《蚁人》将作为全新登场的超能英雄系列,开启漫威影业第三阶段的大门。日前,《蚁人》的首张片场照被曝光,尽管电影还没开拍,这张照片的发布也意味着电影筹备正式开始。

漫威很早就想把《蚁人》搬上大银幕,埃德加·赖特也很早就被定为导演。但由于赖特想先拍《世界尽头》,漫威也急于先推出《复仇者联盟》,因此项目被一拖再拖,最终定位在第三阶段打头阵。现在,《世界尽头》已经上映,经过短暂的休息后,赖特便回到洛杉矶,开始着手准备拍摄《蚁人》。
这张被曝光的片场照应该是早些时候拍的,那时候赖特拍了一部分片段给漫威高层过目。尽管只有一个演员的背影,但可以看出将运用到抠像等技术,届时必将为观众呈现出又一部视觉大片。

早先曝光的《蚁人》Logo
蚁人是美国漫画巨头漫威公司的超级英雄之一,他原本是生化学家汉克。汉克本打算用新发现的亚原子微粒做一项试验,可自己因故竟变得跟蚂蚁一样小。后来他便发明了一项工具,帮助自己跟蚂蚁进行交流,并控制它们为自己所用,因此被称为“蚁人”。《歪小子斯科特》、《僵尸肖恩》导演埃德加·赖特已经与联合编剧乔·考尼什完成了《蚁人》的剧本撰写工作。
除蚁人外,奇怪博士也可能作为新人在第三阶段登场。奇怪博士是一名外科医生,一次车祸让他双手失去知觉,他不再相信现代科技,而来到喜马拉雅山寻找前人。前人告诉他只有冲破心灵障碍才能治好外伤,最终他修炼成了魔法师。
《蚁人》将于2015年7月15日登陆北美院线,出击暑期档。
美国当地时间11月5日,迪士尼公司发布了2015年的财报。收入超过500亿美元,市值逼近2000亿美元,这家公司过去一年的表现令华尔街刮目相看——迪士尼的股价也在过去一年上涨了30%。对于普通人来说,过去一年迪士尼给我们留下印象最深的还是那些大片:《复仇者联盟2》、《灰姑娘》、《头脑特攻队》、《蚁人》等等,你也可能通过我们的报道了解到这家公司正在努力宣传即将上映的《星球大战7》,以及为明年开园的上海迪士尼乐园做着各项准备。不过光从财务的角度来看,在迪士尼全部525亿美元的收入中,有44%的收入来自电视业务部门,达到了233亿美元,相当于电影和乐园业务的收入总和。这要归功于迪士尼旗下的ABC电视台的热播美剧(《神盾局特工》、《逍遥法外》)以及ESPN的体育赛事直播(NBA、NFL、MLB等)。全球的五个迪士尼乐园以及迪士尼所运营的一些游轮,为它贡献了162亿美元的收入,而最出风头的电影业务部分的收入其实只有73亿美元,不到电视业务的1/3。迪士尼消费品部门(也就是我们买的到的玩偶、手办等等)以及迪士尼互动部门(也就是电子游戏)在2015财年的收入分别为45亿美元以及11亿美元。今年年中,迪士尼将这两个部门合成了一个。通过这些上去枯燥的财务数字,我们可以看到这家美国公司在过去一年是如何开动自己的各个赚钱机器,怎么把自己的电影、节目、游戏、玩具卖到全世界的。其中有8件事尤其值得注意。1. 《冰雪奇缘》还在大卖,年轻女性成了买买买主力作为一部2013年上映的动画电影,《冰雪奇缘》还在发挥巨大的能量。《冰雪奇缘》在全球收获了超过12亿美元的票房,卖出了几百万张的原生唱片,甚至还让Elsa这个名字成为了全美国最受欢迎的名字之一。它还帮迪士尼卖出了许许多多的玩具。根据2014年底的一份调查,全美大约有20%的父母愿意为自己的女儿买Elsa这个新公主角色的玩具,而在这次的购物季中愿意购买芭比娃娃作为礼物的父母只占到16.8%。这是芭比娃娃在过去是多年里第一次被抢走了风头。感谢《冰雪奇缘》,迪士尼的消费品部门这一年的成绩相当不错,收入上涨了13%,利润更是大涨了接近三成。也许,对于迪士尼来说,《冰雪奇缘》的成功还说明了他们近年来试图在年轻女性身上赚钱的策略是正确的。所以,你可以看到迪士尼开发出了越来越多针对年轻女性的消费品。过去几年中,迪士尼找上了Givenchy以及Marc Jacobs等国际著名品牌合作过服装。在电影《灰姑娘》上映的时候,迪士尼也和许多著名的设计师一起推出了许多款不同的鞋。其中由Jimmy Choo设计的一款卖得最好,虽然这一款也是该系列中卖得最贵的一款。今年8月,迪士尼还发布了一个被称为“D-Style”的全新消费品品牌,瞄准的目标客户是18到29岁的年轻女性,销售包括毛绒玩具、服装、包、手机配件以及家庭装饰配件在内的超过200个不同品种的商品。而在上海陆家嘴新开的那家迪士尼商店中,也专门辟出了一个区域销售这些面向年轻女性的商品。2. 电影按部就班,皮克斯全是续集在今年8月的迪士尼粉丝大会上,迪士尼一口气发布了从2015年到2020年的片单,旗下的四个品牌,迪士尼、皮克斯、漫威和星球大战,用自己的电影把这个日程表填的满满当当。这样详尽丰富的片单的潜台词是:迪士尼表示自己有能力按部就班地把这些电影拍完,并且按时搬上大银幕。所以你很少看到这两年迪士尼因为电影制作的问题而调整电影的档期,《恐龙当家》可能是唯一的例外。你也可以看出迪士尼在操作电影项目时变得越来越熟练。漫威一直在拍他们的超级英雄电影,在已经成熟的系列(《钢铁侠》、《美国队长》)的间隙,插入一些不那么出名的超级英雄,比如银河护卫队和蚁人。迪士尼自己的真人电影也是如此,《灰姑娘》、《沉睡魔咒》、《爱丽丝漫游仙境》这些从童话改编而来的真人电影的成功,让迪士尼看到了这一类电影大有可为。随之而来的便是《爱丽丝漫游仙境2》、《美女与野兽》等电影。皮克斯在经历了几年的低谷以后,也开始变得保守。未来几年,我们会看到大量的续集电影,比如《玩具总动员4》、《超人总动员2》、《海底总动员2》、《汽车总动员3》。