还记得乐高版《加勒比海盗》的预告片吗？近日The Brotherhood Workshop的艺术家们做了一件类似的事情，他们花了差不多两个月的时间，用乐高积木做出了《霍比特人2：史矛革的苍凉之地》（The Hobbit: The Desolation of Smaug）的乐高版预告片，你可以对比一下真人版的预告片，看看是不是每一帧都能对应上呢？！
4月1日下午，投资1.2亿元人民币的中国首部“真3D”魔幻爱情动作电影《白狐》于北京召开了“科技引领感动”开机发布会。影片导演牛朝（zhao）阳，主演钟欣桐（阿娇）、张智霖、惠英红、高虎和“老戏骨”游本昌，以及来自好莱坞的3D视效总监Keith Collea，和摄影指导杨述等主创人员悉数到场。发布会上，Keith Collea、杨述和牛朝阳导演一起，向与会的媒体详细解读了“真3D”的概念，以及《白狐》为力保“真3D”而应用的最新电影科技。到场的五位主演，也表达了对现场3D拍摄的期待，并表示已为之做足准备。发布会现场还播放了气势恢宏的《白狐》开机预告片。从中可以看出，首擎“真3D”大旗的《白狐》在各个环节均以打造华语电影最佳3D效果为目标。牛朝阳导演现场也表达了主创们共同的目标——科技引领感动。“真3D”三剑客齐聚北京 打造魔幻爱情电影巨制电影《白狐》是国内知名技术流导演牛朝阳酝酿多年的作品。剧本早在两年前便已经开始改编工作。只是因为当时国内3D技术的落后，无法实现其宏伟的华丽的视觉设想。经过两年的筹备，牛朝阳导演与好莱坞的3D团队深入接触后，才感到技术的进步，让拍摄《白狐》的时机逐渐成熟。为了打造华语3D电影最佳的视觉效果。《白狐》特聘请来自好莱坞的Keith Collea担任影片全程的3D视效总监，以及著名摄影师杨述担任现场3D拍摄的摄影指导。再加上牛朝阳导演对3D电影语言上的刻苦钻研和大胆设想，《白狐》剧组拥有了华语界首屈一指的“真3D”三剑客阵容。Keith Collea（基斯·科尔利）是好莱坞知名的全才型电影人。其在编、导、制、摄等领域均有出色的代表作。自从跟随詹姆斯·卡梅隆的特效团队参与了《阿凡达》的3D视效制作后，Keith成为了全球第一批3D指导。其后参与的项目《加勒比海盗4》、《2012 3D》、《德州链锯杀人狂3D》《生化危机5》等，均在3D视觉冲击力上，给观众们留下了深刻的印象。此次，他从好莱坞带来最新技术与团队，全程投入到《白狐》的前期技术调试、中期现场3D拍摄、后期3D特效精校过程中，与牛朝阳专属特效团队奇兵团携手，打造成熟的、独特的“真3D”魔幻视觉盛宴。 在《白狐》中与Keith搭档，便是我国著名摄影师杨述。杨述是英国摄影师协会会员，他为BBC、DISCOVERY拍摄的纪录片曾获得艾美奖、欧洲电影协会最佳摄影奖、英国学院奖等。在《孔雀》中，杨述已经显露出摄影领域的敏锐洞察力。在《鸡犬不宁》中，他对光线和氛围的精准控制，得到了业界的广泛赞誉。其后的代表作品还有《李米的猜想》、《赵氏孤儿》等。与老搭档陈凯歌一起赴好莱坞拍摄全美国班底的《杀死你的温柔》令杨述成功走上国际化道路。其后他与Keith等好莱坞特效指导合作，参与拍摄了大量的3D电影。因此，杨述是华语摄影师中，极少数（不超过个位数）拥有现场3D拍摄经验的人。牛朝阳导演此次虽然是第一次拍摄3D电影，但是其一入行便带有鲜明的技术流特征。拍摄电影处女作《大玩家》时，他便大胆采用电脑特效技术，制造了穿越时空、闪电接地等视觉效果；在拍摄《床下有人》时，他专门研究制作了具有多种运动轨迹的道具床，辅助故事中的奇诡设计，打造出了年度最具悬疑感的电影记忆；到了技术更成熟的《半夜不要照镜子》，他更是大规模加入电脑特效技术，完美实现了无头女鬼梳头、人被吸入镜子中等大胆设计，甚至一度因为过于吓人而遭到女观众投诉。携带着两年三部电影全部实现市场盈利的宝贵经验，此次拍摄魔幻爱情动作大戏《白狐》，牛朝阳导演在技术探索上更进一步，坚持现场3D拍摄，令其走到了整个华语界的前沿。“真3D”三剑客齐聚北京，组成国际化3D团队，只为用当今世界上最先进的技术，为观众带来华语电影最高品质的3D视觉奇观。《白狐》亮剑，剑指“真3D，新辉煌” 发布会上，《白狐》播放了气势恢宏的开机预告片。在预告片中，影片的主要场景和人物的设计图悉数曝光。从中可以看出，影片的场景设计充满魔幻元素，人物造型则集合了性感、妖娆、侠气等诸多现代美学。《白狐》的3D视效总监Keith Collea在与主持人互动中表示，《白狐》的魔幻元素具有更加浓厚的东方色彩，与西方的动作片科幻片有着很大的不同。这对于现场3D拍摄和后期电脑特效制作都是一个全新的挑战。不过由于剧组采用了目前最先进的现场拍摄设备，能够实时采集3D数据，大大提升了工作效率，也为大胆尝试新的镜头运用提供了实验空间。杨述则在现场向大家介绍了目前3D技术的发展现状。经过了《雨果》和《少年派的奇幻漂流》两部影片的成功，如今3D技术已经不再是一项猎奇的体验，而是发展成为了一种电影语言，可以创造出一些2D摄影中难以实现的感官冲击和情感表达。牛朝阳导演也表示，《白狐》之所以要采用“真3D”现场拍摄的方式，就是因为这个题材必须用真实的、圆润的立体感来表现，才有意义。针对假3D容易造成太暗、头晕等问题，“三剑客”表示，由于《白狐》采用了现场3D拍摄的方式，所以可以在拍摄时对亮度、瞳距、夹角等数据进行实时监控和调整，从而在拍摄阶段便避免了以后会出现太暗或令人头晕等现象。在发布会上，剧组还特制了一把“至尊神器”——真3D之剑。《白狐》众主创亮剑明志——一定要一扫电影市场上大量“伪3D”为观众留下的阴霾，带给观众最真切、最舒畅也最奇幻的真3D观影体验。阿娇张智霖人狐奇缘，惠英红、高虎、游本昌仙魔决战 据发布会上的主创透露，在《白狐》中，国民美少女钟欣桐，将与爱情榜样张智霖上演一段痴情傻爱的人狐奇缘；而两届香港电影金像奖惠英红，也将与内地实力派型男高虎展开一场惊天动地的仙魔大战。四位主演都是第一次参与现场3D拍摄，为此每个人都特意提前做了不少准备。《白狐》改编自《聊斋志异》中的《小翠》一章。故事本身便是一个凄美的爱情悲剧。在改编成电影剧本的过程中，牛朝阳导演又在小翠这个角色身上深化了“为爱而痴”的张力。出演小翠，是钟欣桐与牛朝阳导演的第二次合作。两人在发布会上表示，《大玩家》的合作令大家建立了深度的默契，有十足的信心把小翠塑造成华语魔幻角色中的新经典。牛朝阳介绍张智霖所主演的男主角时表示，他希望通过王元丰来探讨爱到极致会怎样。于是牛朝阳导演特意选择了娱乐圈里的模范爱情榜样张智霖出演，并相信他的大侠气质能够赋予角色多层次的人格魅力。魔幻题材的《白狐》打造了一个人仙魔怪妖五界俱全的世界。其中必然少不了修炼万年的绝世高手。惠英红饰演的狐母便是其一。而影片最大的反派——海蝠王的饰演者也于发布会上惊喜曝光。内地实力派型男高虎将出演片中这位代表着黑暗、邪恶、阴毒、狠辣的海蝠王。据悉，狐母和海蝠王这两位在影片中将有一场惊天动地的仙魔大战。除了打戏之外，惠英红如何处理狐母对待数位狐妖女儿的母爱，高虎如何演绎海蝠王邪到极致的情感，老戏骨游本昌继家喻户晓的角色“济公”之后能否再塑经典，都是值得影迷期待的亮点。中国首部“真3D”魔幻爱情动作巨制《白狐》由浙江横店影视制作有限公司、浙江东阳四月天影视文化有限公司，和北京东方歌典文化传播有限公司联合出品，讲述了凡人王元丰与狐妖小翠之间的爱情，以及海蝠王与狐仙谷的仙魔斗法。该戏已于3月31日于涿州影视城开机，将经历2个月的拍摄期和6-8个月的后期制作，预计将于今年贺岁档或明年春节档登陆全国院线。
