3月25日，日本东宝电影公司宣布剧场版《哆啦A梦大雄的奇幻大冒险》系列34部作品累计观影人数突破1亿人次。 日本东宝电影公司25日宣布，诞生于1980年的剧场版《哆啦A梦》系列34部作品累计观影人数突破1亿人次。至此，《哆啦A梦》的观众超过此前《哥斯拉》 系列28部作品的9900万人次，被誉为最走红的日本系列电影。9日起公映的《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》吸引180多万人次观赏。《哆啦A梦》也是观影人数超过1亿人次的首部日本系列电影。系列中观影人数最多的是1989年上映的《大雄的日本诞生》，达420万人次。原作者藤子·F·不二雄的妻子藤本正子(74岁)表示:“有这么多人喜爱哆啦A梦，我非常开心。哆啦A梦真幸福，已经成为大家的哆啦A梦了。”

根据与行通信社的调查，国民人气动画《多啦A梦》第33部剧场版《剧场版多啦A梦 大雄的秘密道具博物馆》上周在日本上映夺得初登场票房冠军。该剧场版3月9日在日本全国353间场馆上映，首映约动员59万7900名观众，票房收入6亿6700万日元，相比前作《大雄和奇迹之岛~动物历险记》（总票房收入约36亿2000万日元）的首映记录约增加20%，从这个数据来看，《剧场版多啦A梦 大雄的秘密道具博物馆》最终票房非常有望突破40亿日元大关。电影《蜘蛛侠》的导演山姆·雷米的新作《魔境仙踪》上周在日本初登场票房收入排在第二。《魔境仙踪》3月8日在日本全国584间场馆上映，公映3天累计动员23万2000人次到场观看，票房收入3亿3600万日元。而另一部备受关注的作品，根据记者石井光太著作《遗体 赈灾 海啸的尽头》改编的讲述日本大地震事件的电影《遗体 通往明日的十天》上周已经是上映第3周，上周该电影的票房由前一周的13位跃升到第10位。该片由《跳跃的大搜查线》系列脚本担当人君冢良一负责执导，西田敏行主演，此外出演该片的还有绪形直人，胜地凉，国村准，酒井若菜，佐藤浩市，佐野史郎等，演出阵容相当豪华。《剧场版多啦A梦 大雄的秘密道具博物馆》是以多啦A梦象征性的“秘密道具”作为关键进行展开的全新原创动画。故事讲述神秘怪盗盗走了多啦A梦的铃铛，大雄一行人为了寻找回铃铛而勇闯未来世界的故事。而《魔境仙踪》是迪斯尼最新推出的冒险类电影。这是根据美国作家弗兰克·鲍姆创作的儿童文学作品《绿野仙踪》改编而成的。故事讲述了魔术师奥斯卡为了拯救魔法之国“奥兹”，和美丽的魔女们展开战斗，最终成为了奥兹的魔法师的故事。

几米漫画绘本2000年结合台湾远传电信情人节套装手机礼盒，几米漫画《向左走，向右走》的图像首次被印制在手机上；味丹在上海推出的绿力果汁，瓶子用几米漫画《照相本子》来诉求个性包装；惠普多功能事务机等产品中，也能找到几米人物的足迹；此后，三菱Lancer relag的汽车广告、几米品牌活动的各种商业赞助纷至沓来……多重营销手法使几米品牌很快火了起来。曾赞助“遇见几米――感性上海生活艺术季”的上海星巴克咖啡公司的总经理徐光宇表示，几米创作的图像世界，已在各层面影响都市人群的生活形态。几米仅凭漫画书就创造了上亿元的营业额,这一切正说明了“几米”晋升为名牌的价值。作品《向左走，向右走》、《地下铁》等接连被改编成电影，周边商品延伸到旅游卡、金饰品、玩具、文具、寝具甚至是咖啡和房地产广告……这股强劲的“几米”旋风背后，其推手正是台湾墨色国际股份有限公司（以下简称“墨色国际”）。