近日，动漫行业频频传出大额融资的消息，引发行业普遍关注。2017年1月，快看漫画完成2.5亿元C轮融资，令该漫画平台估值达到10多亿元。二次元视频网站Acfun，在2016年11月得到中文在线2.5亿元入股后，估值18.5亿元。日前，国产原创3D动画《画江湖》系列出品方若森数字的董事长、CEO张轶弢在接受由人民日报海外网与熊猫直播联合打造的全网首档游戏产业访谈栏目《爱游喂！》的采访时透露，若森数字在2017年春节前已完成B轮融资，估值超过20亿元，成为迄今为止动漫行业中估值最高的原创内容生产企业。业内人士分析称，中国动漫正面临一场历史性变革。这场变革不仅改变了中国动漫行业的发展轨迹，更直接搅动了影视、游戏等泛娱乐传统领域的市场格局。中国动漫迎来历史机遇期泛娱乐这一概念出现以后，先后成为网络文学、游戏、影视等行业追逐的热点。如今，泛娱乐更全面扩散至动漫行业，也令蛰伏许久的动漫行业迎来历史机遇期。动漫行业的复苏与泛娱乐行业的发展息息相关。据中娱智库发布的《2016中国泛娱乐养成报告》显示，2016年中国泛娱乐产业市场规模总计达到4584.4亿元人民币，IP的发掘和塑造成为泛娱乐产业链的核心。随着优质网文小说被充分挖掘，动漫IP的潜力逐渐显现出来，越来越多以动漫为主的二次元IP进行了影视化开发。2016年，《画江湖之不良人》真人剧的热播开启了漫改剧成功先例，《阴阳师》、《不良人2》等手游则加速了二次元货币化进程。业内人士指出，整个泛娱乐行业呈现出产业链上下游有机共连，并不断优化升级的趋势，泛娱乐的新时代已经拉开大幕。归根结底，不论从网文起家的阅文集团，还是以动漫为根基的若森数字，其泛娱乐的商业模式最终定位于在扩大受众范围的基础上，提高投资回报率，从而实现原创内容产品的长尾价值，获得规模效应。早在3年前，我国政府已开始关注泛娱乐行业。2014年4月，文化部在《2013中国网络游戏市场年度报告》中明确提出“泛娱乐”，这是中央部委报告首次提及泛娱乐概念。2014年12月，新闻出版广电总局发布的《2014年中国游戏产业报告》明确指出，泛娱乐战略盘活了游戏与其他文化产业融合发展。中国动漫走向海外近年来，随着国产动漫的不断进步，优秀的动漫作品纷纷崭露头角，从《雏蜂》、《大圣归来》到《画江湖》系列，国产动漫不仅赢得了国内动画市场的广泛认可，同时在原创品牌、本土IP的开发和塑造上也有跨越性的进步，逐步地实现了中华文化对外输出的效果。除了政府和资本的助推，我国动漫行业的真正崛起同样离不开创新驱动。与以往相比，国内动漫企业在产品和技术层面加大力度，越来越多的企业意识到原创与科技创新的“双轮驱动”作用。若森数字CEO张轶弢在接受人民日报海外网《爱游喂！》栏目采访时指出，中国动漫走向海外，尤其是欧美地区，首先，需要“以中华传统文化为根，融合中西方多种文化，包括故事结构、整体表现形式等方面。”其次，要有匠心精神。同时，张轶弢表示，对于ACG（动漫游戏）产品而言，产能是品牌系列化的前提，产能的提升则依赖科技创新。若森数字自主研发的曼陀罗3D动画引擎，其最大的优势在于实现了三维动画的全流程实时效果。无论是镜头、动画、特效、灯光、渲染等，都能达到所见即所得的制作效率。随着国产动漫的国际影响力、品牌竞争力不断提升，在未来，将会有越来越多的优秀国产动漫远渡海外，以极具竞争力的国产IP带动中华文化的对外输出。

