动画片作为电影艺术的分支，在世纪的长河里不仅拥有了自己独特的艺术宝库，也创造了一批深入人心的虚拟明星。对于动画电影而言，角色塑造是创作的核心所在，成功的动画角色决定了作品的艺术成就、审美高度和鲜活的生命力。在动画走向产业化发展的今天，那些虚拟的动画明星们还将影响电影的商业价值和衍生产品的命运。纵观世界动画发展史，美国动画可谓是独领风骚，米老鼠、白雪公主、小熊维尼伴随着一代又一代人成长；史莱克、瓦力、小黄人.....更是当代动画电影最耀眼的商标。在这些角色的背后有着美国动画人不懈的追求，和一套经久不衰的叙事法则。本文将以《疯狂原始人》为例，从主角的造型、性格以及配角的设置三方面切入，探索美国动画电影的角色塑造技巧。独特造型配合细腻表达动画角色承载着动画电影的根本，角色的塑造有着丰富的表现内容和多样的表现手段。独特的造型设计然后由于动画电影叙事节奏紧凑，为了让观众能迅速代入剧情，了解故事情节，动画角色的塑造首先就要借助于独特的造型设计。在美国动画的发展过程中，已经形成了颇具风格的造型艺术。美国动画电影多表现简单且夸张的人体结构、线条清晰、形态健美。很多造型已形成概念化的图形符号，例如用强有力的方形线条表现正面男性角色、柔和的圆形来塑造女性，而反面角色的造型多用三角形和尖锐的直线。更重要的是，创作者会根据角色所处的时空背景决定人物形象，并加入相应的视觉元素，使得造型尽可能完美地融合于叙事。案例：《疯狂原始人》1、动画造型《疯狂原始人》将故事发生的时间背景设在了远古时代，其角色造型并不符合传统审美，而是恰如其分地展现了复古的原始气息，尽显野蛮特质。影片一开场，瓜哥一家人集体亮相，他们面容粗糙、身形粗犷，行为粗俗。新颖而夸张的形象瞬间将观众吸引，甚至让人认为原始人就应该是这样的，多一分少一毫都欠缺了些魅力。观众的直观感受来自于主角们颇有讲究的造型设计，不同角色的独特造型，使得他们迥异的性格特征也呼之欲出。瓜哥是一家之主，是强硬权威的父亲形象，他固执、刻板、所以他的造型最接近野蛮的原始人。高大的身躯、肥厚的下巴、粗短的脖子，硬朗的线条使得整个身体成正方形。那结实的长手臂，在奔跑中可当作前腿使用，其原型简直与进化前暴力的大猩猩无异。而女主角小伊一头红色蓬松的头发则彰显了年轻人的活力与叛逆，她披虎皮兽衣，圆圆的脸蛋加上粗壮的肌肉，更预示着性格中的要强和坚毅。相比之下，小伊心仪的男主角盖则显得柔弱许多，盖五官立体、身形修长、穿着裤子头扎小辫，在全剧中他的面貌和体型明显有别于瓜哥一家，而更接近现代男性。他被定义为“新新人类”，自然具备了原始人没有的创新意识与探索精神。这种造型形象的对比，不仅赋予了角色不同的性格，对于强化叙事矛盾也有着极大的推动作用。小伊的活力叛逆与盖的热情勇敢不谋而合，而这势必会与刻板守旧的瓜哥产生冲突，事实上，这也成为全剧的矛盾主线。可见对于一部动画电影而言，动画造型的成功不仅为观众提供独特的审美体验，还可以帮助观众挖掘视觉世界的广阔含义。独特的造型为人物塑造奠定了坚实的基础，然而，想要丰富人物形象，就离不开人物性格的外在呈现。2、人物语言“对白，是剧作者塑造人物的基本手段之一，因为它既能直接传达谈话人的心理活动，又能与对手交流，影响彼此的情绪、情感、思想行为……”易怒的奶奶、友善的坦克、孝顺的小珊....每个角色的语言表达方式各有不同，言语的多少、节奏的快慢、不同的措辞和特色的表达都会成为这个角色的标志。而经典的语言往往会凸显角色的主导性格。瓜哥的语言表达大多肯定且快速，他肩负着保护全家人的使命，每当夜幕降临或是危险将至，他都会大喊“洞穴，大家快进去！”，他会在睡前给家人讲故事，一遍一遍告诉大家“新事物是不好的，永远要小心。”表现了瓜哥对家人深沉的爱，也透露了他性格中的固执，他执着地认为一切冒险都是危险的。而小伊作为瓜哥一家的不安份子，虽然被迫服从父亲指令，却总对光明充满了期望。当受到父亲呵斥时，她对自己的生活做出了总结“我们现在这不叫活着，只是还没有死去。”缓慢的语调透露着悲观与惆怅，也表现了小伊内心的渴望。人物语言有时也受他人或外部环境的影响。当有特殊人物或特殊情况出现时，人物会改变日常说话的方式。在动画电影中常常有意利用这种反差，夸张地表现人物言行，突显其性格的不同侧面。由于小伊与父亲之间有着不同的价值观，致使她在与父亲对话时，语气敷衍，语调低沉。