近日，动漫行业频频传出大额融资的消息，引发行业普遍关注。2017年1月，快看漫画完成2.5亿元C轮融资，令该漫画平台估值达到10多亿元。二次元视频网站Acfun，在2016年11月得到中文在线2.5亿元入股后，估值18.5亿元。日前，国产原创3D动画《画江湖》系列出品方若森数字的董事长、CEO张轶弢在接受由人民日报海外网与熊猫直播联合打造的全网首档游戏产业访谈栏目《爱游喂！》的采访时透露，若森数字在2017年春节前已完成B轮融资，估值超过20亿元，成为迄今为止动漫行业中估值最高的原创内容生产企业。业内人士分析称，中国动漫正面临一场历史性变革。这场变革不仅改变了中国动漫行业的发展轨迹，更直接搅动了影视、游戏等泛娱乐传统领域的市场格局。中国动漫迎来历史机遇期泛娱乐这一概念出现以后，先后成为网络文学、游戏、影视等行业追逐的热点。如今，泛娱乐更全面扩散至动漫行业，也令蛰伏许久的动漫行业迎来历史机遇期。动漫行业的复苏与泛娱乐行业的发展息息相关。据中娱智库发布的《2016中国泛娱乐养成报告》显示，2016年中国泛娱乐产业市场规模总计达到4584.4亿元人民币，IP的发掘和塑造成为泛娱乐产业链的核心。随着优质网文小说被充分挖掘，动漫IP的潜力逐渐显现出来，越来越多以动漫为主的二次元IP进行了影视化开发。2016年，《画江湖之不良人》真人剧的热播开启了漫改剧成功先例，《阴阳师》、《不良人2》等手游则加速了二次元货币化进程。业内人士指出，整个泛娱乐行业呈现出产业链上下游有机共连，并不断优化升级的趋势，泛娱乐的新时代已经拉开大幕。归根结底，不论从网文起家的阅文集团，还是以动漫为根基的若森数字，其泛娱乐的商业模式最终定位于在扩大受众范围的基础上，提高投资回报率，从而实现原创内容产品的长尾价值，获得规模效应。早在3年前，我国政府已开始关注泛娱乐行业。2014年4月，文化部在《2013中国网络游戏市场年度报告》中明确提出“泛娱乐”，这是中央部委报告首次提及泛娱乐概念。2014年12月，新闻出版广电总局发布的《2014年中国游戏产业报告》明确指出，泛娱乐战略盘活了游戏与其他文化产业融合发展。中国动漫走向海外近年来，随着国产动漫的不断进步，优秀的动漫作品纷纷崭露头角，从《雏蜂》、《大圣归来》到《画江湖》系列，国产动漫不仅赢得了国内动画市场的广泛认可，同时在原创品牌、本土IP的开发和塑造上也有跨越性的进步，逐步地实现了中华文化对外输出的效果。除了政府和资本的助推，我国动漫行业的真正崛起同样离不开创新驱动。与以往相比，国内动漫企业在产品和技术层面加大力度，越来越多的企业意识到原创与科技创新的“双轮驱动”作用。若森数字CEO张轶弢在接受人民日报海外网《爱游喂！》栏目采访时指出，中国动漫走向海外，尤其是欧美地区，首先，需要“以中华传统文化为根，融合中西方多种文化，包括故事结构、整体表现形式等方面。”其次，要有匠心精神。同时，张轶弢表示，对于ACG（动漫游戏）产品而言，产能是品牌系列化的前提，产能的提升则依赖科技创新。若森数字自主研发的曼陀罗3D动画引擎，其最大的优势在于实现了三维动画的全流程实时效果。无论是镜头、动画、特效、灯光、渲染等，都能达到所见即所得的制作效率。随着国产动漫的国际影响力、品牌竞争力不断提升，在未来，将会有越来越多的优秀国产动漫远渡海外，以极具竞争力的国产IP带动中华文化的对外输出。