由南京朱雀影视动画公司出品的3D动画电影《魔海寻踪》将于2013年11月29日在全国公映。11月25日，这部领航2014贺岁档的3D动画大片在北京举行看片会，接受了第一批观众的检验。在映后的观众反馈中，魔幻、冒险、3D、穿越等关键词被频繁提起，不少观众称，影片画面精致、3D效果逼真、剧情引人入胜，是近年来难得的国产动画佳品。今日，片方曝光影片终极预告，五大看点也提前揭开。三年艰辛磨一剑 一流团队保驾护航早在2010年1月，《魔海寻踪》就开始了前期准备和主创人员的甄选，总导演朱义昌、高毅经验丰富，拥有众多佳品；动画导演姜扬1993年开始他的职业生涯，精通二维动画和三维动画，对动画角色和动画节奏有很好的把握；美术设计朱一峰有多年动画及设计工作的经验，担任过众多动画片制片；执行导演朱晓君拥有扎实的传统美术基础，有超过5年的项目管理经验，3年CG总监工作经验。这样一个优秀而年轻的一流团队首先就给影片提供了可靠的硬件保障。据出品人兼导演朱义昌透露，影片剧本初稿后，还组织了包括苏童、叶兆言、黄蓓佳在内的著名作家、影视专家首先审读，并提出书面意见，并从80后的年轻影视创作者中选择读者，阅读剧本，听取意见，甚至经过了十易其稿。经过三年的打磨，影片终于得以上映，朱义昌笑称：“我们是用郑和的精神做郑和，经过了九九八十一难啊。”首用动作捕捉技术 开启国产3D动画新纪元在《魔海寻踪》的创作初期，影片创作团队就提出了一个明确的目标：一定要在现代中国国产动画电影的基础上有所突破。带着这样的目标，《魔海寻踪》在3D制作规格上下了很大的血本。由于是航海题材的影片，片中不仅有海上奇观（比如“海市蜃楼”那亦幻亦真的神奇），也有美轮美奂的海底世界（比如形形色色的海洋生物），执行导演朱晓君给记者介绍，“我们使用世界上最先进Maya Ocean系统来定制海洋动态。其水场景的刻画程度，已经可以媲美《加勒比海盗》《后天》等国际大片。”值得一提的是，该片采用了和《阿凡达》一样的“动作捕捉”技术，这在国内还是首次。不管文戏武戏，所有的角色都由专业的演员从一而终地表演，然后同步进行动作捕捉，这样做的目的就是要保证人物动作的自如、准确、流畅。另外，在《魔海寻踪》中有不少的武打戏份，制作团队更是请来了专业的武打演员进行捕捉，“我们从香港请来了元彪的团队，过程很不容易，一个演员还在过程中摔断了脚踝。因为他们要做的都是跑酷、攀岩、武打这样高危险性的动作。”在看片会结束之后，观众普遍反映影片的3D特效做的非常精细，很有身临其境的感觉，特别是海战、水怪等场景，“绝对可以用惊心动魄来形容！”魔幻冒险双管齐下 老少皆宜传播正能量《魔海寻踪》以两名航海学校的学生拾到宝物笔洗穿越时空回到明朝为开端，以郑和七下西洋的传奇经历为蓝本，穿插奇幻的冒险和浪漫的爱情故事。魔幻、冒险两大风格的双管齐下使得这部动画电影充满了卖点，甚至有媒体称之为中国的《少年派的奇幻漂流》。影片中出现了大量的海上及海底场景，冒险的格调油然而生。除此之外，片中神秘海怪的出现也给影片添加了几分魔幻的色彩，很多观众表示被片中海怪桥段的想象力所折服，其精彩程度可以媲美前一段时间的大热影片《狄仁杰之神都龙王》。纵观近年来国际动画市场，大受欢迎的影片大多都是既富有童趣又不乏深度的作品，这样的作品不仅能让低龄观众找到乐趣，也更让成年观众获得思想的共鸣。《魔海寻踪》就是这样一部同时适合小孩和成年人观看的动画电影。影片编剧韩素平表示，虽然影片的类型是动画片，但影片的受众不仅仅是孩子。