中国动画电影终于有属于自己的权威官方奖项了！1月16日晚，首届“中国动画电影天马杯推介表彰活动”在深圳市广电中心圆满落幕，《终极大冒险》摘得最佳长片桂冠，于胜军凭《我是狼》获最佳导演，《魁拔3》获最佳音乐、最佳场景设计，《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》和《熊出没之夺宝奇兵》分获最佳营销开发及最佳制片人。据悉，本活动由深圳赛格联手中国电影家协会打造，是赛格走上“文化+金融+科技”新型发展之路的尝试。深圳聚集全国75%动画人才近两年来，国产电影发展势头喜人，2014年，实现了296亿元的票房收入，全球票房增长18亿元，其中中国占了近70%，13亿元。在中国动画电影越来越受重视的情况下，“天马奖”应运而生。中国电影家协会秘书长饶曙光表示，深圳作为中国设计之都，文化创意产业环境优异、影视制作机构不断壮大、电影市场保持繁荣势头，非常适合动漫文化产业繁荣和发展。赛格集团董事长孙盛典说：“深圳聚集了全国超过75%的动画人才，动画产业发展在深圳有着得天独厚的优势。动画是文化产业的重要组成部分，动画软件是影视软件中的软件。”目前，围绕动画IP打造的版权、出版、衍生、授权、特许经营产业链在国内已经初见规模，“天马杯”作为行业风向标，推出之后不但可以促进业内人士交流，在这一特殊时间节点上还将加速整个产业链的发展。“中国动画电影”呼唤产业融合“在欧美发达国家，动画电影跨界融合非常普遍，保持了蓬勃的生命力。我们认为，国内动画电影行业的跨界融合和传统行业的借智发展是相辅相成、密不可分的。电子信息技术、显示技术和互联网技术的发展，让跨界融合成为可能，更能使传统产业得到创新发展，造就和培养一大批高端创新型人才，形成双赢的局面。”孙盛典说。赛格相关负责人表示，站在历史的十字路口，无论是中国动画产业还是中国房地产业，都面临着时代的洗礼。赛格联手中国电影家协会打造“天马杯”，不仅是站在现在看未来，更是站在未来看未来、站在未来看现在的战略决策。深圳市政府推出了“深入实施文化立市战略，在建设文化强市”的指导精神下，强化文化与城市建设的结合。作为地产企业，赛格根据自己的产业链特点打造出了一条具有赛格特色的“地产+文化+科技+金融”的新型发展之路。业内人士分析，赛格集团以动漫电影为切入口，跨入文化产业大门，旨在将动漫人才以及相关资源引进深圳，打造动漫产业文化发展圈，实现多元化发展。

西湖区：文创因动漫产业更精彩文创产业增加值已占GDP比重31.8%；连续五年增速超20%最美的时节，最美的产业因为动漫节，将在美丽的西湖区，上演又一场精彩绝伦的故事。文创产业，已经为西湖区演绎出了传奇：这里的水泥厂改建成了文创园，放飞着无数个创意梦想；这里不到1平方公里的创意园里，出产着“西湖制造”的影视作品，成为“影视东方西溪坞”……2013年，西湖区文化创意产业实现增加值221.57亿元，占GDP比重的31.8%，增加值近5年保持年均20%以上增长速度。在西湖区，作为文创产业八大核心层之一的动漫游戏，也取得了显著成绩。目前，西湖区已集聚了乐港科技、泛城科技、辉煌时代、华映星球在内的动漫企业100余家，2013年完成动漫作品1000多部（集），制作完成动漫作品3000分钟和游戏作品13款，实现营业收入1.76亿元，同比增长30%以上，形成了动漫企业不断积聚、产业规模不断壮大的良好态势。动漫衍生品展区、动画体验区、蔡志忠动漫作品区、中国动漫新锐榜……今年动漫节，西湖区除了以文创、旅游和生活为特色举办好动漫节分会场活动外，还将积极为参展企业搭建展示、交流、销售平台。中国国际动漫节成为宣传打造美丽幸福的首善之区和全国文创产业示范区的平台，展示西湖区打造文化创意与旅游、生活融合的舞台。