的预售成绩并不是偶然，这来自粉丝的追捧和积极的观影预期，更是来自全营销的覆盖与充满创意的营销模式。这还不算完，记者获悉，接下来，洛克线下团队还准备乘胜追击，策划出“洛克电影收心大Party”。预计会在8月13日-15日，在200家核心影院招募观影的小朋友参与进来，现场会有小朋友和洛克一起过暑假的各种主题环节。这种“无孔不入”式的线下推广让《洛克王国》的营销真正做到了立体化，落地广告、影院商场阵地战、游戏社区等等这些渠道跟微信一起，形成了一条错综复杂的营销链条。亮点6：精准覆盖受众群孩子开心家长放心所有做动画、卖动画的人都知道，决定一部动画电影成败的不仅是孩子，更关键的是家长，怎样说服家长，让他们愿意掏银子，这才是问题的关键。《洛克王国》这个系列从一开始就没想着吃大饼钓大鱼，而是把目标受众定位到5-14岁儿童身上，并且打出了“绿色健康”、“家长零差评”、“最纯净动画”这样的口号，变相地给家长吃定心丸。除了这些，上文提到的微信公众号“栏目精选”版块也摆明了是为家长打造，里面的“洛克小学堂”多数讲的都是育儿经，比如“别再对孩子发火了”、“爱地球，才是爱你宝宝的最好方式”等等，当然也有一些针对小朋友的推文，比如“遇事不要慌，成就小英雄”。总而言之，就是各种正能量和心灵鸡汤，仿佛一个亲子互动平台，当家长们看到这些推送内容之后，会更加加深对《洛克王国》“纯良无害”的好印象。那么《洛克王国》是如何笼络小朋友的呢?如果你身边有5-14岁的小孩子，就知道他们每天大部分时间在干什么——看卡通频道+玩iPad。《洛克王国4》就是这样铺阵线的，洛克负责人对记者透露，他们在少儿频道、优漫卡通、金鹰卡通等各种儿童专属平台投放广告，就是要实现对儿童观众的精准覆盖。当你成功吸引了受众群之后，这只是第一步，接下来就要依靠质量来培养粘性用户了。《洛克王国》总制片人陈英杰曾这样总结道：“传统电影的投资人看的是票房，关心怎样把人往电影院里赶，追求的是最终的盈利。腾讯关心的是，怎样不让孩子失望。”也许正是秉持着这样的初心，洛克系列才可以走的如此长远。国产动画还有很长的路要走，在与洛克团队的对话中，记者可以深深感受到，任何的成功之道背后都有规律可循，质量和营销两手抓，一边用心经营一边卖力吆喝——这才是国产动画未来的出路。《洛克王国》的案例或许还不完美，但在移动互联网时代，它已经走在前面去做许多互动性营销探路，值得国产动画，乃至整个华语电影产业去借鉴和思考。

7月25日，北京电影学院和社会科学文献出版社共同发布了《中国动漫产业发展报告（2014）》。该报告是“动漫行业蓝皮书”系列第四本，在对2013年中国动漫产业发展状况进行全面梳理和盘点的基础上，也对近十年来中国动漫产业的主要特点和发展态势进行了总结归纳，并对中国动漫未来发展提出了五大趋势展望，从产业化、品牌经营、新媒体发展、商业模式、产业融合、平台思维、政策环境七方面提出了发展建议。本版择要编发，希望能给广大读者尤其是动漫从业人员提供参考。2013年，我国动漫产业发展速度有所减缓，总产值达870.85亿元，较2012年增长14.59%。经过近几年的高速发展，我国动漫产业虽已具备较大规模，但主要是由投资拉动形成的规模扩大，整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段，今后会更多受益于转型升级所带来的质量和效益提升，未来几年仍将保持较快增长态势，预计2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。中国动漫产业仍处于初级发展阶段政府扶持方式和管理模式发生调整从产业生命周期理论来看，中国动漫产业目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段。