近日,日本著名搞笑艺人·导演松本人志在一档电视节目中发表了自己对于动画业界的一些看法。其中在谈到如今有许多艺人和外行人热衷于给动画配音的问题,松本直言不讳地指出“动画配音就应该让业内的专业人士来负责,不要乱用一些艺人来做!如果是我,绝对不会接受这样的工作。”

而同时参与这档节目的搞笑艺人·东野幸治更是集中将矛头对准了最近刚刚获得110亿日元票房的宫崎骏 新片《起风了》,对于男主角堀越二郎选用动画导演庵野秀明的做法进行了严厉批评。
这档节目播出后,网上许多人发表评论,对于他们两人的观点表示支持。网友“抜け殻威月”就表示:“松本先生说了实话啊,本来动画就该让声优来负责的嘛!这也是我们的愿望。”
确实,宫崎骏新片《起风了》中,庵野秀明的表现并没有赢得观众们的认可。此前网络评论也大多数认为庵野的配音缺乏感情,过度棒读,让整部电影失色不少。而此前一些大人气作品,例如《柯南》系列的剧场版曾经为了真实性而起用过一些日本足坛球星配音,可是不理想的配音效果依然遭到了广泛的吐槽。

近几年,为了起到宣传的噱头作用,越来越多的动画同声优界以外的知名人士进行了合作。但是不论效果如何,对于竞争激烈的声优界而言,将原本就不大的市场分配给外人,对于声优的生存而言也是一种极大的威胁。不知此次松本人志进行批判后,该现象是否能够得到缓解。对此腾讯动漫也将长期予以关注。
2014年对于动画业界来说是颇为复杂的一年。总体而言由迪斯尼领头的外国动画电影持续成为话题,而日本本土的动画虽然依旧保持着迷人的生态,当中却只有极小一部分优秀的作品能被普通大众熟知,大多数良作即便本身素质不差,但也只能在核心动画迷当中传播。本次就让我们一起来回顾并深层剖析近年来动画业界产生的问题,纵观业界全新的格局。2014年8月,吉卜力工作室电影制作部门宣布解散,理由之一是宫崎骏的引退让剧场作品无法继续维持定期供给。另外,吉卜力是一家在动画业界较为少见的正式员工制公司,对待员工的福利非常完善,也因此在经营方面不堪重负。那么吉卜力的解体究竟意味着什么?大多数业内人士表示这将会解放吉卜力的动画师们,让他们的能力应用到其他各种各样的作品中去。然而也有人反驳称在目前以TV动画为主的业界当中,较快的节奏以及低廉的报酬让吉卜力画师们很难发挥出吉卜力作品那般的业界最高水准。即将于本月上映的细田守监督作品《怪物的孩子》中,据说将会有大森崇、高松洋平、西川洋一等多位原吉卜力美术大牛STAFF们参与,届时便可以看出吉卜力的遗传基因究竟是否会刺激业界的整体水平。那么说到《怪物的孩子》,让我们再来看看它的制作阵容。《怪物的孩子》的制作阵容是老铺Madhouse曾经的制作人斋藤优一郎于2011年一手打造的,斋藤自《穿越时空的少女》以来,一直担任着细田守监督作品的制作人。由Madhouse的原创业成员之一丸山正雄在2011年建立的MAPPA亦有异曲同工之妙。就像这样,近年来从大手工作室独立或是移籍出来建立小型工作室的例子非常多。原GAINAX成员建立的TRIGGER、原吉卜力工作室的新井阳次郎监督所属的Studio Colorido、原Production I.G成员建立的Wit Studio等,均为2011~2012年诞生的动画公司。这股风潮背后有几个理由值得注意。首先是老手制作人们一直在籍,机会无法移至年轻一代身上,这在一般企业当中也是很常见的事情。其次,所属制作人由于想要参与特定的作品或是与特定的监督进行密切的合作而离开组织。从斋藤的情况来看,他为了不破坏和细田守的一对一体制而决定独立。某一TV动画系列虽然获得了不错的反响,但由于原制作公司因为诸多理由而无法制作续篇,系列的制作人便可以从原公司中独立出来成立新公司并制作续篇。同一位制作人可以保证作品质量,今后也可以从原公司接受不少工作。这样的生态无疑会在吉卜力解体后的大放异彩。