水泥厂里“熊出没”之江文创园：动漫产业链成就大品牌在钱塘江畔，沿着蜿蜒的柏油路一路向西，青山翠谷之间便是错落的水泥建筑。6个外形高大的烟囱，变成了可供创意企业入驻的工作室；两个机修车间成为了创意展示区，专门用来举办艺术展……由双流水泥厂改建而成的西湖区之江文创园就在这里。这个占地2300多亩的之江文化创意园，如同北京798艺术区，被誉为“创意产业的摇篮”，孵化着许多人的创意之梦。走进细看，这些抢眼的大型水泥筒上开着一个个风格各异的窗户，文化的创意从这里慢慢飘出来。《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《秦时明月》、《摩尔庄园》……3年的时间里，在凤凰·创意国际，中国动漫新锐榜的舞台上走出了一批批叫好又叫座的作品。如今，每年诞生出10名新锐的中国动漫新锐榜，已成为中国动漫界的风向标，也成为之江文创园的重要品牌。“经过多年的发展，这里已经形成了以动漫和影视后期制作为特色的品牌，并依托中国美院的位置优势，汇聚了一大批家居艺术、设计艺术的业内知名企业。”凤凰·创意国际有关负责人说。目前，凤凰·创意国际将动漫影视作为重点发展产业之一，拥有全省领先的影视特效制作公司和优质音频技术公司，同时，还配套有建筑面积2000平方米的摄影棚等拍摄基地。去年，中国电影家协会动画工作委员会华东基地、国际动漫名家工作坊也纷纷在凤凰·创意国际落户。来自12个国家和地区的动画协会负责人，签署了动漫人才、影片展映等合作意向，并成立了国际动漫人才的培养合作联盟。今年是之江文化创意园凤凰·创意国际举办动漫节分会场活动的第5年。5年时间，这片从水泥厂转身文创产业的园区发展起9家动漫游戏企业，近20家与动漫相关的企业。从动漫制作发行、游戏开发，到动画配音、动漫培训，再到动漫延伸产品，之江文创园里的动漫产业步伐低调而又扎实，这条完整的产业链也成就了西湖区的文创大品牌。“大牌”汇聚之江热土浓厚创业氛围筑就人才高地“我第一次来到这里，就被轻松自由的创业氛围迷住了。”英国尤南尼可集团中国制作公司负责人罗斌说。去年5月，英国尤南尼可集团和凤凰·创意国际正式签约，将自己的中国制作公司放在了这个风景优美的园区。因为一次偶然的相遇便结下深刻的缘分，这样的“浪漫感情”在凤凰·创意国际已经发生了不止一次。2012年，首届新锐榜得主钱国栋将深圳方块动漫画文化公司的动画电影全国运营中心落户凤凰·创意国际。2013年，第二届新锐榜得主、一手打造了动漫电影《摩尔庄园冰世纪》、长篇动画《马拉松王子》的华映星球国际文化发展有限公司总裁胡劲松决定把项目落在凤凰·创意国际……完善的产业链、优美的环境，还有日渐与国际接轨的集聚效应，让更多专业大师将青睐的目光投向这里。2009年，台湾漫画大师蔡志忠落户之江文化创意园，他还把自己在内地的第一家公司设在了这片热土上。另一位“大牌”朱德庸，也在竹影婆娑的西溪创意园里开设了自己的工作室。朱德庸说，很少会有一座城市会让他一来再来，但每次来杭州都能找到新的感觉，他想要把杭州变成一个充满幽默感的城市……这几年，像蔡志忠、朱德庸这样的“文化创意人”纷至沓来，形成了西湖区文创产业的“名人”大招牌。从事动画、游戏、影视音频制作的声无界音频技术公司，生产游戏《蜀山传》、《隋唐霸业》等深受大家好评的火耀网络科技公司……众多动漫和影视后期制作公司的加盟，让这片园区动漫产业的综合实力更加强大，拓展出了更广阔的国际市场合作空间。如今，集聚起20余家动漫游戏企业，形成了从动漫制作发行、游戏开发、动画配音、动漫培训到动漫延伸产品的产业链。充分利用高校资源，西湖区和浙江大学影视与动漫游戏研究中心、中国美院创意产业发展公司等合作，为打通文创产业“研发、培训、孵化、交易、展示”产业链打下基础。同时，积极打造大学生创业孵化基地和实训基地，之江文化创意园成为杭州市首批文创产业大学生创业孵化基地之一。