尽管经过近十年的发展已经形成了“喜羊羊”“熊出没”等一线品牌以及一大批动漫精品、二线品牌和有一定影响力的知名动漫产品，但分析网民对国内外动漫产品关注度可以发现：中国动漫产品与国外动漫产品相比，有一条非常明显的长尾，这个由众多二、三线品牌构成的长尾犹如水下的巨大冰山，未来将有大量优秀品牌从中脱颖而出，最终形成一个多维度、多层次的品牌矩阵。动漫产业的发展离不开政策的支持与引导，政府是我国动漫产业发展的主导力量。我国对于动漫产业的定位承自于2002年“十六大”提出的“文化产业”概念，随后动漫产业被定性为经营性文化产业。2004年以来，中央和地方各级政府陆续出台了多项动漫产业专项政策，同时，由于动漫产业的跨行业特征明显，又受到文化体制改革和文化产业、新闻出版产业、广播影视产业、软件和信息产业等类别产业政策的裨益。总的来说，政府部门通过深化改革、完善政策、加大管理、加强服务，以市场和政府两种方式大力推进动漫产业体制机制创新，培育新兴市场竞争主体，促进了整个产业的超常规、跨越式发展。从“原创动漫扶持计划”“原创动漫推广计划”到“国家动漫精品工程”“国家动漫品牌建设和保护计划”，彰显了国家逐步引导实现从代工到原创、从原创到精品、从精品到品牌的发展路线。从目前来看，动漫产业依旧是各级政府部门大力扶持的战略性文化产业，但已出现以文化类综合型扶持政策取代动漫产业专项扶持政策的倾向。产品结构调整进展明显动漫电影成为新增长点2013年全年备案公示的国产电视动画片剧目数量为465部、32.80万分钟，全国制作完成的国产电视动画片共358部、20.47万分钟，在备案数量增长率走向最低的同时，投资生产完成率创下最高纪录（62.4%）。随着电视媒体趋于垄断和电影市场日益成熟，中国动漫产业长期以来依赖于电视动画的发展路径得到了改变，越来越多的动画企业开始投资生产制作动画电影；而随着影院建设和银幕数量的快速增长，国产动画电影无论是票房收入还是市场份额都在大幅提升。2013年，国产动画电影制作备案84部，实际制作完成29部，其中公开上映25部（含合拍片2部），实现票房收入5.91亿元，同比增长45.4%。国产动画电影的投资制作呈现系列化和品牌化的发展趋势，涌现出《喜羊羊与灰太狼》、《赛尔号》、《摩尔庄园》、《洛克王国》、《潜艇总动员》、《魁拔》等品牌系列，《开心超人》、《81号农场之保卫麦咭》等一批基于电视动画品牌的影片开始走上银幕。2013年全年共有33部国产动画电影与进口动画电影在国内上映，合计票房收入为15.9亿元，同比增长11.1%，与往年相比，国产动画电影与进口动画电影的票房收入差距正在缩小。产业集聚已经显现产业整合拉开大幕近十年来，我国动漫产业地区格局变化频繁，完成了一条从北上广发端到湘江浙崛起再到多个省市集体扩张的发展路线，目前，广东、上海、北京等省市成为动漫产业发展的领头羊，并辐射周边省市构成了珠三角、长三角、环渤海动漫产业核心区，具有较强的综合实力；江苏、浙江、福建、湖南等省市跻身动漫产业第二军团，在影视动画制作、产业展会交易、手机动漫运营等方面具有一定实力。据统计，目前我国共有动漫企业4600余家，通过认定的动漫企业累计达到587家，重点企业43家，从业人数近22万人，年产值在3000万元以上规模的动漫企业有24家，年产值超过1亿元的大型企业有13家。在动漫企业自身获得发展的同时，恒大、万达等房地产企业，中国移动、中国电信等运营商，腾讯、新浪、百度、盛大等互联网企业，海尔等传统家电企业均在不同程度地涉足动漫产品的创作、发行、营销和商业运营等环节，使原有产业格局发生改变。一些领军动漫企业开始采取收购、兼并等手段整合行业优质资源，从而达到拓展产业领域、增强企业竞争力的发展目标，如2013年奥飞动漫和美盛文化的收购举动。拥有优秀动漫内容和强大创意制作能力的动漫企业正在成为战略投资者热衷收购的优质标的，未来两三年内，我国动漫产业将进入深度调整期，大型企业将会通过资源整合延伸产业链和通过集团化来构建各自产业生态体系，强者愈强、弱者愈弱的“马太效应”更加明显，动漫产业的市场集中度将会得到提升。对于外部战略投资者和动漫产业领先者来说，并购依然是快速切入和嫁接（融合）发展的重要手段，预计在未来相当长的一段时间里，大型动漫企业将会大规模采取并购手段来实施战略布局。