【图片】minori代表兼制作人酒井nbkz伸和
《Little Busters!》、《Muv-Luv ATE》、《恋爱与选举与巧克力》、《Fate/Zero》……这些都是去年播出过的电视动画标题。即使不是动漫迷，或许曾经听过这些名字。其实这些动画有一个共同点，那就是——它们都由美少女游戏发展而来。所谓美少女游戏，就是游戏中有美少女角色登场，并会作为故事主轴的电脑游戏。许多作品在故事进展过程中，还会包含有18禁的描写要素，这也算是美少女游戏的一大特征。
从21世纪开始，以美少女游戏为原作的电视动画逐渐增多，有名的代表作品例如：《雪之少女》《AIR》（Key）、《愿此刻永恒》（age）、《日在校园》（Overflow）、《ef》（minori）等等。就连前年获得多项文化奖的大热动画《魔法少女小圆》，其脚本家虚渊玄原本也是美少女游戏的人气脚本家，而他所属的Nitro+也是一家美少女游戏制作公司。由此看来，其实美少女游戏比我们想象的还要常见许多。
美少女游戏业界，在电脑普及于一般家庭的90年代后期到2000年初开始扩大市场，其总销售额曾一时高达将近300亿日元。然而，后来却又渐渐降低，如今虽然每年依然有600款新游戏，但去年的销售额预测也仅止步于220亿日元。（2012年矢野经济研究所调查）
在此，为了深入了解美少女业界当前的实际状况，我们特意采访了以《ef》系列而著名的人气制作公司“minori”的企业代表兼制作人——酒井"nbkz"伸和先生。
——首先想问您的是，美少女游戏的制作费用大概要多少呢？
Nbkz：作为管理花销的经营者来说，如果想保证一定的质量，一部作品的成本大概在3000万日元左右吧。
举例来说，假设以“原画?色彩（两名）?剧本?演出”这最小规模的五人团队，在每人兼任多项工作的前提下，每人月工资25万日元，用一年时间来制作一款常规价位（8800日元）的游戏。首先一年的工资开销就需要1500万日元。假设音效、音乐、程序和背景都委托外包，外包费用400万日元。房租、税金、电费、通信费等维持公司的花销，一年360万日元。这些加起来已经2410万日元了。而且，再加上印刷和包装制作费用、员工的社会保障费用等等，最终是需要3000万的。
而实际上，想凭借五个人用一年来制作出定价8800日元的作品，负荷相当的大。因此如果想再下点功夫制作的话，有的作品成本甚至可能超过一亿日元。以我们minori公司来说，成本超过一亿的作品有《ef》和《すぴぱら》。
（注：《ef》是06年前篇、08年后篇的两部构成的著名作品，后来动画化，并移植到PS2）
（注：《すぴぱら》2012年春发售，minori首部没有H场景的全年龄作品，但销量不佳）。
（注：《すぴぱら》2012年春发售，minori首部没有H场景的全年龄作品，但销量不佳）。
【图片】著名美少女游戏《ef》
——一亿日元！？什么地方需要花那么多钱呢？
Nbkz：最费钱的是CG制作的费用。CG与动态的动画不同，一张静态绘画所要求的完成度极高，线条处理复杂、色彩也需要复杂的图层处理，再加上特效，作业工程相当庞大。作画时间当然也就很长，因此必须分配相当的人力。CG的张数越多，费用就会越大。另外，由于背景会被玩家长时间注视，因此也需要绘制得细致。
最近，分辨率的提升也导致成本的增加。以前游戏的主流分辨率是800×600，而现在则是以1920×1080为中心。单算绘画面积就增至4.3倍。因此作画时间增加，图像处理要求更加细致。由于数据容量较大，还必须考虑玩家的电脑配置状况。不是所有玩家都拥有最新配置的电脑，因此往往苦恼于该采取何种配置作为基准。电脑游戏与家用机的情况不同，玩家的硬件情况无法统一。
——minori的开发游戏的速度是一年一款。一年只出一款游戏，公司的经营不要紧吗？
Nbkz：一年能出一款的话，公司就能运转。虽说如此，想要每年推测出一款以上的正式作品还是很难。因为全是原创，剧本自然不必说，角色设计、背景等涉及世界观的要素，也就是为了作品设定所耗费的时间是难以计量的。虽然也有一年推出好几款游戏的公司，这是因为他们有多个制作组，公司整体一部作品卖出1万张、还是多个作品总计1万张，这是不同的。