而在心仪男生面前，小伊说话立刻变得温柔轻快起来，当父亲和男友与她同时对话时，这种截然不同的语气态度，惹得观众捧腹之余，也将这个“女汉子”娇羞柔情的一面展露无遗。3、动画配音说到语言，动画电影中惟妙惟肖的语言表达还离不开优秀的配音，配音演员们需要恰到好处地把握人物的内心，贯穿人物情感，剧情的发展在配音的声音变化中要重点突出、情绪饱满。美国动画电影从不吝啬它的制作成本，几乎在每一部成功的动画电影背后都有观众熟悉的好莱坞大牌加盟。瓜哥的配音由著名影星尼古拉斯·凯奇担任、蜘蛛侠女友艾玛·斯通为小伊配音，“绿灯侠”瑞安·雷诺兹也为盖倾情献声。如此强大的配音阵容使得《疯狂原始人》还未上映就已“先声夺人”，使得观众对影片的角色性格更为期待。置于期待与矛盾中的人物如果说人物是一部动画片的灵魂，那么对人物性格的塑造便是动画片创作的核心。观众对动画角色的喜好，不仅在于角色造型的视觉刺激、角色语言的忍俊不禁，更重要的是拥有观众认同的角色性格与内涵。塑造人物的艺术手法评价一个动画人物塑造的好，一般而言，观众会称其“真实”、“可爱”“富有个性”，我们可以以此来总结塑造人物的艺术手法：一、成功的动画角色需要给观众“真实”的体验换句话说，人物是否符合生活逻辑，是否能与观众产生共鸣，是衡量一个动画角色成功与否的重要维度。对于拉康的“镜像理论”和观众心理，美国电影深谙其道，其塑造的人物总能够让观众对影像有投射和欲望的认同，这其实是“类型人物”的功劳。→ 创作“类型人物”所谓“类型人物”：戏剧理论家和教育家乔治贝克在他的著作《戏剧技巧》中这样描述：“类型人物的特征如此鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。这种人物每一个人都可以用某些突出的特征或一組密切相关的特征来概括。”瓜哥与小伊这对严厉父亲与任性女儿的组合，是日常生活中十分常见的。或许大多数家庭中都有瓜哥这样的父亲，他严厉、刻板、不苟言笑、不善表达，实则爱家人胜过一切，视女儿为珍宝；很多家庭里也都有像小伊这样的女儿，调皮、任性，古灵精怪，常常与家人闹别扭，充满了青春期的躁动不安。→ 如何创作类型人物？实际上，创作者正是根据受众的典型特征，来塑造相似的人物性格，但是，这并不是一件容易的事。受众的性格通常都是多元且模糊的，创作者要从众多的性格成份里选出一个或两个特征作夸张处理，首先就必须决定选择什么。如果选择的人物性格特征已经被反复运用，便会丧失对观众的吸引，比如勇敢的超人形象就逐渐淡出了动画电影。→ 《疯狂原始人》选择从人物性格中的缺点切入小伊这一颠覆传统的女主角，既不美丽也不温柔，粗暴、野蛮，简直是加强版的“野蛮女友”，然而许多女性观众都有相似的缺点，而这些缺点却在剧中巧妙地与环境融为一体，变得理所当然又十分可爱，当小伊获得男主角的倾心之时，剧情完全与观众心理贴合，不少网友在看过之后高呼“女汉子也有春天”，那些在心底深处崇尚奔放自由，却不得不被现实束缚的女性们，会更加自然地将自己的情感投射置小伊身上，让深藏内心的自己在虚拟的时空中完成愿望。可见，潜意识里的角色认同和情感期待是观众持续观看的动因，而类型人物能够让观众轻松完成情感的流露、投射、转移，进而使观众完成对电影美的体验，最终获得心灵与情感的真正满足。二、成功的动画角色必须是“性格鲜明”的心理性人物观的代表人物福斯特基于人物的性格特征，将人物分为扁形人物和浑圆人物。1、扁形人物：是围绕着单一的观念或素质塑造的，用一句话就可以将他们形容出来。2、浑圆人物：是不能用一句话加以概括的。他们往往复杂多面。而处于冲突发展中的复杂人物大都属于浑圆人物，这种人物更能揭示人的本质的丰富性和复杂性。可见，想要塑造丰富立体的浑圆人物，就必须将其置于矛盾与冲突之中。→ 在《疯狂原始人》这部电影中1、表现了人与环境的巨大矛盾。尘封已久的原始环境与现代变迁发生了激烈碰撞，为了寻求生存，瓜哥一家开始了漫长的逃亡与冒险。而人物之间最大的矛盾来自于瓜哥与盖之间，他们一个刻板守旧、一个勇敢热情，因为小伊的关系，拥有截然相反价值观的两人不得不和谐相处，他们之间并非简单的二元对立，而是性格的冲突与现实的妥协交织在一起，为叙事的发展提供了前进的动因。影片正是将人与人之间的矛盾置于巨大的环境冲突之下，形成深层与表层交织的矛盾关系网，刻画了人物的基本性格。2、进一步揭示了人物性格，突出主题，将主人公置于两难的境地。当他与他生活中最强大、最集中的对抗力量进行面对面的斗争时，他必须作出一个决定，要么采取此一行动，要么采取彼一行动，为赢得自己的欲望对象做出最后的努力。