服务于一个品牌的文化公司墨色国际是全部围绕几米为出发点而成立的一家公司，目前主要的业务包括几米的经纪服务、其作品的授权、几米网站的经营和其漫画衍生的主题活动策划等。墨色国际将“几米”当成一个品牌来经营，除了大家所熟悉的几米原有的绘本创作之外，藉由结合其他品牌所产生的新产品、创意营销的活动或其他形式如音乐、动画或电影的重新诠释，让几米的图像世界可以展现更多的延伸。从绘本作家到一个规模庞大的文化品牌，几米漫画不过用了6年时间，几米热不单单是几米作品的魅力所致，很大程度源于墨色国际对几米这一文化创意品牌的倾力塑造。几米本是台湾文化大学美术系毕业生，曾在广告公司工作12年，后来为报纸、杂志等各种出版物画插图。1998年，几米首次出版个人绘本《森林里的秘密》、《微笑的鱼》。1999年至 2004年间，他陆续推出《向左走，向右走》、《月亮忘记了》、《我的心中每天开出一朵花》、《地下铁》等有代表性的经典之作。在这些作品中，几米以其独特的绘画风格和叙事方式，赢得了万千从十五六岁的少男少女到三十而立乃至四十不惑的白领阶层的青睐，很自然地在出版市场掀起了一阵持续至今的绘本创作大潮。但从几米绘本的热销到几米品牌的确立，是因为有了李雨珊这位优秀的营销者。作为墨色国际总经理的李雨珊，曾在1999年担任台湾格林出版社企划编辑，为几米出版《向左走，向右走》的时候，首先为几米策划网站，让几米和读者沟通互动。很多网友当时的反应是表示认同和喜爱几米作品。凭着做过广播节目企划，呆过企业管理顾问公司的经历，李雨珊敏锐地感觉到经营几米品牌成功的可能性，并开始认真思考几米品牌策划行销的问题。第一件必须考虑的事情是文化创意品牌的核心价值，即是该品牌用以区别于其他品牌的独具特色的核心竞争力。几米的作品传达的是现代都市空间中人与人之间的疏离感，其作品描绘出现代都市人的感慨与梦想，表达的是一种大众化的“都市伤感”，它可以发生在台北、上海，也可以是汉城、东京，几米漫画独特之处，是进入各国市场时能立即融入都市读者的感情体验中。在墨色国际的运作下，几米的作品陆续以简体中文、日文、韩文形式进军大陆、日本、韩国的绘本市场，受到各地读者的青睐。为了坚持核心价值，几米作品进入大陆市场没改一字一句，进军日本市场时，为适应当地市场特性在色彩基调上偏重粉色的可爱感觉，但文字及图画等创作内容的完整性则是一直坚持的。跨界合作确立品牌知名度李雨珊说，她也曾考虑过各种品牌宣传的方法，如kitty猫那样，把几米的系列人物形象单一地做成卡通商品，或塑造出一个台湾的“宫崎骏”， 用多媒体的方式来对几米进行打造。最后她决定借鉴日本动画大师宫崎骏文化创意品牌的经营模式，而以“几米”为品牌名称，从多方面对它进行多重性的打造。明确了品牌核心价值和定位的确定，只是完成了品牌经营的第一步。接下来的事情是要建立强势品牌，创造品牌资产，以及选择运用各品牌要素去提供品牌认知和品牌印象。几米最初只作为绘本作家而存在，读书的人毕竟是少数，而出版社很少会为推广一本书去做电视、报纸、杂志广告。如何让不读书的人也了解、接触到几米作品，把几米品牌的知名度最大限度地提高，这是李雨珊经营几米品牌获得成功的关键所在。2000年李雨珊和几米合资成立了墨色国际。