“我们希望通过影片传递郑和的冒险精神，表现航海探险中的奇幻、惊险与浪漫，具有中国气魄、中国精神。”不少参加看片会的观众表示，《魔海寻踪》作为一部动画电影，在富有童趣、想象力的同时，仍然不失厚重的历史感，皇宫大殿、御花园、街道等场景都做得十分讲究。一位观众说：“挺有正能量的，感觉小孩儿会喜欢，大人也会喜欢。”大玩穿越趣味横生 郑和献“荧幕初恋”除了历史事件的呈现，影片还增加了一些魔幻穿越的桥段，力求增加影片的趣味性和可看性，比如通过海洋学校的学生千浪和燕子的时空穿越，非常巧妙与自然引出郑和下西洋的历史事件，随后少年也更在郑和海战的过程中大显身手，这种将古代与现实连贯的手法，优化了观众的观影体验。编剧韩素平透露，“关于千浪和燕子的设计，我们讨论了很多次。最后才定下来一个是微胖的街舞少年，一个是梳着马尾辫的窈窕萝莉，而他们俩的名字也都是经过精心设计，与大海有关。”有看完电影的观众表示，影片中的“穿越神器”非常有意思，功能上像多啦A梦的任意门，但外观又非常具有中华特色。在情感表达方面，《魔海寻踪》也是与时俱进，进行了大胆的改编和创新。郑和在大众心中一般都是比较严肃的形象，《魔海寻踪》里的郑和则是一个更加立体的历史人物，他在影片中将被还原成一个具有丰富人情的角色，不仅会偶尔卖萌，还有感情线。编剧韩素平说：“很多人都知道郑和的身份是宦官。但是他身体上残缺，心灵并不残缺。我相信郑和这一生一定有爱过人。他是一个非常优秀、很高尚的人，肯定也会有人倾慕他的。这一点没有必要回避，爱情是很美好的。”对于这个大胆的尝试，大部分看完影片的观众都表示可以接受，并称赞这个设置将刻板的历史人物演绎地更有人情味，“郑和与玉雪公主的爱情非常纯洁，令人向往。”霸气领航贺岁档 质量过硬不惧威胁传统意义上讲，每年11月底到3月初上映的大片一般被统称为“贺岁电影”，因此定于11月29日上映的3D动画大片《魔海寻踪》自然而然成为了2014年贺岁档的头响炮之一，由于影片的题材是海上奇幻冒险，所以把“领航”这个词按在《魔海寻踪》身上再合适不过了。面对12月强势来袭的《无人区》、《私人定制》等贺岁大片，《魔海寻踪》片方表示并不惧怕威胁，影片宣传方人员称：“虽然贺岁档强片如林，但《魔海寻踪》有自己独特的优势和看点，3D、魔幻、冒险、爱情这些都将成为吸引观众买票的元素，而且从目前成片来看，影片质量过硬，相信会有好的结果。”近年来，《里约大冒险》、《疯狂原始人》等国外动画大片相继在国内影院刮起票房飓风，吸取粉丝无数，相比之下，国内动画电影则鲜有轰动之作。业内人士认为，国内动画影片市场正处于观众群培养期，虽然暂时不能与国外大片抗衡，但只要是用心之作，观众也还是会买账的，大家之所以爱看国外动画，除了技术上的因素外，也是因为别人的做的精致做的认真。现在国内在技术上越来越先进，只要内核好好做，被观众追捧是迟早的事。在看片会现场，不少观众看完《魔海寻踪》后称，这是一部非常具有诚意的国产动画片，有自己的卖点和特色，应该会得到更多观众的喜爱。刘欢张靓颖深情献唱 原声音乐荡气回肠很多细心的观众在观影过程中都发现了两个熟悉的声音，那就是乐坛教父刘欢和“海豚公主”张靓颖，这乐坛两代超级唱将的献声给影片添色了不少。唱红了《画心》《木兰星》《我用所有报答爱》等歌曲的张靓颖俨然已成为影视歌曲的质量保障，这次演唱的插曲《我去了》依然旋律凄美动人、嗓音惊艳大气。