移动新媒体动漫高速增长视频网站成为新传播媒体随着智能终端的快速普及和移动网络的高速发展，移动新媒体动漫正呈现爆发式的发展态势，我国动漫产业正从传统媒体向新媒体加速迁移，数字动漫产品的互联网化已成为不可逆转的潮流趋势。2013年，中国4G移动通信的正式启动和以3G为基础的移动互联网的广泛普及，为手机动漫的发展带来了新的契机，手机（移动终端）动漫标准的出台进一步推进了手机动画的规范化。借助数字产品极低的复制成本和互联网极低的传播成本，视频网站正在取代传统电视频道成为动画内容产品集成分发的首要媒体，新一代动画传播媒体的数字化、网络化、移动化、社交化和融合化特征日趋凸显。动画已经成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块，不少主流网站纷纷开设了动漫（动画）频道，同时诞生了酷米网、淘米视频、百田卡通等一批垂直动画视频网站，采购大量国内外正版动漫内容向广大网民进行分发传播。此外，即时通信、微博、社交网站和论坛等以社交元素为基础的网络应用平台为强化互动性和用户黏性，纷纷使用大量动漫形象作为表情符号，进一步丰富了新媒体动漫的产品形态。为此，蓝皮书建议动漫企业大力加强高新技术应用创新，尤其要充分利用CG数字制作技术和网络传播技术将所创造的技术红利转换成为先进生产力和利润收益：一是把动漫内容充分进行互联网化和移动互联网化，二是基于数字网络开发更具针对性的微动漫、微视频等新型产品，三是利用微博、微信公众账号和社交媒体开展营销服务，四是利用官方网站（Web+Wap）、App应用等构建一体化业务平台。原标题：《中国动漫产业发展报告（2014）》发布来源: 中国科技网

2015年，中国动画电影票房市场持续走高2015年，国产动画电影总票房接近20亿元，中国动画电影的发展蒸蒸日上。这是社会科学文献出版社近日在京发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2016）》显示的内容。2016动漫蓝皮书由北京电影学院现代创意媒体学院、北京电影学院中国动画研究院联合主编。蓝皮书显示，2015年，中国动画电影票房市场持续走高，全年共有55部动画电影在国内上映，合计票房收入为42.45亿元，同比增长38.87%，在总体电影票房（440.69亿元）所占市场份额提升到9.63%。其中，国产片（含合拍片）票房达19.26亿元，进口片票房为23.19亿元，国产片和进口片所占比例分别为45.37%和54.63%。与往年相比，国产动画电影与进口动画电影的票房收入差距正在逐步缩小。蓝皮书显示，我国动画电影公司在投资制作方面开始采取系列化和品牌化的发展路线，涌现出了《熊出没》《洛克王国》《黑猫警长》《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《猪猪侠》等国产动画品牌，同时基于漫画、游戏、影视等内容推出《洛克王国4：出发！巨人谷》《桂宝之爆笑闯宇宙》《赛尔号大电影5：雷神崛起》《摩尔庄园3：魔幻列车大冒险》《奥拉星：进击圣殿》等一批影片。专家认为，国产动画电影发展进程中面临着5个方面的问题，主要是电影票价依然颇高，依旧缺少适合少年儿童观看的动画电影，适合儿童观看的、积极向上的原创动画电影依然受到院线排片占比低的影响，制片成本居高不下、宣发成本不断上升的态势使众多中小型动画电影公司望而却步，地方相关配套政策短缺、不够平均的现象需要正视。