“几米不是娱乐明星，我们最终达成共识，不经营几米本人，只经营几米的作品。”李雨珊说，“墨色国际成立的目标，就是以企业的型态把几米当作一个品牌来经营。”李雨珊把要走的路都看得很清楚。文化产品有一个优势，就是能相对容易地和其他品牌结合宣传，借此快速提升品牌知名度。墨色国际利用这个优势设定品牌第一阶段目标是为几米打响品牌知名度，这也是墨色国际第一阶段4年的任务。“将几米作品的图案和其他产品相结合是当年运作这一品牌的第一步，不仅能够迅速拓宽几米作品的受众面，也是资金来源之一。”李雨珊说。在跟众多商业品牌跨界合作的推动下，几米品牌走出书店，接触到更多消费者。同时墨色国际也获得了不菲的广告收入，当年的单个汽车广告金额约100万新台币。

动画电影与真人电影的视觉语言有所区别，在设置表意功能和创造艺术效果上，它有着更大的自由度。国产动画电影迄今已有近百年历史，当下，动画已经成为一种重要的传播媒体，也是一种受众广泛的叙事体，尤其是在视觉时代，动画电影更是成为这一文化生态发展中的重要推动力。这也就使得，对其视觉审美文化这一关乎其艺术本体性的研究，显得日益关键和重要。 一、国产动画电影视觉上的“传统”与“现代” 中国动画起步于20世纪20年代，在近一百年的发展历程中遭遇了重重挫折，也曾有过以“中国学派”震惊世界的辉煌时段。可惜的是，“中国学派”真正大放异彩的时间只有短短的九年，随着“文革”的开始，中国动画陷入了几近停滞的困境中。而在“文革”结束之后，中国动画尽管开始了复苏，但是在中国社会逐渐开放的过程中，随着《铁臂阿童木》等外国动画的引入，以及电视机在各个家庭中的普及，中国动画的市场被外国动画轻易占领，国产动画也出现了滑坡。但外来优秀动画的涌入也意味着其产业模式、创作方法进入到中国来，国产动画开始以全新的面貌，在全新的产业体系中出现在观众的面前。那么在对比“新”与“旧”时，我们不难发现，二者最大的区别并非内容，如“中国学派”最引以为豪的《大闹天宫》和近年来引起最大轰动的国产动画《大圣归来》尽管间隔了半个多世纪，但都取材于名著《西游记》。国产动画一路走来，真正的新旧之别，在于视觉审美上。 一般来说，静止的一帧画面在以每秒24帧连续播放的情况下就构成了动画，而动画在结合了电影语言规律的安排后就成为动画电影。和真人电影一样，动画电影也有着鲜明的审美风格。人们普遍认为，美式动画电影情节幽默夸张，画风追求写实，苏联动画电影语言诙谐，造型滑稽，而日本动画电影则崇尚手绘及较为深刻的内容等。中国的“中国学派”则以艺术片为主，在充分吸收和借鉴了中国传统美学的精髓之后，为世人贡献出了集多种中国传统艺术门类于一体，极具中华民族风格的动画形式，如在“中国学派”的水墨动画、剪纸动画等中，有着美日动画不具备的视觉审美特征。 而到了当代，在商业经济与全球化的推动下，国产动画不得不追求经济利益，走上了一条以商业片为主的发展道路。这使得在创作中，美学往往不得不让位于模式化的、高效的流水线生产方式。同时由于其他动画强国的强大影响力，美国动画电影的尚实审美，日本动画电影的唯美审美，都在不同程度上影响着国产动画电影。大批中国动画人力图在保留民族审美精髓的情况下，吸纳外来审美文化，迎合视觉文化时代观众的趣味，将蜚声国际的外国动画的优点，与中国的传统题材相结合，在全球化的同时建立本土化，打造了一批属于新型视觉审美文化的作品。