4月1日下午，投资1.2亿元人民币的中国首部“真3D”魔幻爱情动作电影《白狐》于北京召开了“科技引领感动”开机发布会。影片导演牛朝（zhao）阳，主演钟欣桐（阿娇）、张智霖、惠英红、高虎和“老戏骨”游本昌，以及来自好莱坞的3D视效总监Keith Collea，和摄影指导杨述等主创人员悉数到场。发布会上，Keith Collea、杨述和牛朝阳导演一起，向与会的媒体详细解读了“真3D”的概念，以及《白狐》为力保“真3D”而应用的最新电影科技。到场的五位主演，也表达了对现场3D拍摄的期待，并表示已为之做足准备。发布会现场还播放了气势恢宏的《白狐》开机预告片。从中可以看出，首擎“真3D”大旗的《白狐》在各个环节均以打造华语电影最佳3D效果为目标。牛朝阳导演现场也表达了主创们共同的目标——科技引领感动。“真3D”三剑客齐聚北京 打造魔幻爱情电影巨制电影《白狐》是国内知名技术流导演牛朝阳酝酿多年的作品。剧本早在两年前便已经开始改编工作。只是因为当时国内3D技术的落后，无法实现其宏伟的华丽的视觉设想。经过两年的筹备，牛朝阳导演与好莱坞的3D团队深入接触后，才感到技术的进步，让拍摄《白狐》的时机逐渐成熟。为了打造华语3D电影最佳的视觉效果。《白狐》特聘请来自好莱坞的Keith Collea担任影片全程的3D视效总监，以及著名摄影师杨述担任现场3D拍摄的摄影指导。再加上牛朝阳导演对3D电影语言上的刻苦钻研和大胆设想，《白狐》剧组拥有了华语界首屈一指的“真3D”三剑客阵容。Keith Collea（基斯·科尔利）是好莱坞知名的全才型电影人。其在编、导、制、摄等领域均有出色的代表作。自从跟随詹姆斯·卡梅隆的特效团队参与了《阿凡达》的3D视效制作后，Keith成为了全球第一批3D指导。其后参与的项目《加勒比海盗4》、《2012 3D》、《德州链锯杀人狂3D》《生化危机5》等，均在3D视觉冲击力上，给观众们留下了深刻的印象。此次，他从好莱坞带来最新技术与团队，全程投入到《白狐》的前期技术调试、中期现场3D拍摄、后期3D特效精校过程中，与牛朝阳专属特效团队奇兵团携手，打造成熟的、独特的“真3D”魔幻视觉盛宴。 在《白狐》中与Keith搭档，便是我国著名摄影师杨述。杨述是英国摄影师协会会员，他为BBC、DISCOVERY拍摄的纪录片曾获得艾美奖、欧洲电影协会最佳摄影奖、英国学院奖等。在《孔雀》中，杨述已经显露出摄影领域的敏锐洞察力。在《鸡犬不宁》中，他对光线和氛围的精准控制，得到了业界的广泛赞誉。其后的代表作品还有《李米的猜想》、《赵氏孤儿》等。与老搭档陈凯歌一起赴好莱坞拍摄全美国班底的《杀死你的温柔》令杨述成功走上国际化道路。其后他与Keith等好莱坞特效指导合作，参与拍摄了大量的3D电影。因此，杨述是华语摄影师中，极少数（不超过个位数）拥有现场3D拍摄经验的人。牛朝阳导演此次虽然是第一次拍摄3D电影，但是其一入行便带有鲜明的技术流特征。拍摄电影处女作《大玩家》时，他便大胆采用电脑特效技术，制造了穿越时空、闪电接地等视觉效果；在拍摄《床下有人》时，他专门研究制作了具有多种运动轨迹的道具床，辅助故事中的奇诡设计，打造出了年度最具悬疑感的电影记忆；到了技术更成熟的《半夜不要照镜子》，他更是大规模加入电脑特效技术，完美实现了无头女鬼梳头、人被吸入镜子中等大胆设计，甚至一度因为过于吓人而遭到女观众投诉。携带着两年三部电影全部实现市场盈利的宝贵经验，此次拍摄魔幻爱情动作大戏《白狐》，牛朝阳导演在技术探索上更进一步，坚持现场3D拍摄，令其走到了整个华语界的前沿。“真3D”三剑客齐聚北京，组成国际化3D团队，只为用当今世界上最先进的技术，为观众带来华语电影最高品质的3D视觉奇观。《白狐》亮剑，剑指“真3D，新辉煌” 发布会上，《白狐》播放了气势恢宏的开机预告片。在预告片中，影片的主要场景和人物的设计图悉数曝光。从中可以看出，影片的场景设计充满魔幻元素，人物造型则集合了性感、妖娆、侠气等诸多现代美学。《白狐》的3D视效总监Keith Collea在与主持人互动中表示，《白狐》的魔幻元素具有更加浓厚的东方色彩，与西方的动作片科幻片有着很大的不同。这对于现场3D拍摄和后期电脑特效制作都是一个全新的挑战。不过由于剧组采用了目前最先进的现场拍摄设备，能够实时采集3D数据，大大提升了工作效率，也为大胆尝试新的镜头运用提供了实验空间。杨述则在现场向大家介绍了目前3D技术的发展现状。经过了《雨果》和《少年派的奇幻漂流》两部影片的成功，如今3D技术已经不再是一项猎奇的体验，而是发展成为了一种电影语言，可以创造出一些2D摄影中难以实现的感官冲击和情感表达。牛朝阳导演也表示，《白狐》之所以要采用“真3D”现场拍摄的方式，就是因为这个题材必须用真实的、圆润的立体感来表现，才有意义。针对假3D容易造成太暗、头晕等问题，“三剑客”表示，由于《白狐》采用了现场3D拍摄的方式，所以可以在拍摄时对亮度、瞳距、夹角等数据进行实时监控和调整，从而在拍摄阶段便避免了以后会出现太暗或令人头晕等现象。在发布会上，剧组还特制了一把“至尊神器”——真3D之剑。《白狐》众主创亮剑明志——一定要一扫电影市场上大量“伪3D”为观众留下的阴霾，带给观众最真切、最舒畅也最奇幻的真3D观影体验。阿娇张智霖人狐奇缘，惠英红、高虎、游本昌仙魔决战 据发布会上的主创透露，在《白狐》中，国民美少女钟欣桐，将与爱情榜样张智霖上演一段痴情傻爱的人狐奇缘；而两届香港电影金像奖惠英红，也将与内地实力派型男高虎展开一场惊天动地的仙魔大战。四位主演都是第一次参与现场3D拍摄，为此每个人都特意提前做了不少准备。《白狐》改编自《聊斋志异》中的《小翠》一章。故事本身便是一个凄美的爱情悲剧。在改编成电影剧本的过程中，牛朝阳导演又在小翠这个角色身上深化了“为爱而痴”的张力。出演小翠，是钟欣桐与牛朝阳导演的第二次合作。两人在发布会上表示，《大玩家》的合作令大家建立了深度的默契，有十足的信心把小翠塑造成华语魔幻角色中的新经典。牛朝阳介绍张智霖所主演的男主角时表示，他希望通过王元丰来探讨爱到极致会怎样。于是牛朝阳导演特意选择了娱乐圈里的模范爱情榜样张智霖出演，并相信他的大侠气质能够赋予角色多层次的人格魅力。魔幻题材的《白狐》打造了一个人仙魔怪妖五界俱全的世界。其中必然少不了修炼万年的绝世高手。惠英红饰演的狐母便是其一。而影片最大的反派——海蝠王的饰演者也于发布会上惊喜曝光。内地实力派型男高虎将出演片中这位代表着黑暗、邪恶、阴毒、狠辣的海蝠王。据悉，狐母和海蝠王这两位在影片中将有一场惊天动地的仙魔大战。除了打戏之外，惠英红如何处理狐母对待数位狐妖女儿的母爱，高虎如何演绎海蝠王邪到极致的情感，老戏骨游本昌继家喻户晓的角色“济公”之后能否再塑经典，都是值得影迷期待的亮点。中国首部“真3D”魔幻爱情动作巨制《白狐》由浙江横店影视制作有限公司、浙江东阳四月天影视文化有限公司，和北京东方歌典文化传播有限公司联合出品，讲述了凡人王元丰与狐妖小翠之间的爱情，以及海蝠王与狐仙谷的仙魔斗法。该戏已于3月31日于涿州影视城开机，将经历2个月的拍摄期和6-8个月的后期制作，预计将于今年贺岁档或明年春节档登陆全国院线。
说起动画/特效制作公司，以假乱真的特效和脑洞大开的动画幻想让人由衷佩服。可他们一个个破产、变卖的辛酸史却不为人知。据好莱坞数据统计，电影史上票房最高的50部电影，有49部都需要通过动画/特效来辅助视觉呈现。好莱坞的整个电影产业已经离不开动画和特效，那些该是个火爆的生意才对啊，但为何却如此境地？首先，来回顾一下三个好莱坞顶尖特效工作室的光辉和没落史。数字王国 （Digital Domain）曾经是好莱坞第二大动画特效公司，在世界各地包括中国均有分公司。1992年，著名大导演詹姆斯 卡梅隆、其御用特效师Stan Winston，加上卢卡斯工业光魔的初始团队高管 Scott Ross 一起创立，公司成立后总共为一百多部电影制作了特效。你看过的好莱坞大片，几乎都有数字王国的参与，其中耳熟能详的有《泰坦尼克》《第五元素》《返老还童》《加勒比海盗》《变形金刚》《钢铁侠系列》《速度与激情7》。2006年，数字王国被私募股权基金Wyndcrest Holdings收购。2012年9月，宣告破产欠债3500万美元，最终以3000万美元的价格拍卖给北京小马奔腾集团70%股权，和印度Reliance集团30%股权。随后2013年小马奔腾又以5000万美元价格转手把70%股权卖给了香港上市公司奥亮集团。奥亮集团摇身更名为数字王国集团，曾经的全球第二大的动画特效公司名存实亡。PDI太平洋数字影像工作室（Pacific Data Images）成立于1980年，以3D动画特效在好莱坞出名。《断剑》、《蝙蝠侠与罗宾》、《终结者2》等八、就年代的大片，PDI工作室都有参与。