续集电影意味着保守,但也意味着稳定,就像《汽车总动员2》虽然口碑不怎么样,但是全球票房依然超过了5亿美元。这可能会让迪士尼制片厂看上去像是一个流水线,但这也让迪士尼的电影部门成为迪士尼旗下收入最稳定的部门。2015财年,迪士尼电影部门的收入为73.6亿美元,和去年相比,增长了1%。3. 迪士尼乐园越来越受欢迎,上海被寄予厚望从今年5月22日开始,迪士尼乐园的夜间游乐活动全部升级。一场名为“Paint the Night”的花车游行载着来自于《玩具总动员》、《怪兽大学》等电影中的角色从大门口一路穿行至乐园的深处。已经开门迎客60年的迪士尼希望用这样的方式来吸引更多的游客,而且这一策略确实取得了不小的收获。迪士尼首席财务官Christine McCarthy表示,在过去的一个季度,迪士尼乐园的游客数量增加了15%,全年则增加了7%。同时,每一位游客在乐园中的消费,以及酒店的入住率也有相应的提高。此前在微信上曾经有这样一条谣言——迪士尼正在上海招募100名试玩员,为他们提供免费的酒店住宿以及乐园门票。随后这条谣言中的上海被改成北京、南京、苏州等各大城市飞快地传播开来。迪士尼首席执行官Bob Iger在分析师会议上说,迪士尼会在今年年底之前公布正式的开园时间。而根据《好奇心日报》的观察,上海迪士尼乐园目前还是一片大工地,要能够开门迎客,还需要一段不短的时间。Christine McCarthy表示,在整个2016财年,迪士尼还将在基本的运营成本之外,再额外投入接近3亿美元来保障上海乐园的成功运营。4. 《星球大战》是迪士尼作为衍生品之王的能量展示为了给星球大战造势,迪士尼曾经在Youtube上发起了一个28小时的大直播,让全世界各地不同的城市来揭晓迪士尼最新推出的玩具。在美国时间9月4日,迪士尼还折腾出了一个“原力星期五”。这个日子被定为了与年末大促“黑色星期五”类似的促销吉日。包括亚马逊、迪士尼、连锁超市Target、沃尔玛、玩具反斗城(Toys R Us)等公司都在零点开门或是上新,开始销售包括BB-8机器人玩具在内的全新星战周边。迪士尼此前花了40亿美元买下了卢卡斯影业和《星球大战》。虽然这当中固然有迪士尼和乔治·卢卡斯多年合作的情分在,但是迪士尼肯定也不想这一场收购变成一场亏本的买卖,从而引起华尔街的不满。5. ESPN 困境折射出美国电视行业的集体焦虑10月底,ESPN计划裁员300人并且对公司业务进行重组。这只不过是ESPN一系列成本控制措施中的一部分。据The Hollywood Reporter报道,迪士尼计划于明年减少1亿美元对ESPN的预算,2017年这个数字将会到2.5 亿。虽然ESPN表示这个数字与实际不符,但是并没有否认正在进行成本控制。ESPN遇到的问题让整个美国有线电视行业都感受到了恐慌。今年8月,ESPN调低了增长预期之后,所有的相关股票的股价都随之跳水,下跌幅度从5%到12%不等。在随后的分析师会议上,迪士尼首席财务官Christine McCarthy也强调说ESPN的广告收入增长非常强劲,而且在未来ESPN并不会和一些体育项目签订大的转播协议,所以版权开支将会减少,所以ESPN的财务前景向好。只是这样的数据看上去并没有给华尔街带来什么安慰。在分析师会议上,他们一直在提出和有线电视业务相关的问题,想弄明白有线电视到底是什么状况。他们的担忧并不是毫无根据。Netflix的用户数增长一直很快,HBO电视台的流媒体服务也看上去相当不错。在这些流媒体的冲击之下,美国有线付费电视行业在过去两年里丢失了将近300万订阅用户。6. 迪士尼到处做做流媒体,以便更了解年轻人10月底,迪士尼在英国上线了自己的流媒体服务Disney Life ,向订阅用户提供电影、音乐、电视、书籍、画册等等内容,每月的价格是9.99英镑。11月初,迪士尼又和索尼旗下的付费频道PlayStation Vue签订了一份协议。迪士尼旗下的ABC电视台和ESPN将会提供一些电视节目进行播放。对于这些动作,华尔街有些看不懂了。在分析师会议上,他们纷纷向Bob Iger提问,大意就是迪士尼究竟要做什么。对此Bob Iger的说法是:“迪士尼正在寻找更多能够分发内容的渠道……迪士尼也正在了解消费者会从何种渠道接触到迪士尼的产品,尤其是年轻消费者。”Bob说得没错,这种合作看起来像是迪士尼的试水:在每个渠道都投放一下,看看消费者究竟在哪里、以及在不同的地方有哪些特点。这样的花费其实并不高,但得到的信息却可以让迪士尼少盲人摸象一些。
美国当地时间11月5日,迪士尼公司发布了2015年的财报。收入超过500亿美元,市值逼近2000亿美元,这家公司过去一年的表现令华尔街刮目相看——迪士尼的股价也在过去一年上涨了30%。对于普通人来说,过去一年迪士尼给我们留下印象最深的还是那些大片:《复仇者联盟2》、《灰姑娘》、《头脑特攻队》、《蚁人》等等,你也可能通过我们的报道了解到这家公司正在努力宣传即将上映的《星球大战7》,以及为明年开园的上海迪士尼乐园做着各项准备。不过光从财务的角度来看,在迪士尼全部525亿美元的收入中,有44%的收入来自电视业务部门,达到了233亿美元,相当于电影和乐园业务的收入总和。这要归功于迪士尼旗下的ABC电视台的热播美剧(《神盾局特工》、《逍遥法外》)以及ESPN的体育赛事直播(NBA、NFL、MLB等)。全球的五个迪士尼乐园以及迪士尼所运营的一些游轮,为它贡献了162亿美元的收入,而最出风头的电影业务部分的收入其实只有73亿美元,不到电视业务的1/3。