活动、产业、人才、平台的巧妙结合，充分发挥活动的造血功能，以活动促产业，以活动吸引人才，以活动搭平台，促进了西湖区文创产业的大发展。大项目逐梦最美产业文创园区催生百花齐放之江文创园只是西湖区文创产业迅速发展的一个缩影，在西湖，文创的种子早已发芽结果，西溪创意园、杭州数字娱乐园……各色园区里，精品创作层出不穷、百花齐放。原创动漫音乐会、原创动漫大咖奥斯卡……动漫节里，“原创”一直是中国湿地博物馆里的活动主题。今年，中国湿地博物馆重磅推出了创新的互动方式—原创动漫魔术杂技音乐会，让参与者不仅可以尽情感受湿地、动漫、文化之间的融合，同时也以一种积极的、特别的方式形成保护湿地的理念。小说作品经过改编，成为电影脚本，随后进入了影视拍摄、后期制作，再通过审查，由华策影视发行，最终在各大院线放映。一部畅销影视作品的核心环节，几乎全部都在西溪创意产业园里完成。2013年，西溪创意产业园总产值突破8亿元。园区已达到影视剧年产量1500多集，占杭州市出品总量的72%以上，占浙江省的55%以上，形成了以剧本创作、影视拍摄、制作、电影发行、院线放映、投融资为主要特色的文化产业布局。怎样让老百姓也体会到文创带来的生活变化？西湖区把文创与旅游、生活等相融合，把文创带进居民家中。依托中国国际动漫节、杭州文博会、浙江青年电影节等大型活动，文化创意与市民生活的互动融合更加紧密。尤其是，永久落户之江文化创意园的“氧气音乐节”活动，每年活动期间万余名观众涌入园区感受潮流音乐，体验时尚生活。西湖区打造文创产业大格局浙江音乐学院、浙江文化中心、杭州西湖（国家）广告产业园、中国（浙江）影视国际合作实验区……西湖区的文创产业又迈新步，“一带三圈五核七示范”的产业大格局正在形成:一带，即发挥以浙江文化中心为基点的“之江沿钱塘江文创带”的领航作用；三圈，即打造“影视”、“广告”、“设计”三大文创辐射圈；五核，即促进数字娱乐、电子商务、体育文化、文创教育培训、文化会展等五大新兴核心产业快速发展；七示范，即在“文化事业与文创产业融合、文化与旅游融合、科技与文化融合、区校文创合作、影视国际合作、领军人才集聚、文化创意输出”七大方面在全国形成示范，把西湖区打造成全国文创产业示范区、享誉全球的文创产业强区。第十届中国国际动漫节4月30日，凤凰·创意国际分会场精彩看点活动一国际动画节杭州峰会峰会每两年举办一次，永久落户西湖区凤凰·创意国际。世界动画协会会长和来自11个国家的13位动画节展的代表将参加本届峰会，就加强合作开展交流。活动二第四届“中国动漫新锐榜”揭晓“中国动漫新锐榜”由中国国际动漫节执委会主办，杭州之江国家旅游度假区管委会、中国动漫周刊承办，旨在挖掘、甄选中国动漫菁英精锐。今年，前三届“新锐榜”得主将与新一届的“新锐榜”得主共聚凤凰·创意国际。“动漫新锐榜”回顾展展出了该奖项4年来的历程。活动三动漫明天沙龙“动漫明天”沙龙今年是第2年举办，沙龙聚集了国际动画节峰会代表、中国电影家协会代表、高校动漫专家学者、动漫菁英企业和媒体人士。十余家企业将发布新片花絮，“天马杯”动画电影大赛组委会将发布大赛信息，这是我国动漫信息发布的重要窗口。活动四蔡志忠动漫精品签售4月30日12时30分~13时30分，著名漫画家蔡志忠将在凤凰·创意国际蔡志忠文化馆举行签售会。活动五中国美院优秀动画短片展映汇聚了中国美术学院动画专业10年来优秀学生短片。活动六凤凰·创意成果展原创公仔、动漫衍生品、仿真奶油粘起来的手机壳……凤凰·创意成果展让你看到意想不到的创意，欢迎大家来淘宝。现场还可体验影视特效是怎么做出来的，玩手工陶艺。中国湿地博物馆动漫节分会场活动介绍活动名称“西溪魔幻之旅”原创动漫魔术杂技音乐会活动时间5月1日下午2时活动地点中国湿地博物馆码头原创魔术、杂技和cosplay，配合上专业的灯光烟雾效果，融合湿地文化元素，充满梦幻的色彩。同时，在湿地博物馆的序厅和湿地人类厅里，动漫经典电影轮番上演，《冰河世纪》、《功夫熊猫》、《神偷奶爸》等。原标题：西湖区：文创因动漫更精彩来源：浙江在线-浙江日报

