此前，动画《战姬绝唱SYMPHOGEAR》宣布将在3月28日深夜公开TV2期相关情报，昨日2期动画的首段CM得到公开，新作动画标题为《战姬绝唱SYMPHOGEAR G》，定档7月于TOKYO MX等电视台播出，同时声优依然保持原始阵容!大家可以在CM中听到主题曲《First Love Song》。【CM】动画《战姬绝唱SYMPHOGEAR》是一部以少女机战以及音乐为卖点的原创作品，动画本身有着强大的声优阵容，其中就包括声优水树奈奈、悠木碧、井口裕香、高垣彩阳、泽城美雪、保志总一朗等一票人气声优，推出第2季也是意料之内。【战姬绝唱简介】本作的舞台位于未来的某地，人气歌唱组合“双翼(Zwei Wing)”举行了风靡万千歌迷的演唱会，然而第一首歌曲刚刚唱完，会场就被大量谜之敌人Noise攻击。“双翼”的成员风鸣翼和天羽奏为了保护平民，果断地展现出她们的SYMPHOCAL战斗形态。在战斗之中，天羽奏为了拯救少女立花响而死，立花响也因此继承了奏的圣遗物系统。而真正的故事，则是从两年后开始……【CAST】风鸣翼：水树奈奈天羽奏：高山南立花响：悠木碧小日向未来：井口裕香雪音克莉丝：高垣彩阳风鸣弦十郎：石川英郎樱井了子：泽城美雪绪川慎次：保志总一朗藤尧朔也：赤羽根健治友里葵：濑户麻沙美

根据最新情报，即将于7月播出的《蔷薇少女》新版动画的官网发布了第二弹PV！ PV中提到，主人公樱田纯因为家里蹲时期不同的选择，而出现了与真红邂逅的世界、以及没能与真红邂逅而逐渐成长为一名普通大学生的世界，这本是绝对不会交错的两个世界。然而，两个世界却将相互交错……《蔷薇少女》是日本双人漫画家组合PEACH-PIT创作的漫画，主要讲述家里蹲的男主角樱田纯在偶然的情况下获得了神秘的蔷薇少女第五人偶——真红，并由此被卷入到一连串围绕于蔷薇少女之间的事件中。本作第一部在幻冬舍《Comic Birz》2002年～2007年五年完结，而第二部则从2008年4月开始转战集英社《周刊YOUNG JUMP》。此前，本作曾三次动画化（第一季、二季以及特别篇）。此前的动画版虽然与漫画有所区别，不过脚本监修仍是原作的PEACH-PIT。

据最新消息，《头文字D》动画版将同时推出完结篇“Final Stage”，以及动画电影新剧场版《头文字D》。重野秀一创作的人气山道飙车漫画《头文字》此前宣布将在7月29日发售的《Young Magazine》35号上刊登最终回，为长达18年的连载画上句号。《头文字D》以拥有天才驾驶技术的藤原拓海为主人公，描写追求最速的年轻飙车族们的故事。自1995年开始在讲谈社《周刊Young Magazine》连载，单行本刊行至第46本，累计发行量4800万本。根据漫画改编的TV动画版在1998年开播，最新第5季从2012年11月开始播出。同时还推出过OVA1话、动画电影1部（2001年）、真人电影1部（2005年）。这次官方宣布将推出TV动画的最终季“Final Stage”，描写关东最终战（神奈川决战）上藤原拓海和乾信司的对决，播出时间未定。同时发表的还有动画电影《新剧场版 头文字D》，预定2014年夏季上映，将在7月26日开始在渋谷hikarie召开的“周刊Young Magazine大艺术原画展2013”上披露先行映像。

宫崎骏动漫电影制作人铃木敏夫据日本Cinima Today网站7月12日报道，吉卜力工作室的新作《起风了》于7月11日在东京召开了试映会。作为嘉宾登场的制作人铃木敏夫关于爆料导演宫崎骏“实在不想再拍了”一事也做出了回应。《起风了》是宫崎骏继2008年《悬崖上的金鱼姬》后时隔5年推出的又一动画长篇力作，根据他在日本玩具模型杂志《Model Graphix》中连载的同名漫画改编。制作人铃木敏夫此前提出要把漫画拍成电影时，曾遭到宫崎骏的坚决反对。宫崎骏当时表示：“这个漫画只是我自己感兴趣画的，自己的兴趣不可能搬上大荧幕，电影必须是大众的才可以。”而当日担任主持人的住吉美纪则犀利追问“难道漫画不是面向大众的吗？”铃木坦白：“没什么销量的杂志啦，也正因为这个，我们才坚信不会有人看到这个漫画。”引发全场大笑。铃木还爆料，宫崎骏经常对身边的人抱怨“我本来不想拍的，都是铃木在旁边啰啰嗦嗦，拗不过他只好拍了”，并坚持称电影中出现的吻戏场面都是铃木要求拍的。“明明就是他自己想拍才拍的，还推到我头上，真不是个诚实的人”，长期搭档的铃木也反将了宫崎骏一军。编辑部的工作人员称，对于日前铃木在电视节目中提到的“这部是宫崎骏的收官之作”一言论，铃木也笑称“宫崎骏当然很生气啦”，不过又随即改了个说法“这部电影集中了宫崎骏最后想要说的所有东西”。