■黑企报道背后的宽松世代动画师凡事都有两面性。今年四月,NHK报道称新人动画制作者的平均年收入为110万日元,把“黑色的动画产业”这一敏感话题推向风口浪尖。然而实际上这一数字来源于日本动画家/演出协会公布的《アニメーション制作者実態調査報告書2015》(动画制作者实态调查报告书2015),所谓的年收入111.3万的仅限于“动画衔接”(负责制作连接原画的一系列动作的STAFF,多由新人担当),而监督职位上的平均年收入为648.6万日元,总作画监督为563.8万日元,制作人为542.0万日元。总体而言确实算不上是高薪类职业,但只要能够留下业绩的话还是可以以此为生的。另外,想要成为自由制作者需要不断磨练自己的实力,以自由画师来说,作画的功底和速度便是最关键的要素。不过近年来,宽松世代(ゆとり世代)的浪潮也开始逐渐席卷动画业界。曾经的新人从业者如果无法到达标准的水平,只能灰溜溜地辞职并转移至其他业界。而现在的年轻人却并非如此,他们不太能够从自己的能力不足中感受到悲哀。按动画衔接每一张200日元来算,若是画不好就很有可能会没饭吃,但他们住在父母家所以并不困扰,像这样毫无上进心的年轻人近年来正在不断增多。志愿成为制作进行的人却连制作进行这一工作的概要都不明白,抱有一边工作一边学绘画的学生心态的年轻人也不占少数。另外,许多报道称为了追求效率以及成本,近年来大多数动画衔接或上色工作都交由海外公司,这样一来日本国内的从业人员将会被进一步压缩,导致动画产业空洞化。但究其根源,动画人才的育成才是首要问题。■目前的制作系统将会在5年内终结?然后让我们再来看看作品风格的趋势。“日常系动画正在面临终结”这句话出自一位动画评论家之口。所谓的“日常系”指的是,剧中有多位美少女登场,并描绘她们平淡日常的风格的作品。最早的开端为2007年的《幸运星》,之后此类作品层出不穷,直至2015年其势头暂时减缓。日常系作品中的角色大多被“萌要素”占据,因此其商业目标也必然是所谓的“萌豚”。“萌豚”是一类极度喜爱萌系特化角色的阿宅们,同时他们也是大手笔消费限定版BD或是周边商品的主力军。不过因为日常系作品的缩减,萌豚商法正在走向末路。代替日常系作品登场的是谁人都可以轻松享受的青春群像系作品,例如2011年的《我们仍未知道那天所看见的花的名字》等。这一方式虽然让更多的普通人接触到了作品,但再也无法通过萌豚来榨取单人次超高消费。换而言之,动画作品的资金回收从短期型回报转变成了长期型回报,然而在去年它并没怎么奏效。配信以及周边商品的贩卖,Event的收入等,整体收益没有能够填补赤字。即便如此,新制作的动画数量也在不断增加。据悉,TV动画的每话制作成本相比于2005~2006年甚至有一定程度的减少。另外,剧场版动画上映的数量虽然在不断增加,但观影人数却在持续减少,由此导致剧场版动画的预算有缩水的倾向。根据业内人士的说法,就连火热的《起风了》也只不过仅仅达到了收支平衡的程度。前段时间庵野秀明监督在接受采访时公开表示:“目前的动画制作系统已经危在旦夕,崩溃只是时间的问题。不用20年,只要5年就够了。”这种说法并非空穴来风,“大型的动画工作室确实还会存活,但仅仅依存于一两家大型工作室的中小型工作室将会面临危机。”字里行间甚至透露出一股“5年都不需要”的意味。■观众花钱就能拯救业界!因为网络环境的发达而导致了版权的侵害,吉卜力制作机能的丧失,业界的体力槽即将见底。不得不再次强调,动画业界是时候忘记宫崎骏了!“次世代不应该继续留念或寻找宫崎骏,索性多做一些像《LoveLive!》那样能够让观众纯粹享受的作品来得更好,这样资金就能运转过来了。”尽管这是一个很极端的意见,但话糙理不糙,无法得到观众认可的作品再有内涵也会走向死亡。另一方面,真正追求艺术性的作品也在不断诞生。5月上映的原惠一监督的作品《百日红 ~Miss HOKUSAI~》虽然票房上不如人意,但它确实不失为一部结合了时代考证和高质作画的良作。