主人公在此如何选择可以使我们对他的深层性格有一个最深刻的认识。影片最后，当瓜哥面临生死抉择时，他毅然地牺牲自己保护全家人。虽然在瓜哥与小伊与盖之间矛盾不断，然而瓜哥最终的选择不仅使矛盾烟消云散，也让影片基调从轻松娱乐走向了温情伤感，拔高了全篇的主题思想，瓜哥这一父亲形象也彻底高大了起来。三、成功的动画角色还需有“人物弧光”不仅如此，优秀的作品除了能揭示人物真相，还在讲述过程中表现人物本性的发展轨迹和变化，这种人物的变化用专业术语来说叫“人物弧光”。瓜哥对这个总跟自己唱反调的“女婿”一直有着太多不满，但最终妥协与接受之余，也被新的观念深深影响。小伊拒绝与父亲沟通，沉浸在盖带来的希望与爱情中，直到父亲牺牲自己才幡然醒悟变得更加懂事......整部影片不仅在矛盾中纠结着向前发展，也在兼容并存和发展转变中形成了立体化的人物形象。事实上，瓜哥一家都是虚构中的人物，动画里的想象，然而，这种既夸张又真实的角色却让观众会不假批判地全盘接受，并为之动容，因为我们的文化一遍又一遍地告诉我们：世界可以虚拟、事件可以构建、但人物的感情不会说谎，如果我们能感受到它，那它必定就是如此。这便是人物塑造的魅力所在。不可或缺的点睛之笔在美国动画电影的世界里，拥有美好品质的主角们从来是剧作塑造的重点，也是众人瞩目的焦点。《疯狂原始人》里的配角们然而，红花尚需绿叶扶。白雪公主的七个小矮人、狮子王辛巴的鹏鹏和丁满、艾莎皇后的雪宝......同样深受观众喜爱。他们完美地衬托着主角，构成主角生活环境的重要部分。又参与到情节的建构中去，为影片增加了无数娱乐元素，甚至成为故事情节的转折点，因此，有了配角的点睛才能称之为一部完整的动画电影。《疯狂原始人》一片不仅塑造了几位有血有肉的主角，众多奇珍异兽的配角也大为抢镜。他们都具备有趣的造型，丰富的形象。细数《疯狂原始人》中的配角们：像蛇一样缠于腰间的猴子、有着鳄鱼嘴的道格拉斯小狗、尾巴连在一起的大耳朵老鼠......配角们纷纷走上了“时尚混搭”风，艺术家们将我们熟悉的动物加入无限想象的新鲜元素。配角中最出彩的要数那只老虎猫了，它有着老虎的身躯，大大的脑袋有着鹦鹉的颜色。犀利的牙齿看上去凶神恶煞。庞大的体型、艳丽的色彩加上他对瓜哥的穷追不舍，使得他经常醒目地出现在画面中。为了打造这些栩栩如生的史前动物，三百多位视觉艺术家、设计师、动画师和技术人员前后花费了近8年时间进行精心打磨。导演柯克-德-米科还透露“为了使这些怪兽有一个合乎情境的史前环境，剧组在制作前期跑到犹他州锡安国家公园考察几个月。优秀配角的功能1、具有重要叙事功能优秀配角之所以让观众印象深刻，更重要的原因在于他们具有重要的叙事功能。普罗普在《民间叙事形态》中提出“功能”一词。他认为：变换的是角色的名称（以及他们的形态），不变的是他们的行动或功能。而大多数配角都拥有“衬托者”和“帮助者”的功能。《疯狂原始人》中配角动物们在剧中是介于怪兽与宠物之间的，他们经常会给瓜哥一家带来意想不到的“危险”，实际上这些“危险”的设计正是在发挥角色的功能。在瓜哥一家逃亡冒险过程中，老虎猫作为“破坏分子”一直追随瓜哥一家，然而每次都被盖反击狼狈而归，笨笨的形象衬托了盖的机智聪颖。当盖与小伊浓情蜜意之时，老虎猫又会莫名地出现引开了瓜哥，给影片的爱情线索发展创造了良好的环境，用危险干预的方式减少了人物间的矛盾摩擦，那种突如其来，看似无意的登场更是让观众捧腹。2、具有推动情节发展功能配角们还往往出现在情节的转折点上，推动情节发展。影片最后，当地壳剧烈运动，世界陷入灾难，只有瓜哥留在了原始的黑暗山洞中，而老虎猫的再次出现使得瓜哥在最关键的时刻获得心灵的依靠和帮助，瓜哥最后正是还利用了老虎猫巨大的身躯才得以自救。美国动画电影在配角塑造中的发展方向通过对《疯狂原始人》的配角进行分析，我们还能看到美国动画电影在配角塑造中的发展方向：1、过去：以“偶然”形式出现，并未整体渗透过去，动画电影中的配角往往以“偶然”的形式出现。例如《狮子王》中，辛巴远走他乡，在世外桃源遇见了鹏鹏和丁满。白雪公主在森林里误入七个小矮人的家。但是《疯狂原始人》里的萌物们从一开始就已经与主角们生活在一处，并且陆续登场，贯穿全剧。没有刻意地相遇、也没有专门为之设计的情节，配角的喜剧表现向影片整体渗透。