在以《变形金刚4》为代表的好莱坞大片横扫国内影院票房的同时，国产动画片也在凭借档期营销逐渐找回自己的观众。电影票房网站公布的数据显示，截至昨日（7月7日），今年“六一”档开始上映的7部国产动画片总计获得超过2.1亿元票房，超过去年同期近1倍。深圳环球数码董事长金国平对《每日经济新闻(微博)》记者表示，“国产动画片在制作上达到新的水准和境界，一定要像好莱坞一样要达到合家欢的状态。”不过，与好莱坞动画大片相比，国产动画片制作水平差距、内容定位仍然普遍“低幼”，一方面造成观众群受限，另一方面也让部分动画片在同质化竞争中沦为“炮灰”。 国产动画片票房创新高由于今年的端午假期与“六一”重叠，《X战警》、《窃听风云3》以及《归来》3部大片在5月底集中上映，对“六一”档上映动画电影的排片造成了巨大压力。根据电影票房网站公布的数据，“六一”当天上映的7部国产动画片排片率总计只有25%，其中排片率最高的3D动画片 《潜艇总动员4》也只有8%。而在去年同期，《潜艇总动员3》一部动画片的排片率就超过了17%，这也造成“六一”当天的票房数据低于去年。不过，随后国产动画片在整个6月档期打了一个翻身仗。电影票房网站公布的票房数据显示，《潜艇总动员4》上映期间共获得7129万元票房，相比去年的《潜艇总动员3》增长了将近40%，首次上映的《猪猪侠之勇闯巨人岛》总计获得4600万元的票房。不论从影片数量还是票房数据来看，国产动画片在低迷多年之后，已经开始在市场中重新找回自己的位置。中投顾问文化行业研究员蔡灵认为，这与制作发行方营销手段的丰富和市场需求的支撑相关。金国平表示，环球数码从2012年推出《潜艇总动员2》时开始学习华谊兄弟打造贺岁档的模式，利用“六一”节假期打造动画片的“六一”档，在随后两年，《潜艇总动员》系列的票房从1700万元增长到5000万元。“今年的‘六一’档一下子有7部动画片上映，就是因为制作方去年都看到了这个档期的价值，发现动画电影原来还是可以赚钱。”除“六一”档之外，国产动画片也已在挖掘贺岁档的票房潜力。去年上映的《熊出没之夺宝熊兵》便凭借多年在电视上积累的儿童观众群，在贺岁档获得了2.49亿元的票房纪录，而已连续在贺岁档推出多年的喜洋洋系列票房收入也达到8000万元。“发行宣传营销环节对影片最终的市场表现影响非常大。”金国平表示，“一个明显的现象就是，现在一部作品的出品方越来越多，比如《洛克王国》有8个出品方，每个出品方都掌握有不同资源，包括电视、院线、媒体、网络，目的就是把发行平台做大。”此外，电影市场整体需求的快速增长也对国产动画片的增长起到决定性作用。金国平分析称，“前些年分账的美国大片全国也就送300个拷贝，而《潜艇总动员4》光3D就送了3000个。”蔡灵则表示，预计未来整个动画电影的票房规模在40亿~50亿元，目前国内动画电影票房产出仅为15亿元左右，仍有较大提升空间。“低幼”特征成掣肘不过，与好莱坞的动画大片相比，国产动画电影的票房仍然相形见绌。例如，2014年上映的两部好莱坞系列动画片《神偷奶爸2》和《里约大冒险2》分别取得了3.13亿元和2.91亿元的票房。相比较而言，不论是《熊出没》、《喜羊羊》还是《潜艇总动员》系列仍有不小差距。这一差距的出现，与国产动画电影的观众定位普遍“低幼”有关。从近年获得票房不错表现的几部国产动画片来看，不论动画形象和剧情设计，观众均定位于12岁以下的儿童。而定位于全年龄段的几部国产动画片如《郑和下西洋》等的票房收入更是一片惨淡。蔡灵认为，国产动画片“低幼”的现象是由我国教育、文化等多种因素造成的，也与国产动画电影的制作不发达、市场欠成熟有关，这种情况会对国产动画电影发展造成一定局限。金国平对《每日经济新闻》记者表示，“现在的动画片都是家长陪孩子看，家长自己并不爱看。”除观众群体受到限制以外，“低幼”片扎堆的后果便是作品同质化竞争严重。在今年“六一”档扎堆上映的7部动画片中，除4部影片票房过千万之外，剩下3部影片最终沦为“炮灰”。如《太空熊猫总动员》票房总计只有526万元；由BTV出品的《我是狼》尽管在贺岁和“六一”两档两次上映，但票房总计却只有337万元。“国产动画片在制作质量上与好莱坞相比仍有差距，原因在于创意和技术的不足，此外还与国产动画片在海外市场的局限有关。”金国平表示，“由于文化差异和市场接受度的问题，国内电影难发行到海外去。”原标题：国产动画片强势回归 “六一”档票房增长近一倍来源：每经网