尽管其还在探索阶段，但已经足够被拈出，作为与“中国学派”相对的一种审美倾向被进行解读。 二、国产动画电影的传统视觉审美文化 “中国学派”代表的正是一种根植于中国古典传统的视觉审美文化，它有着鲜明的“中式”烙印，大量视觉审美文化来自中国古代绘画或诗意的美学追求。 (一) 虚实相生 虚实相生原指在国画艺术中，画布上有笔触的地方与留白的地方以一个合理的比例存在。一旦实多而虚少，那么画幅就会存在主体过多，分散观者注意力，甚至让观者无法识别的问题，而一旦虚多实少，画面内容又会显得偏少“虚”所本应承担的“幽远”美感也将被空无取代。在国产动画电影中，不乏直接运用国画艺术的水墨动画，这一类动画充分地发扬了虚实相生的视觉审美文化。例如在《小蝌蚪找妈妈》中，小蝌蚪在变成青蛙之前一直在水中游动，但是水在国画中很少直接画出，大多是通过留白来体现。在电影中，水也是“虚”的，而飘摇的水草、浮萍，动物在水面上荡起的涟漪等，这些“实”的内容无不在提醒着观众清澈见底的池水的存在。正如电影理论家伊夫特·皮洛曾经指出的:“我们并不知道我们看到了什么，恰恰相反，我们知道什么才会看到什么。”美学和心理学的研究共同证实了，人们观看某样事物的过程，并不是一个机械、被动的过程，而是一个主动的认识和发现的过程。人类的看是存在现在的目的和认知的。法兰克福学派也指出，大众的看并不仅仅是一个自然的行为，而是复杂的，与文化相关的社会行为。观众早已有了“蟒抖游于水中”的知识储备，因此水并不需要画出，观众也能产生水的想象。虚和实在这里形成了一种协调的互相作用。 (二) 幽情逸韵 幽情逸韵也来自国画，强调的是一种深沉、超俗的情致和韵味，在国产动画电影中，这则体现在动画人热衷于绘制优美、雅致的意象，甚至在部分电影中，观众在视觉上获得的享受要远远多于从情节中得到的娱乐。例如在《牧笛》中，电影无意讲述一个情节曲折的故事，而更像是给观众提供了一个初夏时分，人与牛怡然自得，和谐相处的生活小品图。电影用青山翠竹等，构成了一个幽静深远的乡野环境，而牧童则身心放松，在吹了一阵自己的短笛之后，进入到梦乡之中，来到了一个有着奇峰叠嶂，飞流瀑布，白鹭黄雀的世外仙境。牧童想要自己的水牛跟自己回家，水牛却因为贪恋这里的美景而不愿离去。直到梦醒，牧童用短笛召唤来牛，在红霞满天，炊烟袅袅中远去。与之类似的还有《山水情》等，整部电影没有一句对白，但是古琴艺术高山流水，知音难觅的千古幽情，老琴师和少年师徒相得的厚谊和洒脱的风骨，都通过画面传达给了观众。同时，道家师法自然、与世无争思想和禅宗明心见性“顿悟”“不立文字”的灵感，这些极端抽象的内容，也都被电影以风雨、山峦、流水、白云等意象加以表达，即使是并不了解如《广陵》绝响等典故的观众，也能从视觉上备感清新、淡雅，感受到画面有韵外之致，味外之旨。这一类电影往往都在视觉上重申了中国传统文化中天人合一的主张，人对自然采取的是顺应、尊敬的态度。 (三) 奇趣灵动 无论是在角色造型，人物动作，还是在场景等的设计中，“中国学派”及其在复苏时代的后继者都崇尚一种奇趣与灵动的美感。同样是让观众感到有趣，国产动画电影并不仅仅满足于对真实物象进行变形，还强调某种“以少见多”，这与美国的夸张、苏联的滑稽等又是略有区别的。