腾讯的《洛克王国》系列4部总票房已超过2.2亿中国电影市场又要迎来一个新玩家，而且还是一个大玩家。5天前，腾讯刚刚宣布成立了企鹅影业。而近期另一家名为“腾讯影业”的电影公司也将挂牌，据称还挖来了万达影视项目副总。腾讯在短短一星期内先后成立了两家影业公司，一方面是向外界传递一个明确要发力电影业务的信号，另一方面，消息的连续发布，恐怕也是在竞争对手面前造声势的需要。百度旗下的爱奇艺也早已成立影业公司，同时还投资了华策、新丽这样的主流影视剧公司，今年还请来了当红的Angelababy和鹿晗，作为公司成立15年来第一批代言人。相比而言，腾讯在电影方面则更为“安静”一些。无论是此前入股华谊，随后成立“星影联盟”，还是“为虎添翼”和“腾讯电影＋”计划，腾讯看上去都像是电影行业的一个“帮手”，一个“服务方”，而不像阿里那样大肆投资，建立新公司，把自己的触角伸到产业链的每一个环节。即便是刚刚成立的“企鹅”影业，某种程度上也只是腾讯视频业务在产业链上的延伸，以网剧为主，电影只是跟投，也不参与制作。这种小心翼翼也让所有人对即将掉落的另一只靴子——腾讯影业——充满好奇。从现在透露的信息来看，它将是一个不太一样的影业公司：请来电影行业的专业人员，完全由腾讯主导项目开发，瞄准了超过400亿的票房市场。这家公司将会是腾讯在电影业务上最为重要的一次布局，在我们看来，这也是几年来腾讯与电影行业走得最近的一次——通过把旗下的文学、游戏、动漫内容变成电影产品，腾讯终于进入到产业链最核心的开发环节。票房对腾讯来说是小事，抓住年轻群体的注意力才是大事“电影票房这么好，我们不可能看不见。”企鹅影业成立的发布会上，负责影视业务的腾讯公司副总裁孙忠怀说。这种说法可以代表腾讯这样的互联网公司进入电影行业的直接动机。2010年，中国电影全年总票房首次超过100亿，达到101.72亿元。今年才过去9个多月，电影票房已经超过了300亿元。最终全年票房很可能将会达到400－450亿，比五年前番了两番。尽管票房涨得快，但是这个市场的绝对体量并不大——腾讯去年全年的收入达到了789.32亿元，整个电影市场总票房只有一家互联网公司全年收入的一半。如果再算上其中被影院分走的钱和开发项目需要承担的风险，电影，并不是一个好的投资品。腾讯大举进入电影行业，在意的不是票房，而是票房背后的人群。因为站在这门生意背后，为电影消费的，是越来越多的年轻用户。细数一下腾讯的历史就会发现，它是中国最善于抓住年轻人群体的公司之一。当初QQ作为一款即时通讯软件问世时，年轻人是它最早的用户；QQ空间已经成为了国内活跃用户数最高的社交网络；QQ三国、QQ炫舞、地下城与勇士、穿越火线……每天有上亿用户登录腾讯的游戏平台；年轻人在腾讯的平台上消费视频、音乐，当然更不用说微信了。腾讯要做的就是不断地满足这个群体的需求，而电影成了最好的桥梁。他们相信，在他们那儿玩游戏的、看动漫的、看小说的，也会愿意去看这些东西改编的电影。甚至于说，每一个改编作品出现的时候，都是一次针对目标受众的消费爆发点，而且每爆发一次，原来的那个产品本身也会再升值一次。为了自己开发电影，腾讯其实已经做了不少事三年前，腾讯首次提出了“泛娱乐”战略，把旗下的游戏、动漫、文学、影视四个业务部门整合在一起——组成了现在的“腾讯互娱”。腾讯给“泛娱乐”的官方定义是：基于互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP的粉丝经济。一部作品将不只存在于单一形式，而是要衍生出小说、漫画、动画、游戏等不同领域的内容产品。而腾讯影业正是基于这种设想，希望进一步拉长这些内容产品的消费周期：希望可以把小说、漫画、动画变成大电影，进入影院获得票房，然后推出周边衍生品等。腾讯赶上了好时候，视频网站崛起，电影市场火热。影视公司们争抢影视改编版权的热度空前，这些版权和版权后的“粉丝”们都是变现的可能。在之前宣布《QQ飞车》改编电影时，大家就已经见识了，这个每年为整个腾讯公司贡献50%以上营收，利润最高的众多游戏也一样有改编电影的可能。光是《QQ飞车》背后的玩家，甚至是玩家的同伴们就让这四个字的辨识度足可以改编成一部商业电影。把旗下产品拍成电影的尝试，腾讯从四年前就已经开始了。作为试点产品的《洛克王国》是一款主打小学生市场的游戏，在几年间积累了大量“儿童”用户，随后腾讯正式启动了从周边授权到电影、动漫等线下产业的整体合作。