从类型以及内容上来说,《百日红》制作组肯定已经预想到了票房会比较惨淡,但我们应该为制作了这部作品的Production I.G喝彩,日本动画能够达到这样的水平,可以把它作为商业作品发布,换句话说就是对未来的投资。即将于2016年上映的片渊须直监督的《在这世界的角落》也是一部与萌豚商法或“纯粹享受的动画”无缘的作品。有不少人认为在兴趣上花钱是一件很愚蠢的事,非也。为正确的事物花费力所能及的金钱是再正确不过的说法了,动画产业就像一部引擎,观众们的每一分钱都如同汽油,其中蕴含了驱动“日本动画”的能量。为动画花钱,只有这样做才能在五年后十年后也继续看到有趣的动画。本文中引用词句均出自目前业内一线制作人或评论家之口。
2014年对于动画业界来说是颇为复杂的一年。总体而言由迪斯尼领头的外国动画电影持续成为话题,而日本本土的动画虽然依旧保持着迷人的生态,当中却只有极小一部分优秀的作品能被普通大众熟知,大多数良作即便本身素质不差,但也只能在核心动画迷当中传播。本次就让我们一起来回顾并深层剖析近年来动画业界产生的问题,纵观业界全新的格局。2014年8月,吉卜力工作室电影制作部门宣布解散,理由之一是宫崎骏的引退让剧场作品无法继续维持定期供给。另外,吉卜力是一家在动画业界较为少见的正式员工制公司,对待员工的福利非常完善,也因此在经营方面不堪重负。那么吉卜力的解体究竟意味着什么?大多数业内人士表示这将会解放吉卜力的动画师们,让他们的能力应用到其他各种各样的作品中去。然而也有人反驳称在目前以TV动画为主的业界当中,较快的节奏以及低廉的报酬让吉卜力画师们很难发挥出吉卜力作品那般的业界最高水准。即将于本月上映的细田守监督作品《怪物的孩子》中,据说将会有大森崇、高松洋平、西川洋一等多位原吉卜力美术大牛STAFF们参与,届时便可以看出吉卜力的遗传基因究竟是否会刺激业界的整体水平。那么说到《怪物的孩子》,让我们再来看看它的制作阵容。《怪物的孩子》的制作阵容是老铺Madhouse曾经的制作人斋藤优一郎于2011年一手打造的,斋藤自《穿越时空的少女》以来,一直担任着细田守监督作品的制作人。由Madhouse的原创业成员之一丸山正雄在2011年建立的MAPPA亦有异曲同工之妙。就像这样,近年来从大手工作室独立或是移籍出来建立小型工作室的例子非常多。原GAINAX成员建立的TRIGGER、原吉卜力工作室的新井阳次郎监督所属的Studio Colorido、原Production I.G成员建立的Wit Studio等,均为2011~2012年诞生的动画公司。这股风潮背后有几个理由值得注意。首先是老手制作人们一直在籍,机会无法移至年轻一代身上,这在一般企业当中也是很常见的事情。其次,所属制作人由于想要参与特定的作品或是与特定的监督进行密切的合作而离开组织。从斋藤的情况来看,他为了不破坏和细田守的一对一体制而决定独立。某一TV动画系列虽然获得了不错的反响,但由于原制作公司因为诸多理由而无法制作续篇,系列的制作人便可以从原公司中独立出来成立新公司并制作续篇。同一位制作人可以保证作品质量,今后也可以从原公司接受不少工作。这样的生态无疑会在吉卜力解体后的大放异彩。■黑企报道背后的宽松世代动画师凡事都有两面性。今年四月,NHK报道称新人动画制作者的平均年收入为110万日元,把“黑色的动画产业”这一敏感话题推向风口浪尖。然而实际上这一数字来源于日本动画家/演出协会公布的《アニメーション制作者実態調査報告書2015》(动画制作者实态调查报告书2015),所谓的年收入111.3万的仅限于“动画衔接”(负责制作连接原画的一系列动作的STAFF,多由新人担当),而监督职位上的平均年收入为648.6万日元,总作画监督为563.8万日元,制作人为542.0万日元。