主题曲《向海》由刘欢演绎，这也是这位乐坛顶级一哥继《宝莲灯》后时隔14年再度为国产动画电影献唱，意义非凡。除了主题曲和插曲，影片荡气回肠的配乐也得到了不少观众的赞叹。虽然《魔海寻踪》是一部魔幻冒险题材的动画大片，但其想传达的依然是非常具有正能量的主流价值观。正如主题曲中所唱“向海，像母亲连接八方的血脉，在苍茫的岁月中澎湃；看遍风景，承载千古文明继续前行；数古往今来，无论何方，无论年代，我们都一样与这大海同在”，影片意在通过有趣的魔幻效果，歌颂出中国为开创海洋文明所做出的努力和贡献，传递出平等待人、睦邻友好的中华文化。据悉，该片制作完毕至今已载誉满满，自获得2011国家动漫精品工程奖项起，先后入选2012文化部对外文化输出精品项目，获得2012中国动画学会年会美猴奖, 列入国家动漫品牌建立和保护计划等。影片将于2013年11月29日全国上映，这部国产3D动画电影的良心之作有望成为年底电影市场的一匹黑马。

由南京朱雀影视动画公司出品的3D动画电影《郑和1405：魔海寻踪》将于2013年11月29日在全国公映。11月25日，《魔海寻踪》在北京举行看片会，接受了第一批观众的检验。在映后的观众反馈中，魔幻、冒险、3D、穿越等关键词被频繁提起，不少观众称，《魔海寻踪》画面精致，3D效果逼真，剧情也很吸引人。今日，片方曝光《魔海寻踪》终极预告，五大看点也提前揭开。《郑和1405：魔海寻踪》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-227.html 三年艰辛磨一剑 一流团队保驾护航早在2010年1月，《魔海寻踪》就开始了前期准备和主创人员的甄选，总导演朱义昌、高毅经验丰富，拥有众多佳品；动画导演姜扬1993年开始他的职业生涯，精通二维动画和三维动画，对动画角色和动画节奏有很好的把握；美术设计朱一峰有多年动画及设计工作的经验，担任过众多动画片制片；执行导演朱晓君拥有扎实的传统美术基础，有超过5年的项目管理经验，3年CG总监工作经验。这样一个优秀而年轻的一流团队首先就给影片提供了可靠的硬件保障。据出品人兼导演朱义昌透露，《魔海寻踪》剧本初稿后，还组织了包括苏童、叶兆言、黄蓓佳在内的著名作家、影视专家首先审读，并提出书面意见，并从80后的年轻影视创作者中选择读者，阅读剧本，听取意见，甚至经过了十易其稿。经过三年的打磨，《魔海寻踪》终于得以上映，朱义昌笑称：“我们是用郑和的精神做郑和，经过了九九八十一难啊。”首用动作捕捉技术 开启国产3D动画新局面由于是航海题材的影片，《魔海寻踪》片中不仅有海上奇观（比如“海市蜃楼”那亦幻亦真的神奇），也有美轮美奂的海底世界（比如形形色色的海洋生物），执行导演朱晓君给记者介绍，“我们使用世界上最先进Maya Ocean系统来定制海洋动态。其水场景的刻画程度，已经可以媲美《加勒比海盗》《后天》等国际大片。”值得一提的是，《魔海寻踪》采用了和《阿凡达》一样的“动作捕捉”技术，这在国内还是首次。不管文戏武戏，所有的角色都由专业的演员从一而终地表演，然后同步进行动作捕捉，这样做的目的就是要保证人物动作的自如、准确、流畅。另外，在《魔海寻踪》中有不少的武打戏份，制作团队更是请来了专业的武打演员进行捕捉，“我们从香港请来了元彪的团队，过程很不容易，一个演员还在过程中摔断了脚踝。因为他们要做的都是跑酷、攀岩、武打这样高危险性的动作。”