虎嗅注：《大圣归来》又一次刷新了人们对于国产动画电影的期待，不管是投资人、制作人还是观众。但是对于怎样在一个作品中把复杂辛苦的制作环节做好？下一部国产动漫电影的票房冠军需要哪一些特质？还有着太多的疑问。上周末，华泰证券、娱乐资本论、早鸟投资三方主办了一场以动漫为主题的线下沙龙，几位自资本，电影制作，互联网的嘉宾对于动漫与大屏幕结合的各个维度进行了一番各抒已见，他们的回答兴许能给你带来启发。人人都爱萌萌哒，动漫IP大爆发演讲人：王禹媚，华泰证券互联网和传媒行业首席分析师，著有《重构的三次方，我们迎来最好的时代》、《以优质之实，填泡沫之虚》、《这一次，飞到最后的不是猪，而是雄鹰》等行业广泛传播深度报告。80后和90后大众人群开始有文化娱乐消费需求。中国与其它国家最大的不一样是中国的80后和90后出生的人加起来4个亿，对整个社会的消费结构产生影响。我们可以去参考迪士尼的发展路径，我们也可以参照漫威的发展路径，但是我们的发展路径肯定和他们不一样。我们人群起来的时间以及所面临的媒介环境，所面临的消费环境是不一样的。整个中国的主流人群在这类IP消费或者说内容养成过程中所面临最直接、最便捷的媒介环境已经不是出版时代的模式，而是整个移动互联网普及下的媒体。00后关注的话题排第一的是星座，紧跟星座之后的就是EXO、鹿晗、花千骨，他们对明星的关注度很高。所以这是目前整体一群人的生活状况。因为我们要了解中国的动漫市场，或者说是与动漫相关的IP市场，这是不得不看的前提。人人都爱萌萌哒。如果5年前我们开始说这些代际的消费，分析某一些代际在某一些娱乐，或者说可选消费领域花多少钱，能形成多大的经济体量，也许10年以后代际之间的差距会越来越少。之所以现在会有这么大的代际差异，是因为在过去我们的社会组织发展结构里面永远是下面一代人向上一代人学习的过程，而整个互联网全面出现以后，你可以问百度，不需要问老板和老师。如果有一代人是按照上一代人的方式来学习的，本来预期下面这代人也会是同样的方式，但是下一代人遇上了互联网的发展，大家获取信息的方式、整个成长的方式以及组织的结构发生剧烈的变化。我们发现越来越多60后和70后他也会喜欢这些萌萌哒的电影。大家开始频繁的利用各种动画的表情。表情算不算IP，他们也是动漫IP的形成过程。所以IP的形成过程，没有必要过于死板的学习，或者说过于死板的一定要照搬国际上成功的大集团。任何一个大的企业，或者说一个行业可以崛起，它一定是由需求驱动的。中国现在正处于这样一个需求驱动的时代，这一代的人有足够的时间，有足够的钱和节奏来消费这些事情。唯一的问题就是供给。过去这几年是属于供给方慢慢在摸索大众人群，原先喜欢喜羊羊的小孩在长大，如果故事情节不伴随他们长大，那么新的IP就会诞生。比如我们今年说《大圣归来》的形象和故事情节符合这代人的审美。我们相信整个主流人群，就是社会消费年轻化的这些主流人群都开始比较多的喜欢这样的一些内容，文化才开始过了一个临界突破点。好莱坞拍来拍去普适价值观非常趋同，但是中国包括今年的屌丝男士往往是一代人的成长印记，只有有了共同成长模块以后，这样的东西才能起来。动漫IP是一种泛动漫。随着我们技术手段的提升，传播方式的提升，整个这一代人的多元化的消费崛起，我们整体对动漫的定义也应该是一个广义的动漫的定义。如果从这样的角度看的话，我们觉得未来的泛娱乐和大动漫的时代其实是非常有机会的。电影未来可能会成为IP重要的变现市场，但是可能不会是货币化最大的一块。电影会变成造IP非常主流的市场。这可能和当年的迪士尼动画起来的过程不完全一样。因为他们的那个时代是出版文化到电视文化，再到电影文化，再到互联网文化，它是一波一波起来的。中国常年处于一个交错时空的竞争中，所以我们是同时的，我们必须得接受有可能我们的各种IP，它直接的一步到位从电影就可以起IP，或者说电影一定程度上变成了一个IP更大化的培育场所。人类终极只会为开心和健康买单。开心买单的角度是游戏，是男性为主的顺荷尔蒙消费。