例如在《三个和尚》中，红衣小和尚是庙的第一个主人，他身材适中，脸上有两块红晕，意味着他最年轻，也最害羞，缺乏主见，才会在自己是最先来到庙的情况下，无法给两个后来的和尚立规矩;第二个蓝衣瘦高和尚愿意和红衣小和尚一起抬水，瘦高身材表示了他并非懒人，长方形脸和蓝色僧袍暗示了他不善变通，循规蹈矩的个性;而导致没水喝的第三个和尚则是黄衣胖和尚，矮胖身材、厚嘴唇则显示了他憨厚懒惰的一面，所以他才会不顾他人的感受，一来就喝光了庙里的存水。从传统戏剧，建筑等摄取视觉元素，也是增进电影奇趣灵动性的方式。如《天书奇谭》中，县令贪得无厌，见钱眼开，他的形象就是戏剧中的“丑”的扮相，留着三撇胡须，脸上有一大块白色，而乌纱帽的帽翅两端则是两个铜钱形状的圆。又如在《惭傲的将军》、《大闹天宫》中，人物的面目和武术动作，很多都来自京剧，将军和孙悟空的脸无疑来自京剧中的“花脸”，暗示了人物的性格，而打斗则往往并不落到实处，点到为止，身段优美，飘逸灵动，让观众获得美的享受。 二、国产动画电影的现代视觉审美文化 及至20世纪90年代，多种原因使得国产动画电影出现了新的视觉审美倾向。第一，全球都开始了从语言文化向着视觉文化的大转型，这必然会影响到各国动画电影在审美形态、具体绘制方式等方面的转向；第二，全球化使得动画电影作为文化交流的主流艺术之一，也必须在视觉审美上呼应与跟进美日动画这样的成功者；第三，国产动画也正是在这个时候迎来了自己的产业大规模、高速度发展阶段。 (一) 视觉文化 视觉文化最早出自匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的《电影美学》，指的是电影摄像机以一种超过印刷术的方式进行传播，人们通过视觉来体验事件，乃至情感、思想等。而在动画电影中，则体现在对可视性的高度重视，一部部充斥着“景观”的电影出现在观众面前。正如尼古拉斯·米尔佐夫在《视觉文化导论》中指出的:“可视性之所以被看重，是因为当今人类的经验比过去任何时候都视觉化和具象化了。”国产动画电影开始走上一条高投入、高科技、高产出的路线，在视觉上有了对三维、高清等的明确要求。而在审美上，则逐渐由传统的以画面简约，隐喻丰赡为美，变为以逼真可感，丰富炫酷为美;从崇尚意在言外，意在画外，变为了直接强化视觉效果，给予观众大量信息。这在一些中美合拍的动画电影中体现得尤为明显，如运用了3D技术的《魔比斯环》，以梯田、竹林、长城等画面让观众目不暇接的《妈妈咪鸭》等。而在纯中式“血统”的动画电影中，如《宝葫芦的秘密》,《风云决》 ,《藏羚王之雪域精灵》等莫不如此，美景、魔法效果、异度空间等无处不在，中国动画人可谓在制造可看性、娱乐性上不遗余力。 (二) 后现代主义文化 后现代主义文化促成了在电影中出现各类对经典的解构、戏仿，以及各类原本属于不同领域、不同风格的元素的拼贴，曾经的“中国学派”强调风格、视觉与叙事的高度统一，然而在后现代时代，影像的拼贴不再被排斥。例如在《宝莲灯》中，孙悟空的形象保留了《大闹天宫》时期的京剧脸谱形象，云雾缭绕的天宫也保留了“中国学派”时期的水墨风格，沉香的形象则是与葫芦娃类似的典型中式少年，而嘎妹、小猴和哮天犬等的形象则显然借鉴了迪士尼的视觉风格。此外，与剧情关系并不大的编钟、兵马俑，嘎妹族人的“望月节”舞蹈等，则作为中国元素被加入其中。与之类似的还有如《麦兜故事》、《悦侠传奇》、《大鱼海棠》、《小门神》，在后现代的氛围中，观众早已不会将电影中的拼贴视为不和谐，而只会从各类符号和影像中得到狂欢的享受。 