2000年被梦工厂收购后，PDI工作室开始潜心做原创，辉煌时期员工人数上千。最为尤为成功两部动画作品是《史瑞克》（奥斯卡最佳动画片）和《马达加斯加的企鹅》。2015年1月，PDI工作室被梦工厂直接解散，解雇大概450人。节奏特效工作室Rhythm & Hues于1987年创立，斩获无数次奥斯卡特效奖。总部在美国洛杉矶，分别在台湾、孟买、海得拉巴、温哥华、和新加坡有分部。参与过145部好莱坞电影的动画制作与特效，代表作品有《少年派的奇幻漂流》奥斯卡特效奖，《饥饿游戏》《X战警》《80天环游世界》《哈利波特》《指环王》《小猪进城》奥斯卡特效奖。2013年2月宣布破产，解雇250多业界最好的特效动画师。在宣布破产后，工作室还向制片厂申请了紧急贷款，才把剩下的项目做完。三大动画工作室中的两家也举步维艰：梦工厂动画（DreamWorks Animation）梦工厂影业母公司2000年并购了PDI工作室成立，2004年从梦工厂影业中分拆上市，成为独立动画工作室，代表作品有《功夫熊猫》和《驯龙记》，总共获得3个奥斯卡最佳动画奖，22个艾美奖。然而，负责发行的梦工厂影业2006年被卖给了派拉蒙，之后梦工厂动画的所有电影发行不再掌握自己手中，需要依靠好莱坞六大媒体集团，内容制作的风险进一步提高。2010年开始，迪士尼开始包办梦工厂出品动画的发行和市场推广，2014年遇上财政危机，曾试图以34亿美元的价格卖给软银，之后也和孩之宝讨论过合并成为一家新的公司，但都以失败告终。最终，梦工厂动画不得不以1.85亿美元，出售其总部的所有地产，然后售后回租方式缓解资金压力，避免破产。蓝天工作室1987年，克里斯·伟基（Chris Wedge）创建了蓝天工作室（Blue Sky Studios），初期以电影特效动画为主。以其专利的独门光线追踪技术CGI studio软件应用于制作，在业内口碑极高。当年的经典电影都有蓝天工作室的参与，比如《搏击俱乐部》，《异形4》《泰坦尼克号》《彗星撞地球》《刀锋战士》《X档案》等等。1997年，蓝天工作室被20世纪福克斯旗下的一个特效公司收购后，终于有机会开展原创制作，1998年推出《兔子邦尼》，一举荣获第71届奥斯卡最佳动画短片奖。1999年，特效产业陷入低谷，福克斯决定退出产业。所以2000年蓝天差点被母公司被卖给节奏特效工作室。却因其低成本高票房的《冰河世纪》、《里约大冒险》等作品让母公司回心转意，不仅不卖了，还大力支持他们的动画发行。不过2013年创始人克里斯·伟基也暂时离开工作室去拍真人电影了。抛开本来由六大影业成立的工作室不说，所有独立特效/动画工作室在巅峰之后不外乎三个下场：破产、倒闭、被收购。翻来覆去，看动画制作从辉煌到没落的历史不断重演，你会发现，不论是特效还是动画制作，只有像工业光魔和皮克斯那样，做到全球产业第一，才能算得上成功并且达到稳定。整个行业只有这两个第一的公司还算活得不错。但是特效第一的工业光魔，和动画制作的第一的皮克斯，现在也仍然紧紧地抱着迪士尼爸爸的大腿。2013年皮克斯还是免不了因为排期改变裁员几百人。为什么产出过这么多成功作品的动画制作公司，却都逃不过凄惨命运呢？1、传统动画工作室的固有商业模式很难持续2003-2013年，好莱坞有21家动画/特效工作室申请破产。连同很多类似公司要么濒临破产，欠债比比，要么只能被收购。这主要和动画制作工作室的商业模式难以持续有关。动画/特效制作一直都是以接单的形式来运营，动画制作是一个劳动密集型（Labor-Intensive）的技术活，其中的技术和经验往往来自大量的工作项目,项目越多人越多。每个项目需要大量的技工人工操作每一帧动画，并非用电脑或者任何其他高科技固定成本一次性替代的。这个商业模式从基因上和其他制造业的工厂很像，优秀的工作室会因为不停地接单而不断扩大规模。当工作室规模变大之后，排期变成了最重要的环节。像工厂一样，满负荷养人，只要有一到两个月空档期就面临资金断链的危险。动画制作的接单模式和制造业工厂一模一样，所有其他的因素却不会跟制造业一样可控并且一目了然。但是不同于制造业工厂的是，虽然好莱坞动漫产业一直在往工业化的方向走，动画和特效仍然是有一定创意成分。而不是可以完全通过样板来大规模复制的衣服、鞋子、或者茶杯。虽然某种程度上是流程化操作，但一定程度上又需要动画师创造性地去表现，因此难以像普通制造业那样规模化复制生产。同时，动画制作在影视行业也是价值链条最低端，通常不按照工作时间来收费，而是按照具体项目完成指标，通常会给制作方带来极大的返工时间成本和人力成本风险。比如说，在好莱坞特效和动画行业内，竞标方式只有一种，叫做固定竞标（fixed bid），即不论竞标后发生什么改变，必须在预算内完成指定项目。好莱坞特效的常见价格是一千万美金五百个镜头，按照镜头数量付费，而不是完成项目所花费的时间。甲乙双方固有的矛盾，导致甲方会尽量要求多的返工，工作室需要承担附加的人力成本，盈利很难保证。2、行业门槛越来越低，各国政府开始补贴，竞争白热化随着手绘二维动画一步一步被CG制作方式替代，CG技术也日渐升级，且价格也在直线下降。工业化生产的趋势把产业逐步标准化，动画/特效的门槛不断降低。全球各个国家政府加大动画产业补贴，从加拿大的税务福利到亚洲各个国家的制作工作室补贴，催生了全球一大批工作室。韩国、中国、印度的廉价制作劳动力逐渐成为竞争优势，全世界的动画/特效公司都在抢好莱坞六大传媒集团的单。六大虽然旗下有自己的制作公司，但是大部分的特效和动画是开放给全球的动画制作工作室竞标。对于六大来说，特效和动画制作是一个高度可替代环节，不构成内容的壁垒，这也是为什么他们的重点一直都放在：IP开发、营销和衍生规划上。六大传媒集团占有全球动画产业80%以上的市场，话语权和筹码大，同时动画制作行业竞争激烈，供大于求构成买方市场，导致很多工作室不得不亏本接单。因为上文提到的固定竞标（Fixed Bid）模式，所有工作室的返工的钱都需要自行承担，并且工作室如果拖延交货期限，会有很重的罚款。85届奥斯卡颁奖典礼上，赛思麦克法兰说，大家都知道赢一个奥斯卡奖就可以让你这辈子都不用愁了。巧的是，上面提到的节奏特效工作室（Rhythm & Hues），在因《少年派》拿到奥斯卡特效奖的前一周宣告破产。并且公司在92年已经因为《小猪进城》这部作品已经得过一次奥斯卡特效奖。两个奥斯卡大奖却没有让公司逃离破产的命运。商业模式的根本缺陷，再加上国内外产业竞争激烈，让一家家动画制作工作室都在濒临解散的边缘。3、烧钱进入高质量原创的跑道，也难以保证工作室模式的可持续性。一般的工作室由某个项目而生，工作室进入生产模式后，需要一直不间断生产才能延续下去，类似工厂排期的问题。创意前期开发需要花很多时间，这段时间一般来说动画制作团队的中期和后期制作流程都尚未启动。在这一段空档期间，大部分的动画师便没有在产生价值。在无法加速原创前期开发的情况下，只有一个选择，继续接外部的制作订单。在竞争激烈的市场环境下，外部订单会完全主导公司动画师的排期以及雇佣。小的订单没有办法养活工作室，大的订单意味着影响原创进度。是不是做原创就可以逃离这个命运？实则不然。原创固然是每个艺术家的梦，商业上来说也是只有掌握了内容产业的顶端创意才有可能实现整个产业链的变现，但是制作本身却一直是原创的负担。著名的日本国宝级动画公司吉卜力工作室（Studio Ghibli）应该是独立原创工作室的最典型代表之一，也是原创和制作很难共存的代表案例。由宫崎骏、高畑勋以及铃木敏夫成立于1985年。代表作《千与千寻》奥斯卡最佳动画影片，《天空之城》奥斯卡最佳音乐，其他作品《龙猫》，《萤火虫之墓》也是家喻户晓。宮老自己说过，“吉卜力的存在是对每个参与人未来的赌博”。圈内有个俗话，任何一部电影失利工作室就会即刻倒闭。吉卜力的每一步电影都是一帧一帧在完美主义的宮老监督下手绘的，劳动成本比日本其他动画工作室都要高。所以虽然宫崎骏的电影一次又一次地创立日本票房新高并且获得奥斯卡奖项，工作室的可持续性却还是完全依存于下一步电影是否成功，而且没有电影推出的年份完全靠老本养着。29年来工作室一直存活了下来已然是宮老和高畑创造的奇迹。