顺荷尔蒙消费的一个典型特点是，你觉得你不应该干，但是你就是想干，这样的东西是可以为过程买单的。你如果想商业化不要教育大家，因为教育这件事情是逆荷尔蒙的。今年暑期是中国娱乐产业的一大步，也是资本促进新经济发展商业模式的一小步。资源的配置不会完全的正确配对，一定是存在大量的错配。但是中观层面来讲，只要这样的造富效应把资本吸引过来配置这个产业，一定会养出不错的东西。从投资的角度来讲我们认为一些有好的IP开发能力的开发方，尤其是行业的优秀人才和团队是稀缺的，所以投这些团队和人才这是比较值的。中国很多领域出现父爱式的监管。动画领域补贴式的政策，其实一定程度上在专业的资本未进入的时候，滋养了劣弊驱逐良弊，或者说是这个行业内以量而不是以质获取生存的商业模式，所以我们认为不是特别好。中国市场动漫IP的打造路径，它会更加的多元化，也更加的多媒体化。其实在整个打造IP的过程中，我认为最重要的还是要找到目标人群以及目标人群经常接触的一些媒介的路径和传播的路径。从《魁拔》的得失到全触点IP的打造演讲人：北京青青树动漫科技有限公司CEO王琦。北京青青树动漫公司创立于1992年，至今已经有23年，5位创始人基本是动画的门外汉。代工起家，16年的时间做了32部国际水准的定制动画。到了08年的时候大家想开始做原创的东西，希望讲一个全世界人民都可以听懂的故事。日本与美国的经验：日本的话虽然它的动漫市场已经非常成熟，但是它基本上用的还是以个人主义为核心的工作室的形式。这个人离开了，工作室就走下坡路，我们认为这在中国来讲的话并不是特别适合的，但是为什么在日本适合呢？日本虽然说人口密度够大，但是它的人口基数少，没有办法产业工业化。我们把眼光瞄向了美国，我们看迪士尼和DC，他们是全产业链的工作模式，在每一个环节上都用专业的人才，甚至会有一套系统的方式和方法培养成为专业的人才，这使工业产业链不会断，我可以源源不断的产生我的IP，青青树23年就是走这样的路。《魁拔》的得失：失是票房惨败，最高的票房2500万，最低的票房只有一百万。《魁拔1》失败的原因是用产品经理的思维做产品运营，缺乏发行营销观念。《魁拔2》失败于发行定位低幼化，档期六一档，所有的地推都是中小学。《魁拔3》发行找了万达，青青树自己开始做线上的营销，开始做粉丝的互动、周播剧，宣发，各地漫展等等，北大1898众筹，院线推介会，得到的就是二次元核心的几十万粉丝，但是我们输了什么，我们输了大众。我们忽略了大众的市场，魁拔3拷贝发到各个院线的时候，院线经理不知道魁拔是什么鬼。从今年开始，青青树的核心是要打造原创全触点IP。因为青青树多年积累的IP库里有40部的原创IP亟待释放。青青树要做的是什么？图书音像出版，品牌授权，游戏，体验馆，漫画小说，都要做。我们要找到愿意和我们一起养IP的人。什么是养IP，养IP不是说这个IP我看到它已经有价值了，我把它买过来，然后我再开发它，开发到它没有任何的价值，我把它放在一边，这是毁IP。养IP一定是风险共担的，共生存。青青树打造跨界的多元化合作模式，把原来资本市场认为说你拿我的钱，然后就是为了做一部电影，或者说做一个产品观念改掉。我要打开自身的造血功能，我要吸引更多愿意和我一起来养IP的人共同进入这个市场，让这个市场的知识结构更加完整。从《捉妖记》到国内电影特效技术的未来演讲人：特效公司BaseFX创始人兼CEOMr Christopher BrembleBase FX是一家视觉特效公司，十多年内已经完成了《美国队长2》、《变形金刚4》、《心花怒放》、《金陵十二钗》和《捉妖记》等特效工作，曾获得过三座艾美奖。关于《捉妖记》：这部电影做了800多个镜头，大部分是特效镜头以及一部分是环境，前后有400多名特效师参与项目，历时5年的时间。行业的变革可以分为硬件和软件：硬件方面基本上一些全球性厂商在技术变革方面都做的很好，但是我们没有看到一些特别的革命性的想法，虚拟现实概念可能在未来的3-5年都不会有太广泛的应用；软件方面准入门槛不再那么高，对大行业的领导者来说不是好事，其它的人可以很容易进来。那么除了硬件软件，中国的产业方面真正的创新会来自于在人才方面的培养和教育。