迪士尼消费品部门(也就是我们买的到的玩偶、手办等等)以及迪士尼互动部门(也就是电子游戏)在2015财年的收入分别为45亿美元以及11亿美元。今年年中,迪士尼将这两个部门合成了一个。通过这些上去枯燥的财务数字,我们可以看到这家美国公司在过去一年是如何开动自己的各个赚钱机器,怎么把自己的电影、节目、游戏、玩具卖到全世界的。其中有8件事尤其值得注意。1. 《冰雪奇缘》还在大卖,年轻女性成了买买买主力作为一部2013年上映的动画电影,《冰雪奇缘》还在发挥巨大的能量。《冰雪奇缘》在全球收获了超过12亿美元的票房,卖出了几百万张的原生唱片,甚至还让Elsa这个名字成为了全美国最受欢迎的名字之一。它还帮迪士尼卖出了许许多多的玩具。根据2014年底的一份调查,全美大约有20%的父母愿意为自己的女儿买Elsa这个新公主角色的玩具,而在这次的购物季中愿意购买芭比娃娃作为礼物的父母只占到16.8%。这是芭比娃娃在过去是多年里第一次被抢走了风头。感谢《冰雪奇缘》,迪士尼的消费品部门这一年的成绩相当不错,收入上涨了13%,利润更是大涨了接近三成。也许,对于迪士尼来说,《冰雪奇缘》的成功还说明了他们近年来试图在年轻女性身上赚钱的策略是正确的。所以,你可以看到迪士尼开发出了越来越多针对年轻女性的消费品。过去几年中,迪士尼找上了Givenchy以及Marc Jacobs等国际著名品牌合作过服装。在电影《灰姑娘》上映的时候,迪士尼也和许多著名的设计师一起推出了许多款不同的鞋。其中由Jimmy Choo设计的一款卖得最好,虽然这一款也是该系列中卖得最贵的一款。今年8月,迪士尼还发布了一个被称为“D-Style”的全新消费品品牌,瞄准的目标客户是18到29岁的年轻女性,销售包括毛绒玩具、服装、包、手机配件以及家庭装饰配件在内的超过200个不同品种的商品。而在上海陆家嘴新开的那家迪士尼商店中,也专门辟出了一个区域销售这些面向年轻女性的商品。2. 电影按部就班,皮克斯全是续集在今年8月的迪士尼粉丝大会上,迪士尼一口气发布了从2015年到2020年的片单,旗下的四个品牌,迪士尼、皮克斯、漫威和星球大战,用自己的电影把这个日程表填的满满当当。这样详尽丰富的片单的潜台词是:迪士尼表示自己有能力按部就班地把这些电影拍完,并且按时搬上大银幕。所以你很少看到这两年迪士尼因为电影制作的问题而调整电影的档期,《恐龙当家》可能是唯一的例外。你也可以看出迪士尼在操作电影项目时变得越来越熟练。漫威一直在拍他们的超级英雄电影,在已经成熟的系列(《钢铁侠》、《美国队长》)的间隙,插入一些不那么出名的超级英雄,比如银河护卫队和蚁人。迪士尼自己的真人电影也是如此,《灰姑娘》、《沉睡魔咒》、《爱丽丝漫游仙境》这些从童话改编而来的真人电影的成功,让迪士尼看到了这一类电影大有可为。随之而来的便是《爱丽丝漫游仙境2》、《美女与野兽》等电影。皮克斯在经历了几年的低谷以后,也开始变得保守。未来几年,我们会看到大量的续集电影,比如《玩具总动员4》、《超人总动员2》、《海底总动员2》、《汽车总动员3》。续集电影意味着保守,但也意味着稳定,就像《汽车总动员2》虽然口碑不怎么样,但是全球票房依然超过了5亿美元。这可能会让迪士尼制片厂看上去像是一个流水线,但这也让迪士尼的电影部门成为迪士尼旗下收入最稳定的部门。2015财年,迪士尼电影部门的收入为73.6亿美元,和去年相比,增长了1%。3. 迪士尼乐园越来越受欢迎,上海被寄予厚望从今年5月22日开始,迪士尼乐园的夜间游乐活动全部升级。一场名为“Paint the Night”的花车游行载着来自于《玩具总动员》、《怪兽大学》等电影中的角色从大门口一路穿行至乐园的深处。已经开门迎客60年的迪士尼希望用这样的方式来吸引更多的游客,而且这一策略确实取得了不小的收获。迪士尼首席财务官Christine McCarthy表示,在过去的一个季度,迪士尼乐园的游客数量增加了15%,全年则增加了7%。同时,每一位游客在乐园中的消费,以及酒店的入住率也有相应的提高。此前在微信上曾经有这样一条谣言——迪士尼正在上海招募100名试玩员,为他们提供免费的酒店住宿以及乐园门票。随后这条谣言中的上海被改成北京、南京、苏州等各大城市飞快地传播开来。迪士尼首席执行官Bob Iger在分析师会议上说,迪士尼会在今年年底之前公布正式的开园时间。而根据《好奇心日报》的观察,上海迪士尼乐园目前还是一片大工地,要能够开门迎客,还需要一段不短的时间。Christine McCarthy表示,在整个2016财年,迪士尼还将在基本的运营成本之外,再额外投入接近3亿美元来保障上海乐园的成功运营。4. 《星球大战》是迪士尼作为衍生品之王的能量展示为了给星球大战造势,迪士尼曾经在Youtube上发起了一个28小时的大直播,让全世界各地不同的城市来揭晓迪士尼最新推出的玩具。在美国时间9月4日,迪士尼还折腾出了一个“原力星期五”。这个日子被定为了与年末大促“黑色星期五”类似的促销吉日。包括亚马逊、迪士尼、连锁超市Target、沃尔玛、玩具反斗城(Toys R Us)等公司都在零点开门或是上新,开始销售包括BB-8机器人玩具在内的全新星战周边。迪士尼此前花了40亿美元买下了卢卡斯影业和《星球大战》。虽然这当中固然有迪士尼和乔治·卢卡斯多年合作的情分在,但是迪士尼肯定也不想这一场收购变成一场亏本的买卖,从而引起华尔街的不满。5. ESPN 困境折射出美国电视行业的集体焦虑10月底,ESPN计划裁员300人并且对公司业务进行重组。