2014，在宫崎骏决定正式退休之后，吉卜力工作室宣布停止动画生产。宮老之前几次宣布退休都又因为工作室实在无法运转下去又重新出山。但是这一次的正式隐退，工作室又后继无人，命运可能凶多吉少。二维动画无法批量复制工业化，庞大的制作人力，即使最强的创意大师也很难凭一己之力保证公司的长期良性发展。结论：原创和制作很难共存,分离独立运营更利于发展说到成功案例就必须说好莱坞一个神一般的存在，乔治卢卡斯。抛开《星战三部曲》的非人类宇宙观，他对于电影产业的理解也是超前人的。1971年，卢卡斯影业开始开发自己的原创内容，1975年他为了《星战》第一部成立了工业光魔特效公司（Industrial Light & Magic）和天行者音效公司（Skywalker）。渐渐地，卢卡斯影业发展成了一个把握原创、分离制作的王国，有自己的动画、游戏、衍生等子公司。40年前，卢卡斯就意识到每个环节都应是独立运营、自负盈亏，这样才最符合商业逻辑。工业光魔是全球最大最知名动画公司，实至名归是特效领域的第一。像其他工作室一样，它由一个项目（星战）而生却从1975年开始没有停止疯狂的接单模式。已经为多达300多部影片提供了视觉特效制作服务，奥斯卡特效奖拿到手软的神一样的存在着。作为卢卡斯影业旗下的子公司，自家影片不说，业内几乎知名的大片有一半都是他们家参与制作的《加勒比海盗》《变形金刚》《哈利波特》等不胜牧举，业界影响力无人出其左右。2012年，迪士尼斥资40亿美金收购卢卡斯影业，比起之前的破产倒闭被廉价收购的工作室来说，待遇有很大不同。但是工业光魔工作室究竟占有40亿中的多少？可以断言，这40亿大部分花在卢卡斯影业的版权上，因为一部星战的电影票房和周边收益就是大几十亿。这个世界第一的几千人的动画特效工作室算算应该也值不了太多。乔布斯做出了苹果，但他也没有选择养着富士康。乔布斯也创造了皮克斯，但他选择了卖给迪士尼。动画制作的进一步细分可能是趋势大的工作室养的人太多，每个大的工作室倒闭后都有一堆老员工们成立的小工作室诞生，分工更加专业。随着电脑动画技术成为好莱坞的主流，流程化的分工也越来越容易，从建模材质、灯光渲染、特效合成、后期处理、剪辑编辑等各种更加专业且灵活的小工作室可能是未来的发展趋势，各种细分的专业性会越来越强，这样任何一个小公司的业务困难都不会导致整个影片的延期或者产业的动荡。短小精干也更符合互联网年代共享和分工的精神。当然产业的分工越来越细以后，制片管理的要求也越来越专业，制片管理团队需要协调的部门更加多。中国本就较弱的制片管理会接受更严峻的挑战。
说起动画/特效制作公司，以假乱真的特效和脑洞大开的动画幻想让人由衷佩服。可他们一个个破产、变卖的辛酸史却不为人知。据好莱坞数据统计，电影史上票房最高的50部电影，有49部都需要通过动画/特效来辅助视觉呈现。好莱坞的整个电影产业已经离不开动画和特效，那些该是个火爆的生意才对啊，但为何却如此境地？首先，来回顾一下三个好莱坞顶尖特效工作室的光辉和没落史。数字王国 （Digital Domain）曾经是好莱坞第二大动画特效公司，在世界各地包括中国均有分公司。1992年，著名大导演詹姆斯 卡梅隆、其御用特效师Stan Winston，加上卢卡斯工业光魔的初始团队高管 Scott Ross 一起创立，公司成立后总共为一百多部电影制作了特效。你看过的好莱坞大片，几乎都有数字王国的参与，其中耳熟能详的有《泰坦尼克》《第五元素》《返老还童》《加勒比海盗》《变形金刚》《钢铁侠系列》《速度与激情7》。2006年，数字王国被私募股权基金Wyndcrest Holdings收购。2012年9月，宣告破产欠债3500万美元，最终以3000万美元的价格拍卖给北京小马奔腾集团70%股权，和印度Reliance集团30%股权。随后2013年小马奔腾又以5000万美元价格转手把70%股权卖给了香港上市公司奥亮集团。奥亮集团摇身更名为数字王国集团，曾经的全球第二大的动画特效公司名存实亡。PDI太平洋数字影像工作室（Pacific Data Images）成立于1980年，以3D动画特效在好莱坞出名。《断剑》、《蝙蝠侠与罗宾》、《终结者2》等八、就年代的大片，PDI工作室都有参与。2000年被梦工厂收购后，PDI工作室开始潜心做原创，辉煌时期员工人数上千。最为尤为成功两部动画作品是《史瑞克》（奥斯卡最佳动画片）和《马达加斯加的企鹅》。2015年1月，PDI工作室被梦工厂直接解散，解雇大概450人。节奏特效工作室Rhythm & Hues于1987年创立，斩获无数次奥斯卡特效奖。总部在美国洛杉矶，分别在台湾、孟买、海得拉巴、温哥华、和新加坡有分部。参与过145部好莱坞电影的动画制作与特效，代表作品有《少年派的奇幻漂流》奥斯卡特效奖，《饥饿游戏》《X战警》《80天环游世界》《哈利波特》《指环王》《小猪进城》奥斯卡特效奖。2013年2月宣布破产，解雇250多业界最好的特效动画师。在宣布破产后，工作室还向制片厂申请了紧急贷款，才把剩下的项目做完。三大动画工作室中的两家也举步维艰：梦工厂动画（DreamWorks Animation）梦工厂影业母公司2000年并购了PDI工作室成立，2004年从梦工厂影业中分拆上市，成为独立动画工作室，代表作品有《功夫熊猫》和《驯龙记》，总共获得3个奥斯卡最佳动画奖，22个艾美奖。然而，负责发行的梦工厂影业2006年被卖给了派拉蒙，之后梦工厂动画的所有电影发行不再掌握自己手中，需要依靠好莱坞六大媒体集团，内容制作的风险进一步提高。2010年开始，迪士尼开始包办梦工厂出品动画的发行和市场推广，2014年遇上财政危机，曾试图以34亿美元的价格卖给软银，之后也和孩之宝讨论过合并成为一家新的公司，但都以失败告终。最终，梦工厂动画不得不以1.85亿美元，出售其总部的所有地产，然后售后回租方式缓解资金压力，避免破产。蓝天工作室1987年，克里斯·伟基（Chris Wedge）创建了蓝天工作室（Blue Sky Studios），初期以电影特效动画为主。以其专利的独门光线追踪技术CGI studio软件应用于制作，在业内口碑极高。当年的经典电影都有蓝天工作室的参与，比如《搏击俱乐部》，《异形4》《泰坦尼克号》《彗星撞地球》《刀锋战士》《X档案》等等。1997年，蓝天工作室被20世纪福克斯旗下的一个特效公司收购后，终于有机会开展原创制作，1998年推出《兔子邦尼》，一举荣获第71届奥斯卡最佳动画短片奖。1999年，特效产业陷入低谷，福克斯决定退出产业。所以2000年蓝天差点被母公司被卖给节奏特效工作室。却因其低成本高票房的《冰河世纪》、《里约大冒险》等作品让母公司回心转意，不仅不卖了，还大力支持他们的动画发行。不过2013年创始人克里斯·伟基也暂时离开工作室去拍真人电影了。抛开本来由六大影业成立的工作室不说，所有独立特效/动画工作室在巅峰之后不外乎三个下场：破产、倒闭、被收购。翻来覆去，看动画制作从辉煌到没落的历史不断重演，你会发现，不论是特效还是动画制作，只有像工业光魔和皮克斯那样，做到全球产业第一，才能算得上成功并且达到稳定。整个行业只有这两个第一的公司还算活得不错。但是特效第一的工业光魔，和动画制作的第一的皮克斯，现在也仍然紧紧地抱着迪士尼爸爸的大腿。2013年皮克斯还是免不了因为排期改变裁员几百人。为什么产出过这么多成功作品的动画制作公司，却都逃不过凄惨命运呢？1、传统动画工作室的固有商业模式很难持续2003-2013年，好莱坞有21家动画/特效工作室申请破产。连同很多类似公司要么濒临破产，欠债比比，要么只能被收购。这主要和动画制作工作室的商业模式难以持续有关。动画/特效制作一直都是以接单的形式来运营，动画制作是一个劳动密集型（Labor-Intensive）的技术活，其中的技术和经验往往来自大量的工作项目,项目越多人越多。每个项目需要大量的技工人工操作每一帧动画，并非用电脑或者任何其他高科技固定成本一次性替代的。这个商业模式从基因上和其他制造业的工厂很像，优秀的工作室会因为不停地接单而不断扩大规模。当工作室规模变大之后，排期变成了最重要的环节。像工厂一样，满负荷养人，只要有一到两个月空档期就面临资金断链的危险。