由南京朱雀影视动画公司出品的3D动画电影《郑和1405：魔海寻踪》将于2013年11月29日在全国公映。11月25日，《魔海寻踪》在北京举行看片会，接受了第一批观众的检验。在映后的观众反馈中，魔幻、冒险、3D、穿越等关键词被频繁提起，不少观众称，《魔海寻踪》画面精致，3D效果逼真，剧情也很吸引人。今日，片方曝光《魔海寻踪》终极预告，五大看点也提前揭开。《郑和1405：魔海寻踪》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-227.html 三年艰辛磨一剑 一流团队保驾护航早在2010年1月，《魔海寻踪》就开始了前期准备和主创人员的甄选，总导演朱义昌、高毅经验丰富，拥有众多佳品；动画导演姜扬1993年开始他的职业生涯，精通二维动画和三维动画，对动画角色和动画节奏有很好的把握；美术设计朱一峰有多年动画及设计工作的经验，担任过众多动画片制片；执行导演朱晓君拥有扎实的传统美术基础，有超过5年的项目管理经验，3年CG总监工作经验。这样一个优秀而年轻的一流团队首先就给影片提供了可靠的硬件保障。据出品人兼导演朱义昌透露，《魔海寻踪》剧本初稿后，还组织了包括苏童、叶兆言、黄蓓佳在内的著名作家、影视专家首先审读，并提出书面意见，并从80后的年轻影视创作者中选择读者，阅读剧本，听取意见，甚至经过了十易其稿。经过三年的打磨，《魔海寻踪》终于得以上映，朱义昌笑称：“我们是用郑和的精神做郑和，经过了九九八十一难啊。”首用动作捕捉技术 开启国产3D动画新局面由于是航海题材的影片，《魔海寻踪》片中不仅有海上奇观（比如“海市蜃楼”那亦幻亦真的神奇），也有美轮美奂的海底世界（比如形形色色的海洋生物），执行导演朱晓君给记者介绍，“我们使用世界上最先进Maya Ocean系统来定制海洋动态。其水场景的刻画程度，已经可以媲美《加勒比海盗》《后天》等国际大片。”值得一提的是，《魔海寻踪》采用了和《阿凡达》一样的“动作捕捉”技术，这在国内还是首次。不管文戏武戏，所有的角色都由专业的演员从一而终地表演，然后同步进行动作捕捉，这样做的目的就是要保证人物动作的自如、准确、流畅。另外，在《魔海寻踪》中有不少的武打戏份，制作团队更是请来了专业的武打演员进行捕捉，“我们从香港请来了元彪的团队，过程很不容易，一个演员还在过程中摔断了脚踝。因为他们要做的都是跑酷、攀岩、武打这样高危险性的动作。”在看片会结束之后，观众普遍反映影片的3D特效做的非常精细，很有身临其境的感觉。[web_page]魔幻冒险双管齐下 老少皆宜传播正能量《魔海寻踪》以两名航海学校的学生拾到宝物笔洗穿越时空回到明朝为开端，以郑和七下西洋的传奇经历为蓝本，穿插奇幻的冒险和浪漫的爱情故事。片中神秘海怪的出现也给影片添加了几分魔幻的色彩。纵观近年来国际动画市场，大受欢迎的影片大多都是既富有童趣又不乏深度的作品，这样的作品不仅能让低龄观众找到乐趣，也更让成年观众获得思想的共鸣。影片编剧韩素平表示，《魔海寻踪》的类型是动画片，但影片的受众不仅仅是孩子。“我们希望通过影片传递郑和的冒险精神，表现航海探险中的奇幻、惊险与浪漫，具有中国气魄、中国精神。”不少参加看片会的观众表示，《魔海寻踪》作为一部动画电影，在富有童趣、想象力的同时，仍然不失厚重的历史感，皇宫大殿、御花园、街道等场景都做得十分讲究。一位观众说：“挺有正能量的，感觉小孩儿会喜欢，大人也会喜欢。”大玩穿越趣味横生 郑和献“荧幕初恋”除了历史事件的呈现，《魔海寻踪》还增加了一些魔幻穿越的桥段，力求增加影片的趣味性和可看性。编剧韩素平透露，“关于千浪和燕子的设计，我们讨论了很多次。最后才定下来一个是微胖的街舞少年，一个是梳着马尾辫的窈窕萝莉，而他们俩的名字也都是经过精心设计，与大海有关。”在情感表达方面，《魔海寻踪》也是与时俱进，进行了大胆的改编和创新。郑和在大众心中一般都是比较严肃的形象，《魔海寻踪》里的郑和则是一个更加立体的历史人物，不仅会偶尔卖萌，还有感情线。