2、现在：拥有独特的魅力与气质，落入主题内涵中现在这些配角不再是插科打诨的视觉符号，他们除了完成自身角色功能之外，还具有自己独特的魅力与气质。相比过去的美国动画电影，配角们拥有了更多的描写与塑造，甚至偶尔能凭借其无厘头的可爱性格盖过主角的光芒，然而它最终还是会落入影片主题内涵当中。再过头来看这只老虎猫，他从一开始对瓜哥一家的追逐，到最后与瓜哥相依为命，他不过也是在不懈地追求家庭的温暖，希望有人陪伴，这与影片“合家欢”的中心思想是不谋而合的。当影片走向结尾，瓜哥带着所有配角与家人团聚，这些配角们便自然成为了家族的一份子，跟随着瓜哥一家走向光明与未来。结语《疯狂原始人》被誉为动画史上零差评的电影，虽然它在角逐奥斯卡最佳长片的道路上，败给了同年竞技的《冰雪奇缘》，但是这并不意味着它就不是一部内涵深刻、制作精美的动画电影。特别是该影片对于角色的塑造堪称范本，值得所有动画创作者探讨与学习。《疯狂原始人》已经远去，然而瓜哥、小伊、盖还有老虎猫都深刻地印在观众的心里。往后的美国动画电影还将出现哪些受人瞩目的虚拟明星，让我们拭目以待。

尼古拉斯·凯奇与妻子 尼古拉斯嫌主角太丑拒为《怪物史莱克》配音据外电3月12日报道，好莱坞实力派男星尼古拉斯·凯奇日前对外吐露，自己曾拒绝为《怪物史莱克》中的史莱克配音，原因是不喜欢史莱克的形象。对此，他感到些许后悔。其实，拍摄《怪物史莱克》的梦工厂最先找到了尼古拉斯，遭到拒绝后才转向另外一位男演员麦克·梅尔斯。在人物选择方面，麦克·梅尔斯显然没有保留。2011年上映后，《怪物史莱克》在全球大赚3亿美元，并衍生了后续几部作品。谈到当初的决定，尼古拉斯说，他可能确实犯下了一个错误，有时也会为此感到后悔，但就是不喜欢史莱克那个丑陋的绿怪物样子。不过，另外一部动画片又找到了尼古拉斯。本月10日，尼古拉斯携夫人爱丽丝·金就出现在了在纽约举行的《疯狂原始人》首映式上。他在该片中为男主角野人“Grug”配音。尼古拉斯说，Grug打动他的地方是其的感情转变。他说：“我喜欢那种能让你哭，又让你笑的电影。”

8月27日，SuperD超多维将携手梦工厂共同发布全新的裸眼3D娱乐终端“3D BOX”，届时梦工厂动画CEO杰弗瑞·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)等多位嘉宾也会出席发布会，那么为何大名鼎鼎的梦工厂CEO会出现在一家看似默默无闻的中国厂商发布会上?梦工厂与SuperD超多维究竟是有着怎样的合作?梦工厂CEO卡森伯格何许人物？卡森伯格是好莱坞动画电影领袖人物之一，他1950年12月21日出生于美国纽约，年轻时的卡森伯格就已经表现出了他桀骜不驯的性格，他只在纽约大学读了一年就投身约翰·林赛(John Lindsay)竞选纽约市长的活动中，担任林赛1972年总统竞选活动的财务主管，此后林赛竞选失利，卡森伯格最终不得不成为艺人经纪助理，并且还干过餐厅领班、二十一点及扑克牌职业玩家各种工作。梦工厂动画CEO杰弗瑞·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)1974年，正在为大卫-皮克(David Picker)独立制片人打工的卡森伯格被举荐给了时任派拉蒙影业董事长巴里·迪勒，随后卡森伯格进入派拉蒙影业公司，从电视开发与制作等基础职位做起，后升任派拉蒙制作部总裁。迪士尼时期的卡森伯格制作了一大批优秀的动画影视作品1984年卡森伯格离开派拉蒙加入迪斯尼电影公司，出任迪士尼工作室主席，推出了《小美人鱼》、《狮子王》、《美女与野兽》、《阿拉丁》等巨作，其中《狮子王》在中国市场也受到了国人们的喜爱，至今仍是很多80后的儿时记忆。卡森伯格领导下的迪士尼推出了33部影片，其中27部实现盈利，这也让迪士尼站上的动画王国的最顶端。1994年卡森伯格与史蒂文·斯皮尔伯格、大卫·葛芬一起创办梦工场工作室1994年，受到不公对待的卡森伯格愤然与迪士尼决裂，并且发誓将用动画来复仇迪士尼，随后他与史蒂文·斯皮尔伯格、大卫·葛芬一起创办梦工场工作室，并拉来了微软创始人之一保罗·艾伦(PaulAllen)、大都会ABC公司等顶级投资者，这被外界誉为“自1919年卓别林与玛丽·璧克馥、道格拉斯·费尔班克斯和戴卫·沃克·格里菲斯等人创建联美公司以来天才人物的最佳组合”。梦工厂的诞生将动画电影带入到了一个新时代就此，卡森伯格和他的梦工厂开始了对迪士尼动画业务的复仇，1998年推出了《蚁哥正传》、《埃及王子》两部动画作品，分别取得了1.7亿美元和2.1亿美元的票房，而这仅仅是开始。