这只不过是ESPN一系列成本控制措施中的一部分。据The Hollywood Reporter报道,迪士尼计划于明年减少1亿美元对ESPN的预算,2017年这个数字将会到2.5 亿。虽然ESPN表示这个数字与实际不符,但是并没有否认正在进行成本控制。ESPN遇到的问题让整个美国有线电视行业都感受到了恐慌。今年8月,ESPN调低了增长预期之后,所有的相关股票的股价都随之跳水,下跌幅度从5%到12%不等。在随后的分析师会议上,迪士尼首席财务官Christine McCarthy也强调说ESPN的广告收入增长非常强劲,而且在未来ESPN并不会和一些体育项目签订大的转播协议,所以版权开支将会减少,所以ESPN的财务前景向好。只是这样的数据看上去并没有给华尔街带来什么安慰。在分析师会议上,他们一直在提出和有线电视业务相关的问题,想弄明白有线电视到底是什么状况。他们的担忧并不是毫无根据。Netflix的用户数增长一直很快,HBO电视台的流媒体服务也看上去相当不错。在这些流媒体的冲击之下,美国有线付费电视行业在过去两年里丢失了将近300万订阅用户。6. 迪士尼到处做做流媒体,以便更了解年轻人10月底,迪士尼在英国上线了自己的流媒体服务Disney Life ,向订阅用户提供电影、音乐、电视、书籍、画册等等内容,每月的价格是9.99英镑。11月初,迪士尼又和索尼旗下的付费频道PlayStation Vue签订了一份协议。迪士尼旗下的ABC电视台和ESPN将会提供一些电视节目进行播放。对于这些动作,华尔街有些看不懂了。在分析师会议上,他们纷纷向Bob Iger提问,大意就是迪士尼究竟要做什么。对此Bob Iger的说法是:“迪士尼正在寻找更多能够分发内容的渠道……迪士尼也正在了解消费者会从何种渠道接触到迪士尼的产品,尤其是年轻消费者。”Bob说得没错,这种合作看起来像是迪士尼的试水:在每个渠道都投放一下,看看消费者究竟在哪里、以及在不同的地方有哪些特点。这样的花费其实并不高,但得到的信息却可以让迪士尼少盲人摸象一些。
1991年,童话故事《美女与野兽》以动画形式登上大银幕,成为史上首部入围奥斯卡最佳影片的动画片。时隔26年,由迪士尼翻拍的真人版电影《美女与野兽》17日全国上映,又一举拿下单日票房冠军,3天票房直冲3亿元。该片将经典童话高度还原,唯美的特效制作和歌舞编排虽拉高了影迷的观后评分,却依然逃不出多数翻拍片剧情“生硬老套”的硬伤。从《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》到《灰姑娘》,迪士尼近年正有条不紊地翻拍经典故事的真人版电影。然而,在翻拍成风的当下,“新瓶装旧酒”的模式如何能躲过审美疲劳的尴尬?重塑经典,如何能拿捏好还原和改编之间的度?剧情无意外唯有看特效《美女与野兽》故事根据法国童话改编,从1946年第一部真人版《美女与野兽》黑白电影开始,电影史上大概有不下20次翻拍。这个经典童话讲述了少女贝儿为解救父亲而与受诅咒化为野兽的王子朝夕相处,最终用真爱战胜魔法的一段奇幻故事。迪士尼影业1991年将其以动画片形式搬上大银幕,荣获当年金球奖最佳影片奖、奥斯卡金像奖最佳影片提名,这也是历史上第一次有动画片拿到这一提名。与之前音乐动画版本相比,迪士尼今年花重金打造的这部真人版电影走的是好莱坞歌舞片的路子。影片更邀来了中国观众非常熟悉的《哈利波特》系列“赫敏”扮演者艾玛·沃特森和“大表哥”丹·史蒂文斯担纲男女主角,这对高颜值的“王子公主”无疑是影片的一大亮点。据悉,艾玛·沃特森是推掉了《爱乐之城》的女主角来演了贝儿公主。在许多观众心中,这个角色十分贴合她聪明且颇具个性的公众形象——“赫敏”版的贝儿自小爱看书,不受世俗礼教所困,不重外表重内涵,这让美女爱上野兽这样一个看似荒谬的传说变得可信。不过,首开金嗓演起歌舞片的她在演技上还是稍显稚嫩。而“大表哥”丹·史蒂文斯在片中以“野兽”和“王子”两种形态现身,虽然化身凶残健硕的雄狮,但高辨识度的湛蓝色眼睛仍挡不住他的英气和柔情。将经典童话的梦幻城景化为现实,特效无疑是影片的一大亮点。据悉,剧组为影片呈现效果做足了功夫,片中用于背景布置的蜡烛就超过了8700支,贝儿的黄色礼服花费了大约180英尺羽毛般轻盈的绸缎欧根纱,并点缀了2160颗施华洛世奇水晶。值得一提的是,1991年动画版《美女与野兽》脍炙人口的动人旋律在真人版中全部保留,当贝儿和野兽跳舞时,经典的主题曲《Beauty and the beast》响起,让观众沉醉在童话故事的浪漫爱情中,回到当年看动画片的年代。迪士尼翻拍动画片成惯例《美女与野兽》《美女与野兽》只是迪士尼近年众多翻拍电影中的一部:前有《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》《灰姑娘》在票房上取得巨大成功,后有根据迪士尼动画《101斑点狗》改编的真人版电影《库伊拉》定于2018年上映;真人版“小飞侠彼得·潘”,计划于2019年上映;而《小飞侠》中的角色奇妙仙子“小叮当”也要拍衍生电影,由奥斯卡最佳女主角瑞茜·威瑟斯彭担纲主演。迪士尼动画工作室掌门人安德鲁·米尔斯坦去年底谈及迪士尼影业近几年大量翻拍动画真人版的现象时,曾用“荣幸”一词来形容那些经典动画形象在真人银幕的重生。他表示,迪士尼十分珍惜数十年来创造的这些经典动画形象,使用如主题乐园,或者去开发它们的延伸价值等各种方式,而拍摄真人版电影也是其中一种。