编剧韩素平说：“很多人都知道郑和的身份是宦官。但是他身体上残缺，心灵并不残缺。我相信郑和这一生一定有爱过人。他是一个非常优秀、很高尚的人，肯定也会有人倾慕他的。这一点没有必要回避，爱情是很美好的。”刘欢张靓颖深情献唱 原声音乐荡气回肠乐坛教父刘欢和“海豚公主”张靓颖的献声给影片添色了不少。张靓颖演唱的插曲《我去了》旋律凄美动人，主题曲《向海》由刘欢演绎，这也是他在《宝莲灯》后时隔14年再度为国产动画电影献唱。据悉，《魔海寻踪》自获得2011国家动漫精品工程奖项起，先后入选2012文化部对外文化输出精品项目，获得2012中国动画学会年会美猴奖, 列入国家动漫品牌建立和保护计划等。《魔海寻踪》将于2013年11月29日全国上映。

由南京朱雀影视动画公司出品的3D动画电影《魔海寻踪》将于2013年11月29日在全国公映。11月25日，这部领航2014贺岁档的3D动画大片在北京举行看片会，接受了第一批观众的检验。在映后的观众反馈中，魔幻、冒险、3D、穿越等关键词被频繁提起，不少观众称，影片画面精致、3D效果逼真、剧情引人入胜，是近年来难得的国产动画佳品。今日，片方曝光影片终极预告，五大看点也提前揭开。三年艰辛磨一剑 一流团队保驾护航早在2010年1月，《魔海寻踪》就开始了前期准备和主创人员的甄选，总导演朱义昌、高毅经验丰富，拥有众多佳品；动画导演姜扬1993年开始他的职业生涯，精通二维动画和三维动画，对动画角色和动画节奏有很好的把握；美术设计朱一峰有多年动画及设计工作的经验，担任过众多动画片制片；执行导演朱晓君拥有扎实的传统美术基础，有超过5年的项目管理经验，3年CG总监工作经验。这样一个优秀而年轻的一流团队首先就给影片提供了可靠的硬件保障。据出品人兼导演朱义昌透露，影片剧本初稿后，还组织了包括苏童、叶兆言、黄蓓佳在内的著名作家、影视专家首先审读，并提出书面意见，并从80后的年轻影视创作者中选择读者，阅读剧本，听取意见，甚至经过了十易其稿。经过三年的打磨，影片终于得以上映，朱义昌笑称：“我们是用郑和的精神做郑和，经过了九九八十一难啊。”首用动作捕捉技术 开启国产3D动画新纪元在《魔海寻踪》的创作初期，影片创作团队就提出了一个明确的目标：一定要在现代中国国产动画电影的基础上有所突破。带着这样的目标，《魔海寻踪》在3D制作规格上下了很大的血本。由于是航海题材的影片，片中不仅有海上奇观（比如“海市蜃楼”那亦幻亦真的神奇），也有美轮美奂的海底世界（比如形形色色的海洋生物），执行导演朱晓君给记者介绍，“我们使用世界上最先进Maya Ocean系统来定制海洋动态。其水场景的刻画程度，已经可以媲美《加勒比海盗》《后天》等国际大片。”值得一提的是，该片采用了和《阿凡达》一样的“动作捕捉”技术，这在国内还是首次。不管文戏武戏，所有的角色都由专业的演员从一而终地表演，然后同步进行动作捕捉，这样做的目的就是要保证人物动作的自如、准确、流畅。另外，在《魔海寻踪》中有不少的武打戏份，制作团队更是请来了专业的武打演员进行捕捉，“我们从香港请来了元彪的团队，过程很不容易，一个演员还在过程中摔断了脚踝。因为他们要做的都是跑酷、攀岩、武打这样高危险性的动作。”在看片会结束之后，观众普遍反映影片的3D特效做的非常精细，很有身临其境的感觉，特别是海战、水怪等场景，“绝对可以用惊心动魄来形容！”魔幻冒险双管齐下 老少皆宜传播正能量《魔海寻踪》以两名航海学校的学生拾到宝物笔洗穿越时空回到明朝为开端，以郑和七下西洋的传奇经历为蓝本，穿插奇幻的冒险和浪漫的爱情故事。