视效行业大概在今年进入成长期，目前我们正在爆发期的前端，对年轻的特效师来说也是非常好的机会，大概预计在2020年的时候行业会进入一个比较稳定的成熟阶段，在之后的2025年开始往下走。类似于我们影院的荧幕建设的增长趋势。在竞争中取得有利的位置需要：就是对人才的争夺、有远见和前瞻性、有好的管理团队。从国际合作和新型推广看契合“气质“的运营演讲人：袁梅。职位：北京其显然公司的董事长，《桂宝》出品方。经历：97年创办了其显然的影视公司，曾出品《黄金时代》、《姨妈的后现代生活》、《好像谈恋爱》《桂宝》是从2009年开始创作的风靡孩子中的漫画书。销量接近一千万，受众主要是小学生和初中一年级的学生。《神秘世界历险记2》中与FOX的合作是把双刃剑。《神秘世界历险记2》是我们和FOX联合制作的，是FOX和中国合作的第一部的动画电影，是去年暑期的票房冠军。FOX在版权系统管理上的一整套经验，就给我们带来国际性视野，对我们整个的动画电影和制作的规范化和流程管理起到很好的作用。但在理念上和操作经验上FOX和我们有所不同。FOX对这些形象的爱护是时时刻刻的，但在接地气方面，我们就必须得来做衡量。《神秘世界历险记2》是FOX投石问路的作品，看重的是我们在动画营销方面的一些新的途径，特别是我们和媒体方面比较好的关系。另外在和FOX合作的过程中，我们发现国际公司的法律流程考虑的非常完善，我们必须得有完善的法律团队来应对这套体系。《桂宝》的推广小视频反而对票房拉动有限。元宵节小视频把观众的定位拉升了很多，更多是针对我们现在合家欢的人群，这和我们最早在整个图书定位上是有差异的，对我们票房的拉动很有限。国家的电影保护月给国产空间。在四五月份的时候我们向总局呼吁，为了保护我们的国产动画，我们希望小黄人晚一点来，因为我们和这些片子还是有差距的。观众定位是摇摆的。这样的摇摆导致我们的宣传途径和方法更加注重网络，更加注重它的互动性。《喜羊羊》拉低了观众定位。《大圣归来》则拉动了我们从来不敢奢望的群体——合家欢。《大圣归来》代表了真正在合家欢的体系中最缺的是一块电影最核心的主力——中学生，我们的教育把孩子锁在学校里，中学生在压力之下也没有什么机会去电影院。然而这些孩子是看着日漫长大的，口味比较刁，你让他们看《喜羊羊》之类的，他们就不屑一顾。这次《大圣归来》给我们一个很惊喜的方面，我们的中学生可以到电影院了，我认为这次《大圣归来》的票房有一半就是这些暑期的孩子贡献的。《大圣归来》的成功原因：一是自来水的推广。自来水除了从众筹进来的这些孩子家长和孩子好的口碑来以外，很重要的一点是他们在全国各大动画培训学校做了上千场的推广，专业技术的推广，对真正爱好动画的，对整个对动画领域有一定的了解的人进行推广。并且为了不让大家认为这是一部国产的动画，所以避拍了常规的，没有在少儿频道做广告，更多的贴近了我们的中小学阶层和动画爱好者阶层。二是八年付出的心血。像大圣这种影片我们几年之内很难重新再复制。《桂宝》是我们的及格作品，我们未来会做得更好。FOX对《桂宝》国际推广寄予厚望，因为整个的技术呈现水准超出了它们的期待。但是就我自己个人来说，我给我们的《桂宝》形象打到90分，技术到80分，运营打60分左右。我们的故事还是存在蛮大的问题，在电影中的人物性格塑造方面，周边的人物性格塑造方面，还是有很多的提升空间。从发行、营销到与FOX的合作，我们想走一条更加专业的正规军的途径。所以我们的学习囊括了法律和版权管理、制作周期等等。这是一个勉强及格的作品，希望我们下一步可以做的更好。总结经验：动画电影最重要的是要把故事讲好。我们讲故事的能力多少年来都是带着镣铐跳舞，因为要一直考虑这个题材能不能过，哪一些台词是不能说的。另外是要找到跟电影气质相匹配的传播途径。不管是少儿频道还是互联网，更多的还是要匹配。就像你买衣服一样的，你不管贵的还是便宜的，你要穿着舒服和你的气质相吻合。国际合作是回收版权的重要途径。神秘世界在韩国上的时候，闯进了他们票房的前十名，还一直蛮不错的。国际合作一方面是合作和学习的途径，另外一方面也是回收版权一块很重要的途径。瞄准海外市场，缔造成功模式演讲人：米粒影业CEO季耀辉米粒影业2012年注册成立，目标是希望成为源自中国的世界家庭娱乐平台，专注于家庭娱乐的合家欢内容，代表作品有《龙之谷：破晓奇兵》等。