动画制作的接单模式和制造业工厂一模一样，所有其他的因素却不会跟制造业一样可控并且一目了然。但是不同于制造业工厂的是，虽然好莱坞动漫产业一直在往工业化的方向走，动画和特效仍然是有一定创意成分。而不是可以完全通过样板来大规模复制的衣服、鞋子、或者茶杯。虽然某种程度上是流程化操作，但一定程度上又需要动画师创造性地去表现，因此难以像普通制造业那样规模化复制生产。同时，动画制作在影视行业也是价值链条最低端，通常不按照工作时间来收费，而是按照具体项目完成指标，通常会给制作方带来极大的返工时间成本和人力成本风险。比如说，在好莱坞特效和动画行业内，竞标方式只有一种，叫做固定竞标（fixed bid），即不论竞标后发生什么改变，必须在预算内完成指定项目。好莱坞特效的常见价格是一千万美金五百个镜头，按照镜头数量付费，而不是完成项目所花费的时间。甲乙双方固有的矛盾，导致甲方会尽量要求多的返工，工作室需要承担附加的人力成本，盈利很难保证。2、行业门槛越来越低，各国政府开始补贴，竞争白热化随着手绘二维动画一步一步被CG制作方式替代，CG技术也日渐升级，且价格也在直线下降。工业化生产的趋势把产业逐步标准化，动画/特效的门槛不断降低。全球各个国家政府加大动画产业补贴，从加拿大的税务福利到亚洲各个国家的制作工作室补贴，催生了全球一大批工作室。韩国、中国、印度的廉价制作劳动力逐渐成为竞争优势，全世界的动画/特效公司都在抢好莱坞六大传媒集团的单。六大虽然旗下有自己的制作公司，但是大部分的特效和动画是开放给全球的动画制作工作室竞标。对于六大来说，特效和动画制作是一个高度可替代环节，不构成内容的壁垒，这也是为什么他们的重点一直都放在：IP开发、营销和衍生规划上。六大传媒集团占有全球动画产业80%以上的市场，话语权和筹码大，同时动画制作行业竞争激烈，供大于求构成买方市场，导致很多工作室不得不亏本接单。因为上文提到的固定竞标（Fixed Bid）模式，所有工作室的返工的钱都需要自行承担，并且工作室如果拖延交货期限，会有很重的罚款。85届奥斯卡颁奖典礼上，赛思麦克法兰说，大家都知道赢一个奥斯卡奖就可以让你这辈子都不用愁了。巧的是，上面提到的节奏特效工作室（Rhythm & Hues），在因《少年派》拿到奥斯卡特效奖的前一周宣告破产。并且公司在92年已经因为《小猪进城》这部作品已经得过一次奥斯卡特效奖。两个奥斯卡大奖却没有让公司逃离破产的命运。商业模式的根本缺陷，再加上国内外产业竞争激烈，让一家家动画制作工作室都在濒临解散的边缘。3、烧钱进入高质量原创的跑道，也难以保证工作室模式的可持续性。一般的工作室由某个项目而生，工作室进入生产模式后，需要一直不间断生产才能延续下去，类似工厂排期的问题。创意前期开发需要花很多时间，这段时间一般来说动画制作团队的中期和后期制作流程都尚未启动。在这一段空档期间，大部分的动画师便没有在产生价值。在无法加速原创前期开发的情况下，只有一个选择，继续接外部的制作订单。在竞争激烈的市场环境下，外部订单会完全主导公司动画师的排期以及雇佣。小的订单没有办法养活工作室，大的订单意味着影响原创进度。是不是做原创就可以逃离这个命运？实则不然。原创固然是每个艺术家的梦，商业上来说也是只有掌握了内容产业的顶端创意才有可能实现整个产业链的变现，但是制作本身却一直是原创的负担。著名的日本国宝级动画公司吉卜力工作室（Studio Ghibli）应该是独立原创工作室的最典型代表之一，也是原创和制作很难共存的代表案例。由宫崎骏、高畑勋以及铃木敏夫成立于1985年。代表作《千与千寻》奥斯卡最佳动画影片，《天空之城》奥斯卡最佳音乐，其他作品《龙猫》，《萤火虫之墓》也是家喻户晓。宮老自己说过，“吉卜力的存在是对每个参与人未来的赌博”。圈内有个俗话，任何一部电影失利工作室就会即刻倒闭。吉卜力的每一步电影都是一帧一帧在完美主义的宮老监督下手绘的，劳动成本比日本其他动画工作室都要高。所以虽然宫崎骏的电影一次又一次地创立日本票房新高并且获得奥斯卡奖项，工作室的可持续性却还是完全依存于下一步电影是否成功，而且没有电影推出的年份完全靠老本养着。29年来工作室一直存活了下来已然是宮老和高畑创造的奇迹。2014，在宫崎骏决定正式退休之后，吉卜力工作室宣布停止动画生产。宮老之前几次宣布退休都又因为工作室实在无法运转下去又重新出山。但是这一次的正式隐退，工作室又后继无人，命运可能凶多吉少。二维动画无法批量复制工业化，庞大的制作人力，即使最强的创意大师也很难凭一己之力保证公司的长期良性发展。结论：原创和制作很难共存,分离独立运营更利于发展说到成功案例就必须说好莱坞一个神一般的存在，乔治卢卡斯。抛开《星战三部曲》的非人类宇宙观，他对于电影产业的理解也是超前人的。1971年，卢卡斯影业开始开发自己的原创内容，1975年他为了《星战》第一部成立了工业光魔特效公司（Industrial Light & Magic）和天行者音效公司（Skywalker）。渐渐地，卢卡斯影业发展成了一个把握原创、分离制作的王国，有自己的动画、游戏、衍生等子公司。40年前，卢卡斯就意识到每个环节都应是独立运营、自负盈亏，这样才最符合商业逻辑。工业光魔是全球最大最知名动画公司，实至名归是特效领域的第一。像其他工作室一样，它由一个项目（星战）而生却从1975年开始没有停止疯狂的接单模式。已经为多达300多部影片提供了视觉特效制作服务，奥斯卡特效奖拿到手软的神一样的存在着。作为卢卡斯影业旗下的子公司，自家影片不说，业内几乎知名的大片有一半都是他们家参与制作的《加勒比海盗》《变形金刚》《哈利波特》等不胜牧举，业界影响力无人出其左右。2012年，迪士尼斥资40亿美金收购卢卡斯影业，比起之前的破产倒闭被廉价收购的工作室来说，待遇有很大不同。但是工业光魔工作室究竟占有40亿中的多少？可以断言，这40亿大部分花在卢卡斯影业的版权上，因为一部星战的电影票房和周边收益就是大几十亿。这个世界第一的几千人的动画特效工作室算算应该也值不了太多。乔布斯做出了苹果，但他也没有选择养着富士康。乔布斯也创造了皮克斯，但他选择了卖给迪士尼。动画制作的进一步细分可能是趋势大的工作室养的人太多，每个大的工作室倒闭后都有一堆老员工们成立的小工作室诞生，分工更加专业。随着电脑动画技术成为好莱坞的主流，流程化的分工也越来越容易，从建模材质、灯光渲染、特效合成、后期处理、剪辑编辑等各种更加专业且灵活的小工作室可能是未来的发展趋势，各种细分的专业性会越来越强，这样任何一个小公司的业务困难都不会导致整个影片的延期或者产业的动荡。短小精干也更符合互联网年代共享和分工的精神。当然产业的分工越来越细以后，制片管理的要求也越来越专业，制片管理团队需要协调的部门更加多。中国本就较弱的制片管理会接受更严峻的挑战。
《环太平洋》成检验灯泡的新神器唱了“泰囧”如今又来“灰太狼”赵英俊：我唱的都能大卖10亿“《环太平洋》绝对是对中国内地影院放映设备的一次严峻考验。打斗场面基本是夜戏，如果你没有经验又运气不好，便很有机会误入一个放映灯泡亮度低的影厅，结果便是所有打怪兽的场景都看不清！”昨天，暑期影市的“深水炸弹”《环太平洋》在全国各大院线上映，因场面宏大特效惊人，且多是夜戏，不少3D影厅纷纷“现形”，被网友吐槽甚至投诉太暗了。微博知名影评人“影评老大爷暗夜骑士”的这条微博一出，立刻引来众多网友的共鸣。记者昨天走访了南京多家影城，发现暂时还没出现类似情况，3D影厅的亮度基本都在正常标准。影院为省钱调暗灯泡观众吐槽“差点看成瞎子”关于3D电影的观影感受，记者昨天发现，很多观众对3D最不满意的地方就是亮度。在微博上，一位名叫“Stven99”的网友说，“我在看《加勒比海盗4》时整个银幕无比昏暗，让人感觉故事一直发生在晚上。”从事设计行业的崔先生则表示，“上次看3D电影差点把我看成瞎子，希望这次看《环太平洋》影院能给我把灯泡弄亮点！”其实，看3D影片画面太暗，已经不是什么稀奇事，只是影迷不知其中原委。早在2011年《变形金刚3》即将公映前，导演迈克尔·贝就曾写信给世界各地的影院经理，希望他们不要为了省钱而把放映机的灯泡人为调暗。