魔幻、冒险两大风格的双管齐下使得这部动画电影充满了卖点，甚至有媒体称之为中国的《少年派的奇幻漂流》。影片中出现了大量的海上及海底场景，冒险的格调油然而生。除此之外，片中神秘海怪的出现也给影片添加了几分魔幻的色彩，很多观众表示被片中海怪桥段的想象力所折服，其精彩程度可以媲美前一段时间的大热影片《狄仁杰之神都龙王》。纵观近年来国际动画市场，大受欢迎的影片大多都是既富有童趣又不乏深度的作品，这样的作品不仅能让低龄观众找到乐趣，也更让成年观众获得思想的共鸣。《魔海寻踪》就是这样一部同时适合小孩和成年人观看的动画电影。影片编剧韩素平表示，虽然影片的类型是动画片，但影片的受众不仅仅是孩子。“我们希望通过影片传递郑和的冒险精神，表现航海探险中的奇幻、惊险与浪漫，具有中国气魄、中国精神。”不少参加看片会的观众表示，《魔海寻踪》作为一部动画电影，在富有童趣、想象力的同时，仍然不失厚重的历史感，皇宫大殿、御花园、街道等场景都做得十分讲究。一位观众说：“挺有正能量的，感觉小孩儿会喜欢，大人也会喜欢。”大玩穿越趣味横生 郑和献“荧幕初恋”除了历史事件的呈现，影片还增加了一些魔幻穿越的桥段，力求增加影片的趣味性和可看性，比如通过海洋学校的学生千浪和燕子的时空穿越，非常巧妙与自然引出郑和下西洋的历史事件，随后少年也更在郑和海战的过程中大显身手，这种将古代与现实连贯的手法，优化了观众的观影体验。编剧韩素平透露，“关于千浪和燕子的设计，我们讨论了很多次。最后才定下来一个是微胖的街舞少年，一个是梳着马尾辫的窈窕萝莉，而他们俩的名字也都是经过精心设计，与大海有关。”有看完电影的观众表示，影片中的“穿越神器”非常有意思，功能上像多啦A梦的任意门，但外观又非常具有中华特色。在情感表达方面，《魔海寻踪》也是与时俱进，进行了大胆的改编和创新。郑和在大众心中一般都是比较严肃的形象，《魔海寻踪》里的郑和则是一个更加立体的历史人物，他在影片中将被还原成一个具有丰富人情的角色，不仅会偶尔卖萌，还有感情线。编剧韩素平说：“很多人都知道郑和的身份是宦官。但是他身体上残缺，心灵并不残缺。我相信郑和这一生一定有爱过人。他是一个非常优秀、很高尚的人，肯定也会有人倾慕他的。这一点没有必要回避，爱情是很美好的。”对于这个大胆的尝试，大部分看完影片的观众都表示可以接受，并称赞这个设置将刻板的历史人物演绎地更有人情味，“郑和与玉雪公主的爱情非常纯洁，令人向往。”霸气领航贺岁档 质量过硬不惧威胁传统意义上讲，每年11月底到3月初上映的大片一般被统称为“贺岁电影”，因此定于11月29日上映的3D动画大片《魔海寻踪》自然而然成为了2014年贺岁档的头响炮之一，由于影片的题材是海上奇幻冒险，所以把“领航”这个词按在《魔海寻踪》身上再合适不过了。面对12月强势来袭的《无人区》、《私人定制》等贺岁大片，《魔海寻踪》片方表示并不惧怕威胁，影片宣传方人员称：“虽然贺岁档强片如林，但《魔海寻踪》有自己独特的优势和看点，3D、魔幻、冒险、爱情这些都将成为吸引观众买票的元素，而且从目前成片来看，影片质量过硬，相信会有好的结果。”近年来，《里约大冒险》、《疯狂原始人》等国外动画大片相继在国内影院刮起票房飓风，吸取粉丝无数，相比之下，国内动画电影则鲜有轰动之作。业内人士认为，国内动画影片市场正处于观众群培养期，虽然暂时不能与国外大片抗衡，但只要是用心之作，观众也还是会买账的，大家之所以爱看国外动画，除了技术上的因素外，也是因为别人的做的精致做的认真。现在国内在技术上越来越先进，只要内核好好做，被观众追捧是迟早的事。在看片会现场，不少观众看完《魔海寻踪》后称，这是一部非常具有诚意的国产动画片，有自己的卖点和特色，应该会得到更多观众的喜爱。