更大市场在海外：2012年中国票房占国际票房的9%不到10%，全球主流的发行渠道还是在外面。如何走出去？首先是敢于花钱，敢于提高成本，敢于和世界第一流的电影人才合作。他们带给我们的制作理念、制作流程、制作工具和制作水准技巧，帮助我们融入国际主流的电影生产流程。艺术创作环节需要一个剧本出来三个月初稿，六个月改第二稿，改完了以后要选择不同其它的编剧由有专业剧本分析师评价，剧本元素对应目标受众和成本是不是配适。销售环节我们先进行前期的创作，角色场景和故事设计完了以后，拿出一个对故事以及主创团队的介绍，完成两分钟的测试片断马上拿到国际电影市场看国际买家的反馈，决定几部电影的优先级顺序。生产环节我们自己研发软件管理我们整个从设计创意开始到最后到成果，提高他们的生产效率，减少他们的出错率，控制项目风险和成本。后端环节做各种各样的尝试和努力，包括跟幼教培训的合作，包括跟玩具厂商、童装厂商的合作，通过后端的鼓励试图把各个合作方的利益可以通过发行宣传活动绑定一致，来扩大各自的增值利益。最终要完成一种可以重复的模式，让我们的影片一部接着一部的走出去，创造一个能够重复生产、能够屡屡生产成功产品的机器。让用户触碰电影演讲人：微信摇电影团队负责人刘晓旋微信与洛克王国的合作：洛克王国现在是国内最大的儿童社区，已经有2亿多的用户，它改编的电影《洛克王国4：出发！巨人谷》8月10日上映，上映一周票房为3520万元。《洛克王国出发巨人谷》和微信团队合作做了一个摇电影尝试。大家点到微信里面的摇一摇，然后点击歌曲，在影院里摇一下就会识别影院的声音，发现是在看洛克王国，出现这样的页面，这个页面是第二结局，总共有三个结局。有两个漫画结局和一个视频结局，每一次摇都给出不同的结局。如果说用户觉得这部电影非常的好看，可以快速分享到朋友圈。用户和电影隔着一道屏幕，用户无法触碰电影，观影过程中有三个不爽：第一个不爽，想要而不得（对于玩具、衣服、旅游等衍生品）第二个不爽，想看而不得（让观众喜欢的电影内容更易接触传播）第三个不爽，想分享不得（观影过程中的分享不易）微信团队的解决方案是用摇一摇通过声音识别将用户带入场景，为什么是声音：声音可引导场景，每一部电影都有自己独特的声音和插曲，独特的台词。正是因为这些声音可以让用户感知到自己觉得影片里可以获得这样的东西，声音是一种跨越时空的媒介。通过摇一摇进行声音识别：摇一摇接近于人的天性（小孩不会说话的时候就会拿起东西摇一摇），具有群体效应，而且非常高效。摇一摇已经成为认知度和喜好的程度是最高的电视互动方式，把摇一摇方式和方法放在电影的场景里，我们想可能也会得到很好的回报。摇电影的价值：让用户更爽，让电影更赚，让用户更爽。观影过程：《捉妖记》里面的胡巴很可爱，我想收藏起来当表情。但是这个时候如果说摇一下把摇起来的表情收藏起来，我可以继续看电影，等到我看电影以后我要把这个表情分享到各个地方。观影后的互动：影片后，大家可能看完了以后想分享或者回味，甚至是进行互动。就拿洛克王国来说，摇一下可以重新的回到洛克王国里面的社区跟很多小朋友进行互动，这样也是很好的事情。让电影更赚：1.票房：从推广和内容的角度助力，推广已经讲了很多，内容这块可能做部落电影，比如说前面埋下伏笔后面有很多的结局。2.衍生品：比如表情、游戏等。3.广告，很多的电影植入广告，通过电影的声音识别出来手机的屏幕，电影带来的流量，这些流量是不是可以做广告赚钱。4.用户的研究、沉淀以及社交：摇一下的这个功能，在看一部影片的时候用户的操作信息可以成为下一步的启示；有过互动的 用户沉淀下来，可能会成为下一部的粉丝。