这便不难理解,为何迪士尼近年一口气宣布了18部经典动画的真人改编计划,包括《小飞象》《石中剑》《阿拉丁》《花木兰》《小熊维尼》。不过有影评人分析,迪士尼的重塑经典的着力点在于特效包装,试图运用高质量的音画效果赋予经典新生,而在剧情上则追求“逐桢对照”的高度还原。“这对于迪士尼动画的忠实铁粉而言,确实有很大的吸引力,将‘情怀牌’打到极致。但在观影越发多元的市场中,这样套路化的剧情难免有受众局限,毕竟,许多观众都期待新版电影能带来更多的惊喜,而不是还没看就知道所有剧情。”资深影评人邓建国说。■记者观察“新瓶装旧酒”要新不要怪将经典故事翻拍成真人电影早已不是新鲜事。只不过在影视制作技术越发成熟、电影市场日益红火的今天,这股“翻拍风”越刮越盛。除了迪士尼,华纳兄弟、漫威等经典动画形象的原创大户近年都纷纷拿出了看家本领,将一个个风靡一时的故事、人物重新包装、活化,并推上了大银幕。不过,后者重塑经典的路子却与迪士尼截然不同。以漫威为例,《美国队长》《钢铁侠》《蚁人》《金刚狼》等漫画形象都拍成了系列电影,不过大银幕上的这些真人版电影与原著漫画里的情节不尽相同。漫威的重塑思路很清晰:只保留了原著的经典形象和部分主线元素,其他的情节则根据影视剧本的规律重新再造。最经典的改编无疑是《复仇者联盟》——把多个经典英雄集合一起“打怪”,漫威的这一改编“大招”也受到了市场的认可。不过,将经典故事和形象进行颠覆性改造,讨巧之余也要承受一定的风险。国产电影对“西游”元素的多版本重塑,便评价两极。如今年春节档的《西游伏妖篇》,将唐僧改编成为情所困的“情种”便遭到了较大的争议,被认为“亵渎原著”;也有人认为,将孙悟空回归野性符合逻辑,为老版西游赋予“新生”。艺术审美向来众口难调,还原和改编之间的度在哪里,恐怕只能各自参悟。所谓动得多,不如动得巧。经典需要活化升华,而不是破坏重构。没有成熟的技术和改编的新本子,翻拍经典这事最好还是别碰,不然又陷入了“续作毁原版”的怪圈。在笔者看来,无论是“新瓶装旧酒”还是“老杯换新酒”,关键在于能否在保持“原味”的基础上调出适合当代观众的新口感,而不是以创新之名调出破坏基调的怪味,让人难以下咽。
1991年,童话故事《美女与野兽》以动画形式登上大银幕,成为史上首部入围奥斯卡最佳影片的动画片。时隔26年,由迪士尼翻拍的真人版电影《美女与野兽》17日全国上映,又一举拿下单日票房冠军,3天票房直冲3亿元。该片将经典童话高度还原,唯美的特效制作和歌舞编排虽拉高了影迷的观后评分,却依然逃不出多数翻拍片剧情“生硬老套”的硬伤。从《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》到《灰姑娘》,迪士尼近年正有条不紊地翻拍经典故事的真人版电影。然而,在翻拍成风的当下,“新瓶装旧酒”的模式如何能躲过审美疲劳的尴尬?重塑经典,如何能拿捏好还原和改编之间的度?剧情无意外唯有看特效《美女与野兽》故事根据法国童话改编,从1946年第一部真人版《美女与野兽》黑白电影开始,电影史上大概有不下20次翻拍。这个经典童话讲述了少女贝儿为解救父亲而与受诅咒化为野兽的王子朝夕相处,最终用真爱战胜魔法的一段奇幻故事。迪士尼影业1991年将其以动画片形式搬上大银幕,荣获当年金球奖最佳影片奖、奥斯卡金像奖最佳影片提名,这也是历史上第一次有动画片拿到这一提名。与之前音乐动画版本相比,迪士尼今年花重金打造的这部真人版电影走的是好莱坞歌舞片的路子。影片更邀来了中国观众非常熟悉的《哈利波特》系列“赫敏”扮演者艾玛·沃特森和“大表哥”丹·史蒂文斯担纲男女主角,这对高颜值的“王子公主”无疑是影片的一大亮点。据悉,艾玛·沃特森是推掉了《爱乐之城》的女主角来演了贝儿公主。在许多观众心中,这个角色十分贴合她聪明且颇具个性的公众形象——“赫敏”版的贝儿自小爱看书,不受世俗礼教所困,不重外表重内涵,这让美女爱上野兽这样一个看似荒谬的传说变得可信。不过,首开金嗓演起歌舞片的她在演技上还是稍显稚嫩。而“大表哥”丹·史蒂文斯在片中以“野兽”和“王子”两种形态现身,虽然化身凶残健硕的雄狮,但高辨识度的湛蓝色眼睛仍挡不住他的英气和柔情。将经典童话的梦幻城景化为现实,特效无疑是影片的一大亮点。据悉,剧组为影片呈现效果做足了功夫,片中用于背景布置的蜡烛就超过了8700支,贝儿的黄色礼服花费了大约180英尺羽毛般轻盈的绸缎欧根纱,并点缀了2160颗施华洛世奇水晶。值得一提的是,1991年动画版《美女与野兽》脍炙人口的动人旋律在真人版中全部保留,当贝儿和野兽跳舞时,经典的主题曲《Beauty and the beast》响起,让观众沉醉在童话故事的浪漫爱情中,回到当年看动画片的年代。迪士尼翻拍动画片成惯例《美女与野兽》《美女与野兽》只是迪士尼近年众多翻拍电影中的一部:前有《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》《灰姑娘》在票房上取得巨大成功,后有根据迪士尼动画《101斑点狗》改编的真人版电影《库伊拉》定于2018年上映;真人版“小飞侠彼得·潘”,计划于2019年上映;而《小飞侠》中的角色奇妙仙子“小叮当”也要拍衍生电影,由奥斯卡最佳女主角瑞茜·威瑟斯彭担纲主演。迪士尼动画工作室掌门人安德鲁·米尔斯坦去年底谈及迪士尼影业近几年大量翻拍动画真人版的现象时,曾用“荣幸”一词来形容那些经典动画形象在真人银幕的重生。他表示,迪士尼十分珍惜数十年来创造的这些经典动画形象,使用如主题乐园,或者去开发它们的延伸价值等各种方式,而拍摄真人版电影也是其中一种。