——2012年末发售的新作《夏空的英仙座》的豪华特装版附带了许多特典（注：除了游戏软件之外，还有声乐收录CD一张、BGM乐曲数据收录DVD、以及附赠手册），普通版和特装版（即限定版）之间，卖哪种利润更高呢？
Nbkz：特装版因为附赠许多东西，自然成本会增高。只考虑利益的话，卖出的普通版越多越好。但是，美少女游戏的销售方式，是形不成长尾效应的。从发售开始的前三天里，周五、周六、周日，要在这三天里尽可能多地卖出去。一旦过了这三天，软件就基本卖不动了。所以即使增加成本，也得附加上预约初回特典，吸引大家在第一时间来买才是最重要的。一部作品会盈利还是亏本，从预约截止的那天就已经决定了结果。
Nbkz：特装版因为附赠许多东西，自然成本会增高。只考虑利益的话，卖出的普通版越多越好。但是，美少女游戏的销售方式，是形不成长尾效应的。从发售开始的前三天里，周五、周六、周日，要在这三天里尽可能多地卖出去。一旦过了这三天，软件就基本卖不动了。所以即使增加成本，也得附加上预约初回特典，吸引大家在第一时间来买才是最重要的。一部作品会盈利还是亏本，从预约截止的那天就已经决定了结果。
【图片】《夏空的英仙座》
——2011和2012年，贵公司也参加了B.G.M festival（美少女游戏公司OVERDRIVE的代表bamboo主办，关于美少女游戏乐曲的音乐嘉年华）。这个Fes是全新领域的音乐嘉年华，NHK电视台也来采访，受到了不小的关注，这对游戏销量有影响吗？
Nbkz：没有能直接看出来的速效性影响。本来主题就是音乐嘉年华，比起游戏粉丝来讲，该活动主要吸引的是音乐粉丝，所以这也是没办法的。游戏主题曲确实是强力的宣传手段，但没人会单纯为了歌曲买游戏。不过，这活动使minori的名字更广为人知了，从中长期的角度看，从宣传战略上算是成功的。为打破当前业界的僵局，这场音乐嘉年华起到了很不错的作用。
——因为动画化的影响，如今美少女游戏的知名度也在逐渐扩展。那么对于将游戏移植到全年龄的PS3等平台，您怎么看？
Nbkz：就我个人的观点，这并没有多大的意义。PC、PS2和PS3这些平台其实是相互冲突的。因为玩家都要坐在椅子上对着显示屏。如果在这种平台移植，必须得追加一些新的要素、CG或者剧情才行。
而且，移植作品往往卖不了多少。如果能卖出原有平台的一半销量，已经算是大胜利了吧。不过由于游戏数据都是现成的，所以制作费用很低廉。原版游戏的制作即使需要花5000万日元，移植作品用1000万就可以搞定。这样一来，即使不畅销，也比较容易盈利。
【严峻现状：社员年平均收入不足300万日元】
——从九十年代后期开始，随着互联网的发展，个人电脑普及到一般家庭，再加上动画化的影响，美少女游戏逐渐成为了众所周知的存在。那么，实际上市场的趋势如何呢？
Nbkz：销售额每年都在下降，市场也在萎缩。虽然美少女游戏公司总共有将近200家之多，但如今在不断减少。虽说电脑普及到了一般家庭，但即使是2000年左右的黄金时期，美少女游戏如果能卖出10万部就是超级畅销、3万部是大畅销、2万部就算是畅销，这个业界就是如此狭窄。而今，畅销的标准已经不得不降低到卖出1万部了。去除未成年人，全国还有一亿人，1万部仅仅相当于万分之一。结果依然是大部分人都不知道，就像从最开始就不存在这东西似的。与动画的收视率相比较的话，这个差距是十分明显的。
——您认为，销售量不断下降的原因是什么？
Nbkz：应该是因为现今娱乐项目的多样化吧。现在这个时代，既有Youtube和NICONICO动画，也有手机游戏，连游戏机也多种多样：PS3、PSP、3DS等等。伴随着这种趋势，只局限单一硬件的游戏软件变得十分严峻。现在在网络上与别人联机游戏的人也增多了。但是，美少女游戏却基本只是一个人单独玩的。