说起中国动画，大多数人谈起的无非是《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《葫芦娃》、《阿凡提》、《小蝌蚪找妈妈》等，当年出现过一批经典优美的动画，都富有特定的创作理念，表现人性、真情、大美，展示独特风格韵味，例如水墨动画的《小蝌蚪》和笔触简洁清新的《三个和尚》等，这些作品能够遵循动画艺术规律，充满幽默情趣和艺术夸张。虽然当时并不强调市场因素，但动画创作者保持对观众起码的尊重，艺术上竭尽全力，不马虎不敷衍。如今影视制作经费充足，技术条件显著上升，却没有几部有质量的动画上乘之作出现，做工粗糙、剧情简单、随意抄袭成为屡屡发生的现象，动画产业严重疲软。造成这种现象的原因是什么？对中国动画的发展，除了看好它广阔的前景，难道不值得进一步反思吗？上述现象的产生其实并不奇怪。有句名言：一切艺术都是当代的艺术。一语道破了什么样的时代、什么样的社会环境就产生什么样的艺术这一真理。当下人们共同的感受是社会的浮躁和急功近利。急功近利驱使下必然产生做工粗糙、剧情简单、随意抄袭的现象。其原因归根结底是人们缺乏核心价值观，缺乏对艺术的坚守和追求。针对动漫产业出台了一系列扶持政策，财政支持力度其大无比，我们的扶持政策其实并没有经过深思熟虑，数以百亿计的钱扔进了用分钟数来换取奖助额的杂物搅拌器中，不分良莠只看时长。当然，偌大的一个国家，也不乏真正追求动画艺术水准和质量的人士，可是大多数人水平有限，甚至自以为技术高超，不求创新进取和精益求精。许多经不起观众检验的动画片，原因是主创人员自己都不清楚高水平体现在何处。往往一进入创作，就忘记了坚持艺术高标准，照葫芦画瓢差不多就行，做完了自己都不爱看，怎么让别人叫好？现在的电影院线也按档期上映了不少新的国产动画电影，但是令人十分满意的高水平国产动画电影还没有出现，特别是和进口的优秀动画一比较就拉开了差距。如同样是讲一个道理，无论是爱情、友情、亲情，国外动画好像故事表现都很顺畅，用让人很容易接受的形式讲述下去；而反观国内生产的动画片，表现形式生硬，往往是以喊口号、加字幕的形式表达出来，让人不太容易接受，甚至反感，不能产生认同和共鸣，既不觉得愉悦也没获得精神上的享受，更别谈受到教育和启迪。中国动画和国外的差距究竟在哪里？是剧本？是技术？还是导演的问题？还是思想层次的问题？恐怕都存在。首先，这说明一个问题，我们的动画还停留在作画的层面上，过分强调制作环节。动画首先是影片，除了手绘和制作技术，还要懂得制片这个整体概念。一部精良的影片要通过专业的制片流程，来把握每一环节的艺术水准和技术质量，我们的问题在于将制片看得太简单甚至忽略了。如前期剧本环节，一台好戏是要经过多项检测才能确定它到底有无戏剧性，目标群体是否喜欢它，剧情和对白是否流畅，是否符合观影心理，画面和语言是否健康，总体是否符合文化价值观？随后在制作环节、后期合成和试映环节同样要层层把关，不断优化。动画是流畅的动作画面，精确把握运动规律是动画流畅的关键。由于多方面的原因，我们许多动画的完成只靠某个人，一人多种职能一肩挑。对于年轻的受众群体来说，能对他们产生影响的除了那些经典的国产老动画片，大多是日本、美国的动画片，像《圣斗士》、《机器猫》、《变形金刚》、《蓝精灵》、《米老鼠和唐老鸭》、《狮子王》、《玩具总动员》、《冰河世纪》、《功夫熊猫》等等，有人问为什么这些动画片能风靡全球，在观众心中根深蒂固？动画艺术同样是传达艺术观念的行为方式，每一部艺术作品的主创都应该清楚地意识到自己想要表达的观念是什么，表达的方式是否贴切。动画片能做到风靡全球，在观众心中根深蒂固，表明这部片子受到普遍认可，其艺术手法得当而感染和打动了观众。什么样的作品能被普遍认可？当然是传播普世价值观的艺术品，有丰富时代气息的作品，有高超艺术表现力的产品。在前期的项目策划阶段，如果不充分认识到这一点，即使做得再炫的电影，也难以在情感上打动观众，感化受众，给观众带来精神食粮。动画产业的发展从整体上要改变格局，改变观念。我国无论在政策制定还是民众心目中，动画仅限制在青少年群体范围内，甚至片面理解为是少儿的专属，故事情节越走越低幼，制作水平也似乎总处于初级水平。人们发现国外动画面向的人群范围较广，像日本在1971年推出《鲁邦三世》，开始将动画向成人打开，成人可以像看电视剧一样观看动画片而不会觉得剧情幼稚。美国福克斯的电视动画连续剧《辛普森一家》是在黄金档播出数十年的一部成 人动画片，迪斯尼的家庭剧场播出的是父母和孩子共同欣赏的动画片，经常让大人和小孩都看得入迷。《南方公园》也是面向成人的，《海绵宝宝》甚至能征服所有年龄段的观众。每年我们看到很多部引进的动画电影，像美国福克斯出品的《冰河世纪》系列，走进影院被吸引的不仅是小孩，大部分观众还都是成人。