刘欢张靓颖深情献唱 原声音乐荡气回肠很多细心的观众在观影过程中都发现了两个熟悉的声音，那就是乐坛教父刘欢和“海豚公主”张靓颖，这乐坛两代超级唱将的献声给影片添色了不少。唱红了《画心》《木兰星》《我用所有报答爱》等歌曲的张靓颖俨然已成为影视歌曲的质量保障，这次演唱的插曲《我去了》依然旋律凄美动人、嗓音惊艳大气。主题曲《向海》由刘欢演绎，这也是这位乐坛顶级一哥继《宝莲灯》后时隔14年再度为国产动画电影献唱，意义非凡。除了主题曲和插曲，影片荡气回肠的配乐也得到了不少观众的赞叹。虽然《魔海寻踪》是一部魔幻冒险题材的动画大片，但其想传达的依然是非常具有正能量的主流价值观。正如主题曲中所唱“向海，像母亲连接八方的血脉，在苍茫的岁月中澎湃；看遍风景，承载千古文明继续前行；数古往今来，无论何方，无论年代，我们都一样与这大海同在”，影片意在通过有趣的魔幻效果，歌颂出中国为开创海洋文明所做出的努力和贡献，传递出平等待人、睦邻友好的中华文化。据悉，该片制作完毕至今已载誉满满，自获得2011国家动漫精品工程奖项起，先后入选2012文化部对外文化输出精品项目，获得2012中国动画学会年会美猴奖, 列入国家动漫品牌建立和保护计划等。影片将于2013年11月29日全国上映，这部国产3D动画电影的良心之作有望成为年底电影市场的一匹黑马。

导演: 高毅 / 朱义昌编剧: 韩素平 / 王菡类型: 动画 / 奇幻 / 冒险制片国家/地区: 中国大陆语言: 汉语普通话上映日期: 2013-03-15(中国大陆)片长: 90分钟又名: 郑和1405 / 郑和·魔海劫 / Voyage Extraordinaire 600年前，明代航海家郑和率领由近三百艘船只和约三万人组成的庞大船队，满载丝绸、瓷器和茶叶，从南京出发，驶向大海。自公元1405年至1433年，郑和船队先后七次环海航行，穿越大洋，勾连世界，传播和平、友谊与文化，拉开了人类历史上辉煌灿烂的大航海时代的序幕，实现了海洋探险，睦邻友邦，和谐自然的伟大创举与愿景。《郑和1405：魔海寻踪》的故事便是以郑和七下西洋的传奇经历为题材和背景展开的。传统文化与现代审美的完美结合 3D动画电影《郑和1405：魔海寻踪》目前已经在中外动画电影界引起广泛关注，史诗般的恢宏气势会给观众带来强烈的视听震撼，成为了热议的国产动画电影。迄今为止，这种现象在中国国产动画电影中十分罕见。中国动画电影往往以清新、娟秀、隽永的风貌示人，更多地展示中国传统文化中的含蓄内敛、以少见多的文风。如同中国的水墨画，以简约细腻、耐人寻味取胜。如何将现代艺术审美趣味融入动画电影之中，就成为一个重要的课题。 该片总制片人朱义昌说道：“在接受创作《郑和1405：魔海寻踪》时我们就下定决心，一定要在现代中国国产动画电影的基础上有所突破。”为达到这个目标，朱义昌和他的团队付出了漫长的努力，“2010年1月到4月，花了三个月的时间用在前期准备及主创人员的确定上。主要包括该动画电影整体风格、制作原则、故事大纲和主创人员的确定。并投入了大量的时间和精力在故事大纲的基础上，完成剧本编写和人物形象设定，完成样片。2010年9月一直到今年2月是主体制作阶段。流程进行到2011年4月时，进行主题曲、音乐和配音工作的前期准备，目前到了影片的发行阶段。”影片的创作前后经历了近三年的跨度，过程的艰辛可想而知。一流团队打造顶级动画大片 《郑和1405：魔海寻踪》拥有一支非常优秀而又年轻的创作团队。总导演高毅经验丰富，拥有众多佳品；动画导演姜扬1993年开始他的职业生涯，精通二维动画和三维动画，对动画角色和动画节奏有很好的把握；美术设计朱一峰有多年动画及设计工作的经验，担任过众多动画片制片；执行导演朱晓君拥有扎实的传统美术基础，有超过5年的项目管理经验，3年CG总监工作经验。该片导演兼制片人朱义昌认为，“文化创新必须要有大手笔。从技术上来说，我们并不差，目前要做的是充分挖掘南京的历史文化资源，在剧本上有所突破。郑和的题材就是我们一直在倾力打造的城市名片。”