近日，一部名为《骇战》的台湾电影正在上映，而杜琪峰执导的新片《毒战》宣布确定档期，林超贤执导的新片《激战》即将开拍，不少网友都好奇这些电影名相似的“×战”之间到底有什么关系，而答案是：没有关系！日前，有网友在论坛上吐槽目前国产电影以及译制电影名称缺乏创意，并以《五分钟教你起电影名》为题，总结出在内地上映的电影起名规则，引来网友追捧：动画片都叫总动员，恐怖片不是午夜就是惊魂，爱情片要么就叫××爱情，要么就加上一个地名。而业内人士表示，这种现象反映了电影圈的投机心理。有两伙人对抗的都叫“×战” 《逆战》、《寒战》去年在华语影片中表现十分抢眼，两部电影从名字上看就能让观众产生对抗的意味，特别适合警匪片。于是今年，不少片商都看中了“×战”的起名方式，仅在这个月，就有《骇战》、《毒战》、《激战》三部电影的新闻。而实际上，除了《激战》的导演是曾执导过《逆战》的导演林超贤外，这些“×战”之间没有任何关系，风格也很不相同，唯一的共同点就是都讲述两伙人对抗，《毒战》是警匪片，《骇战》讲的是男女主角利用人肉搜索彼此拆台，《激战》讲的是没落拳王和徒弟之间的对抗……“信达雅”在《五分钟教你起电影名》中吐槽说：“‘×战’家族的成员一定是彼此的天使。”情节曲折的大片爱叫“××风云” “信达雅”在帖子中说，“‘××风云’也是制片人起名的心头所好。”从1954年的好莱坞电影被翻译成《码头风云》后，但凡情节曲折的大片，都喜欢加入“××风云”家族，其中好莱坞电影比较多，比如《谍海风云》、《剑桥风云》、《迈阿密风云》、《赌城风云》、《监狱风云》……华语片也有《甲午风云》、《窃听风云》、《边境风云》等。这一家族的电影具有相似的特色，可能是“风云”二字给人一种大气感，该家族电影几乎都是大制作，或者外景地设置庞大，一般都有大牌明星的加盟，情节比较曲折复杂，喜欢描述黑帮争斗、政治黑幕、开拓史或者战争。动画片起名很简单就叫“××总动员”提起“总动员”三个字一般观众会想到什么？答案就是动画片。“信达雅”说：“可能是当年《汽车总动员》、《玩具总动员》等一系列好莱坞动画片太有名了，所以从此只要有动画片上映，第一考虑的片名就是‘××总动员’。”这一家族的成员众多，海外的除了《海底总动员》、《美食总动员》，还有明明应该翻译成《机器人瓦力》的好莱坞动画片也被硬生生翻译成了《机器人总动员》。国产方面也不甘示弱，有应时而生的《世博总动员》，有票房不错的《熊猫总动员》，还有淹没在片海里、几乎没什么人听过的院线一日游动画片《潜艇总动员》等。爱情片可分两路青春戏叫“××爱情”文艺腔加个地名除了动画片和剧情片，爱情片的起名也特别相似，“信达雅”说：“爱情片的起名方式一般分为两种，一种是直接把爱情两个字挂上，叫××爱情、爱情××，另外一种是加上一个地名。”记者发现，一般片名有爱情两个字的爱情片，大部分都带有青春戏的色彩，讲的是都市白领的爱情喜剧，比如春节档刚刚上映过的《天生爱情狂》、《爱情不NG》和《爱情银行》，还有正在上映的《爱情自有天意》。当然电视剧也爱走这个风格，比如《北京爱情故事》、《东京爱情故事》、《京港爱情线》……另外，喜欢在爱情片上加上一个地名的，大部分都是文艺腔十足的，这种电影特别喜欢用地名加上“之恋”二字，比如《暹罗之恋》、《布拉格之恋》、《罗马之恋》……另外一种没有“之恋”只有地名的，比如非常知名的《西雅图夜未眠》，还有汤唯那部即将上映的《北京遇上西雅图》。