另外，如今所有的娱乐方式都在追求速度感。就连电视动画也不例外，以前的动画往往至少会播放一年，而现在好多动画基本一个季度就完结了。一季度的实际播放长度只有五小时左右，与此相比，美少女游戏的通关时间就显得漫长了。一部作品的文字量在1百万到2百万字之间。一百万字的游戏时间大约是18到20小时。即使不听声音只看文字，也得至少花一半的时间。所以游戏时间就显得压倒性漫长，与追求速度感的相反。在与别人进行话题讨论、扩展圈子方面，过长的通关时间也没有好处。我觉得之所以游戏评论要少于动画或电影，原因也在于此。
也许有人说：既然如此，制作简短的作品不就行了？但这样的作品在美少女游戏市场容易被轻视。而从每项企划所耗费的劳力考虑，快速制作短周期作品也有很大的压力。为了避免这一点，轻小说和漫画即使不完结，也会在一定阶段发行单行本来回收成本。但如果在美少女游戏界做同样的事情，会被人叫做“分割”，一般要避免。
——近年的秋叶原区自身越来越繁华热闹，御宅文化逐渐普及。借着这个趋势，美少女游戏业界会不会也能兴盛起来呢？
Nbkz：不会的。虽然我们也曾经抱有期待，但结果看来，购买层完全不同。声优的偶像化、动画制作数量上升、轻小说的发售等等，整个领域的繁盛是事实。确实，御宅层在朝低龄化发展。但是，低年龄层购买的基本都是一千日元以下的商品，也就是止步于漫画和轻小说。至于成为他们话题中心的动画，还可以在电视或网络上免费观看到。与此相比，美少女游戏基本定价都在8800日元，最近有不少作品还涨到了9800日元。如果是初回特典版的话，还可能超过一万日元。这不是低年龄层所能承受的价格。因此美少女游戏的主力购买人群不在这批人。销量的关键不在于支持层，而在于实际的购买层。
——从上面来看，基本都是辛苦的话题，那么请问这个业界的平均年收入大概是多少呢？
Nbkz：平均来说，应该低于300万日元。能够拿到400万日元年收入的地方，恐怕几乎没有吧。年收入300万日元，相当于月收入25万日元，并且没有奖金啊。而且就现状而言，能够给出这种工资的，还得是销量达到一定程度的公司才行。当然，如果能推出畅销作品的话，员工们还是能够拿到一批奖金，著名的原画家也会得到副收入。
（注：日本普通行业正式员工的月平均工资在30万左右，换算成年收入便是360万日元，由此可见美少女游戏业界的工作人员收入很低。）
总之不管怎么做，目前这个业界也难以盈利，所以工资自然上不去。为了回收3000万日元的制作费用，按照半价批发卖给销售商，全额售价的版本需要卖出6819部，才总算能不赔不赚。但是现在的业界，据说每部作品的平均销售量低于5000部。虽然也有用周边商品来弥补亏损的想法，但是只卖出几千部的作品，低价的周边商品只不过是杯水车薪。
正因为这种状况，倒闭的公司相当多。即使推出畅销作、即使已经坚持了十年以上，迅速亏损而解散的公司依然很常见。就连我们公司minori，在推出《すぴぱら》之后，也曾严肃考虑过解散呢。
——《すぴぱら》销售状况不佳吗？虽然这部作品改为全年龄向，但我觉得依然是部minori风格的良作啊……
Nbkz：销量只有预期的一半。很遗憾，这次的新尝试没能结出果实。为了扩大事业，挑战新领域是应该的。但是对于基盘薄弱的企业而言，全力出手要担负极大的风险。虽然想要成功都是有风险的，不过这次我们还是重新认识到巩固基础的重要性了。虽然之后回归原始路线制作的《夏空的英仙座》挽回了不少损失，但这反而显示出，公司的命运竟然能被一部作品摧垮、也能被一部作品拯救，这未免有些不正常啊（苦笑）。
【业界的衰退，不得不依赖赞助玩家的支撑】
——您刚才说市场萎缩、制作公司也减少了。那么您认为今后美少女游戏业界将何去何从呢？
Nbkz：不限于美少女游戏业界，在不久的将来，所有商业性的娱乐产品恐怕都会完结，作品的职业性概念将会消失。像NICONICO动画（日本最大弹幕视频网站）这样的或许是娱乐最终形态吧。也就是说，职业人士制作的东西太贵，于是人们去享受免费的、由业余人士制作的类似职业作品。实际上，从质量层面来说，随着数字化时代的深化，商业作品与业余创作之间的巨大水平差距正在逐步缩小。