总体而言确实算不上是高薪类职业,但只要能够留下业绩的话还是可以以此为生的。另外,想要成为自由制作者需要不断磨练自己的实力,以自由画师来说,作画的功底和速度便是最关键的要素。不过近年来,宽松世代(ゆとり世代)的浪潮也开始逐渐席卷动画业界。曾经的新人从业者如果无法到达标准的水平,只能灰溜溜地辞职并转移至其他业界。而现在的年轻人却并非如此,他们不太能够从自己的能力不足中感受到悲哀。按动画衔接每一张200日元来算,若是画不好就很有可能会没饭吃,但他们住在父母家所以并不困扰,像这样毫无上进心的年轻人近年来正在不断增多。志愿成为制作进行的人却连制作进行这一工作的概要都不明白,抱有一边工作一边学绘画的学生心态的年轻人也不占少数。另外,许多报道称为了追求效率以及成本,近年来大多数动画衔接或上色工作都交由海外公司,这样一来日本国内的从业人员将会被进一步压缩,导致动画产业空洞化。但究其根源,动画人才的育成才是首要问题。■目前的制作系统将会在5年内终结?然后让我们再来看看作品风格的趋势。“日常系动画正在面临终结”这句话出自一位动画评论家之口。所谓的“日常系”指的是,剧中有多位美少女登场,并描绘她们平淡日常的风格的作品。最早的开端为2007年的《幸运星》,之后此类作品层出不穷,直至2015年其势头暂时减缓。日常系作品中的角色大多被“萌要素”占据,因此其商业目标也必然是所谓的“萌豚”。“萌豚”是一类极度喜爱萌系特化角色的阿宅们,同时他们也是大手笔消费限定版BD或是周边商品的主力军。不过因为日常系作品的缩减,萌豚商法正在走向末路。代替日常系作品登场的是谁人都可以轻松享受的青春群像系作品,例如2011年的《我们仍未知道那天所看见的花的名字》等。这一方式虽然让更多的普通人接触到了作品,但再也无法通过萌豚来榨取单人次超高消费。换而言之,动画作品的资金回收从短期型回报转变成了长期型回报,然而在去年它并没怎么奏效。配信以及周边商品的贩卖,Event的收入等,整体收益没有能够填补赤字。即便如此,新制作的动画数量也在不断增加。据悉,TV动画的每话制作成本相比于2005~2006年甚至有一定程度的减少。另外,剧场版动画上映的数量虽然在不断增加,但观影人数却在持续减少,由此导致剧场版动画的预算有缩水的倾向。根据业内人士的说法,就连火热的《起风了》也只不过仅仅达到了收支平衡的程度。前段时间庵野秀明监督在接受采访时公开表示:“目前的动画制作系统已经危在旦夕,崩溃只是时间的问题。不用20年,只要5年就够了。”这种说法并非空穴来风,“大型的动画工作室确实还会存活,但仅仅依存于一两家大型工作室的中小型工作室将会面临危机。”字里行间甚至透露出一股“5年都不需要”的意味。■观众花钱就能拯救业界!因为网络环境的发达而导致了版权的侵害,吉卜力制作机能的丧失,业界的体力槽即将见底。不得不再次强调,动画业界是时候忘记宫崎骏了!“次世代不应该继续留念或寻找宫崎骏,索性多做一些像《LoveLive!》那样能够让观众纯粹享受的作品来得更好,这样资金就能运转过来了。”尽管这是一个很极端的意见,但话糙理不糙,无法得到观众认可的作品再有内涵也会走向死亡。另一方面,真正追求艺术性的作品也在不断诞生。5月上映的原惠一监督的作品《百日红 ~Miss HOKUSAI~》虽然票房上不如人意,但它确实不失为一部结合了时代考证和高质作画的良作。从类型以及内容上来说,《百日红》制作组肯定已经预想到了票房会比较惨淡,但我们应该为制作了这部作品的Production I.G喝彩,日本动画能够达到这样的水平,可以把它作为商业作品发布,换句话说就是对未来的投资。即将于2016年上映的片渊须直监督的《在这世界的角落》也是一部与萌豚商法或“纯粹享受的动画”无缘的作品。有不少人认为在兴趣上花钱是一件很愚蠢的事,非也。为正确的事物花费力所能及的金钱是再正确不过的说法了,动画产业就像一部引擎,观众们的每一分钱都如同汽油,其中蕴含了驱动“日本动画”的能量。为动画花钱,只有这样做才能在五年后十年后也继续看到有趣的动画。本文中引用词句均出自目前业内一线制作人或评论家之口。