孙立军，男，北京电影学院动画学院院长，毕业于北京电影学院动画专业，1988年至今从事教师工作，现为北京电影学院动画学院院长、教授、硕士生导师，中国动画学会常务理事、中国视协卡通艺术委员会理事、中国东方文化研究会连环漫画分会理事长。代表作品：《小兵张嘎》、《欢笑满屋》、《快乐奔跑》、《兔侠传奇》等，其中《小兵张嘎》荣获2005年中国电影华表奖。高端访谈室5记者 熊艳一位生活在法国普罗旺斯地区的一个牧羊人，他默默地在当地种树，持续了三十四年，时间流逝，一片荒凉的土地变成了一片富饶的森林，人们的生活彻底发生改变，而种树人则一直默默无闻地做着自己的事情……彩铅和素描一样的效果，柔和的笔触，宛如散文诗一般淡淡地展现着生命的力量，1984年，还在读大学的孙立军第一次见到法裔加拿大艺术家巴克（Frédéric Back）的短片动画《种树人》时，这个北方硬汉的心里“深深地被触动了”，回忆起那一幕，电话里他的声音也不由得柔软起来。1984年至今，他已经与动画“亦师亦友”整整30年，时光不染，回忆不淡，说起热爱的动画他依旧娓娓而谈、生机勃勃。国产动画需从感性回归理性问：您对国产动画现状怎么看，您认为国产动画该持怎样的态度去发展？孙立军：现在国产动画这十年经过了数量的高速增长期，从去年开始逐渐回归理性。但是现在国产动画电影似乎又陷入当初那种“一窝蜂”去追分钟数那种不理性状态了。2009年起，随着《喜羊羊》、《熊出没》等系列动画电影的票房高潮，大家又一窝蜂地去做动画电影了。一年里甚至能做出20多部国产动画电影，不少辛苦做了三四年的片子，却遭遇着院线“一日游”的尴尬境地，造成了资源浪费。现在的电影市场主要还是好莱坞的大片模式，动画片在电影市场中本身所占的份额是非常少的。无论是动画，还是电影，我认为都应该好好去研究受众，研究现今的中国市场的存量，也就是真正需求。我认为优秀动画电影主力受众应该是“合家欢”型，8岁之前能看，12岁后也能看，像好莱坞的《功夫熊猫》、《飞屋环游记》等都是这种类型。不过“合家欢”类型电影意味投资大、制作周期长，很多国内投资人不愿意投，所以目前国内这样的电影可能不多。问：动漫专业就业年年上红榜，问题可能出在哪，有解决办法吗？孙立军：我们学校从1952年开设此专业，到2000年时一共都没几百个人呢。但2000年起，动画专业“遍地开花”，他们的老师是从哪里来？据我所知，很多都是在动画公司做了两三年就来任教了。很多高校就是在师资都没有的情况下盲目开设这个专业，导致就业不停地被亮红牌。我觉得解决办法有两个。一是让那些不具备能力招生的院校赶紧停止招生，不能因为这个专业听起来风光，甚至学费能收高点就盲目开设；二是这些面临危机的高校要抓紧时间培养师资。北影就有这样的师资培训班，14年来，我们为全国300多所高校培养了强大的师资力量。如果杭州有一个宫崎骏……问：您与杭州有着怎样的故事？对杭州动漫产业的现状和未来有怎样的看法和建议？孙立军：每年动漫节我都来杭州，我非常喜欢杭州。首先它风景优美，有西湖、西溪湿地等知名美景；其次，浙江是一个经济活跃的地区，无论是动漫还是其他产业，在全国都是遥遥领先的；最重要的，杭州在文化产业方面一直走在全国前列，中国国际动漫节成为了国际上知名的动漫节，在中国它绝对是第一位的。而且杭州也有很多很好的政策，能吸引到一些艺术家到杭州落户，像电影、文学、艺术、漫画等，这些思路都非常好。但我想提一个建议，杭州在文化产业政策和规划上，我认为应该不断地升级，引领产业风向标。以动漫领域举例，动画电影是一个代表文化发达的重要标志。因为电影是一个工业，是几百人一起做出来的一件事。