恐怖片有两种名或者带“午夜”或者带“惊魂”恐怖片一向是国产片里的“重灾区”，不但情节很无聊，连片名都非常无聊，“信达雅”说：“为了让人一看就害怕，国产恐怖片特别钟爱‘午夜’和‘惊魂’两个字，只要恐怖片就要塞两个字进去吓唬人，而2003年彭丹、宋佳、李宗翰主演的那部《午夜惊魂》，可是奇葩中的战斗机。”记者发现，一般带“午夜”的电影要比带“惊魂”的知名度低一些，比如《午夜凶梦》、《午夜心跳》、《午夜微博》、《午夜出租车》几乎都没有在院线上映，或者只在院线上映一两天就下线了。霍思燕、惠英红、李宗翰主演的《午夜火车》算个例外，该片3月8日起在全国上映，目前仍然还能在电影院看到。而惊魂家族的《孤岛惊魂》、《笔仙惊魂》、《夜惊魂》、《惊魂游戏》、《电梯惊魂》，大部分都获得了很不错的票房，杨幂主演的《孤岛惊魂》还成了当年的票房黑马。-业界解析电影名相似折射投机心理网友“信达雅”在帖子的最后感慨地说：“为什么电影人起名的时候就不能有点儿新意呢？”昨日记者联络知名制片人刘先生，对方说：“起相似的电影名是一种投机心理，比如你特别喜欢《寒战》，我给电影起名和这个差不多你就直观会把两部电影联系在一起，于是就买票了。”导演万里也表示，国产电影目前缺乏创意，“我们总喜欢占点小便宜，电影名撞车的现象不能不说我们在动脑筋，但脑筋有点儿歪，总想着用小巧劲儿获得更多的利益，这是我们的聪明之处，但其实也是我们的可悲之处。”

经历了80多年的发展，国际动漫产业在经济全球化和市场国际化条件下，已成为了成熟产业。在此过程中，由于各国所处的时代、环境和条件不同，动漫电影形成了风格各异的战略模式，呈现出了不同的产业链，并不断衍生出新的发展趋势，其产生的巨大商业价值也逐渐浮出水面，动漫产业新常态已崭露头角。转型主题游戏动漫作品转型线上游戏在十几年前就初显市场价值，近几年发展态势更是愈发猛烈，2016年的《Pokemon Go》手游再引高峰，登陆新澳地区一个月的时间内，就创造了多项吉尼斯世界纪录。纵观目前手机游戏市场，很多依托动画电影而制作的游戏更能引起玩家的共鸣，例如以动漫《海贼王》和《火影忍者》为背景的同名手游一经上线，就受到了很大的追捧。成都信息工程大学文化艺术学院艺术设计专业教研室教师禹然告诉《经济》记者，这一切的前提是动漫本身完善的故事体系和庞大的固定受众。以《Pokemon Go》为例，其除了使用先进的AR技术外，游戏本身的IP情怀——《神奇宝贝》也是玩家疯狂追捧的原因之一。玩家的乐趣就是收集各色自己熟知或未知的宝贝，真正过一把精灵训练师的瘾。再比如《火影忍者》手游，自2015年4月首测以来，也受到广大“火影迷”的追捧，其原汁原味地呈现了原作中的经典故事情节，更是在此基础上设计了诸多沉浸式动画片剧情，使玩家能够以重要人物的身份来体验剧情。在动漫转型游戏的市场价值方面，日本数据分析机构intage的数据显示，PMGO的付费率只有9.5%，但从综合消费来看，玩家会因为这款游戏在现实生活中产生额外的支出。记者通过这份调查报告发现21.4%的用户表示，自从开始玩PMGO后，就多出一大笔奇奇怪怪的额外支出。其中，饮料、零食所占比重最大，移动电源的售卖也较往常有大幅度增加，驱蚊防晒用品的销量也在一定程度上有所增加。另外，相关数据显示，因为要出行搜集，有2.9%的玩家还额外支出过各种交通费用，甚至是在外留宿。相对而言，中国动漫市场仍处于起步和发展阶段，动漫作品良莠不齐，游戏行业中涉及中国漫画的作品并不多，手游市场的推广率也相对较低。其不仅要面对来自欧美、日韩等国家的竞争，还要应对国内层次不一的同行业竞争者，如何让国产动漫创作人员在手机游戏的开发过程中发挥出最好水平，除了不断提升自身水平外，借鉴、参考、学习以及创新仍然是必需的环节。 衍生主题乐园6月16日，中国大陆首个、亚洲第3个、世界第6个迪士尼主题公园在上海正式开园。截止到6月底，其日均接待游客量约为2.7万人次，日均营收约1500万元，人均消费515元；上海迪士尼酒店日均接待游客量约1000人次，日均营收约300万元，人均消费约2950元。按照这一数据推算，游客平均每天在上海迪士尼消费达1800万元，一个月消费5.4亿元，全年将有望达到64.8亿元。