7月24日，“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”在广东省美术馆开展，除了面向观众的精彩画作呈现，国内动漫界名人也汇聚一堂，畅谈动漫如何复兴“中国学派”。说回归：首倡独立思考金国平（中国动画学会原会长、环球数码公司董事长）是上海美术电影制片厂（以下简称“上美厂”）的老厂长，1957至1982年期间，上美厂摄制美术片187部、纪录片9部，几乎中国所有耳熟能详的老一代美术片，都是上美厂的作品。金国平回忆了动漫“中国学派”的由来：上世纪50-60年代，上美厂时任厂长盛特伟带着一大批作品、包括《神笔马良》、《三毛流浪记》、《小鲤鱼跳龙门》等等，前往美国巡回讲学，获得剧烈反响，甚至有人评价“迪士尼应该感到羞愧”。后来，阿达导演的《三个和尚》等作品也陆续参加国际动画电影节等等，中国动画片逐步被世界认识。所谓“中国学派”，正是从万籁鸣开始的中国几代艺术家的积累。金国平认为，鲜明的“中国学派”，和西方迪士尼、日本动画有本质区别，往往带有国画中“此处无声胜有声”的程式化表演，但在市场化的今天，并非只有这一种模式。但是，如果盲目哈美、哈日，失去了中国的独创精神，那么中国动画就没有出路。要复兴国漫，一是从原创原点重新出发，重新唤起创作人的独立思考精神。当艺术家开始想市场、市场可以干涉主导艺术的时候，那肯定没有好作品。二要加强技术支持。三要重新教育以往看惯日本、美国动画片的消费者，让他们认识到，“中国包子”跟美国汉堡、日本鱼生一样美味。常光希（动画艺术家、《宝莲灯》导演、上海美术电影制片厂原厂长）建议，动漫不能“唯技术论”。“现在很多高校、公司使用动作捕捉仪，动画人物越来越真，但动画魅力却失去很多。以前上美厂每个人都要体验生活、画速写，创作人员的速写功底很好，人物神态、表演都栩栩如生；当下动画不够生动，就是因为创作者对动作的把握不准确、无法发掘神韵。技术脚步跑得快、而文化的头脑跟不上。所以我们的片子要多重视文化内涵，重视中国本身优秀中华文明的底蕴。”陈赞蔚（广州美术学院动画系主任）认为，强调中国动漫，应该强调国学。水墨动画之所以吸引人，就是因为创作者的国学基础。原创的才是世界的，真正有中国内涵的动漫，才是中国原创动漫，而且也更有市场。说顾虑：中国学派成本太高朱毓平（上海美术电影制片厂副厂长）对中国学派的复兴提出了顾虑。第一、成本太高。以风靡几十年的《天书奇谭》动画片为例，艺术功底是其精髓。当下，上美厂正筹划一个很大的水墨动画项目，但大家也担忧，水墨动画要求每个镜头都很精彩，这样的成本是普通动画的三倍。第二、按照90分钟的电影放映时间，如何拿出足够吸引人的故事？第三、团队精神。上世纪70年代创作《哪吒闹海》时，朱参与了动画部分，“当时的团队氛围很好，每个动作都拿上放映机，整个摄制组一起‘比画’、一起改，每个人的压力和动力都很大，而现在是导演单独看画，这种相互学习的精神流失了。”说坚持：做出“角色”要几十年阿推（台湾著名漫画家）认为，要让漫画走出平面的困境，一是要做出“立体角色”，二是要坚持。“欧、美、日他们的动漫之所以强，是因为他们漫画的根基经营得非常扎实。叫得出名字的蜘蛛侠经营了两三十年，上世纪50年代就有雏形，然后再慢慢把动画做起来。”