它和漫画是有本质区别的，据我了解，杭州在漫画方面给予的政策很给力，吸引了很多知名漫画家来落户杭州，但对于动画作品背后的人——动画家这个群体重视得不够。真正优秀的动画作品，创作周期是三四年，但是它创造的产业链甚至能达到七十年。而且动画能带来就业、产业链、税收和巨大发展空间，美国的迪斯尼、皮克斯等公司的成功足可以证明这点。你想想，如果杭州有一个宫崎骏，那将会对整个产业带来怎样的影响？这个力量是不可估量的……我对杭州很有感情，因此对杭州充满期望。学院派动画应尊重市场但不为其左右问：在您个人和他人的众多动画作品中，您最中意哪一部？能推荐给大家吗？孙立军：我自己最满意的作品是《小兵张嘎》，它是我第一次独立创作的动画电影，我24岁毕业，38岁才有机会去做一部这样的片子，这让我终身难忘。这部作品做了很多创新和尝试，是中国第一部全数字二维和三维合成的影片，也是第一部由高校拍摄的动画电影，也是唯一一部制作期经历了2003年非典时期的影片。对我而言，它的意义远远地大于它是一部影片。我喜欢的动画非常多，但最喜欢加拿大动画导演巴克的《种树人》。这位艺术家2013年刚去世，虽然我们没有见面，但曾经有过书信往来。这是对我触动最大的一部动画，它是用素描和彩铅完成的，第一次看到动画还可以这样拍。而且他表现的是年轻人要关注环保、关注生活环境的主题。后来，我制作了一部类似题材《天坑》，写一个露天煤矿开采了100年形成了一个巨大的坑，现代人类都无法利用它。实际上100年前这里是一片原始森林，人类为了挖煤而过度开采了它……它也是环保题材，更多的是对社会现状的反思。问：北影作为学院派动画的“领导品牌”，一举一动都有风向标作用，您怎样看待这种局面？该怎样更好地发挥其作用？孙立军：北影得益于上世纪50年代初就成立的动画专业，为中国培养了一批又一批的优秀人才，形成一个独特品牌。从我分管的动画学院这块来讲，依然觉得担子很重，因为时至今日，没能拿出一部国际级的作品，这让我们压力很大。北影动画作为“风向标”，我们还是坚守着“人才是核心”这一原则，我们不能简单地用市场来作风向标，因为目前市场存在功利性，急功近利的现象。像前几年一夜之间电视动画年产几万分钟，如今动画电影又一夜之间一年20多部……好的方面我们有那么多人才，有人开始关注投资这一领域，但坏的方面就是它造成浪费。未来的北京电影学院动画学院，我们依照还是遵从这套教育体系，以扎实培养优秀人才为己任，尊重市场，但不为市场所左右。最后，我们的目标是通过3年的努力，动画短片能入选奥斯卡获奖。另外，我们也非常愿意与杭州的动漫基地合作，一起“产学研联盟、互动”，一起为中国的动画事业努力，努力让它越走越好。

动画巨制《熊出没之雪岭熊风》上映以来，火爆程度居高不下。截至2月8日，《熊出没》上映十天累积收获1.95亿总票房，破两亿近在咫尺。2月7日，电影更是以32%的上座率拿下单日第一的好成绩，力压《霍比特人3》、《奔跑吧兄弟》、《一路惊喜》等，而2月8日《熊出没之雪岭熊风》的上座率甚至超过当日新片《饥饿游戏3：嘲笑鸟（上）》，可谓良心品质后劲十足。片方近日曝光的国际版海报，令观众纷纷惊呼“比肩好莱坞毫无压力”！ 累积票房破2亿在望 爆棚口碑助上座率重回第一《熊出没之雪岭熊风》是寒假档为数不多的票房、口碑双丰收佳作——影片不仅刷新了最快破亿的国产动画电影票房纪录，更以7.0分的豆瓣高分睥睨同档期其他新片。截至2月8日，上映十天的《熊出没》累计收获1.95亿票房，破2亿近在咫尺，而家庭观众和年轻白领们依然持续火热的观影热情，令《熊出没》极有望登顶国产动画票房冠军。 不仅如此，2月7日的官方数据显示，《熊出没之雪岭熊风》以32%的上座率（场均45人）位居榜首，远远领先《霍比特人3》（29%）、《奔跑吧兄弟》（21%）、《一路惊喜》（22%）等新片。