《龙门飞甲》上映时，导演徐克也恳请各影院在放映《龙门飞甲》时把电影放映灯泡调亮到3D电影的正常要求。记者昨天采访了南京的电影资深人士欧阳冲，据他介绍，导演们要求调亮的灯泡，其实是安装在放映机上的氙灯，进口灯泡的价格高达七八千元，如自始至终按照100%的亮度放映，大约能保持900个小时，按照正常的放映频率计算，其使用寿命一般只有3个月。由于价格昂贵加上使用寿命有限，不少影院便采用低亮度运行的方式，延长灯泡使用时间，随之而来的就是放映效果的差强人意。欧阳冲坦言，所有影院都在考虑如何合理地节约放映成本，而南京影院的效果之所以大多比较好，是因为南京多是新影城，“放映机、银幕、眼镜等等都是新的，效果当然就好了。”选3D也有学问新影院最保险为什么别人看的3D效果好到爆，你看的却是两眼一抹黑？其实这也是门学问。在南京看3D大片该怎么选？欧阳冲从专业的角度，为影迷总结了几条经验：1、南京3D电影均价在100元左右，现在的3D电影，普通单机和双机的票价相差不多，有些甚至价格一样，因此买票时首选是双机，因为两台机器打出来的亮度肯定比一台机器的效果好，这一点可以向售票员询问。2、选择金属银幕，金属银幕效果比普通银幕效果好，这点也可以提前问。3、尽量选择大厅，大厅机器设备通常功率更大，更亮。4、看3D电影选择座位，前排后排无所谓，中间的座位就好。尽量不要选择前三排靠两边的座位，买票时可以听听售票员的建议。5、选择新影院。放映设备就好像日用电子产品一样，都是越新设备、技术越好。新开的影院设备往往都是当下最先进的，银幕也是新的，所以看3D电影，想观影效果更好，不妨选择新开的影院。在南京，你还可以看这些版本IMAX 3D版到底视觉和听觉的平衡同时达到最佳应该是怎么样的呢？银幕不够大又不够亮怎么办呢？一块IMAX银幕全部搞定。目前南京有新街口影城和万达河西影城拥有IMAX影厅，看IMAX 3D《环太平洋》时，9-11排的座位最佳，位置上尽量选择正中间或靠近中间的座位。如果是两边的座位，建议稍微侧身向银幕方向观看，否则效果会很差。4D版由于从3D到4D版本需要时间，所以4D版通常会晚于3D版1-2天上映。记者昨天从大华大戏院获悉，影院4D版的《环太平洋》将在8月2日上映，会根据画面和剧情设计4D效果，如刮风、下雨、闪电，以及座椅晃动等。影院总经理杨长茹提醒观众，患心脏病、高血压的观众、老年人，以及学龄前的孩子不建议观看4D版。另外，坐在液压坐椅的4D影厅里，一定要系安全带，“一是安全，二是保证4D效果。”众主创和灰太狼合影。 金陵晚报记者 段仁虎 摄□中国传媒大学实习生 沈佳子金陵晚报记者 王婕妤屡败屡战、屡战屡败的灰太狼终于在暑期档又回来“调皮捣蛋”了。由南京广播电视集团投拍的《喜羊羊与灰太狼》系列第二部真人版大电影《我爱灰太狼2》于今日全国上映。昨日，导演携主演赵英俊和王智来到南京参加了该片发布会。灰太狼发明都成真了作为首部全程在海外制作的《喜羊羊与灰太狼》系列电影，该片在新加坡众多标志性景点历时一个月取景拍摄。“这部电影将在视觉上呈现一个完全不同于以往的异域世界，同时大家在动画中耳熟能详的灰太狼的各种稀奇发明，都首次在电影中实景在线。”而作为一部真人电影，除了大家熟知的卡通形象外，灰太狼、红太狼的真人扮演者更是精挑细选。“灰太狼”赵英俊曾演唱过《泰囧》《西游降魔篇》主题曲，近期热播电视剧《精忠岳飞》中有上佳表现的王智也因为自由练武的优势，成为红太郎扮演者，反派则由最近007电影中与邦德大战赌场的大庆出演。为“灰太狼”叫屈不过每一次“喜羊羊”系列电影上映，总会找来一片质疑声。新电影再次上映，主创们对此却相当看得开。“我觉得这就是个误会。”赵英俊解释，“电影确实是在传达正确价值观，这种评价不公平。能让小朋友看的电影，必定是幼稚的，我觉得天线宝宝比这还幼稚呢，但是也是好动画片啊。”对此，赵英俊更是坦言有信心票房将超过《泰囧》，“我唱过主题曲的片子，都是能卖过10亿票房的啊，这次我不仅演灰太狼，也唱了首灰太狼的标志话《我一定会回来的》，所以必定大卖。”影视播报责编： 朱薇 美编：成勇 版式：唐太耀■首映片■综艺推荐江苏体育休闲频道的《购物也疯狂》节目，继上周四帮助高淳的贫困老人实现得到电冰箱的公益梦想之后，本期节目将有两位退伍军人带着自己的公益梦想，迎接来自南京、常州、无锡等地选手的挑战。两位退伍军人中的一位还将带领自己的舞蹈团，以舞蹈的形式为公益梦想助威，为建军节献礼。这位退伍军人名叫宋皖丽，已经过了知天命的年纪，曾经是一名优秀的通信兵。复员之后，工作之余，她投身自己挚爱的舞蹈，参加了“梦江南”舞蹈团，而这个舞蹈团的骨干成员大多是像她这样的退伍军人。今晚，宋皖丽将和这支平均年龄58岁的舞蹈团一起为自己的公益梦想而战。退伍军人参与公益献礼建军节上映日期：明天导演：李炼类型：冒险/励志/喜剧剧情：故事发生在干旱的花生星球上，花生星球上的生物依赖“昆塔”而生存。沙漠城镇“巴拉布城”因为干旱，面临着缺水和昆塔消失的危机。一个名叫“菠菜”的小孩是这个城市里最调皮的孩子王。一天，这个麻烦制造者在一次捣蛋的过程中却亲眼看到了能拯救巴拉布城的奇观，可是他的说法没有一个人相信，他萌生了一个念头：我要证明自己！菠菜怀揣着这个信念，与胆小又贪吃的好朋友奶泡泡结伴，踏上了前途未卜的旅程。一路上，危险频出的状况一直在考验着他们的意志，他们交到了患难与共的朋友，也遭遇了机械蜥蜴的疯狂阻挠，甚至还奇迹般地从天堑里生还，一连串的奇遇改变了菠菜及其伙伴的人生轨迹，也颠覆了整个巴拉布城的命运……看点：《昆塔之盒子总动员》是中国第一部按照好莱坞标准制作的原创3D动画电影，也是中国第一部国际化语境的动画电影。跟其他动画电影不同的是，《昆塔》里的故事和灵感都是来自都是盒子世界里孩子们最真实的心声。■分集剧情 （具体内容以各电视台播出为准）《花木兰传奇》时间：20：05频道：央视一套主演：侯梦瑶、郭品超今晚剧情（23、24）从前一心撮合赫红与多伦的金蚕子，现在转而希望赫红能嫁给更容易被他控制的吴提，赫红坚决不从。军规规定，女子进军营是死罪，柱子和铁匠劝木兰离去，但木兰决不当逃兵。老可汗正将将印交予吴提，多伦及时赶到，表示愿意领兵出征。老可汗大喜。多伦请求老可汗将茯苓放还魏国，但老可汗却决定收茯苓为妃，并要求茯苓在柔然传播丝织技术。深夜，多伦找为茯苓准备了一匹快马，让茯苓速速逃回魏国。《生死相依》时间：19：30频道：江苏卫视主演：李宗翰、蒋梦婕今晚剧情（12-14）麦青与余达升的婚礼现场，蓝卓交代素素将衣服和鲜花交到麦青手里，麦青收到礼物后，情绪激动，完成任务的素素离开，麦青想追出去，却被余达升拦住，蓝卓默默地看着一切，忍着痛牵着素素的手离开。麦青因收到蓝卓礼物而感动，为此给蓝卓写了一封信。蓝卓在商场碰到了麦青与余达升，互相尴尬之余，余达升露出了自己小肚鸡肠的一面，素素为此当众羞辱了余达升。《神秘人质》时间：19：45频道：江苏城市主演：刘小锋、黄曼今晚剧情（26-28）燕文川知道陈恭如目前把电波也作为搜查的重点，他不能再随便启用电波，他决定换一种方式和马天平取得联系，就是把信封乘着夜色塞进窦婉茹的房间，然后通过窦婉茹把信息传达给马天平。陈恭如也得到消息说，共产党已经派人来江城与火山联系，以便取走日特档案，他马上派遣娄海平时刻跟踪燕文川，作为兄弟，娄海平不得不执行命令去怀疑、跟踪自己的兄弟，娄海平扪心自问觉得对不起燕文川。《小鬼子走着瞧》时间：19：30频道：南京新闻主演：杨童舒、颜丹晨今晚剧情（37、38）部队上的首长在梁家岭召开“群英会”表彰抗日模范。由于八路内部出现叛徒，这个消息被小野得知，小野决定悄悄地带人把参加此次“群英会”八路统统“请”到太原县城去。徐筱兰接到命令参加“群英会”，刚刚出发不久，就被追赶她的赵传奇截住。原来赵传奇觉得徐筱兰答应作刘寒石婆姨的话不是真的，他要当面向徐筱兰问个清楚。面对赵传奇，徐筱兰把心里话一股脑儿说出来。■影城资讯77周年大华邀你过七夕农历七月七日“七夕节”即将到来，适逢大华大戏院开业77周年，即日起至8月13日，每晚7点37分，影院9号全景声厅开放一场档期最火爆电影。只要现场关注影院官方微博并@南京大华大戏院，发表#7.7元大华邀你过七夕#活动相关内容，即可购买一张7.7元的电影票。此外，还将有77元套餐、7.7元七夕优惠体验大礼包等优惠活动。在此期间内办会员卡，均可购买7.7元场电影票2张。