2001年梦工厂推出的《怪兽史莱克》大获成功，全球豪取4.8亿美元票房，极大提高了梦工厂在全球的影响力，2004年的《怪兽史莱克2》全球票房更是高达9.2亿美元，是史上最卖座的动画电影之一。随后梦工厂又相继推出了《马达加斯加》系列、《功夫熊猫》系列、《驯龙高手》系列等诸多脍炙人口的动画电影作品。中国市场是梦工厂未来巨大的机遇2008年，梦工厂推出富有中国功夫元素的《功夫熊猫》动画电影，该片全球豪取6.3亿美元票房，其中在中国的上映也收获了巨大的成功，是中国市场第一部票房过亿(1.81亿元)的动画电影，这让卡森伯格和梦工厂看到了中国市场巨大的潜力，使得卡森伯格开始重视东方元素和创意。《功夫熊猫》的成功让梦工厂看到中国市场的巨大潜力2011年，华人文化产业投资基金(CMC)董事长黎瑞刚收到了卡森伯格发来的邮件，卡森伯格表达了希望梦工厂进入中国市场的愿望，随后在2012年东方梦工厂正式成立。2012年，东方梦工厂成立，总部位于上海东方梦工厂将引进美国梦工厂的核心制作技术和创意管理经验，发掘中华传统文化题材和当代中国价值追求，打造国际水准的原创动画影视及各类衍生产品和互动娱乐形式。顺便预告一下，《功夫熊猫3》将于年底国内上映卡森伯格对此次的合作非常欣喜，他认为在未来5到7年内，中国将成为世界上最大的电影市场，这次合作对于梦工厂来说是一次巨大的机遇。3D电影制作成梦工厂核心业务2004年，一部由儿童书改编的动画电影《极地特快》悄然问世，该片采用了新的3D制作手法，卡森伯格观看后认为：3D制作带来了前所未有的沉浸式观影体验，它将改变故事被动讲述的方式，甚至可以改变艺术形式的结构。后来这部3D动画电影全球豪取5亿美元票房，这更加坚定了卡森伯格对于3D动画电影的决心，于是梦工厂开始大胆转型3D动画，并在2009年推出了它的第一部3D动画电影《怪物大战外星人》。3D电影可带来身临其境的沉浸式观影体验然而3D动画电影制作起来相当不容易从《怪物大战外星人》之后，卡森伯格就要求梦工厂的电影全部采用3D制作，这迥异于其他厂商都是制作好2D之后再制作3D效果的常规做法。在卡森伯格看来，虽然制作3D电影成本通常会增加15%左右，包括制作周期的延长，以《疯狂原始人》为例，梦工厂就动用了400人团队经历了近8年创作，仅3D模型的渲染就耗时超过8000万小时，但这与票房收益相比就显得微不足道了，并且3D电影还大大增加了盗版难度。影院的3D银幕数量正以飞一般的速度增长2009年年末，《阿凡达》的上映引发了全球观影者对于3D电影的热情，随后3D银幕普及之势开始加速，尤其是在中国地区。截止到2014年年末，全球3D银幕达到6.5万块，中国地区就占有1.8万块，要知道中国3D银幕在2008年时只有60块。裸眼3D让3D电影飞入寻常百姓家但与此同时也有一个新的问题出现：3D电影大多数只能在电影院才能体验到，那么为什么我们不可以在家里或者其他地方体验到呢?这也是卡森伯格所思考的问题之一，更多的银幕意味着更广阔的观影者，于是梦工厂开始寻求合作伙伴以打开家庭3D观影市场。但影院场地以及3D眼镜一定程度上限制了3D电影的普及和发展家庭化、移动化和裸眼3D是解决3D电影发展瓶颈的很好方法早在2010年时梦工厂就与三星电子建立合作，联合着手推出面向家庭娱乐的3D电子产品，三星随后推出了一系列的3D电视、蓝光播放器、3D眼镜和家庭影院系统。如今梦工厂又找到SuperD超多维，于是这才有了今日即将发布的产品“3D BOX”。SuperD超多维是业内领先的裸眼3D解决方案提供商，其在裸眼3D专业领域已有十一年的发展历史，拥有超过500项的裸眼3D相关专利，其裸眼3D显示技术曾获中国国家技术发明一等奖，是国内首家获此国家最高技术奖项的民营企业，2014年又荣获国际3D及先进视像协会年度最佳3D移动产品大奖，所以在硬件技术方面，3D BOX也将会有着足能够让消费者满意的效果。SuperD超多维与梦工厂合作实现了硬件、资源的统一整合而梦工厂在双方合作中扮演内容资源提供商的角色，梦工厂已经给SuperD超多维在全球多个主要国家和地区的影视资源授权，包括中国、美国、德国、英国、印度、俄罗斯等等，在未来还会将更多好莱坞3D影视资源授权给SuperD超多维，保证3D BOX这款产品拥有全球最好、最丰富的3D影视资源，解决消费者对于内容资源的后顾之忧。同时借助3D BOX这款产品，梦工厂也能够进一步扩大其在中国乃至更多国家地区的市场份额。写在最后一个是有着过硬裸眼3D显示技术的中国厂商，一个是有着丰富3D影视资源的美国厂商，两者的合作推出的3D BOX足实让人期待，两者联手欲建立起全球首个裸眼3D生态圈，着力推广和普及裸眼3D进入到平民百姓的生活中去，我们似乎已经预感到，继2009年之后新一轮的3D热潮正在袭来。