2月8日，《熊出没之雪岭熊风》的上座率（25.22%）甚至超越了当日新片《饥饿游戏3：嘲笑鸟（上）》的25.00%.上映第二周，《熊出没》凭借超强口碑实现上座率反弹，可谓良心品质保障十足后劲。 国际版海报曝光 顶尖国产品质比肩好莱坞近日，一组炫目的动画电影海报在网络上被疯狂转发，令许多网友惊呼“以为是迪士尼，没想到是国产熊！”据悉，《熊出没之雪岭熊风》的国际版海报相当惊艳，颇具好莱坞电影的“国际范儿”。“熊出没”品牌作为国产动画顶级之作，在海外市场向来受到热烈追捧。《熊出没之雪岭熊风》在国内掀起的“一家三代组团”观影热潮，和年轻白领观众的疯狂购票现象，为影片的海外发行之路奠定了信心。据悉，爆棚口碑令影院经理们纷纷调高《熊出没》排片，《熊出没之雪岭熊风》未来数周的票房情况依然被业内人士强烈看好。

1905电影网讯 近日，3D动画大电影《熊出没之雪岭熊风》正式宣布将于2015年1月30日上映。曹格家萌娃Grace和Joe作为影片代言人，令许多小影迷十分期待。“熊出没2”定档1月30日 曝光新剧照在“熊”迷万众期待下，3D动画大电影《熊出没之雪岭熊风》终于定档，宣布影片将于2015年1月30日全国公映。作为全国大多数城市中小学的2015寒假第一天，1月30日的档期，不仅满足了全国影迷迫切的观影需求，更是以国产最顶尖动画的姿态领跑，欢乐抢滩寒假档。作为“熊出没”系列第二部3D大电影，《熊出没之雪岭熊风》接轨好莱坞顶尖制作，采用迪士尼、梦工厂的Maya-3D技术打造视效，在编剧方面也更加成熟，故事高潮迭起奇幻纷呈。片方最新曝光的剧照，更是“萌萌哒”又充满戏剧对峙，将影迷们的期待值飙向极点。童年版熊大、熊二亲密无间，长大后的熊二却孤独一人，引发无数猜想。小光头强天真兴奋，成年光头强却反差极大，而可爱的雪熊偷吃猴子的香蕉，卖萌十分有爱。“薯条爸爸”曹格、呆萌女神Grace和哥哥Joe应邀为电影《熊出没之雪岭熊风》代言，曹格最近忙于电影主题推广曲的制作，他不但亲自操刀谱曲填词，还将和一双儿女共同演唱。曹格透露，Joe最喜欢的动画电影角色就是熊二。《熊出没之雪岭熊风》将于2015年1月30日上映。

上周五至周日，电影市场连续三天单日票房超过2亿元，暑期档热度堪比春节档。最令人惊讶的不是郭敬明的《小时代4》和何炅的《栀子花开》如何刷票房，而是国产3D动画片《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）如何在两座大山的夹缝中脱颖而出。这部国产3D动画片仅凭10%左右的排片，票房截至昨日已达1.31亿元，更难得的是，昨日《大圣归来》的单日票房更是首次超越《小时代4》。而且，《大圣归来》在影迷聚集的豆瓣电影上评分高达8.8分，实现了国产动画片票房、口碑双突破。火热暑期档国产动画片罕见逆转今年暑期档开局平淡，但却在上周突然热起来：7月9日，郭敬明执导的《小时代4》公映，首日票房破亿；7月10日，何炅执导的《栀子花开》接踵而来，首日票房也过亿；与《栀子花开》同日上映的《大圣归来》由于排片不足10%，首日票房只有近2000万元。3部新片在上周集体爆发，截至昨晚，《小时代4》5天的总票房达3.94亿元，《栀子花开》4天总票房达2.94亿元，《大圣归来》加上点映票房达1.31亿元。从7月9日至7月12日，连续4天，中国电影市场总的票房产出每天均在1.5亿元以上，其中后3天每天均超过2亿元。暑期档市场被彻底引爆，热度堪比春节档。最为难得的是，《大圣归来》逆流而上：上映首日以不到10%的排片获得票房近2000万元，次日票房接近3000万元，第三天票房超过4000万元。昨日虽是星期一，但《大圣归来》仍以近3600万元的票房，超越《小时代4》的3200余万元票房。面对两部强势青春片，《大圣归来》虽排片率最低，但上座率高居首位，仅凭10%左右的排片率，取得票房佳绩，书写了国产动画片罕见的逆转神话。