某个时期，有观点认为是盗版和非法下载导致美少女游戏以及其他各种软件卖不出去。但我觉得不是这样。不花钱而玩游戏的阶层，即使有一天没法下载到这些游戏，也只会转移到别的娱乐方式吧。不想掏腰包的人，不过你怎么做，他也依然不会掏钱。
——面对这种情况，有没有对策呢？
Nbkz：只能依靠构成当前业界经济基础的、想看下一步作品诞生而投资的粉丝玩家层的支持。虽然不太好说出口，但“多部购买”（一个玩家购买好几份同一部作品）正是这种现象。从很久以前开始，美少女游戏就是靠“赞助玩家”的支持，而这种趋势以后也会加速发展下去吧。正如以前音乐是为少部分的贵族作为娱乐而存在一样，美少女游戏逆行于时代，最终或许也会形成这种状态。只为一小部分人而存在。因此不是去关注所有人的声音，而是要分辨出花钱购买游戏的玩家们的心声，这在以后将更加重要。
现在发售店铺也在锐减，地方的店铺几乎都消失了。市场的缩小是业界整体的问题，从很久以前就不得不开始思考。从这个危机下生存延续下去，最终果然还是要靠真正的购买玩家层的赞助来支撑吧。
——即使如此，minori今后也还要坚持下去吗？
Nbkz：作为社长兼制作人，我正在考虑今后要怎么做。前方究竟有没有未来？坚持下去是否有意义？我正在试图理清这些问题的答案。要继续制作新作？还是即使制作，也决定好最终的作品数量，然后从业界撤出？又或者建立别的事业？又或者削减成本，创作与制作费相符的作品？现在正处于多个选项的分歧点。当然，我作为一介游戏制作者，还会有别的想法。这个问题下次有机会再谈。
说实话，我自己一直把社长兼制作人的身份抛在一旁，因为，没利润的社长也没啥实际意义嘛（笑）。
由《洛克王国》原班人马打造，多家影视公司出品的动画电影《我是狼》将于明年1月17日寒假上映。近期，《我是狼》在全国范围内举行了多场校园点映，导演于胜军坚持场场必到，与观影的同学们进行互动交流，听取大家的观影感受。《我是狼》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-787.html 坚持二维手绘，力保绿色健康在3D动画电影大行其道的今天，为何坚持制作“费事费力”的二维手绘动画，成为了许多学习动画专业学生关注的焦点。对此，于胜军导演给出了自己的观点：“ 绘画本身是一种大家去表达自身情感的艺术行为，二维动画片虽然在制作技术上可能已经处于落后的阶段，但是这种绘画本身承载着情感的交流，动画电影本身还是一部电影，是注重讲故事，引发观众的情感共鸣的，发达的制作技术是影片制作的保障，但是一味的追求3D或是炫耀制作技术的高级，反而会本末倒置，使制作者忽略了影片的内涵。” 而近年来，绝大多数动画影片频繁的采用3D技术，也造成了许多带孩子来观影的家长的顾虑，戴3D眼镜观看电影是否会对孩子的眼睛有所伤害，也是家长们所担心的话题。而现在医学专家给出的答复，普遍是建议小孩不要短时间内连续佩戴3D眼镜观影，长期戴3D眼镜对孩子们的视力还是会有一定的负面作用。而《我是狼》自从宣布2014年1月17日上映以来，一直主打绿色、健康观影，除了在影片内容主打兄弟情和友谊，讲述一对狼兄兔弟冒险拯救兔群的故事，绝对“很绿很健康”以外，在观影环境上也为带孩子来观影的家长们消除了顾虑。 国产动画难甩偏见，低幼不等于低级在多场观影活动的交流中，均有同学提到了国产动画在目前电影市场大环境下，难以摆脱低幼化的现象。而在多家影院的反馈中，也经常出现“孩子看的津津有味，大人进场呼呼大睡”的情况。国产动画影片难以出现真正的“全家欢”，也是长久以来国产动画影片难以与进口动画影片相抗衡的最大原因。于胜军导演对于《我是狼》在这方面却信心十足，认为动画电影所面对观众群体的低幼，并不代表着影片制作的低级，或是故事内容的幼稚，并且表示《我是狼》“小孩看到闯关冒险，大人看到友谊情感”的故事内容完全适合全家欢观影。而在多场大学以及教育机构的观影活动过程中，影片开始“笑声不断”，临近结局“笑中带泪”，当片尾响起原创音乐人曲婉婷为《我是狼》献声的主题曲《My Little Friend》时，现场温情感人的气氛达到顶点。同学们对于影片所展现的反映以及观影后如潮的好评，更是印证了《我是狼》是面向全年龄段观众的观影特点。