《环太平洋》成检验灯泡的新神器唱了“泰囧”如今又来“灰太狼”赵英俊：我唱的都能大卖10亿“《环太平洋》绝对是对中国内地影院放映设备的一次严峻考验。打斗场面基本是夜戏，如果你没有经验又运气不好，便很有机会误入一个放映灯泡亮度低的影厅，结果便是所有打怪兽的场景都看不清！”昨天，暑期影市的“深水炸弹”《环太平洋》在全国各大院线上映，因场面宏大特效惊人，且多是夜戏，不少3D影厅纷纷“现形”，被网友吐槽甚至投诉太暗了。微博知名影评人“影评老大爷暗夜骑士”的这条微博一出，立刻引来众多网友的共鸣。记者昨天走访了南京多家影城，发现暂时还没出现类似情况，3D影厅的亮度基本都在正常标准。影院为省钱调暗灯泡观众吐槽“差点看成瞎子”关于3D电影的观影感受，记者昨天发现，很多观众对3D最不满意的地方就是亮度。在微博上，一位名叫“Stven99”的网友说，“我在看《加勒比海盗4》时整个银幕无比昏暗，让人感觉故事一直发生在晚上。”从事设计行业的崔先生则表示，“上次看3D电影差点把我看成瞎子，希望这次看《环太平洋》影院能给我把灯泡弄亮点！”其实，看3D影片画面太暗，已经不是什么稀奇事，只是影迷不知其中原委。早在2011年《变形金刚3》即将公映前，导演迈克尔·贝就曾写信给世界各地的影院经理，希望他们不要为了省钱而把放映机的灯泡人为调暗。《龙门飞甲》上映时，导演徐克也恳请各影院在放映《龙门飞甲》时把电影放映灯泡调亮到3D电影的正常要求。记者昨天采访了南京的电影资深人士欧阳冲，据他介绍，导演们要求调亮的灯泡，其实是安装在放映机上的氙灯，进口灯泡的价格高达七八千元，如自始至终按照100%的亮度放映，大约能保持900个小时，按照正常的放映频率计算，其使用寿命一般只有3个月。由于价格昂贵加上使用寿命有限，不少影院便采用低亮度运行的方式，延长灯泡使用时间，随之而来的就是放映效果的差强人意。欧阳冲坦言，所有影院都在考虑如何合理地节约放映成本，而南京影院的效果之所以大多比较好，是因为南京多是新影城，“放映机、银幕、眼镜等等都是新的，效果当然就好了。”选3D也有学问新影院最保险为什么别人看的3D效果好到爆，你看的却是两眼一抹黑？其实这也是门学问。在南京看3D大片该怎么选？欧阳冲从专业的角度，为影迷总结了几条经验：1、南京3D电影均价在100元左右，现在的3D电影，普通单机和双机的票价相差不多，有些甚至价格一样，因此买票时首选是双机，因为两台机器打出来的亮度肯定比一台机器的效果好，这一点可以向售票员询问。2、选择金属银幕，金属银幕效果比普通银幕效果好，这点也可以提前问。3、尽量选择大厅，大厅机器设备通常功率更大，更亮。4、看3D电影选择座位，前排后排无所谓，中间的座位就好。尽量不要选择前三排靠两边的座位，买票时可以听听售票员的建议。5、选择新影院。放映设备就好像日用电子产品一样，都是越新设备、技术越好。新开的影院设备往往都是当下最先进的，银幕也是新的，所以看3D电影，想观影效果更好，不妨选择新开的影院。在南京，你还可以看这些版本IMAX 3D版到底视觉和听觉的平衡同时达到最佳应该是怎么样的呢？银幕不够大又不够亮怎么办呢？一块IMAX银幕全部搞定。目前南京有新街口影城和万达河西影城拥有IMAX影厅，看IMAX 3D《环太平洋》时，9-11排的座位最佳，位置上尽量选择正中间或靠近中间的座位。如果是两边的座位，建议稍微侧身向银幕方向观看，否则效果会很差。4D版由于从3D到4D版本需要时间，所以4D版通常会晚于3D版1-2天上映。记者昨天从大华大戏院获悉，影院4D版的《环太平洋》将在8月2日上映，会根据画面和剧情设计4D效果，如刮风、下雨、闪电，以及座椅晃动等。影院总经理杨长茹提醒观众，患心脏病、高血压的观众、老年人，以及学龄前的孩子不建议观看4D版。另外，坐在液压坐椅的4D影厅里，一定要系安全带，“一是安全，二是保证4D效果。”众主创和灰太狼合影。 金陵晚报记者 段仁虎 摄□中国传媒大学实习生 沈佳子金陵晚报记者 王婕妤屡败屡战、屡战屡败的灰太狼终于在暑期档又回来“调皮捣蛋”了。由南京广播电视集团投拍的《喜羊羊与灰太狼》系列第二部真人版大电影《我爱灰太狼2》于今日全国上映。昨日，导演携主演赵英俊和王智来到南京参加了该片发布会。灰太狼发明都成真了作为首部全程在海外制作的《喜羊羊与灰太狼》系列电影，该片在新加坡众多标志性景点历时一个月取景拍摄。“这部电影将在视觉上呈现一个完全不同于以往的异域世界，同时大家在动画中耳熟能详的灰太狼的各种稀奇发明，都首次在电影中实景在线。”而作为一部真人电影，除了大家熟知的卡通形象外，灰太狼、红太狼的真人扮演者更是精挑细选。“灰太狼”赵英俊曾演唱过《泰囧》《西游降魔篇》主题曲，近期热播电视剧《精忠岳飞》中有上佳表现的王智也因为自由练武的优势，成为红太郎扮演者，反派则由最近007电影中与邦德大战赌场的大庆出演。为“灰太狼”叫屈不过每一次“喜羊羊”系列电影上映，总会找来一片质疑声。新电影再次上映，主创们对此却相当看得开。“我觉得这就是个误会。”赵英俊解释，“电影确实是在传达正确价值观，这种评价不公平。能让小朋友看的电影，必定是幼稚的，我觉得天线宝宝比这还幼稚呢，但是也是好动画片啊。”对此，赵英俊更是坦言有信心票房将超过《泰囧》，“我唱过主题曲的片子，都是能卖过10亿票房的啊，这次我不仅演灰太狼，也唱了首灰太狼的标志话《我一定会回来的》，所以必定大卖。”影视播报责编： 朱薇 美编：成勇 版式：唐太耀■首映片■综艺推荐江苏体育休闲频道的《购物也疯狂》节目，继上周四帮助高淳的贫困老人实现得到电冰箱的公益梦想之后，本期节目将有两位退伍军人带着自己的公益梦想，迎接来自南京、常州、无锡等地选手的挑战。两位退伍军人中的一位还将带领自己的舞蹈团，以舞蹈的形式为公益梦想助威，为建军节献礼。这位退伍军人名叫宋皖丽，已经过了知天命的年纪，曾经是一名优秀的通信兵。复员之后，工作之余，她投身自己挚爱的舞蹈，参加了“梦江南”舞蹈团，而这个舞蹈团的骨干成员大多是像她这样的退伍军人。今晚，宋皖丽将和这支平均年龄58岁的舞蹈团一起为自己的公益梦想而战。退伍军人参与公益献礼建军节上映日期：明天导演：李炼类型：冒险/励志/喜剧剧情：故事发生在干旱的花生星球上，花生星球上的生物依赖“昆塔”而生存。沙漠城镇“巴拉布城”因为干旱，面临着缺水和昆塔消失的危机。一个名叫“菠菜”的小孩是这个城市里最调皮的孩子王。一天，这个麻烦制造者在一次捣蛋的过程中却亲眼看到了能拯救巴拉布城的奇观，可是他的说法没有一个人相信，他萌生了一个念头：我要证明自己！菠菜怀揣着这个信念，与胆小又贪吃的好朋友奶泡泡结伴，踏上了前途未卜的旅程。一路上，危险频出的状况一直在考验着他们的意志，他们交到了患难与共的朋友，也遭遇了机械蜥蜴的疯狂阻挠，甚至还奇迹般地从天堑里生还，一连串的奇遇改变了菠菜及其伙伴的人生轨迹，也颠覆了整个巴拉布城的命运……看点：《昆塔之盒子总动员》是中国第一部按照好莱坞标准制作的原创3D动画电影，也是中国第一部国际化语境的动画电影。跟其他动画电影不同的是，《昆塔》里的故事和灵感都是来自都是盒子世界里孩子们最真实的心声。■分集剧情 （具体内容以各电视台播出为准）《花木兰传奇》时间：20：05频道：央视一套主演：侯梦瑶、郭品超今晚剧情（23、24）从前一心撮合赫红与多伦的金蚕子，现在转而希望赫红能嫁给更容易被他控制的吴提，赫红坚决不从。军规规定，女子进军营是死罪，柱子和铁匠劝木兰离去，但木兰决不当逃兵。老可汗正将将印交予吴提，多伦及时赶到，表示愿意领兵出征。老可汗大喜。多伦请求老可汗将茯苓放还魏国，但老可汗却决定收茯苓为妃，并要求茯苓在柔然传播丝织技术。深夜，多伦找为茯苓准备了一匹快马，让茯苓速速逃回魏国。《生死相依》时间：19：30频道：江苏卫视主演：李宗翰、蒋梦婕今晚剧情（12-14）麦青与余达升的婚礼现场，蓝卓交代素素将衣服和鲜花交到麦青手里，麦青收到礼物后，情绪激动，完成任务的素素离开，麦青想追出去，却被余达升拦住，蓝卓默默地看着一切，忍着痛牵着素素的手离开。