在时间的推移中，国产动画在视觉审美上走过了一条从传统到现代的发展之路。在娱乐化、商业化的趋势已成必然，同时外国动画巨头的地位又一时不可撼动的情况下，国产动画也一度找不准自己的定位，表现不能令人满意。但近年来《大圣归来》《大鱼海棠》等得到市场与专家一致认可的优秀之作的涌现，为动画人在视觉审美上昭示出一条可行之路，即国产动画完全保留民族特色与传统美学元素，同时兼顾现代审美中重视觉、尚综合的倾向，在精英性和大众性、中国风和国际化中找到平衡点，以走向第二次辉煌。

本周香港影市继续延烧暑期档的热浪，上榜所有影片均获得过十万的周票房，甚至单日票房过千万，绝对算得上创纪录的一周。而在榜单上，新上映的几部电影，如20世纪福克斯的重点影片《金刚狼2》，彭浩翔的《飞虎出征》，以及内地大热影片《小时代》都未能取得理想成绩，盘桓在榜单前两位的依旧是《怪兽大学》和《环太平洋》。本周票房榜第一位，《怪兽大学》，本周票房1293万，上映18天，累积6579万。尽管已经上映3周时间，《怪兽大学》依旧保持着强劲的势头，目前已经取得6579万票房，照这个势头延续下去，本片很有可能冲破7500万大关。《环太平洋》香港海报本周票房榜第二位，《环太平洋》，本周票房1110万，上映11天，累积2372万。上映第二周，虽然仍旧保持在高位水准，但是《环太平洋》的走势并不容乐观，第二周票房收入小幅下滑，目前总票房2372万，预计最终票房大概只能在3000万左右徘徊。这其实也比较符合本片的素质，尽管有机甲人打怪兽的高概念，但是整部影片表现平平，几部机甲细节表现极不充分，缺少记忆点，全片的故事又简单到爆，画面昏暗，层次感很不明显，除了高概念之外，并没有太多吸引人之处。本周票房榜第三位，《金刚狼2》，本周票房997万，上映4天，累积997万。今年相对来说应该算是20世纪福克斯公司的小年，尽管也有一系列所谓大片上映，但是无论是北美还是华人市场，都没能取得太大反响，就连这部寄予厚望、群众基础深厚的《金刚狼2》也同样败走滑铁卢，首周上榜，仅仅屈居第二位，4天不过千万的票房水平，估计最多也只能以两千万为最终目标了，同时本片在内地上映的日期还未确定，着实令人担心。本周票房榜第四位，《飞虎出征》，本周票房620万，上映4天，累积814万。所谓雷声大、雨点小，也有可能是观众已经不吃肥彭低俗的那一套了。尽管上周先声夺人，未上映先上榜，令人眼前一亮，但是本周真正上映之后，依旧表现平平，相对华语电影来说算是不错，但是显然并没有达到阻击好莱坞的程度，甚至不如去年的《低俗喜剧》。肥彭或许真的应该考虑稍微认真一点了。本周票房榜第五位，《卑鄙的我2》，本周票房324万，上映25天，累积2792万。本周榜单上待的时间最长的一部影片，凭借超萌的小黄人，以及不落俗套的故事，这部续集动作电影取得接近三千万的票房成绩，唯一可惜的就是无缘进军内地。本周票房榜第六位，《极速蜗牛》，本周票房174万，上映11天，累积412万。又一部陪榜的动画电影，没什么好说的。《电影哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》香港海报本周票房榜第七位，《电影哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》，本周票房148万，上映4天，累积148万。