由《洛克王国》原班人马打造，多家影视公司出品的动画电影《我是狼》将于明年1月17日寒假上映。近期，《我是狼》在全国范围内举行了多场校园点映，导演于胜军坚持场场必到，与观影的同学们进行互动交流，听取大家的观影感受。《我是狼》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-787.html 坚持二维手绘，力保绿色健康在3D动画电影大行其道的今天，为何坚持制作“费事费力”的二维手绘动画，成为了许多学习动画专业学生关注的焦点。对此，于胜军导演给出了自己的观点：“ 绘画本身是一种大家去表达自身情感的艺术行为，二维动画片虽然在制作技术上可能已经处于落后的阶段，但是这种绘画本身承载着情感的交流，动画电影本身还是一部电影，是注重讲故事，引发观众的情感共鸣的，发达的制作技术是影片制作的保障，但是一味的追求3D或是炫耀制作技术的高级，反而会本末倒置，使制作者忽略了影片的内涵。” 而近年来，绝大多数动画影片频繁的采用3D技术，也造成了许多带孩子来观影的家长的顾虑，戴3D眼镜观看电影是否会对孩子的眼睛有所伤害，也是家长们所担心的话题。而现在医学专家给出的答复，普遍是建议小孩不要短时间内连续佩戴3D眼镜观影，长期戴3D眼镜对孩子们的视力还是会有一定的负面作用。而《我是狼》自从宣布2014年1月17日上映以来，一直主打绿色、健康观影，除了在影片内容主打兄弟情和友谊，讲述一对狼兄兔弟冒险拯救兔群的故事，绝对“很绿很健康”以外，在观影环境上也为带孩子来观影的家长们消除了顾虑。 国产动画难甩偏见，低幼不等于低级在多场观影活动的交流中，均有同学提到了国产动画在目前电影市场大环境下，难以摆脱低幼化的现象。而在多家影院的反馈中，也经常出现“孩子看的津津有味，大人进场呼呼大睡”的情况。国产动画影片难以出现真正的“全家欢”，也是长久以来国产动画影片难以与进口动画影片相抗衡的最大原因。于胜军导演对于《我是狼》在这方面却信心十足，认为动画电影所面对观众群体的低幼，并不代表着影片制作的低级，或是故事内容的幼稚，并且表示《我是狼》“小孩看到闯关冒险，大人看到友谊情感”的故事内容完全适合全家欢观影。而在多场大学以及教育机构的观影活动过程中，影片开始“笑声不断”，临近结局“笑中带泪”，当片尾响起原创音乐人曲婉婷为《我是狼》献声的主题曲《My Little Friend》时，现场温情感人的气氛达到顶点。同学们对于影片所展现的反映以及观影后如潮的好评，更是印证了《我是狼》是面向全年龄段观众的观影特点。
由于胜军执导、银润传媒独家发行，《洛克王国》原班人马打造的的中国动画电影《我是狼》近日宣布，环球音乐旗下“原创音乐人”曲婉婷个人第二张全创作大碟《Say The Words我为你歌唱》中的全新单曲《My little friend》受邀成为该中国动画电影《我是狼》主题曲。据悉，《My little friend》由曲婉婷一手包办词曲创作，新专辑还未正式发行就已收到动画电影《我是狼》的合作邀约，而此次也是曲婉婷的音乐首次与动画电影跨界合作。从之前片方已曝光的预告片和海报来看，《我是狼》独树一帜的手绘风格不仅别出心裁，耗时五年的精心之作也是尽显其难能可贵的品质追求，而此次曲婉婷的重磅加盟则更是让人对本片的最终上映充满了期待。《我是狼》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-787.html小白、耳朵躲雨小白、耳朵玩蚂蚱唯美手绘致敬宫崎骏 《我是狼》很绿很健康高热档期始终难以与大片抗衡，贺岁档又前途难料，2013年的国产动画电影表现得很是平淡、鲜有惊喜。