麦青因收到蓝卓礼物而感动，为此给蓝卓写了一封信。蓝卓在商场碰到了麦青与余达升，互相尴尬之余，余达升露出了自己小肚鸡肠的一面，素素为此当众羞辱了余达升。《神秘人质》时间：19：45频道：江苏城市主演：刘小锋、黄曼今晚剧情（26-28）燕文川知道陈恭如目前把电波也作为搜查的重点，他不能再随便启用电波，他决定换一种方式和马天平取得联系，就是把信封乘着夜色塞进窦婉茹的房间，然后通过窦婉茹把信息传达给马天平。陈恭如也得到消息说，共产党已经派人来江城与火山联系，以便取走日特档案，他马上派遣娄海平时刻跟踪燕文川，作为兄弟，娄海平不得不执行命令去怀疑、跟踪自己的兄弟，娄海平扪心自问觉得对不起燕文川。《小鬼子走着瞧》时间：19：30频道：南京新闻主演：杨童舒、颜丹晨今晚剧情（37、38）部队上的首长在梁家岭召开“群英会”表彰抗日模范。由于八路内部出现叛徒，这个消息被小野得知，小野决定悄悄地带人把参加此次“群英会”八路统统“请”到太原县城去。徐筱兰接到命令参加“群英会”，刚刚出发不久，就被追赶她的赵传奇截住。原来赵传奇觉得徐筱兰答应作刘寒石婆姨的话不是真的，他要当面向徐筱兰问个清楚。面对赵传奇，徐筱兰把心里话一股脑儿说出来。■影城资讯77周年大华邀你过七夕农历七月七日“七夕节”即将到来，适逢大华大戏院开业77周年，即日起至8月13日，每晚7点37分，影院9号全景声厅开放一场档期最火爆电影。只要现场关注影院官方微博并@南京大华大戏院，发表#7.7元大华邀你过七夕#活动相关内容，即可购买一张7.7元的电影票。此外，还将有77元套餐、7.7元七夕优惠体验大礼包等优惠活动。在此期间内办会员卡，均可购买7.7元场电影票2张。
奥兰多·布鲁姆希望回归《加勒比海盗5》与德普再合作1905电影网讯 《加勒比海盗5：死无对证》自立项起便备受瞩目，“船长”约翰尼·德普的回归更是让粉丝们激动不已。近日，“精灵王子”奥兰多·布鲁姆表示他非常希望能回归《加勒比海盗5》剧组，期待再与德普共事。奥兰多曾在《加勒比海盗》系列前三部中扮演威尔·特纳，但在2011年的《加勒比海盗4：惊涛怪浪》中他并未回归出演，而是选择了其他电影。“我只是想去拍写些与《加勒比海盗》不同题材的片子，这个过程让我非常高兴。”不过最近奥兰多似乎又改了主意，他很愿意加入《加勒比海盗5》剧组和其他主创一起拍戏。“我和德普合作得十分开心，当年我毫不犹豫加入《加勒比海盗》剧组的主要原因就是德普演主角。我是他的忠实粉丝，能够近距离和他接触并观察他的工作状态无异于天赐良机。”《加勒比海盗5》很快将于明年初开拍，电影定于2017年7月7日上映。奥兰多是否能如愿加盟目前还是个未知数，粉丝们还需耐心等待官方消息的最终确认。
奥兰多·布鲁姆希望回归《加勒比海盗5》与德普再合作1905电影网讯 《加勒比海盗5：死无对证》自立项起便备受瞩目，“船长”约翰尼·德普的回归更是让粉丝们激动不已。近日，“精灵王子”奥兰多·布鲁姆表示他非常希望能回归《加勒比海盗5》剧组，期待再与德普共事。奥兰多曾在《加勒比海盗》系列前三部中扮演威尔·特纳，但在2011年的《加勒比海盗4：惊涛怪浪》中他并未回归出演，而是选择了其他电影。“我只是想去拍写些与《加勒比海盗》不同题材的片子，这个过程让我非常高兴。”不过最近奥兰多似乎又改了主意，他很愿意加入《加勒比海盗5》剧组和其他主创一起拍戏。“我和德普合作得十分开心，当年我毫不犹豫加入《加勒比海盗》剧组的主要原因就是德普演主角。我是他的忠实粉丝，能够近距离和他接触并观察他的工作状态无异于天赐良机。”《加勒比海盗5》很快将于明年初开拍，电影定于2017年7月7日上映。奥兰多是否能如愿加盟目前还是个未知数，粉丝们还需耐心等待官方消息的最终确认。
我们已获知《加勒比海盗5》仍然由约翰尼德普（Johnny Depp）领衔主演，但他曾表示《加勒比海此前盗5》的拍摄要“缓一缓”，但是近日，迪士尼酝酿许久的《加勒比海盗5》的拍摄计划已有新动作，预计将在今年年底或明年年初正式启动。但是导演的人选将会在接下来的几周内进行选择。下面是相关报道的名单：· 弗雷德里克·邦德（作品《查理·康特里曼必要的死亡》）· 乔阿吉姆·罗恩尼和埃斯桑德伯格（作品《 康提基号》） · 鲁伯特·桑德斯（作品《白雪公主与猎人》） 报道称，在讨论中最常被提到的是《康提基号》的两位导演。此外，编剧杰夫·纳森（代表作品《逍遥法外》）也正式加入该片，负责《加勒比海盗5》的剧本。作为目前旗下口碑最好利润最大的电影系列，早在确定开拍第四部时，迪士尼就计划借此再开创一个全新的三部曲。作为制片人之一的杰瑞·布鲁克海默此前也一度表示过拍摄第五集的兴趣。《加勒比海盗》前三部由戈尔·维宾斯基执导，共在全球收获近30亿美元的票房；于是第四集便应运而生，尽管两大主演奥兰多·布鲁姆和凯拉·奈特莉宣布退出，但新加盟的明星同样璀璨夺目。因此，《加勒比海盗5》将更是观众最大的期待。
我们已获知《加勒比海盗5》仍然由约翰尼德普（Johnny Depp）领衔主演，但他曾表示《加勒比海此前盗5》的拍摄要“缓一缓”，但是近日，迪士尼酝酿许久的《加勒比海盗5》的拍摄计划已有新动作，预计将在今年年底或明年年初正式启动。但是导演的人选将会在接下来的几周内进行选择。下面是相关报道的名单：· 弗雷德里克·邦德（作品《查理·康特里曼必要的死亡》）· 乔阿吉姆·罗恩尼和埃斯桑德伯格（作品《 康提基号》） · 鲁伯特·桑德斯（作品《白雪公主与猎人》） 报道称，在讨论中最常被提到的是《康提基号》的两位导演。此外，编剧杰夫·纳森（代表作品《逍遥法外》）也正式加入该片，负责《加勒比海盗5》的剧本。作为目前旗下口碑最好利润最大的电影系列，早在确定开拍第四部时，迪士尼就计划借此再开创一个全新的三部曲。作为制片人之一的杰瑞·布鲁克海默此前也一度表示过拍摄第五集的兴趣。《加勒比海盗》前三部由戈尔·维宾斯基执导，共在全球收获近30亿美元的票房；于是第四集便应运而生，尽管两大主演奥兰多·布鲁姆和凯拉·奈特莉宣布退出，但新加盟的明星同样璀璨夺目。因此，《加勒比海盗5》将更是观众最大的期待。
杰克船长也许要“移民”澳大利亚据外国媒体报道，《加勒比海盗5：死无对证》可能转去澳大利亚拍摄，当地政府批准了对该片约2020万美元(约1.2亿人民币)的税收鼓励，“诱惑”该片来当地拍摄，据悉，如果双方达成协议，最有可能的拍摄地是昆士兰州。但目前政府给出的价格离迪士尼的理想报价还有一定距离，所以八字才只有一撇。据称，澳大利亚政府早已与迪士尼进行谈判，因该福利本来是要给一两年前迪士尼的重拍版《海底两万里》计划，但导演大卫·芬奇没能搞定这个项目，如今这等好事就转给了《加勒比海盗5》。但据称，迪士尼还想让澳大利亚政府把给《加勒比海盗5》的金额提到该片制作成本(约2亿美元)的30%，现在显然还不够。不过如果协议达成，澳大利亚政府可能还会给出进一步的优惠政策。目前在澳大利亚各地中，最有可能的拍摄地是昆士兰州，当地政府已经开始积极行动了。而若与澳大利亚的谈判告吹，《加勒比海盗5》可能在墨西哥等地拍摄。《加勒比海盗5》此前已定档2017年7月7日，“杰克船长”约翰尼·德普等回归。
杰克船长也许要“移民”澳大利亚据外国媒体报道，《加勒比海盗5：死无对证》可能转去澳大利亚拍摄，当地政府批准了对该片约2020万美元(约1.2亿人民币)的税收鼓励，“诱惑”该片来当地拍摄，据悉，如果双方达成协议，最有可能的拍摄地是昆士兰州。但目前政府给出的价格离迪士尼的理想报价还有一定距离，所以八字才只有一撇。据称，澳大利亚政府早已与迪士尼进行谈判，因该福利本来是要给一两年前迪士尼的重拍版《海底两万里》计划，但导演大卫·芬奇没能搞定这个项目，如今这等好事就转给了《加勒比海盗5》。但据称，迪士尼还想让澳大利亚政府把给《加勒比海盗5》的金额提到该片制作成本(约2亿美元)的30%，现在显然还不够。不过如果协议达成，澳大利亚政府可能还会给出进一步的优惠政策。目前在澳大利亚各地中，最有可能的拍摄地是昆士兰州，当地政府已经开始积极行动了。而若与澳大利亚的谈判告吹，《加勒比海盗5》可能在墨西哥等地拍摄。《加勒比海盗5》此前已定档2017年7月7日，“杰克船长”约翰尼·德普等回归。