真实又写意动画影像追求东方美“白龙马，蹄朝西，驮着唐三藏跟着仨徒弟”，1999年动画版《西游记》曾是不少人童年中的经典记忆，而田晓鹏正是这部动画片的导演。此次执导《大圣归来》，田晓鹏曾因拒绝投资方改剧本而被临时撤资，最后只能自己垫钱并耗时8年完成电影。谈及这部动画片东方美学的3D呈现，田晓鹏说：“为了更加真实，文戏我们用了实拍电影中常用的跟拍方式；武戏则选择实拍摄影中的手持摄像机方式，追求更生动、微妙的画面效果。东方人的表情、动作、心理活动都比较微妙，表演上不应该像西方人那么夸张。”为此，田晓鹏坚持每一场戏都要像实拍一样，有完善、精确的站位、走位图，要考虑人物关系和运动关系。除了追求真实，《大圣归来》的3D影像还颇具东方美学独特的写意风格，遵循以景写情、用画面烘托气氛和情绪的方式，力图用画面讲故事，传递优秀传统文化。田晓鹏说：“东方的美往往是抽象的，这可能更接近我们想象中真实的古代东方世界。”重塑新形象孙悟空心怀侠义情怀《大圣归来》是一部100%中国制造的动画电影，片中，孙悟空不再是战无不胜的齐天大圣，而是一个失去了法力的昔日战神、落寞英雄，他桀骜、沧桑、悲情，但绝不屈服，更不会放弃梦想，内心深处有着难以割舍的侠义情怀。田晓鹏说：“我们小时候看着孙悟空长大，做这部作品就是想让我儿子那一代仍然可以和孙悟空一起长大，让成年人不忘初心，让孩子们可以和孙悟空一起，学习爱和勇敢。”对经典的重写，是《大圣归来》情节上的亮点。影片将唐僧和孙悟空的关系做了一个对调——郁郁不得志的落魄英雄（孙悟空）被一个小孩子（唐僧）鼓励并重整旗鼓。田晓鹏坦言，六小龄童演的孙悟空太美，也太像猴子，而在自己看来，孙悟空更像一名大侠。田晓鹏说：“孙悟空的个性其实不是猴子的，而是人的，而且是成年人那种人性、佛性、魔性混杂的矛盾结合。虽然他长生不老，却被压了五百年，因此他看上去不可能还像十几岁的少年，我们把他所有的经历都外化到了他的容貌上。”合家欢电影探索中国故事怎么讲继《熊出没1》和《熊出没2》后，《大圣归来》成为第三部首周末票房过亿的国产动画。但与“熊出没”系列主要针对儿童观众不同，《大圣归来》是一部合家欢型电影。在影迷聚集的豆瓣电影上，该片观众评分高达8.8分，创今年国产片新高。在猫眼、格瓦拉等售票网站评分更高达9分。一部国产动画拿到这样高的评分，实属不易。对此，影评家认为，该片传递优秀传统文化，激发观众的西游记情结，让对烂片失望的观众转而支持国产动漫。《大圣归来》的票房大爆发，在于影片故事本身的定位是全年龄段，有家庭剧式的角色对应，“孩子可以从中看到自己喜爱的人物和精彩画面，大人则可以找到自己成长中的共鸣。”田晓鹏说：“合家欢不只是一句商业宣传口号，中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性，更要有东方文化自己的态度和价值观，动画电影不是低幼的代名词。《大圣归来》的故事内核是中国传统文化中最精髓的西游故事，可以欢乐，但不能戏说，我们创作的初衷是把‘大圣’这个大家认同的东方超级英雄传承下去。从这个意义上讲，兼容故事情节的欢乐动人和故事背后，呼唤爱和勇敢、传递优秀传统文化，都非常重要，这才是合家欢的基础。”对于网友“大圣拯救国产动漫”的呼声，田晓鹏则保持冷静，他说：“从创作、制作到制片、宣传、发行……影片前后期有超过600个同仁参与，他们每个人的加入都进一步保障了作品的完善，从这个意义上讲，这是一部典型的集体作品，它所有亮点和不足都忠实地映射了当下中国动漫产业水准，而它最大意义就是探索——中国故事该怎么讲？东方动漫如何建立自己的思想和艺术体系？作为西游题材系列3D动漫电影中的第一部，只能说《大圣归来》的作品完成度相对较高，市场对其接受度再次证明，中国观众热爱看优秀国产动漫电影。”