虽然票房成绩并不理想，但是哆啦A梦这个诞生至今已经有五十年以上历史，没有太华丽的视觉效果，故事也不大胆出位，只是简简单单的孩子的幻想世界，依然能够引起如此多的共鸣，日本动漫产业的成功，由此可见一般。本周票房榜第八位，《迷离夜》，本周票房103万，上映18天，累积768万。本周票房榜第九位，《盲探》，本周票房89万，上映25天，累积1494万。本周票房榜第十位，《小时代》，本周票房34万，上映4天，累积34万。榜单最后三位影片都是此前上映过的华语电影，《迷离夜》走惊悚路线，口碑和票房还算可看；《盲探》重振杜琪峰、韦家辉声威，目前无限接近一千五百万票房，内地已经过两亿。郭敬明叱咤内地的《小时代》显然不受本港观众喜爱，时尚这种东西，没有一定时间的积淀，单凭金钱去堆积，是没有任何意义的。

据外媒报道，《变形金刚5》将于明年春天正式进入筹拍轨道。而近日，曾在《变形金刚2》中为“天火”配音、《变形金刚4》中为“禁闭”配音的马克·瑞安，向媒体透露了这部最新续集的故事线，擎天柱将飞往太空寻找曾统治奴役他们的“五面怪”，而人类也将再次面临灭顶之灾。不过，派拉蒙官方还未对此消息做出回应。迈克尔·贝目前正忙于犯罪片《危机13小时：班加西的秘密士兵》的制作，该片将于明年1月15日上映，在那之后就会把全部精力投身于《变形金刚5》。据透露，影片将会有两条故事线，一边是以凯德·伊格尔（马克·沃尔伯格 饰）为主的人类，将与恐龙金刚一起面对即将到来的新威胁；另一边是擎天柱在太空中搜寻其统治者“五面怪”，也是它派赏金猎人“禁闭”四处搜捕领袖，而擎天柱将在途中遭遇超级反派“宇宙大帝”。从马克·瑞安透露的故事来看，《变形金刚5》要讲的故事很多格局也很大，如何将这些内容融入一部影片将是难点。如果“宇宙大帝”出现在影片中，那它的兄弟“原始天尊”很有可能也会露面。据称，从《变形金刚5》开始，此后的系列电影会更注重对变形金刚的刻画。科普：至尊太君、原始天尊、宇宙大帝、五面怪在《变形金刚》世界中，最早的生命形式是“至尊太君”，他拥有神一样的力量。“原始天尊”和“宇宙大帝”都是至尊太君创造出来的远古生命体，负责探索各个平行宇宙，也给无数尚处在混沌之中的世界带去了文明之光。宇宙大帝是至尊太君所有智慧的结晶，但却天生邪恶，最终反噬主人。至尊太君受了重伤，不得不到宇宙深处躲藏起来，但在消失之前，他把惟一能毁灭掉宇宙大帝的工具扔进了宇宙，希望有一天具备潜力的人可以用来除掉宇宙大帝，而这个工具就是博派和狂派厮杀一生一世的目的——领导模块（能源宝），博派随后将其作为宝物代代相传。宇宙大帝原始天尊曾与宇宙大帝决斗，并在处于劣势的情况下，将自身化作一个叫做塞伯坦的星球以此来封印了宇宙大帝的元神，并在塞博坦星球上衍生出一种全新的机械生命体——变形金刚。电影《变形金刚2》中“堕落金刚”也就是背叛了原始天尊投入了宇宙大帝怀抱的元老级变形金刚。五面怪“五面怪”一族是贪婪邪恶的黑暗种族，宇宙大帝为削弱原始天尊的力量，勾结“五面怪”去统治和压榨原始天尊外壳上居住的子民——变形金刚。五面怪赋予了变形金刚智慧，也激发了变形金刚文明的发展。最终变形金刚首位领袖创天君领导反抗五面怪成功，建立了政权。但在随后的御天敌领袖时期，以威震天为代表的霸天虎发动叛乱并杀掉御天敌，随后与新领袖擎天柱陷入多年对抗。