而观众对于带孩子在影院总是看不到好动画片的抱怨声更是不绝于耳。近日，央视新闻联播对某金牌动画作品“过度暴力”“言语粗俗”的严词批评引起了不少网友的热议，这也让市场对于“正能量多一点，健康多一点”的好动画有了更高的呼声。《我是狼》讲述了一对从小一起长大的狼和兔子，为了获取关系兔群命运的生命之果，一同踏上冒险之旅的故事。从此前曝光的两款预告片里我们不难看出，实为天敌、但又亲如兄弟的新颖人物搭档设计将给影片带去许多悬念、欢笑和感动，唯美的手绘画面也是导演对刚刚宣布退休的动画大师宫崎骏的诚意致敬。主打兄弟情和友谊的《我是狼》不仅很绿很健康，五年磨一剑的影片品质想必也会给观众带去许多惊喜。曲婉婷首度跨界与动画电影合作 新歌《My little friend》成电影主题曲“曲婉婷加盟《我是狼》并演唱电影主题曲的演唱，我们几乎是一拍即合。”导演于胜军如是说。据悉，这次重量级的跨界合作一方面缘自曲婉婷在观看《我是狼》后备受感动，同时也因为其最新原创力作《My little friend》的歌词内容与电影主题极为契合。“每当我感到渺小无力，好似要碰壁，凝视着你的双眼让我顿时感到慰藉，你是我的后盾，你是我的依靠，我会支持着你，我的小伙伴……”仿佛是娓娓道来的歌词内容，与影片中狼兄兔弟的相伴冒险情节不谋而合，配上曲婉婷素来“很有故事”的嗓音，相信这段“伙伴情”将会被演诠释得淋漓尽致并感人至深。动画电影《我是狼》主题曲《My little friend》已被收录进曲婉婷即将于10月18日全球同步发行的最新原创大碟《Say the words我为你歌唱》中，敬请期待！
由于胜军执导、银润传媒独家发行，《洛克王国》原班人马打造的的中国动画电影《我是狼》近日宣布，环球音乐旗下“原创音乐人”曲婉婷个人第二张全创作大碟《Say The Words我为你歌唱》中的全新单曲《My little friend》受邀成为该中国动画电影《我是狼》主题曲。据悉，《My little friend》由曲婉婷一手包办词曲创作，新专辑还未正式发行就已收到动画电影《我是狼》的合作邀约，而此次也是曲婉婷的音乐首次与动画电影跨界合作。从之前片方已曝光的预告片和海报来看，《我是狼》独树一帜的手绘风格不仅别出心裁，耗时五年的精心之作也是尽显其难能可贵的品质追求，而此次曲婉婷的重磅加盟则更是让人对本片的最终上映充满了期待。《我是狼》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-787.html小白、耳朵躲雨小白、耳朵玩蚂蚱唯美手绘致敬宫崎骏 《我是狼》很绿很健康高热档期始终难以与大片抗衡，贺岁档又前途难料，2013年的国产动画电影表现得很是平淡、鲜有惊喜。而观众对于带孩子在影院总是看不到好动画片的抱怨声更是不绝于耳。近日，央视新闻联播对某金牌动画作品“过度暴力”“言语粗俗”的严词批评引起了不少网友的热议，这也让市场对于“正能量多一点，健康多一点”的好动画有了更高的呼声。《我是狼》讲述了一对从小一起长大的狼和兔子，为了获取关系兔群命运的生命之果，一同踏上冒险之旅的故事。从此前曝光的两款预告片里我们不难看出，实为天敌、但又亲如兄弟的新颖人物搭档设计将给影片带去许多悬念、欢笑和感动，唯美的手绘画面也是导演对刚刚宣布退休的动画大师宫崎骏的诚意致敬。主打兄弟情和友谊的《我是狼》不仅很绿很健康，五年磨一剑的影片品质想必也会给观众带去许多惊喜。曲婉婷首度跨界与动画电影合作 新歌《My little friend》成电影主题曲“曲婉婷加盟《我是狼》并演唱电影主题曲的演唱，我们几乎是一拍即合。”导演于胜军如是说。据悉，这次重量级的跨界合作一方面缘自曲婉婷在观看《我是狼》后备受感动，同时也因为其最新原创力作《My little friend》的歌词内容与电影主题极为契合。“每当我感到渺小无力，好似要碰壁，凝视着你的双眼让我顿时感到慰藉，你是我的后盾，你是我的依靠，我会支持着你，我的小伙伴……”仿佛是娓娓道来的歌词内容，与影片中狼兄兔弟的相伴冒险情节不谋而合，配上曲婉婷素来“很有故事”的嗓音，相信这段“伙伴情”将会被演诠释得淋漓尽致并感人至深。动画电影《我是狼》主题曲《My little friend》已被收录进曲婉婷即将于10月18日全球同步发行的最新原创大碟《Say the words我为你歌唱》中，敬请期待！