梦工厂近年来制作的动画票房都不佳在好莱坞有种认识，那就是动画片鲜有赔钱的时候，很不幸这个“常识”在梦工厂动画身上失效了。近年来，年梦工厂出产的《马达加斯加的企鹅》、《天才眼镜狗》、《极速蜗牛》、《守护者联盟》接连在票房上失手，以至于到2014年梦工厂动画已经损失已约1.5亿美元。有分析者指出，梦工厂动画的未来在很大程度上依赖于其后作品的票房成绩。“企鹅”、“蜗牛”全跌倒 梦工厂动画流年不利“过去的8个月是梦工厂动画20年以来最困难的时刻”，公司CEO杰弗里·卡森伯格透露。今年1月份，梦工厂动画为弥补利润下降带来的损失，不得不削减成本，在裁员500人后，又关闭了位于加利福尼亚雷德伍德城的工作室。分析师和股东关心的可不是公司过去的历史，而是其之后的盈利潜力。 能否制作出卖座的作品，是梦工厂动画目前最大的难题。公司目前倚重的还是《驯龙高手》系列以及《疯狂原始人》的成功，而其2014年的作品却收入惨淡。《马达加斯加的企鹅》、《天才眼镜狗》等影片的成绩均不理想，让公司蒙受不小损失。与迪士尼不同，梦工厂动画大部分收入来源依然是票房。虽然公司已经在电视、衍生品销售和授权以及数字业务上施展拳脚，但讽刺的是，上述业务的成功严重依靠其相关影片的成功。例如《极速蜗牛》表现差劲，直接影响了Netflix上相关动画剧集的收入、家庭点播消费以及衍生品的销售成绩??现在玩具公司库房里还有一大堆蜗牛形状的玩具车。急需大卖动画片 梦工厂2016押宝《功夫熊猫3》曾执掌迪士尼公司多年的杰弗里·卡森伯格显然比任何人都清楚作品成功的重要性，他将邦尼·阿诺德和麦瑞尔·索瑞亚结成组合，后者曾经为公司制作出《驯龙高手》和《马达加斯加》等大卖系列影片。梦工厂动画同时也改变了发行计划，预计在2016到2018年将推出6部影片。这也意味着2015年公司仅发行一部动画电影《家园》。 除去电影，梦工厂动画在电视、衍生品和授权以及新媒体领域的分支也已经渐渐开始盈利。其中梦工厂与中国合资成立的东方梦工厂，将于2016推出大卖系列影片的最新续集《功夫熊猫3》，该片已经确定为中美合拍片，它或将为梦工厂在明年的拳头产品。而卡森伯格也预计公司将在2015年努力实现收支平衡。话虽如此，业内人士却并没有如此乐观。分析师道格·科瑞兹不太同意卡森伯格的看法，“就算《家园》这部动画不让梦工厂赔钱，公司本身也急需改变作品的市场表现。”科瑞兹如此评价到。分析者同时表示，远至2016年的长期规划对于近期影响甚微，公司首要需要面对的事实就是，《家园》这部作品的预告片看起来不太吸引人。而如果没有一两部票房大热的影片，卡森伯格的“多点开花”的策略成功机会比较渺茫。

好莱坞梦工厂爆笑3D动画巨制《疯狂原始人》正在全国各大影院热映，梦工厂CEO杰弗瑞·卡森伯格亲自出马来华为该片造势。卡森伯格相当看好中国电影市场，他首度透露，未来梦工厂将来华制作3部本土动画，而且《功夫熊猫3》将有一部分在中国制作。“中国将主导世界电影”“印度的动画市场不大，日本流行的只有本土动画，好的动画在中国很有市场。”卡森伯格认为，“中国已变成世界上最大的电影市场之一，可以说，世界电影的未来10年将是由中国主导的10年。”在他看来，未来好莱坞会更多考虑中国元素。“从《功夫熊猫》到《疯狂原始人》，我们从故事制作到人物性格处理，都在充分考虑中国观众的喜好和需求。”将把中国文化输出世界除了在上海合资成立东方梦工厂，卡森伯格还透露了梦工厂的另一个“中国计划”与中国进行深度合作，2015年圣诞节上映的《功夫熊猫3》将有一部分在中国制作。卡森伯格表示：“我们在构思3部体现中国文化的动画电影，这3部影片将由上海东方梦工厂主导，并由中国动画师设计和制作，会有强烈的中国元素，我们希望把它们输出世界，让其他国家充分了解中国文化的魅力。”中国动画缺少耐心卡森伯格表示，他专门看过《喜羊羊与灰太狼》系列，认为其商业模式非常成功。不过他也指出：“中国动画现在缺少的是耐心。”他以《疯狂原始人》为例，“这部电影前后筹备了8年，后期制作更是精益求精，最牛最棒的大师，使用最好的设备，一周也只能做三秒”。卡森伯格说：“好莱坞动画片区别于中国乃至全世界动画片最重要的一点不是技术，我们更看重一个好的故事，好的创意和点子，这是出发点。”