日前,宫崎骏与前辈高畑勋创立的吉卜力工作室场面设计手稿展在巴黎趣味艺术博物馆展出。展出囊括二人30多年来积累的1300多张原稿,《风之谷》、《再见萤火虫》、《幽灵公主》等多部宫崎骏代表作品的手稿都会一一呈现,这也是吉卜力工作室场面设计手稿首次在欧洲展出。展览还通过图解揭秘一幅幅原画是如何经过加工,最终变为漫画动画的。对比当今广泛应用的数码科技,吉卜力工作室创作的动画电影仍然坚持以人手绘画制作为基础,所以手稿便成为吉卜力出品的重要标签。通过此次展览,相信影迷会在其中找到那一幕自己心仪的画面。想知道法国人对日本动漫的偏爱有多深,只消从词汇中便可窥见一斑—只有日本漫画被音译为“MANGA”,成为独立门类,而其他漫画则一概意译为“漫画”。据统计,在法国,每出版两册连环画,就有一册是日本漫画。而在法国巴黎著名的“学生街”但丁大街上,坐落了10多家日本漫画专卖店。在众多的日本电影之中,最受欢迎的,便是宫崎骏的作品。2014年,宫崎骏封山之作《起风了》被法国影评界认为是本年度最受期待的电影之一,上映第一周的观影人数约26万人次。宫崎骏也用作品中的法国文化元素呼应了大洋彼岸影迷的厚爱。《起风了》剧名便是引自法国诗人保罗·瓦勒里的诗作《海滨墓园》中“纵有疾风起,人生不言弃”。他的另一部动画电影《哈尔的移动城堡》中的小镇原型是法国的科尔马,当年为了拍摄影片还特意以法国东部为中心进行了12天的取材之旅。 (子路)原标题:宫崎骏动画手稿在巴黎展出来源:文汇报
日前,宫崎骏与前辈高畑勋创立的吉卜力工作室场面设计手稿展在巴黎趣味艺术博物馆展出。展出囊括二人30多年来积累的1300多张原稿,《风之谷》、《再见萤火虫》、《幽灵公主》等多部宫崎骏代表作品的手稿都会一一呈现,这也是吉卜力工作室场面设计手稿首次在欧洲展出。展览还通过图解揭秘一幅幅原画是如何经过加工,最终变为漫画动画的。对比当今广泛应用的数码科技,吉卜力工作室创作的动画电影仍然坚持以人手绘画制作为基础,所以手稿便成为吉卜力出品的重要标签。通过此次展览,相信影迷会在其中找到那一幕自己心仪的画面。想知道法国人对日本动漫的偏爱有多深,只消从词汇中便可窥见一斑—只有日本漫画被音译为“MANGA”,成为独立门类,而其他漫画则一概意译为“漫画”。据统计,在法国,每出版两册连环画,就有一册是日本漫画。而在法国巴黎著名的“学生街”但丁大街上,坐落了10多家日本漫画专卖店。在众多的日本电影之中,最受欢迎的,便是宫崎骏的作品。2014年,宫崎骏封山之作《起风了》被法国影评界认为是本年度最受期待的电影之一,上映第一周的观影人数约26万人次。宫崎骏也用作品中的法国文化元素呼应了大洋彼岸影迷的厚爱。《起风了》剧名便是引自法国诗人保罗·瓦勒里的诗作《海滨墓园》中“纵有疾风起,人生不言弃”。他的另一部动画电影《哈尔的移动城堡》中的小镇原型是法国的科尔马,当年为了拍摄影片还特意以法国东部为中心进行了12天的取材之旅。 (子路)原标题:宫崎骏动画手稿在巴黎展出来源:文汇报
据日本興行通信社票房数据,在最新一周日本电影票房榜上,宫崎骏监督的动画电影《起风了》以周末2天动员观众人数35万2322人,票房4亿7379万日元的好成绩,连续第5周位列榜首。目前《起风了》上映已愈30日,累计动员观众580万人,累计票房72亿日元,所取得成绩在《悬崖上的金鱼公主》(第五周99.4亿日元,最终155亿日元)和《借东西的小人阿莉埃蒂》(第五周64.5亿日元,最终92.5亿日元)之间,最终票房不出意外可以轻松突破百亿。此外,《起风了》继参加意大利的第70届威尼斯国际电影节(8月28日~9月7日)之后,现在又确认将在加拿大的第38届多伦多国际电影节(9月5日~15日)上映。