由新长城动漫有限公司90后实力创作团队倾力打造，被业界认为“让人看了就忘不掉”的中国动画大电影——《咕噜咕噜美人鱼》，即将于12月12日在全球同步上映，届时该片拷贝将投放全国所有的5300家影院。日前，该片制片人黄镭光，就《咕噜咕噜美人鱼》相关情况，接受了媒体的采访。记 者：动画大电影《咕噜咕噜美人鱼》是一部什么样的作品？黄镭光：该片通过90分钟的时间，讲述了一条遭遇海怪袭击被人类所救的美人鱼，与陆地上的小伙伴结识，并与之共同历险，最终凭借自身的勇敢和小伙伴们的帮助，击败海怪，救赎亲人、回归家园的故事。记者：这部动画大电影有哪些特点？黄镭光：和传统公主式美丽性感的美人鱼形象不同，我们将小人鱼“咕噜”设定为一位来自海洋的耍宝天使，一个“暖萌逗贱”的小可爱。这个关于小咕噜的历险故事中，还增加了人类好朋友小鱼丸和爷爷，他们都是陪伴咕噜勇闯陆地的小伙伴。在海上，他们一面要和神经博士的人马斗智斗勇，一面还要从海怪手中救出咕噜的妈妈。过程中虽说充满惊险，但也少不了小朋友们最喜欢的幽默元素。萌宝+活宝，为大电影的“笑果”锦上添花。记者：目前，中国电影的发展仍是喜忧参半。“喜”的是电影市场的消费竞争力正不断提升、释放;“忧”的是市场消费的竞争力越来越尖锐化。大电影《咕噜咕噜美人鱼》即将置身于消费“角力场”。作为该电影制作的核心人物，你有什么样的感触？黄镭光：的确，这几年中国电影市场发展太快了。这对一部大动画电影上映来说，既面临着喜悦，又面临着挑战。中国电影票房和银幕数都在以惊人的速度激增。从票房数据上看，全国电影总票房从2002年的8.6亿元人民币，增长至2014年的逾296亿元人民币，后者是前者的30多倍。数据显示，到2014年底，目前，中国城市院线有47条，银幕数近2.8万块，并且以日均增长15块的速度向前推进。截至1015年上半年电影总票房已经超过175亿元，与去年同期相比增长近55%。这说明，我们大家快乐的心态正在得到释放，大家通过进自由出入电影院，来实现“共同感受，同时娱乐”的良好文化氛围已初露端倪。这种喜人的局面，过去想都不敢想。可是，多元化的电影业态，又使市场和观众面临多种选择的机会。 这几天，网上流传了一篇名为“还童年一份简单纯真”的文章，提到现在国内动漫电影市场不健康的故事内容以及追本逐利的市场野心，呼吁坚持自我、不忘初心的“阿甘”出现。其实，追求市场的票房利益并没有错，毕竟我们这些“天下寒士”还是需要不少“广厦”的。不过，比起物质上的高回报，我们更希望自己的精神宅邸金碧辉煌一点。无论何时，有一条必须清醒：优秀的电影作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊。既要有阳春白雪、也要有下里巴人。只要有正能量、有感染力，能够温润心灵、启迪心智，传得开、留得下，为人民群众所喜爱，这就是优秀作品。好的文艺作品应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生验的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。记者：动画电影是孩子们的最爱。你的《咕噜咕噜美人鱼》如何博得观众喜爱呢？黄镭光：我们在制作过程中，秉持“创新”这一核心理念，以传统的美人鱼历险题材和口碑传诵的故事传说为创作灵感，用现代视角赋予全新的解读和架构，用冒险、喜乐等娱乐方式包装“倡导友爱、倾述亲情、彰显智慧”的主题，以符合现代受众的审美娱乐需求；场景的设置按历险过程分陆地和海底两个部分，做到虚拟与现实的有机融洽，营造出美轮美奂又匪夷所思的另类海底世界与未来国度；人物语言充满时尚气息同时又不失诙谐幽默，堪称2015年动画电影诚意之作。