在看片会结束之后，观众普遍反映影片的3D特效做的非常精细，很有身临其境的感觉。[web_page]魔幻冒险双管齐下 老少皆宜传播正能量《魔海寻踪》以两名航海学校的学生拾到宝物笔洗穿越时空回到明朝为开端，以郑和七下西洋的传奇经历为蓝本，穿插奇幻的冒险和浪漫的爱情故事。片中神秘海怪的出现也给影片添加了几分魔幻的色彩。纵观近年来国际动画市场，大受欢迎的影片大多都是既富有童趣又不乏深度的作品，这样的作品不仅能让低龄观众找到乐趣，也更让成年观众获得思想的共鸣。影片编剧韩素平表示，《魔海寻踪》的类型是动画片，但影片的受众不仅仅是孩子。“我们希望通过影片传递郑和的冒险精神，表现航海探险中的奇幻、惊险与浪漫，具有中国气魄、中国精神。”不少参加看片会的观众表示，《魔海寻踪》作为一部动画电影，在富有童趣、想象力的同时，仍然不失厚重的历史感，皇宫大殿、御花园、街道等场景都做得十分讲究。一位观众说：“挺有正能量的，感觉小孩儿会喜欢，大人也会喜欢。”大玩穿越趣味横生 郑和献“荧幕初恋”除了历史事件的呈现，《魔海寻踪》还增加了一些魔幻穿越的桥段，力求增加影片的趣味性和可看性。编剧韩素平透露，“关于千浪和燕子的设计，我们讨论了很多次。最后才定下来一个是微胖的街舞少年，一个是梳着马尾辫的窈窕萝莉，而他们俩的名字也都是经过精心设计，与大海有关。”在情感表达方面，《魔海寻踪》也是与时俱进，进行了大胆的改编和创新。郑和在大众心中一般都是比较严肃的形象，《魔海寻踪》里的郑和则是一个更加立体的历史人物，不仅会偶尔卖萌，还有感情线。编剧韩素平说：“很多人都知道郑和的身份是宦官。但是他身体上残缺，心灵并不残缺。我相信郑和这一生一定有爱过人。他是一个非常优秀、很高尚的人，肯定也会有人倾慕他的。这一点没有必要回避，爱情是很美好的。”刘欢张靓颖深情献唱 原声音乐荡气回肠乐坛教父刘欢和“海豚公主”张靓颖的献声给影片添色了不少。张靓颖演唱的插曲《我去了》旋律凄美动人，主题曲《向海》由刘欢演绎，这也是他在《宝莲灯》后时隔14年再度为国产动画电影献唱。据悉，《魔海寻踪》自获得2011国家动漫精品工程奖项起，先后入选2012文化部对外文化输出精品项目，获得2012中国动画学会年会美猴奖, 列入国家动漫品牌建立和保护计划等。《魔海寻踪》将于2013年11月29日全国上映。

导演: 高毅 / 朱义昌编剧: 韩素平 / 王菡类型: 动画 / 奇幻 / 冒险制片国家/地区: 中国大陆语言: 汉语普通话上映日期: 2013-03-15(中国大陆)片长: 90分钟又名: 郑和1405 / 郑和·魔海劫 / Voyage Extraordinaire 600年前，明代航海家郑和率领由近三百艘船只和约三万人组成的庞大船队，满载丝绸、瓷器和茶叶，从南京出发，驶向大海。自公元1405年至1433年，郑和船队先后七次环海航行，穿越大洋，勾连世界，传播和平、友谊与文化，拉开了人类历史上辉煌灿烂的大航海时代的序幕，实现了海洋探险，睦邻友邦，和谐自然的伟大创举与愿景。《郑和1405：魔海寻踪》的故事便是以郑和七下西洋的传奇经历为题材和背景展开的。传统文化与现代审美的完美结合 3D动画电影《郑和1405：魔海寻踪》目前已经在中外动画电影界引起广泛关注，史诗般的恢宏气势会给观众带来强烈的视听震撼，成为了热议的国产动画电影。迄今为止，这种现象在中国国产动画电影中十分罕见。