说起奥飞动漫（动漫圈内称“A社”），很多人并不熟悉，虽然这家公司知名度不高，但你一定知道“喜羊羊”、“奥迪双钻”、“雏蜂”、“十万个冷笑话”、“倒霉熊”、“铠甲勇士”，没错，这些都是奥飞动漫旗下的品牌。此次，笔者就来针对奥飞动漫做一个全面的深析。“动漫生产———动画片播出———衍生产品开发———衍生产品销售———收益———再生产”，这是一条完整的动漫产业链。2010年收购嘉佳卡通频道后，A社成为国内唯一一家实现动漫全产业链运营的企业。中国动漫产业已经进入一个“IP（知识产权）为王”的时代。在“动漫生产”环节，A社旗下有原创动力、明星创意、狼烟动画、太极鼠等10多个动漫工作室，已打造出一个IP矩阵，其中包括面向K12人群的“喜羊羊与灰太狼”、“铠甲勇士”、“巴啦啦小魔仙”、“开心超人”、“倒霉熊”等IP，也有面向青少年和成人的“十万个冷笑话”、“端脑”、“雏蜂”、“镇魂街”、“嫁人就嫁灰太狼”、“太极鼠”、“功夫料理娘”等IP。在“动漫播出”环节，除了旗下上星频道（通过卫星转发的频道）嘉佳卡通，A社今年还收购了暴风TV 10%股权，意在加强在互联网电视领域的战略布局。除此之外，A社今年在节目制作领域也大显身手，旗下奥飞多屏与中央电视台联手打造的大型情感互动节目《我爱妈妈》，受到The one郑淳元等粉丝的热捧。作为一个“逆流而上”发展的企业，“衍生品开发”和“衍生品销售”是A社的强项。“奥迪双钻，我的伙伴”，这是中国最大、知名度最高的玩具品牌。十几年前，奥迪双钻无人不知无人不晓，很多人曾经把它比作中国的万代，中国的东映。直到现在，奥迪双钻依然称霸着中国玩具市场，“飓风战魂”陀螺已成为小学生中最流行的玩具。国际化战略动作频频你是否想过，国产动画可以被中国驻美大使引用在发言中，甚至代表中国参加国际文化事务？这些在今年已成为现实。2月11日，中国驻美大使崔天凯在春节招待会上说“希望羊年中美关系能够‘多一点喜羊羊、少一点灰太狼’”。次日，人民日报刊文《多些“喜羊羊”少些“灰太狼”》阐述中美关系，“喜羊羊”指中美关系中的积极因素，“灰太狼”则指两国关系中的消极因素，中美两国应该扩大两国关系中的积极因素，抑制和减少消极因素，确保中美关系始终沿着合作共赢的轨道向前发展。4月24日，“中国荷兰文化传媒论坛”在荷兰诺德维克举行，庆祝中欧建交40周年。中国的“喜羊羊”之父黄伟明和荷兰的“大黄鸭”之父霍夫曼到场参与此次活动，为论坛增加了一大亮点。4月25日，荷兰第68届花车游行在诺德维克拉开帷幕，装饰喜羊羊形象和长城标识的大型中国花车参加巡游。在一望无际的花车队伍中，活跃在中国长城上的喜羊羊人偶剧团格外醒目，不少当地民众纷纷驻足并合影留念。当地民众说，听说今年是中国的羊年，之前一直不清楚中国羊是指哪种羊。今天终于明白，原来指的就是代表快乐的“Pleasant Goat”（喜羊羊）。由此可见，虽然近年来“喜羊羊”的电影票房接连跳水，在国内的口碑也大不如从前，但是其在国内和国际上的巨大影响力依然无可比拟，“喜羊羊”已不只是一部动画，更成为了一种文化现象。另外，由于喜羊羊自2010年起就通过迪士尼推广到海外市场，而近几年的新剧集并没有对外输出，所以“喜羊羊”在港澳台和国际上的口碑依然良好。2015年，A社正式公布“XI计划”，将通过整合动漫创意人才、联合明星潮牌跨界合作、拍摄喜羊羊全球大电影等一系列举措，将“喜羊羊”打造成面向全球的国际IP，树立国际化的动漫经典品牌。如果A社能把控好“喜羊羊”的国际影响力，或许能给这个品牌带来新的生机。除了“喜羊羊”，A社于2014年成立奥飞贝肯公司，收购了“倒霉熊”在亚洲及其他一些地区的著作权，负责“倒霉熊”知识产权商品化运营、影视作品发行、玩具衍生品开发和增值服务等。2014年12月25日，A社宣布入股纽约451媒体集团，占股19.99%，成为该公司单一最大股东，并享有相关影片在大中华区的发行权以及IP的商品化权益。451集团董事MichaelBay执导+制作的影片已创造了超过55亿美元的票房，作品包括《绝地战警》、《勇闯夺命岛》、《世界末日》、《珍珠港》、《克隆岛》、以及《变形金刚》系列电影。