作为北美来场人数最多的电影节,多伦多电影节素有“奥斯卡前哨战”之称。吉卜力动画中,1999年的《幽灵公主》,2001年的《千与千寻》,2011年的《虞美人之坡》也曾参加该电影节。其他电影方面,好莱坞3D科幻片《环太平洋》8月9日在日本上映,首周票房仅2亿9829万日元,排名周第6位。本周第2周票房仍未有起色,排名当周第8位。排名第9位的是上映6周的《剧场版口袋妖怪BW》,排名第10位的是上映第3周的《剧场版假面骑士×超级战队》,详细票房数据暂未公开。最新一周日本电影票房榜1位 起风了(第5周)2位 怪兽大学(第7周)3位 推理要在晚餐后(第3周)4位 僵尸世界大战(第2周)5位 白宫末日(第1周)6位 少年H(第2周)7位 独行侠(第3周)8位 环太平洋(第2周)9位 剧场版口袋妖怪BW(第6周)10位 剧场版假面骑士×兽电战队(第3周)
据日本興行通信社票房数据,在最新一周日本电影票房榜上,宫崎骏监督的动画电影《起风了》以周末2天动员观众人数35万2322人,票房4亿7379万日元的好成绩,连续第5周位列榜首。目前《起风了》上映已愈30日,累计动员观众580万人,累计票房72亿日元,所取得成绩在《悬崖上的金鱼公主》(第五周99.4亿日元,最终155亿日元)和《借东西的小人阿莉埃蒂》(第五周64.5亿日元,最终92.5亿日元)之间,最终票房不出意外可以轻松突破百亿。此外,《起风了》继参加意大利的第70届威尼斯国际电影节(8月28日~9月7日)之后,现在又确认将在加拿大的第38届多伦多国际电影节(9月5日~15日)上映。作为北美来场人数最多的电影节,多伦多电影节素有“奥斯卡前哨战”之称。吉卜力动画中,1999年的《幽灵公主》,2001年的《千与千寻》,2011年的《虞美人之坡》也曾参加该电影节。其他电影方面,好莱坞3D科幻片《环太平洋》8月9日在日本上映,首周票房仅2亿9829万日元,排名周第6位。本周第2周票房仍未有起色,排名当周第8位。排名第9位的是上映6周的《剧场版口袋妖怪BW》,排名第10位的是上映第3周的《剧场版假面骑士×超级战队》,详细票房数据暂未公开。最新一周日本电影票房榜1位 起风了(第5周)2位 怪兽大学(第7周)3位 推理要在晚餐后(第3周)4位 僵尸世界大战(第2周)5位 白宫末日(第1周)6位 少年H(第2周)7位 独行侠(第3周)8位 环太平洋(第2周)9位 剧场版口袋妖怪BW(第6周)10位 剧场版假面骑士×兽电战队(第3周)
据台湾媒体报道,最近推出新作的日本动漫大师宫崎骏,接受日本共同社专访时坦承,他在《风之谷》时所思索的纷争和环境破坏问题,可能快要成为现实。不过,宫崎骏也强调,不必为此感到失落,“只要有喜欢的人、好好吃饭、爱护孩子,这样活着就可以。”宫崎骏现年72岁,时隔5年,20日推出执导新作品《起风了》。电影主人公是以“零式舰上战斗机”(简称零战)的设计者堀越二郎和作家堀辰雄为原型的青年,背景是经历关东大地震的恐慌后直接进入战争的动荡年代。共同社报导,宫崎骏这次作品的取材,令不少人詑异。而宫崎骏在接受专访时透露:“雷曼兄弟破产时,我感到现在不是造梦的时候,因此想尝试一部现实题材的作品。”宫崎骏指出,“我从10岁左右开始阅读战争题材作品。关于零战的作品很多并不严谨,我觉得要写就该认真写,所以60年来未曾动笔。不知不觉中我萌发了描写堀越二郎的念头。他是拼尽全力活在昭和初期的最优秀的日本人之一”。宫崎骏说,“我之前创作时一直认为动漫是给孩子看的,因此也曾犹豫拍摄关于武器制造者的电影是否妥当。然而,人生在世不可能完全没有过错。因此,不能因为制造了武器就给烙上罪犯的烙印”,当时日本人明知战争是不对的,但还是选择了战争的道路,因此不能将责任推卸给堀越二郎。“汽车会撞人,但也能帮人。这就是技术,技术人员基本上是中立的”。宫崎骏强调,由于纷争和环境破坏,目前世界上愈来愈多的地区无法作为独立的国家存在,“人口剧增引起资源争夺,大量消费的文明已经面临困境。在创作《风之谷》时思索的东西可能快要成为现实。地震会发生,核电站也没有消失,如何在这样的环境中生存,已成为所有人自问的命题。但是我认为不必感到失落。只要有喜欢的人、好好吃饭、爱护孩子,这样活着就可以。”