中国动画电影往往以清新、娟秀、隽永的风貌示人，更多地展示中国传统文化中的含蓄内敛、以少见多的文风。如同中国的水墨画，以简约细腻、耐人寻味取胜。如何将现代艺术审美趣味融入动画电影之中，就成为一个重要的课题。 该片总制片人朱义昌说道：“在接受创作《郑和1405：魔海寻踪》时我们就下定决心，一定要在现代中国国产动画电影的基础上有所突破。”为达到这个目标，朱义昌和他的团队付出了漫长的努力，“2010年1月到4月，花了三个月的时间用在前期准备及主创人员的确定上。主要包括该动画电影整体风格、制作原则、故事大纲和主创人员的确定。并投入了大量的时间和精力在故事大纲的基础上，完成剧本编写和人物形象设定，完成样片。2010年9月一直到今年2月是主体制作阶段。流程进行到2011年4月时，进行主题曲、音乐和配音工作的前期准备，目前到了影片的发行阶段。”影片的创作前后经历了近三年的跨度，过程的艰辛可想而知。一流团队打造顶级动画大片 《郑和1405：魔海寻踪》拥有一支非常优秀而又年轻的创作团队。总导演高毅经验丰富，拥有众多佳品；动画导演姜扬1993年开始他的职业生涯，精通二维动画和三维动画，对动画角色和动画节奏有很好的把握；美术设计朱一峰有多年动画及设计工作的经验，担任过众多动画片制片；执行导演朱晓君拥有扎实的传统美术基础，有超过5年的项目管理经验，3年CG总监工作经验。该片导演兼制片人朱义昌认为，“文化创新必须要有大手笔。从技术上来说，我们并不差，目前要做的是充分挖掘南京的历史文化资源，在剧本上有所突破。郑和的题材就是我们一直在倾力打造的城市名片。”

当中国的电影市场发展到300亿的庞大规模时，儿童电影却鲜有佳作的现状的确令人感到惋惜和痛心。毕竟，成功避开了暴力和色情，家长们也不愿孩子们常年陷入在《喜羊羊与灰太狼》这样傻傻搞笑的低幼动画片中。每年的暑假和寒假档期，本应是儿童电影大展身手的时候，可我们的院线中则要么是好莱坞大片或“山寨”国产巨制，抑或就是低幼的国产动画。国产动画到底怎么了？求精求变，造就半世纪前国产动画巅峰回溯中国动画片的发展，会发现求精求变才是国产动画得以立足的根本。一部72分钟的《铁扇公主》耗费画稿近2万张，精益求精才是国产动画上世纪达到巅峰的基石20年代初万氏兄弟四人成立了长城画片公司，立志于发展中国的动画事业。《大闹天宫》作为动画短片引起时人兴趣，历时一年多制作而成，耗费画稿近2万张的《铁扇公主》，更是将中国的动画制作水准提升到了一个相当的高度。值得一提的是，日本动漫界的大神、“阿童木之父”手冢治虫，正是因为被《铁扇公主》震撼，才立志成为一个漫画家的，从而引领了日本动漫界一个时代的风潮，也成为了日本动漫工业奇迹的奠基者。抗战期间，万氏兄弟的社会责任感，也催使他们创作出《同胞速醒》、《精诚团结》等动画片。1949年建国之后，动画电影的创作更是得到了空前的关注。没有CG，没有3D，几十年前的《大闹天宫》如今看来依旧生动逗趣1957年上海美术电影制片厂的成立，带动这一时期动画片的飞速发展，中国动画电影发展史上很多的第一次，皆在这一时期完成。《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《大闹天宫》等中国电影史上的重要作品诞生，融合了本土民族语言、立足于本土文化特色的动画电影创作，形成了当时一股风靡世界的“中国学派”潮流。