这主要与创作定位和传播理念有关，例如迪斯尼的理念是将欢乐带给家庭。还有当我们谈起动画，可圈可点的尽是些进口电影，让我们感觉到国外的动画对中国动画冲击太大。尤其是日本的动漫，像《海贼王》、《火影》、《死神》等动漫，中国影迷基数确实巨大。因此我国出台政策法规，限制动画的引进，来保护国产动画，问题是限制得住吗？限制住了吗？进口片对于我们冲击的确很大，而且是两方面的，正效应和负效应同时起作用。我们加以限制的同时，限制了负效应也限制了正效应，有可能限制获得了暂时的利益而流下了长久的负面作用。动画产业发展也带来其他的一些独特的中国现象。我们注意到国外的动画产业链是在品牌形象精心设计、稳步地使动画影片获得观众认可的基础上，水到渠成地开发后产品，使衍生产品继续产生更多的利润，也使得品牌维护达到最大化。我们的特色是前产品的盲目开发，动画形象还没有形成品牌，甚至动画还没有着手创意，就在着手所谓全产业链产品，简直是无本之木。还没有动画，更谈不上受众认可，就算计着衍生产品，不知在衍生什么？同样，还没有成型的动画企业，也不见动画人才的集聚，却大兴土木圈地盖房建所谓动漫产业园区。“文化地产”的名目到处出现，其恰当的解释就是借“文化”的名义拿到的“地”产。动漫教育也属于动漫“前产品”的一类，蜂拥而上的动画学历教育造成的就业塌方，急功近利的培训造成的误人子弟和毫无科学论证和完善系统的联合培养“试验班”，将充满美好梦想的学子当成了试验品。大大小小的动漫节让动漫的喧闹声此起彼伏，既可造势又可捧场，还能拿着一沓子签约纸上的数据为产业的虚火添柴。动画产业在中国应当有更美好的前景，如果我们客观地进行反思，客观地稳步发展，中国就有可能变“分钟数”的动画大国为高质量的动画强国。动画产业是文化创意产业的一个缩影，未来我国的这一支柱产业寄望于内在的健康发展。

今日早些时候，《变形金刚4：绝迹重生》曝光了一张最新片场照。《变形金刚4：绝迹重生》的导演迈克尔·贝在浓烟中坐镇指挥，这场面和动作，仿佛导演正在驾着钢炮“战火冲锋”。《变形金刚4：绝迹重生》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-555.html这张照片由迈克尔·贝的官方网站发出，这位动作片大导演成了绝对主角，炮火和硝烟再加上逆光侧影，让迈克尔看起来像个战斗英雄。整个画面也非常美丽壮阔。有外媒调侃道：“我们只希望电影能有这照片一半好看就心满意足了”。此前《变形金刚4：绝迹重生》发布的一张“神器”片场照中，迈克尔·贝也是被众星捧月，站在画面中心，马克·沃尔伯格、杰克·莱诺等主演“环侍左右”。看来《变形金刚4》宣传的首轮主打是导演大人，迈克尔·贝也的确是《变形金刚》这一品牌的ICON，比男主角更能吸引眼球。《变形金刚4：绝迹重生》采用3D实拍，定于2014年6月27日独立日假期前夕登陆北美影院，并有望同步引进中国内地。派拉蒙片方宣布《变形金刚4：绝迹重生》将会在10月份来中国取景拍摄。中国演员李冰冰、韩庚也将在《变形金刚4》中担任重要角色。

本周五（10月31日）《忍者神龟：变种时代》（以下简称：《忍者神龟》）全面公映，首周末三天票房累计1.64亿元，连续三天坐稳当日票房冠军宝座。上映后呆萌的神龟们得到98%的超高好评率，口碑一路蹿升，观众的热情催生了影片排片稳中有升。“神龟30年巨星中国行”发布会上曾宣布影片票房没过一亿就送出一定数量的珍藏手办，片方兑现承诺将极具珍藏价值的神龟手办赠与幸运观众。中国票房大热力助全球票房破4亿万众瞩目中《忍者神龟》如期登陆中国内地，上映两天票房轻松破亿，首周末三天总票房累计1.64亿元，无悬念成为内地票房榜冠军。取得如此傲人的成绩，充分说明中国观众对呆萌逗比的忍者神龟毫无抵抗力。《忍者神龟》在中国市场的强劲表现帮助影片全球票房突破4亿美元大关。作为派拉蒙的年度收官之作，也将成为继《变形金刚4》后年度又一卖座大片。屌丝英雄受宠 明星粉丝团也是蛮拼的风靡全球忍者神龟以其天生的屌丝幽默气质深受大众喜爱，不仅是普通观众我们熟知的很多大牌明星也都是他的粉丝。70后的黄渤、黄晓明，80后的韩庚、杨幂、蒋欣纷纷对神龟表示力挺。