这便不难理解,为何迪士尼近年一口气宣布了18部经典动画的真人改编计划,包括《小飞象》《石中剑》《阿拉丁》《花木兰》《小熊维尼》。不过有影评人分析,迪士尼的重塑经典的着力点在于特效包装,试图运用高质量的音画效果赋予经典新生,而在剧情上则追求“逐桢对照”的高度还原。“这对于迪士尼动画的忠实铁粉而言,确实有很大的吸引力,将‘情怀牌’打到极致。但在观影越发多元的市场中,这样套路化的剧情难免有受众局限,毕竟,许多观众都期待新版电影能带来更多的惊喜,而不是还没看就知道所有剧情。”资深影评人邓建国说。■记者观察“新瓶装旧酒”要新不要怪将经典故事翻拍成真人电影早已不是新鲜事。只不过在影视制作技术越发成熟、电影市场日益红火的今天,这股“翻拍风”越刮越盛。除了迪士尼,华纳兄弟、漫威等经典动画形象的原创大户近年都纷纷拿出了看家本领,将一个个风靡一时的故事、人物重新包装、活化,并推上了大银幕。不过,后者重塑经典的路子却与迪士尼截然不同。以漫威为例,《美国队长》《钢铁侠》《蚁人》《金刚狼》等漫画形象都拍成了系列电影,不过大银幕上的这些真人版电影与原著漫画里的情节不尽相同。漫威的重塑思路很清晰:只保留了原著的经典形象和部分主线元素,其他的情节则根据影视剧本的规律重新再造。最经典的改编无疑是《复仇者联盟》——把多个经典英雄集合一起“打怪”,漫威的这一改编“大招”也受到了市场的认可。不过,将经典故事和形象进行颠覆性改造,讨巧之余也要承受一定的风险。国产电影对“西游”元素的多版本重塑,便评价两极。如今年春节档的《西游伏妖篇》,将唐僧改编成为情所困的“情种”便遭到了较大的争议,被认为“亵渎原著”;也有人认为,将孙悟空回归野性符合逻辑,为老版西游赋予“新生”。艺术审美向来众口难调,还原和改编之间的度在哪里,恐怕只能各自参悟。所谓动得多,不如动得巧。经典需要活化升华,而不是破坏重构。没有成熟的技术和改编的新本子,翻拍经典这事最好还是别碰,不然又陷入了“续作毁原版”的怪圈。在笔者看来,无论是“新瓶装旧酒”还是“老杯换新酒”,关键在于能否在保持“原味”的基础上调出适合当代观众的新口感,而不是以创新之名调出破坏基调的怪味,让人难以下咽。
漫威与DC加剧了对档期的争夺上周,原本因《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》与《美国队长3》2016年同日上映而被广大美漫影迷津津乐道的“史上最‘基’对决”,随着华纳兄弟宣布《蝙蝠侠》提前六周上映而彻底告吹,更令人瞠目的是,他们还一口气宣布了13部“未定名作品”的档期,将旗下影片排到了遥远的2020年,内容更是涵盖了超级英雄、科幻奇幻、动画等当今炙手可热的大卖题材。虽然说好莱坞一直都有提前两三年甚至没剧本没开拍就宣布影片档期的传统,但随着近年来超级英雄和动画片全球持续热卖大肆席卷票房,一向逐利的好莱坞片方特别是“六大”,俨然摆开了阵势,掀起了一场火药味更加浓烈的全新档期争夺战。那么,好莱坞未来六年的档期纷争是否真的到了令人发指的地步?“六大”如此你争我夺抢档期真的有必要吗?即使手握好档期,能确保票房回报让片方赚得盆满钵溢吗?带着这些问题,腾讯娱乐洛杉矶特约记者日前走访了好莱坞业内人士以及片方高层,听他们为我们解读这场愈演愈烈的“未定名作品”抢滩战役。 未来六年,好莱坞38部“未定名作品”一览 “未定名作品”何其多,六年38部闪瞎眼 漫威电影宇宙的巨大成功不仅震动了整个好莱坞,也引发了更激烈的档期争夺,美漫两大巨头漫威与DC你来我往新作扎堆,那么战况究竟有多激烈呢?让我们用数据说话,根据记者发稿时的统计,2015年将有《复仇者联盟2》、《蚁人》和《神奇四侠》三部超级英雄作品,2016年这一数字将飙升至六部,2017年更进一步达到七部,2018年则回落至六部。其中神秘的“未定名作品”占据了绝大部分——未来六年将有创纪录的17部“未定名”超级英雄电影轮番轰炸观众的眼球。 针对漫威自家有条不紊的电影宇宙布局,以及遗留在外的索尼-蜘蛛侠、福斯-X战警&神奇四侠两大分支齐头并进,华纳旗下的DC漫画终于用《蝙蝠侠大战超人》向死对头漫威发起了挑战,而随后《正义联盟》、《神奇女侠》、《惊奇队长》和《水行侠》等9部横空出世的影片也将构筑起万众期待的DC宇宙。 除了超级英雄题材,以迪士尼、皮克斯、梦工厂、蓝天工作室为首的好莱坞动画厂牌也在大肆划分势力范围,再加上今年因《乐高大电影》而开始“搅局”的华纳乐高系列,目前已经有多达21部“未定名”动画片在等待着影迷。至于资历更老的科幻/奇幻片方面,华纳将以《哈利·波特》外传《神奇动物在哪里》吹响号角,作为回应,收购了卢卡斯影业的迪士尼则会推出两部《星球大战》续集,同时还至少有三部衍生作品处于筹备中。