“文革”浩劫之后，国产动画电影迎来了短暂的恢复期，《鹬蚌相争》、《猴子捞月亮》、《火童》、《天书奇谭》等动画都相当精彩。图钱图快，新世纪国产动画跌入低谷90年代之后，随着国外动画的大量涌入，动画电影人才的流失，以及电视机的普及，国内动画的制作多转向了电视动画作品，《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等等便是个中佳作。直到1999年，上海美术电影制片厂的动画长片《宝莲灯》在全国范围的上映，才标志着新时期以来国产动画电影的市场化转型开始。《宝莲灯》的成功激发了国人创作动画电影的热情。但2000年延续了《宝莲灯》制作模式的《马可波罗回香都》在市场上的失败，则再度打击了国产动画电影的制作激情。第一部《喜羊羊》大电影的票房成功引发了跟风复制其模式的热潮低迷的创作直到喜羊羊系列在电影市场的爆发才有所转变。于是越来越多的动画电影开始这一模式，在市场上赚得盆满钵满。尽管从市场的角度来看，这些动画影片是相当“成功”的，制作技术水准越来越高，画面也越来越精细，但其影片素质和创新性却与几十年前无法相提并论，这也导致了如《大闹天宫》、《葫芦娃》等经典作品重映景象的不时发生。而看看2015寒假档期热热闹闹的国产动画片单，从虚拟社区游戏直接转化来的《摩尔庄园3》到山寨好莱坞的《蜡笔总动员》，家长们似乎并不能感到乐观。错误观念导致低幼风劲吹，前景堪忧显然，国产儿童电影和国产动画片的发展，如今都不尽如人意，相对于国产儿童电影而言，国产动画对市场的敏感度更高。但存在的问题却不容小觑，动画电影的创作者直接干脆的将受众定位为低龄孩童，粗暴拒绝了其他年龄段观众的选择，能哄得小孩哈哈大笑成为这些动画片的标准。但这些动画片真的适合孩子们看么？并且，幼稚的故事、呆板的形象、制作的粗糙，有的电影甚至为了话题加入暴力、色情的噱头，甚至有媒体批评许多儿童动画电影转制成3D只为抬高票价，却忽略了3D眼镜对儿童眼睛的潜在危害。而这些，都是国产动画进入市场大潮后，创作者在市场中为追求短平快市场效益而做的短视之举。学习日本动画成功经验的《魁拔》叫好不叫座，是片方的不幸，也是观众的不幸可见，国产动画片所面临的问题，实际上也是国产电影所面临的问题，即在票房的热潮中失去了自己独立的脚步。这一点从近几年国产动画电影数量的急剧增长便可见一斑，寒暑假档期占据儿童观影市场的，正是那些根据低幼的动画剧集或游戏在短时间内开发出来的国产动画电影，比如暑期档一年见一回的《赛尔号》大电影如今也已经拍到第4集了。而制作相对精良的《魁拔》系列院线一日游的遭遇，也能从另一个侧面说明这个问题。究其原因，这恐怕要归结在国人对动画片以及儿童的态度之上。很多人认为儿童适合看动画片，而动画片就是儿童电影，这种成人化的假设一定程度导致了两者概念的模糊，很多父母都认为孩子就应该去看动画片，很多创作者也将两者画上了等号。可是看看动画产业最发达的好莱坞和日本就知道，动画片（比如宫崎骏作品）才是最容易做到老少咸宜，雅俗共赏的类型片。所以，这个顽固的旧观念一天得不到动摇，国产动画片的低幼病，很难得到改善。