在上海财经大学旅游管理系主任何建民看来，迪士尼本身就是一个创意产业，以创意的动漫偶像为载体，建立一个主题公园，让游客通过游玩体验忘记现实生活中的烦恼，并成为一个世界性的产业。他告诉记者，这种规模式的乐园在中国还未曾出现。通过询问记者了解到，有近8成的游客十分期待中国可以有自己的动漫公司，开创出一个有中国特色并享誉世界的主题乐园。记者从文化部官网获悉，今年，欧洲动漫巨鳄法国达高集团宣布将在中国成立合资公司，正式进军沪上主题乐园市场。同时，国内投资的动漫主题乐园也逐年增多，2016年内地各类大型游乐场数量有望达到850家，与十年前相较激增40%。2015年底重庆第一个动漫主题公园已经开工，主打二次元，将设计电游真人实景竞技场，实现线上与线下融合体验，此外长春、海口等其他城市也先后决定投资建设动漫主题乐园。然而，与已经成熟的国外动漫主题乐园相比，国内很多城市或企业主导的动漫主题乐园，都面临过度依赖门票而忽略生产衍生品带动经济发展的问题。据浙江省发展规划研究院专家董波介绍，迪士尼乐园1元的门票能拉动8元的消费，其70%左右的收益来自衍生品等二次消费，而中国主题公园收入80%以上依靠门票，导致本土主题公园每平方米收入仅为迪士尼乐园的八十分之一。与游戏相同，国内动漫主题乐园发展较缓的另一个重要原因就是IP。浙江特立宙动画推出的少年师爷主题乐园、湖南韶之红农业科技发展有限公司与安徽镇园人参果娃有限公司联手推出的西游记乐园等，无论在乐园设置上还是知名度上都落后于国外。浙江诸暨市推出的“龙太子欢乐谷”甚至一经发布就引起了不少争执，很多人认为故事、形象既不够打动人，也不满足形象衍生品“扩容”的条件。山西省动漫领军企业灌木文化传媒有限公司创始人、山西传媒学院动画制作讲师、第十一届金猴奖提名漫画家黎贯宇认为，动漫主题乐园不应该由企业买断作者版权后建立，因为作者的出发点是质量，而企业注重的是利益，动漫转型乐园有可能在商业利益的驱动下变得良莠不齐。渗透主题电影作为动画市场的三大板块之一，动画电影的发展尤为突出。2001年《千与千寻》的轰动，成功地打造了日本电影动画的声誉。资料显示，日本2004年票房收入前20位的电影中，有4部是动画电影，占比达57%以上，其中动画《哈尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。而美国更是打破传统方式，直接把动画内容改编成为真人电影，例如众所周知的《蜘蛛侠》、《美国队长》等。北京广润文化传媒有限公司动画电影设计师周扬告诉《经济》记者，漫威的电影她几乎都会去看，无论出于专业上的学习，还是个人层面的热爱，对动漫改编的电影都有一种看不够的感觉。相比之下，她对国内“漫画的低龄化”表示很无奈。在黎贯宇看来，从技术上讲，美国和日本动漫产业相对比较成熟，受关注度高是正常的。动漫IP成型需要时间的积累，有了影响力再输出，就会容易很多。比如，经过近百年的发展，美国动漫产业已经成为其六大支柱产业之一，出口额甚至超过了汽车业和航空业。中国动漫产业也在不断调整自身战略位置，从2015年7月上映的《大圣归来》、2016年7月上映的《大鱼海棠》等动画电影中可以看出，国产动画电影正在开拓成人市场，不再单纯以儿童作为主要消费者，这样的进步势必会增加对国产动漫的支持。“中国动漫在自身发展和产品转换方面发展极快。”在黎贯宇看来，去年还处于缓慢阶段的动漫产业在今年有了突飞猛进的发展，产业链态势极好。“这是文化部门政策滞后性导致的，不过好在现在的动漫公司和企业都在发力，正在朝国际化方向发展。”如何让中国动漫转型电影在世界站稳脚，黎贯宇提出了几点建议，首先政府在政策上要放开手，不要不管但也不能管太紧，应该让这个行业自由发展；其次，中国应该重视版权问题，让更多动漫制作者能够通过制作漫画受益，从而带动更多人参与进来。他认为，中国动漫市场的进一步扩大，需要不断提升市场的规范性，优秀作品一定要经过市场的优胜劣汰，才能够显现出其艺术性和影响力。国家在对动漫行业大力扶持时，一定要淘汰只是为了完成数量而进行创作的劣质品，要与国际上优秀的动漫作品竞争，必须要拥有自己的文化优势和风格。