漫威与DC加剧了对档期的争夺上周,原本因《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》与《美国队长3》2016年同日上映而被广大美漫影迷津津乐道的“史上最‘基’对决”,随着华纳兄弟宣布《蝙蝠侠》提前六周上映而彻底告吹,更令人瞠目的是,他们还一口气宣布了13部“未定名作品”的档期,将旗下影片排到了遥远的2020年,内容更是涵盖了超级英雄、科幻奇幻、动画等当今炙手可热的大卖题材。虽然说好莱坞一直都有提前两三年甚至没剧本没开拍就宣布影片档期的传统,但随着近年来超级英雄和动画片全球持续热卖大肆席卷票房,一向逐利的好莱坞片方特别是“六大”,俨然摆开了阵势,掀起了一场火药味更加浓烈的全新档期争夺战。那么,好莱坞未来六年的档期纷争是否真的到了令人发指的地步?“六大”如此你争我夺抢档期真的有必要吗?即使手握好档期,能确保票房回报让片方赚得盆满钵溢吗?带着这些问题,腾讯娱乐洛杉矶特约记者日前走访了好莱坞业内人士以及片方高层,听他们为我们解读这场愈演愈烈的“未定名作品”抢滩战役。 未来六年,好莱坞38部“未定名作品”一览 “未定名作品”何其多,六年38部闪瞎眼 漫威电影宇宙的巨大成功不仅震动了整个好莱坞,也引发了更激烈的档期争夺,美漫两大巨头漫威与DC你来我往新作扎堆,那么战况究竟有多激烈呢?让我们用数据说话,根据记者发稿时的统计,2015年将有《复仇者联盟2》、《蚁人》和《神奇四侠》三部超级英雄作品,2016年这一数字将飙升至六部,2017年更进一步达到七部,2018年则回落至六部。其中神秘的“未定名作品”占据了绝大部分——未来六年将有创纪录的17部“未定名”超级英雄电影轮番轰炸观众的眼球。 针对漫威自家有条不紊的电影宇宙布局,以及遗留在外的索尼-蜘蛛侠、福斯-X战警&神奇四侠两大分支齐头并进,华纳旗下的DC漫画终于用《蝙蝠侠大战超人》向死对头漫威发起了挑战,而随后《正义联盟》、《神奇女侠》、《惊奇队长》和《水行侠》等9部横空出世的影片也将构筑起万众期待的DC宇宙。 除了超级英雄题材,以迪士尼、皮克斯、梦工厂、蓝天工作室为首的好莱坞动画厂牌也在大肆划分势力范围,再加上今年因《乐高大电影》而开始“搅局”的华纳乐高系列,目前已经有多达21部“未定名”动画片在等待着影迷。至于资历更老的科幻/奇幻片方面,华纳将以《哈利·波特》外传《神奇动物在哪里》吹响号角,作为回应,收购了卢卡斯影业的迪士尼则会推出两部《星球大战》续集,同时还至少有三部衍生作品处于筹备中。
为了花更多时间打磨剧本、做好充足的准备工作,迪士尼决定推迟《加勒比海盗5》(Pirates Of The Caribbean 5)的开机日期,也因此《加5》的上映日期将会从拥挤的2015年暑期(7月10日)推迟到2016年暑期。对于这一决定,迪士尼制作部总裁肖恩·贝利(Sean Bailey)解释说:“和世界各地的观众一样,我们对杰克船长(Jack Sparrow)的下一段冒险也有着很高的期待值,我们力求尽善尽美。为了对得起喜爱这一系列的影迷和观众,我们不会太赶。”迪士尼对《加勒比海盗5》的谨慎态度可以理解,毕竟这是他们的一大摇钱树,前四集总共在全球收获37亿美元票房。而且2015年迪士尼并不缺大片坐镇,比如漫威世界第二阶段的收关之作《复仇者联盟2:奥创年代》(Avengers: Age of Ultron,5月1日)以及第三阶段的开山之作《蚁人》(Ant-Man,7月31日)、皮克斯动画片《由内而外》(Inside Out)等!《加勒比海盗5》由奥斯卡最佳外语片提名的挪威电影《孤筏重洋》(Kon-Tiki)的导演乔阿吉姆·罗恩尼(Joachim Roenning)和艾斯本·桑德伯格(Espen Sandberg)联合执导,剧本由《逍遥法外》(Catch Me If You Can)编剧杰夫·内桑森(Jeff Nathanson)创作。影片原计划2014年一月去波多黎各取景(现已推迟),约翰尼·德普(Johnny Depp)扮演的杰克船长将会再次回归。
为了花更多时间打磨剧本、做好充足的准备工作,迪士尼决定推迟《加勒比海盗5》(Pirates Of The Caribbean 5)的开机日期,也因此《加5》的上映日期将会从拥挤的2015年暑期(7月10日)推迟到2016年暑期。对于这一决定,迪士尼制作部总裁肖恩·贝利(Sean Bailey)解释说:“和世界各地的观众一样,我们对杰克船长(Jack Sparrow)的下一段冒险也有着很高的期待值,我们力求尽善尽美。为了对得起喜爱这一系列的影迷和观众,我们不会太赶。”迪士尼对《加勒比海盗5》的谨慎态度可以理解,毕竟这是他们的一大摇钱树,前四集总共在全球收获37亿美元票房。而且2015年迪士尼并不缺大片坐镇,比如漫威世界第二阶段的收关之作《复仇者联盟2:奥创年代》(Avengers: Age of Ultron,5月1日)以及第三阶段的开山之作《蚁人》(Ant-Man,7月31日)、皮克斯动画片《由内而外》(Inside Out)等!《加勒比海盗5》由奥斯卡最佳外语片提名的挪威电影《孤筏重洋》(Kon-Tiki)的导演乔阿吉姆·罗恩尼(Joachim Roenning)和艾斯本·桑德伯格(Espen Sandberg)联合执导,剧本由《逍遥法外》(Catch Me If You Can)编剧杰夫·内桑森(Jeff Nathanson)创作。影片原计划2014年一月去波多黎各取景(现已推迟),约翰尼·德普(Johnny Depp)扮演的杰克船长将会再次回归。