据台湾媒体报道,最近推出新作的日本动漫大师宫崎骏,接受日本共同社专访时坦承,他在《风之谷》时所思索的纷争和环境破坏问题,可能快要成为现实。不过,宫崎骏也强调,不必为此感到失落,“只要有喜欢的人、好好吃饭、爱护孩子,这样活着就可以。”宫崎骏现年72岁,时隔5年,20日推出执导新作品《起风了》。电影主人公是以“零式舰上战斗机”(简称零战)的设计者堀越二郎和作家堀辰雄为原型的青年,背景是经历关东大地震的恐慌后直接进入战争的动荡年代。共同社报导,宫崎骏这次作品的取材,令不少人詑异。而宫崎骏在接受专访时透露:“雷曼兄弟破产时,我感到现在不是造梦的时候,因此想尝试一部现实题材的作品。”宫崎骏指出,“我从10岁左右开始阅读战争题材作品。关于零战的作品很多并不严谨,我觉得要写就该认真写,所以60年来未曾动笔。不知不觉中我萌发了描写堀越二郎的念头。他是拼尽全力活在昭和初期的最优秀的日本人之一”。宫崎骏说,“我之前创作时一直认为动漫是给孩子看的,因此也曾犹豫拍摄关于武器制造者的电影是否妥当。然而,人生在世不可能完全没有过错。因此,不能因为制造了武器就给烙上罪犯的烙印”,当时日本人明知战争是不对的,但还是选择了战争的道路,因此不能将责任推卸给堀越二郎。“汽车会撞人,但也能帮人。这就是技术,技术人员基本上是中立的”。宫崎骏强调,由于纷争和环境破坏,目前世界上愈来愈多的地区无法作为独立的国家存在,“人口剧增引起资源争夺,大量消费的文明已经面临困境。在创作《风之谷》时思索的东西可能快要成为现实。地震会发生,核电站也没有消失,如何在这样的环境中生存,已成为所有人自问的命题。但是我认为不必感到失落。只要有喜欢的人、好好吃饭、爱护孩子,这样活着就可以。”
泷本美织与铃木敏夫制作人《起风了》动画大师宫崎骏时隔5年推出的大作《起风了》即将于7月上映。6月6日,该作品在东京举行了记者会,参与配音的主要声优悉数出席。备受关注的女主角声优由人气演员泷本美织担任。在记者会上,泷本美织坦言自己心里有些紧张,但同时她也表示将积极地迎接这个挑战,“这真是一件了不得的事情,所以我一定会好好努力。”她说,为了完成声优的工作,她看了很多过去的老电影,学习那个年代女性说话的方式。在谈到为什么会启用泷本美织作为女主角声优时,《起风了》的制作人铃木敏夫爆料,其实是动画导演高畑勋的极力推荐,“高畑导演称赞泷本美织的表现力非常好,绝对适合声优工作。”除了泷本美织之外,西岛秀俊、西村雅彦、志田未来、风间杜夫、大竹忍等演员也将参与声优工作。《起风了》将于7月20日正式上映。《起风了》是宫崎骏继2008年《悬崖上的金鱼姬》后时隔5年的又一长篇力作,根据其同名人气漫画改编。影片描绘了二郎的技师生活以及他与不幸少女菜穗子的相遇。细腻地呈现出一名单纯喜爱飞机的少年受战争所迫而陷入“是否应该制造战机”的苦恼,以及他与不幸患结核病少女菜穗子的相遇与爱情。