而美国流行音乐天后蕾哈娜万圣节期间大玩忍者神龟cosplay，女版神龟不但惟妙惟肖，更被称为有史以来最性感的忍者神龟，看来神龟的大牌粉丝也是蛮拼的。炫酷逗比的神龟兄弟让观众看了欢笑夹杂着感动，脑洞大开的网友评论，看完后已是醉了：“忍者神龟小的时候就喜欢这个动画片，现在拍成电影了，有两幕让我感动到哭了，好帅又可爱的神龟咳咳，希望沙哑的喉咙快点好”“昨晚午夜场的《忍者神龟:变种时代》看嘀人原来不少哇，拉斐尔巨强，雷诺好温柔嘀米奇捣怪坯子、多纳科技奇才[笑cry]看到地铁那里时心猛地被吓了一下。除了看完可以尝尝Pizza外还是被感动了。”“《忍者神龟 一一变种时代》。上个世纪动画片的明星，四个忍者神龟，还是那样勇敢正义，敏捷彪悍，赢得戏内戏外阵阵掌声。看来英雄崇拜和救世主情结，没有国界。”“忍者神龟变种时代，四只小乌龟萌死了，梅根福克斯美翻了，全程无尿点，影院灯刚亮我直冲厕所，谁再请我看一遍捏”“看完之后，我好想养四只小王八！哈哈！万一突变了呢！萌萌哒！超爱麦基这个大碎嘴！”“超级英雄也可以萌萌哒这一群小龟龟是八零后的童年回忆，重温起来感觉特别温暖虽然这部片子里的神龟怎么看都像化了妆的黑人喜剧演员，但是这种正义使者也逗逼的风格我还是很中意的3D效果和音效都不错怒赞《忍者神龟：变种时代》。”《忍者神龟》正在全国院线热映，没有到影院看过的小伙伴千万不要错过。原标题：《忍者神龟》内地票房登顶 全球票房突破4亿美元来源： 新华娱乐

“以目前的吸金速度，《变形金刚4》今天铁定超过《阿凡达》，成为新的内地票房纪录”，根据微博“电影票房”初步统计的数据，截至昨晚，《变形金刚4》(《变4》)内地票房达到了13.71亿元，距离《阿凡达》13.78亿元的内地票房纪录只有700万元——这部电影上映刚10天，今天创造新的票房纪录毫无悬念。“想到会好，但没想到会这么好。”接到记者电话时，浙江星光院线总经理富海芳说他刚刚还在和一个同行讨论这部电影的最终票房，之前，大家预测的是15亿，现在肯定不止了，“17亿到18亿左右，再努力努力，也许能达到20亿。”用日进斗金都不足以形容《变4》的火爆程度，杭州星际影城的市场经理小方则用一个字形容自己上周的生活——忙。这10天以来，《变4》每天都刷新中国的票房纪录：首部零点场票房超过2000万元的影片；首部单日票房超过2亿元的影片；首部首周末票房达到1亿美元的影片；2天最快卖座纪录；3天最快卖座纪录；7月3日突破10亿元(《西游·降魔篇》花了15天达到这个票房)，昨天又接近了《阿凡达》的票房纪录(卖到13.78亿元，它花了30天)。与此同时，《变4》在中国的同期票房，也一直高过它的北美同期票房。借着《变4》的火爆，杭州新远国际影城的单日票房也挤进了全国前四。IMAX厅从早上一直满到晚上——“这两个位置，我看肯定卖不出去，能卖出去就是奇迹，因为一个座在第二排最左边，另一个座在最右边”，工作人员刚刚还在打赌，转眼，票卖出去了。《变4》能创造票房奇迹，片中的大量中国元素无疑是一大功臣。一位业内人士透露说，《变4》在宣传推广上的投入甚至还不如一部中等成本的国产片，但是《变4》中的中国演员、中国外景和中国广告带来的话题性却达到了非一般的宣传效果。中国电影市场的迅猛发展是《变4》票房大卖的最大原因。“现在中国平均每天要增加3家电影院。”浙江时代院线市场经理王樟顺说，《阿凡达》上映时，全国屏幕数不到5000，但如今屏幕数已经突破了2万大关。富海芳认为“再过几年就是整年票房，也终究会超过北美”，他表示，北美影市已经趋于稳定，而中国电影市场的“聚宝盆”效应才刚刚开始，13亿潜在观众摆在那里。《变4》中国首映礼上，出品方派拉蒙影业副主席罗勃·摩尔和内地协拍方1905影业董事长梁龙飞打了一个赌，如果《变4》超过《阿凡达》创下内地影史最高票房纪录，罗勃·摩尔就开始学习中文并让李冰冰担任《变形金刚5》的女主角。这个赌梁龙飞马上就要赢了，快得让当事人有点措手不及。1905影业宣传负责人张超告诉记者，由于这两天正逢周六周日，他们没来得及和美国方面沟通，连庆功计划都没想好。李冰冰会不会是《变5》的女主角？“现在还早，等整个总票房都出来，我们会再正式协商此事”，张超回复说。原标题：《变4》10天收13.7亿创纪录 李冰冰或出演续作来源：都市快报 记者：宋赟