《蚁人》宣传横幅1905电影网讯 不久之前杀青的《蚁人》日前公布了影片的宣传横幅。在这个制作精美的横幅上,我们能看到影片的标题位于正中央,下面黑色的是密密麻麻的蚂蚁,左侧是影片的主角蚁人。而右上方则是首次出现的影片的大反派黄色胡峰,他那六个肢体,令人不寒而栗。右下方,有一个复仇者联盟的标记。从整体上来说,这是一张设计简洁有力的横幅海报。在漫威世界中,一代蚁人汉克·皮姆博士(Hank Pym)是一名生化学家,他发现了一种微形原子,可以将身体缩小至蚂蚁体积然后还原回正常人体积。汉克·皮姆曾用过多个超级英雄身份,如蚁人、巨化人、歌利亚、黄衫侠、黄蜂侠等,是复仇者联盟的创始成员之一。二代蚁人斯科特·朗(Scott Lang)是一名电子学专家,曾为给女儿筹集手术费而潜入一代蚁人汉克·皮姆的住所,并偷走了蚁人制服及缩小方程式粒子。斯科特·朗最终获得汉克的原谅,并以第二代蚁人的身份加入复仇者。《蚁人》的拍摄过程,可谓是一波三折。首先是导演人选的更换。最早确定为导演的是英国人埃德加·赖特。他为影片付出了大量的心血,不仅编写了剧本,还为主角设定了详细的生平和人生观。但是最终,漫威考虑到整个漫威宇宙的统一性和完整性,还是解雇了个性突出的赖特。随后,影片导演人选就一直悬而未决,最后接过导筒的是《好好先生》、《分手男女》以及《美少女拉拉队》的导演佩顿·里德。而影片的剧本,也在赖特离开剧组后,被一再地修改,据编剧保罗·路德与亚当·麦凯透露,他们保留了赖特版剧本的一部分,之后又增加了许多更宏大的场面和一场重头戏,片子会“更加有侵略性”。而之前赖特的版本,则被女主演伊万杰琳·莉莉描述成“个人风格太强,在漫威宇宙中显得非常突兀。”接下来,影片将进入后期制作阶段。而按照惯例,在明年的春天,《蚁人》还将补拍一些镜头,但影片的映期依旧被定在了2015年7月17日。
《蚁人》宣传横幅1905电影网讯 不久之前杀青的《蚁人》日前公布了影片的宣传横幅。在这个制作精美的横幅上,我们能看到影片的标题位于正中央,下面黑色的是密密麻麻的蚂蚁,左侧是影片的主角蚁人。而右上方则是首次出现的影片的大反派黄色胡峰,他那六个肢体,令人不寒而栗。右下方,有一个复仇者联盟的标记。从整体上来说,这是一张设计简洁有力的横幅海报。在漫威世界中,一代蚁人汉克·皮姆博士(Hank Pym)是一名生化学家,他发现了一种微形原子,可以将身体缩小至蚂蚁体积然后还原回正常人体积。汉克·皮姆曾用过多个超级英雄身份,如蚁人、巨化人、歌利亚、黄衫侠、黄蜂侠等,是复仇者联盟的创始成员之一。二代蚁人斯科特·朗(Scott Lang)是一名电子学专家,曾为给女儿筹集手术费而潜入一代蚁人汉克·皮姆的住所,并偷走了蚁人制服及缩小方程式粒子。斯科特·朗最终获得汉克的原谅,并以第二代蚁人的身份加入复仇者。《蚁人》的拍摄过程,可谓是一波三折。首先是导演人选的更换。最早确定为导演的是英国人埃德加·赖特。他为影片付出了大量的心血,不仅编写了剧本,还为主角设定了详细的生平和人生观。但是最终,漫威考虑到整个漫威宇宙的统一性和完整性,还是解雇了个性突出的赖特。随后,影片导演人选就一直悬而未决,最后接过导筒的是《好好先生》、《分手男女》以及《美少女拉拉队》的导演佩顿·里德。而影片的剧本,也在赖特离开剧组后,被一再地修改,据编剧保罗·路德与亚当·麦凯透露,他们保留了赖特版剧本的一部分,之后又增加了许多更宏大的场面和一场重头戏,片子会“更加有侵略性”。而之前赖特的版本,则被女主演伊万杰琳·莉莉描述成“个人风格太强,在漫威宇宙中显得非常突兀。”接下来,影片将进入后期制作阶段。而按照惯例,在明年的春天,《蚁人》还将补拍一些镜头,但影片的映期依旧被定在了2015年7月17日。
《变形金刚》系列或开发多部新片1905电影网讯 近日不断有超级英雄电影的编剧加入《变形金刚》系列团队,《超胆侠》的史蒂文·S·德耐特、《行尸走肉》的阿特·马卡姆以及《钢铁侠》的马特·侯罗威、《蚁人》编剧盖布利尔·法瑞利等人都经验丰富,据说这十几位编剧都要向制片交出自己为《变形金刚》系列设计的剧本,这意味着至少有12部《变形金刚》新片有望立项开拍。这其中,1996年的动画《变形金刚:超能勇士》很可能被翻拍为电影。早前有消息指出《变形金刚》的一部新片很可能聚焦汽车人的故乡赛博坦星球,毕竟《变形金刚4:绝迹重生》的故事发生在地球,粉丝们对赛博坦星球一直抱有浓厚的兴趣。此外,孩之宝CEO在全球消费者大会上发言时也曾透露“大黄蜂”等主角有望拍独立外传片,公司将深度挖掘这一系列并进一步扩大《变形金刚》的品牌效应,在漫画、电视剧、电影等几个方面多线发展,并打造“变形金刚”系列电影宇宙。集结了这么多写作风格各异的编剧,《变形金刚》续集的发展让许多骨灰级粉丝十分激动,在漫威、华纳的超级英雄电影称霸银幕之际,《变形金刚》电影宇宙的冲击或许会打破现有局面。该系列在全球拥有广泛受众群,而“擎天柱”、“大黄蜂”等角色的人气也不容小觑。
《变形金刚》系列或开发多部新片1905电影网讯 近日不断有超级英雄电影的编剧加入《变形金刚》系列团队,《超胆侠》的史蒂文·S·德耐特、《行尸走肉》的阿特·马卡姆以及《钢铁侠》的马特·侯罗威、《蚁人》编剧盖布利尔·法瑞利等人都经验丰富,据说这十几位编剧都要向制片交出自己为《变形金刚》系列设计的剧本,这意味着至少有12部《变形金刚》新片有望立项开拍。这其中,1996年的动画《变形金刚:超能勇士》很可能被翻拍为电影。早前有消息指出《变形金刚》的一部新片很可能聚焦汽车人的故乡赛博坦星球,毕竟《变形金刚4:绝迹重生》的故事发生在地球,粉丝们对赛博坦星球一直抱有浓厚的兴趣。此外,孩之宝CEO在全球消费者大会上发言时也曾透露“大黄蜂”等主角有望拍独立外传片,公司将深度挖掘这一系列并进一步扩大《变形金刚》的品牌效应,在漫画、电视剧、电影等几个方面多线发展,并打造“变形金刚”系列电影宇宙。集结了这么多写作风格各异的编剧,《变形金刚》续集的发展让许多骨灰级粉丝十分激动,在漫威、华纳的超级英雄电影称霸银幕之际,《变形金刚》电影宇宙的冲击或许会打破现有局面。该系列在全球拥有广泛受众群,而“擎天柱”、“大黄蜂”等角色的人气也不容小觑。