他是中国动画事业的拓荒者，作品影响了中国一代动画人，一部《小兵张嘎》几乎拿遍了国内外各种动画电影大奖。他是中国动画教育的领军人，参与创建了中国第一所动画学院，为我国培养了一批又一批优秀的动画人才。他支持保护国产动画，鼓励国产动画走出去……“深入生活 扎根人民——文艺名家讲故事”栏目本期对话北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军。（10月28日中国文明网） 动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。对于动画片，相信许多人都不会陌生，它不仅是孩子们的快乐童年的精神食量，而且也深受不少成年人所喜爱。 特别从上个世纪七八十年代开始，那时电视机才刚刚走进普通百姓家庭，动画片便迅速占领电视机的各大频道，并迅速在全国刮起了一股“旋风”。至今记忆犹新且影响深远的有日本的《聪明一休》《铁臂阿童木》、比利时《蓝精灵》、美国的《米老鼠和唐老鸭》《狮子王》，后来还有国产的《海尔兄弟》等等，这些动画片深深地影响了那个时代的少年儿童。 然而，我们应该清醒地看到，在上个世纪中国市场的诸多动画片中，颇受少年儿童喜爱的大多数动画片并不是“中国制造”，而是引进国外的动画产品，这种现象不得不让所有国人特别是影视工作者反思。按说，中国有着上下五千年的历史，中华文化更是博大精深、灿烂辉煌，动画片创作资源非常丰富；再说，中国人向来勤劳朴实、勇敢智慧，也完全有能力创作出诸如《孙悟空大闹天宫》、《哪吒闹海》等高质量、具有民族特色的动画作品。 让我们感到欣慰的是，国外动画片垄断中国动漫市场的现象不仅引起了高层有关部门的重视，更引起了全体国人特别是文艺界的电影工作者的高度重视。从上个世纪九十年代开始，一大批志愿担起振兴民族动画使命、致力于国产动画创作的文艺工作者，卧薪尝胆、砥砺奋进，先后创作出了《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》、《宝莲灯》、《神笔马良》、《小兵张嘎》等一大批经典且受广大观众喜爱的国产动漫影视作品。自此，国产动画片的发展态势开始企稳回升，并牢牢占据了中国市场。 在一代又一代接力减负振兴民族动画使命的文艺工作者当中，笔者这里所要重点介绍的是北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军。他先后创作了《小兵张嘎》、《欢笑满屋》、《快乐奔跑》、《巴特拉尓传说》、《兔侠传奇》等许多经典国产动漫影视作品。其中，《兔侠传奇》这部动画片卖到一百多个国家和地区。更为重要的是，他所创作的动画作品自始至终贯穿着中华民族传统美德，主要表现的也是中华民族讲诚信、重信用的价值理念，反映了中国人积极向上的价值观念。他不仅是一位振兴民族动画建设者、实践者，而且还是一名为振兴民族动画事业的传道授业者。面对国外动画片起步早、发展快、强劲势头以及国产动画领域诸多挑战，他要求他的每个学生都要成为一名战士，主动担当、勇于担当，打赢国家在动画领域这一场没有硝烟的文化战争……当然，尽管孙立军振兴民族动画之路是艰辛的，也付出了超出常人难以想象的困难，但当他看到自己所创作的一部部具有民族特色的作品倍受国内观众所喜爱、打入了国际市场时，他及他的团队感到非常欣慰和自豪，也非常乐意做振兴民族动画的“快乐奔跑者”。 可以说，无论是自己致力于动画创作，还是为国家培育动画人才，孙立军在动画事业中自始至终所表现出来的是“担当”二字，体现了勇于担当、敢于担当的精神。由此，我们也衷心的期望，在今后振兴民族动画事业的道路上，再多些像孙立军一样有担当的“快乐奔跑者”，从而为繁荣发展我国民族动画事业再创新的辉煌。