泷本美织与铃木敏夫制作人《起风了》动画大师宫崎骏时隔5年推出的大作《起风了》即将于7月上映。6月6日,该作品在东京举行了记者会,参与配音的主要声优悉数出席。备受关注的女主角声优由人气演员泷本美织担任。在记者会上,泷本美织坦言自己心里有些紧张,但同时她也表示将积极地迎接这个挑战,“这真是一件了不得的事情,所以我一定会好好努力。”她说,为了完成声优的工作,她看了很多过去的老电影,学习那个年代女性说话的方式。在谈到为什么会启用泷本美织作为女主角声优时,《起风了》的制作人铃木敏夫爆料,其实是动画导演高畑勋的极力推荐,“高畑导演称赞泷本美织的表现力非常好,绝对适合声优工作。”除了泷本美织之外,西岛秀俊、西村雅彦、志田未来、风间杜夫、大竹忍等演员也将参与声优工作。《起风了》将于7月20日正式上映。《起风了》是宫崎骏继2008年《悬崖上的金鱼姬》后时隔5年的又一长篇力作,根据其同名人气漫画改编。影片描绘了二郎的技师生活以及他与不幸少女菜穗子的相遇。细腻地呈现出一名单纯喜爱飞机的少年受战争所迫而陷入“是否应该制造战机”的苦恼,以及他与不幸患结核病少女菜穗子的相遇与爱情。
宫崎骏 监督的最新作品、剧场版动画《起风了》即将于7月20日在日本全国上映。本作的主题曲选用的是松任谷由实(当时名为荒井由实)1973年推出的首张专辑中的主打曲《飞机云》。作为松任谷由实和吉卜力工作室合作的一个环节,双方联合拍摄了一段《飞机云》的MV。这段MV表现了松任谷由实时隔40年再次与《飞机云》重逢时的心情。《飞机云》是松任谷由实高中生时代的作品,也是她作为创作型歌手出道的契机。当时很少有歌曲会拍摄MV,所以《飞机云》的相关视频就只有1996年“荒井由实演唱会 Yumi Arai The Concert with old Friends”中的一段现场演唱而已。这次的MV由吉卜力工作室的铃木敏夫担任制片人,砂田麻美担任监督。砂田麻美就是2011年上映的《临终笔记》的监督,《飞机云》是她首次执导MV。MV的拍摄于6月中旬在三鹰之森吉卜力美术馆内进行。吉卜力美术馆很少批准艺人在里面进行拍摄,但是这次却是一个例外。松任谷由实与吉卜力工作室的合作促成了这次拍摄。值得一提的是,MV中还使用了1974年拍摄,但是一直没有商业使用过的松任谷由实40年前的视频。想必不仅是吉卜力的粉丝,就连松任谷由实的粉丝听到这个消息后都会非常关注这部MV吧。这次的MV将收录在7月31日发售的《由实×吉卜力工作室40周年纪念盘 飞机云/荒井由实》中。现在YouTube上已经公开了一段MV的剪辑版,感兴趣的朋友可以去搜索一下。剧场版动画《起风了》7月20日日本全国东宝系上映导演、原作、编剧:宫崎骏音乐:久石让制作工作室:吉卜力工作室发行:东宝
宫崎骏 监督的最新作品、剧场版动画《起风了》即将于7月20日在日本全国上映。本作的主题曲选用的是松任谷由实(当时名为荒井由实)1973年推出的首张专辑中的主打曲《飞机云》。作为松任谷由实和吉卜力工作室合作的一个环节,双方联合拍摄了一段《飞机云》的MV。这段MV表现了松任谷由实时隔40年再次与《飞机云》重逢时的心情。《飞机云》是松任谷由实高中生时代的作品,也是她作为创作型歌手出道的契机。当时很少有歌曲会拍摄MV,所以《飞机云》的相关视频就只有1996年“荒井由实演唱会 Yumi Arai The Concert with old Friends”中的一段现场演唱而已。这次的MV由吉卜力工作室的铃木敏夫担任制片人,砂田麻美担任监督。砂田麻美就是2011年上映的《临终笔记》的监督,《飞机云》是她首次执导MV。MV的拍摄于6月中旬在三鹰之森吉卜力美术馆内进行。吉卜力美术馆很少批准艺人在里面进行拍摄,但是这次却是一个例外。松任谷由实与吉卜力工作室的合作促成了这次拍摄。值得一提的是,MV中还使用了1974年拍摄,但是一直没有商业使用过的松任谷由实40年前的视频。想必不仅是吉卜力的粉丝,就连松任谷由实的粉丝听到这个消息后都会非常关注这部MV吧。这次的MV将收录在7月31日发售的《由实×吉卜力工作室40周年纪念盘 飞机云/荒井由实》中。现在YouTube上已经公开了一段MV的剪辑版,感兴趣的朋友可以去搜索一下。剧场版动画《起风了》7月20日日本全国东宝系上映导演、原作、编剧:宫崎骏音乐:久石让制作工作室:吉卜力工作室发行:东宝