培育国漫，阿推建议：一，把漫画品牌化，要有专业经纪人。二，倡导资深漫画家驻村，形成集聚效应。早期的欧洲艺术家像米罗等，都聚在一起讨论，骂也好、笑也好，最重要是“用作品来羞辱你”，漫画家能获得相对稳定的环境、稳定的收入，专心去画，物以类聚；三，期待基金会方式的支持。阿推作为著名漫画家，依然要通过做广告、插画、专案或者展览养家糊口，如果有基金会支持漫画，让漫画家没有后顾之忧、专心创造，才会有更好的作品。说平衡：艺术要个性，市场要共性罗一平（广东美术馆馆长、广东省美协副主席、本次展览的策展人）说，艺术追求个性，而商业恰恰是追求共性。两者之间的差异，让艺术家很痛苦。艺术的个性虽然能带来观众和文化味，但当面对商业的时候，它又必须有可复制性、可盈利性、可流通性。所以国漫应当呼唤个性和共性的包容、处理好对立统一。就艺术本身，每一个艺术职业者都是快乐的，但是当面对所谓市场的时候，每一个艺术家又是非常痛苦，因为你面对的是个无奈的市场，甚至市场看不出好与坏，别人票房过亿，就一拥而上、就是好。

每年暑期，动漫大片都会扎堆亮相，其中，国产动漫电影数量也逐年提升，但真正叫好又叫座的却寥寥无几。直到最近，笔者带着女儿看了一部《大圣归来》，年仅六岁的女儿事后对我说“爸爸，我太感动了”。而这部让一个六岁孩子感动的动漫电影，成本仅为700万元，票房居然挺进了8亿，究其原因，就在于此动漫电影，从灵魂深处触动了国人。 中国动漫的发展由来已久，从《骄傲的将军》到《小蝌蚪找妈妈》、《葫芦娃》到《宝莲灯》、《哪吒闹海》，长期的发展为中国动漫发展积累了丰富的技术经验，也形成了较为完整的管理经营模式，可以说是，中国动漫的历史悠久，曾经辉煌。但近几年，《天才眼镜狗》、《功夫熊猫》、《疯狂外星人》等一部部“外来和尚”牢牢占据着中国动漫电影市场。虽然《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等动漫连续几年创造国产动画电影票房的奇迹，但其低俗语言和行为暴力屡屡上负面新闻，在出电影版后，有所改进，但依然充满危险元素，并很容易造成被孩子模仿，造成不可估量的社会损失，这种“快餐式”动漫作品很难走远。所以，作为一种文化的延续和表现，没有好的文化底蕴的动漫电影，就好比人没有了灵魂，没有灵魂的人就没有生气，这也是国产动漫电影长期低迷的主要原因。 有关权威部门统计，我国的动漫市场还有千亿元的产值空间等待开发，而伴随着中国经济的进一步发展，改革进程的持续深入，迫切的需要转变经济增长方式，动漫产业作为一种朝阳产业，从某些方面上讲是低成本，高利润的绿色产业。各地也纷纷出台措施促进动漫产业发展，在政策和资金给予倾斜，一些动漫企业更是快速发展，但国产动漫普通存在粗制滥造，应付观众的思想，从剧情上看，国产动漫作品要么名不见经传，要么动辄几百集，完全不考虑观众需求；从内容上看，恶俗言语、行为暴力充斥剧情，对尚处于成长期的儿童，影响非常恶劣；从扶持政策上看，一些地方的鼓励动漫产业发展的政策也有待商榷，相关的政策往往是根据播放电台的不同，每分钟给予几百元到几千元不等的补贴，造行动漫企业不是去赚观众的钱而在赚政府的钱。另外，一些动漫作品频繁运用“无厘头”，不舍得投入，不进行精细化的处理，又没有思想，造成动漫作品天生“缺钙”，如何进入市场竞争？ 中国是一个拥有五千历史的国家，传统文化源远流长，有着厚重、深邃的价值取向和丰富的内涵。比如说《三国演义》、《西游记》、《花木兰》等，这些都是优秀的动漫创作题材。只有在动漫作品中融入传统文化精髓，不断从传统文化中汲取灵感，并在创新和精细化上下功夫，国产动漫作品才能拥有灵魂，打动人心，真正成为国人的精神消费。