2012年，A社和孩之宝签署战略合作协议，约定共同投资设立一家合资公司，双方各持股50%，且双方均会贡献出最优秀的动漫IP来开发新产品。经过三年时间，A社和孩之宝的合作项目“酷垒铠甲勇士积木”和“火力少年王国际版”正式落地。两种方式进军青年和成人市场《十万个冷笑话》大电影于2014年在全国上映，获得了1.1亿元的票房，这是国产动画首次针对成人受众的覆盖实现，树立了成人动画电影的新标杆。作为“十冷”的出品方，“有妖气”声名大噪。更重要的是，它给一度萎靡的中国动漫产业带来了一股真正的“妖气”。今年7月，“有妖气”出品的国产原创科幻动画《雏蜂》在京首度曝光，根据原作改编的动画版《雏蜂》在内地播出，并进军日本，成为首部登陆岛国的中国动画作品。8月，A社以9.04亿元收购“有妖气”母公司“北京四月星空”100%股权。A社的用户在12岁以下居多，而“有妖气”的用户主要是12岁以上，将“有妖气”纳入版图后，A社的IP体系拓展至K12以上，实现了全年龄段、全维度覆盖。抓住成人市场，既是喜羊羊自身发展的需求，也是顺应中国动漫市场环境的大趋势。针对年轻人爱情观，喜羊羊创作团队推了出名为“嫁人就嫁灰太狼”的成人版系列网络剧，内容是关于灰太狼和红太狼在办公室恋情的动画片。另外，A社通过授权合作等方式推出了不少针对成年人的新衍生品，比如，“跑男”郑恺主理的潮牌DUEPLAY为“喜羊羊”设计了十周年纪念版“羊”帽，并在DUEPLAY淘宝旗舰店销售；此外，他们还在广州开了第一家灰太狼咖啡厅。奥飞动漫、阿里巴巴与Acfun的千丝万缕Acfun（以下简称：A站）是中国最早的弹幕网站，被称为“弹幕鼻祖”。2014年，有消息称A站被A社收购，而在2015年，A社公关部负责人表示，A社与A站无关联。那么，背后真相究竟是什么呢？从A站的母公司“广州弹幕网络科技有限公司”的工商备案中可见，A社的确不是A站的股东，而A社的董事长蔡东青是以个人身份成为了该公司第二大股东，占股39.51%。另外，A社互动娱乐事业群CEO陈德荣在该公司拥有一个董事会席位。由此可见，A站是A社的兄弟公司。8月6日，A站宣布完成A轮融资，由阿里旗下的合一集团（优酷土豆）领投。合一集团将调动优酷土豆品牌与资金优势，为A站提供充足的流量和带宽支持，补充更多多元化的版权内容，未来将与A站在自制动漫影视剧、IP全产业链开发等各个领域开展深度合作，进一步扩大A站在行业内的领先优势。而在A站母公司的工商备案中，“上海全土豆文化传播有限公司”占股18%，是其第三大股东。值得注意的是，十月，A社与阿里展开合作，“经典IP授权众筹项目”在阿里集团旗下的1688上线了，这将真正开启动漫授权的“互联网+”尝试，并成为中国动漫授权史上的里程碑。据悉，A社今后还将与阿里进行更紧密的合作，继续开拓动漫授权互联网化的新模式。超越“大圣”《太极鼠》媲美皮克斯《太极鼠之入学考试》是唐伯卿和曾小兰用5台电脑、耗时15个月打造的诚意之作，被网友赞为具有“业界良心”。其特效制作可媲美皮克斯动画，画风古色古香，上线一个月，就在豆瓣获得8.2的高分，并引发3万余次转发。不少网友高度称赞此部动画片，认为其不逊色于《疯狂原始人》《怪兽大学》等好莱坞制作。该片讲述的是几只小老鼠被考验偷鸡蛋，最终一只小老鼠在失败了一次之后，悟出了奥妙，完成了偷鸡蛋的旅程。画面精美逼真，动作效果极佳，清晰度非常高，而且情节非常连贯。据悉，出品该动画的“太极鼠工作室”已被A社收购，A社现已让太极鼠团队跟皮克斯、梦工厂等美国著名动画团队联合打造《太极鼠》全球大电影，预计将于2017年上映。业内人士认为，《太极鼠》大电影将创造中国动画新的里程碑，其制作水平和影响力或将超越《大圣归来》。战略入股“洛天依”母公司泽立仕进军二次元音乐A社近期战略入股“洛天依”的幕后制作公司“香港泽立仕”(上海禾念的母公司)，成为后者第三大股东，并享有优先投资权和多项业务优先合作权。“洛天依”作为全球首款能唱中文的虚拟歌手，一诞生便引发中国粉丝集合“创造”虚拟偶像的热潮，她的声音素材库全部来自于人气动漫圈知名声优“山新”。不过，拥有“洛天依”的版权，进行偶像制造并不是泽立仕公司的全部。这家公司还开发、设计了言和、乐正绫等虚拟形象及配套宠物各5个。此外，泽立仕也致力于现实偶像的打造和运营，迄今已推出ZEST、WANNAB 、LULUE 3个偶像团体。