3天前，《洛克王国4》刚刚从影院下映，在一个月的放映期内获得了7600万，而这个系列四部总票房已经超过了2.2亿，是近几年商业上最成功的国产动画系列。相比于票房上的成功，这个项目更大的意义在于让腾讯看到了这种模式的“可复制性”，通过与行业中的制作和发行公司合作，把旗下的产品变成大电影。2015年3月，腾讯互娱公布其已展开影视制作的项目有《QQ炫舞》、《洛克王国》、《QQ飞车》、《尸兄》和《择天记》，并基于这些项目与光线传媒、新丽传媒、柠萌影业、唐人影视、原力动画等影视公司合作。企鹅影业、腾讯影业，这两家公司到底要做些什么？企鹅影业和腾讯影业，虽然都叫影业，都属于腾讯，但他们是两家独立运营的公司。他们有不同的负责人，业务目标也不太一样。前者主要聚焦在网剧，后者主要聚焦在电影开发。企鹅影业的两位分属业务负责人一位是以前的娱乐总监，一位是以前电视剧中心的副总监。而腾讯影业则很可能从外面请电影行业的人负责。所以说“企鹅影业”是一家电影公司其实并不恰当，虽然它也每年参投十几部电影，腾讯希望借助参与这些行业里重要项目的机会，更直接地参与到产业链上游最核心的生产环节——为将来自己独立操作电影项目铺路。相对企鹅，腾讯影业显然是一个有更大期待和野心的东西。它将腾讯互娱下面的动漫、文学、游戏开发成电影项目。一家基于旗下的腾讯视频，另一家基于腾讯互娱。在之后，这些电影项目的开发腾讯可能会采取两种形式去做。一种是由腾讯自己主导开发、制作；另一种是跟外面的大电影公司或者个人工作室合作，腾讯投资，并在电影制作完成后用自己多平台资源去做推广。大家都在做，哪些资源可能成为腾讯拍电影的优势？2015年3月，腾讯文学与盛大文学已经完成整合，成立阅文集团。官方的说法是，阅文有近1000万部的文学作品，聚集了400万创作者。其中的一些作品已经得到了电影市场的验证。《步步惊心》、《致青春》、《鬼吹灯》、《裸婚时代》都是出自阅文集团平台。动漫则是另一块腾讯重点扶持的业务。目前，腾讯动漫的作品总量超过2万，签约作者数440人。已经和日本的集英社、小学馆、角川集团等多家出版集团达成了合作，光是2015年，腾讯动漫计划用于引进版权的资金就过亿。所有的这些都是腾讯可以使用的内容库，这也是腾讯相比于阿里巴巴最大的不同——为了获得陈可辛、周星驰、王家卫等优质内容的优先投资权，阿里花了50亿元收购了文化中国。在企鹅影业的发布会上，腾讯用了几页PPT去展示腾讯拥有的庞大推广资源——门户、视频网站、QQ、微信、邮箱、售票平台，跟他们自己所说的一样，“如果我们全面 push了，你们懂是什么概念。”这些推广资源对电影公司和明星来说就是直接的吸引力。一个最直接的事实是，好莱坞明星来中国宣传接受采访时，腾讯是唯数不多的几家总能获得专访机会的媒体之一。不过这些资源只是停留在纸面上而已，对于一家像腾讯这样的大公司来说，要同时调动不同部门的资源，并不是一件容易的事。甚至是这两家同属于腾讯的影业公司之间的沟通与合作，也会比较想象得要困难一些。在腾讯拥有的众多资源当中，最有可能给电影行业和竞争对手带来巨大改变的——还是微信。不知不觉中，我们生活中许多与电影有关的事，都已经在微信上自然发生了。我们从订阅的公众号中获得最新的电影消息，查看影片的评价；微信会时不时给你推送一下，自己的电影票又在搞促销，9块9走过路过不要错过；看电影时自拍，看完晒票根发朋友圈吐槽，也成了必备技能之一。一些财大气粗的电影公司，已经开始直接在朋友圈投放广告；电影公司的广告、软文预算，也逐渐开始从门户向公众号，所谓的KOL们的倾斜；还有一股通过H5页面在朋友圈宣传电影的风潮。腾讯对电影行业的影响力，很大程度上建立在以互娱为代表的娱乐内容和以微信、手机QQ（可别小看它）为代表的社交网络上。但光有这些，并不能取得电影行业的话语权。如果只是想把旗下那些内容再变现一次，腾讯大可不必成立影业公司，有大把电影公司等着买这些版权。而如果是希望把电影做成一门长期的生意，甚至是像迪士尼那样的公司，腾讯需要为此付出的决心和耐心，可能是难以想象的。