在第十一届动漫节上，新影联影业总经理周铁东毫不吝惜溢美之辞，称小“咕噜”的形象复古呆萌，令他想到了风靡全球的动画《My Little Pony》（我的小马驹）和口袋怪兽中的皮卡丘，可以说很好地完成了对经典的借鉴和传承。和传统公主式美丽性感的美人鱼形象不同，小人鱼“咕噜”设定为一位来自海洋的耍宝天使，一个“暖萌逗贱”的小可爱。这个关于小“咕噜”的历险故事中，还增加了人类好朋友小鱼丸和爷爷，他们都是陪伴“咕噜”勇闯陆地的小伙伴。在海上，他们一面要和神经博士的人马斗智斗勇，一面还要从海怪手中救出“咕噜”的妈妈。过程中虽说充满惊险，但也少不了小朋友们最喜欢的幽默元素。萌宝+活宝，为大电影的“笑果”锦上添花。记者：你认为“咕噜咕噜美人鱼”能否成为经典片？黄镭光：我们从没想过把自己的作品拔高到一个什么样的精神境界，这种难以企及的高度要靠宫崎骏这样的大师去触碰与塑造。我们，只是单纯地做一部动画片，一部配得上孩子纯真世界的动画片。项目开发之初，我们也经过激烈地讨论，无数次僵持不下的“墨西哥对峙”耗费了我们一年半的时间才终于制作完成。许多80、90后童年时代的动画片，引起了我们诸多共鸣。因为我们也是一个年轻的团队，基本上都是90后刚毕业不久的年轻人，他们怀揣着自己的理想和追求趟进社会这条大河中，我们不希望这些美好的愿景被洪流冲走，所以，一路逆流而上，一路坚持克难……就是为了“单纯地做一部动画片，一部配得上孩子纯真世界的动画片”这一朴素理念的实现。所以，作为片方，我们想说：不好意思，让我们尝试做一次“阿甘”吧。记者：在“3D”、“ CG特效”、“三维建模”等等技术“横行天下”的当下，《咕噜咕噜美人鱼》靠什么打开局面？黄镭光：目前各类新技术的应用与推广的确令人“眼花缭乱”。但我们回顾历史，像《三打白骨精》、《鱼盆》、《阿凡提》、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《西游记》、《海尔兄弟》……它们没有3D，没有CG特效，没有三维建模，但各种典型形象却深深地印在了我们几代人的童年记忆。简单，却意味深长；淳朴，却充满智慧。老一辈创作者们选择用庄重神圣的创作态度，为我们奉献轻松欢快的动画片，那么我们又有什么样的理由不去为下一代人做点什么呢？当许多合作商看了预告片问我们，为什么不做成现在流行的3D时，我们选择了笑而不语，因为当初，我们选择了回归传统与纯真。很多原因不必说明，我们无意为自己树立多么高尚伟岸的丰碑，只想保持谦逊，寻找动画片真正需要呈现的东西。著名动画公司“皮克斯”的掌门人之一约翰•拉赛特说过：“我们从来不会去问，7-14岁的孩子们喜欢什么？那我们就把目标定在这吧。相反，我们会自问：生命中什么是重要的？什么能激发起我们的热情？”在这么一个“大片扎堆，无数炮灰”的档期里，说不害怕那肯定是要遭天打雷劈的，但我们还是想试一试，不是所有人都能成为“阿甘”，但至少，我们要尝试。纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》里，智利电影大师亚历桑德罗•佐杜洛夫斯基在片尾说道：“You want to make the most fantastic art of movie?Try.If you fail,is not important.We need to try.”（你想拍出最好的电影么？那就去尝试。如果失败，那并不重要。我们需要尝试。）记者：艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。追求真善美是文艺的永恒价值。希望“返璞归真”的“咕噜咕噜美人鱼”能经得起考验。黄镭光：谢谢。12月12 日，影院相约，我们全体创造人员与大家——不见不散！相信小“咕噜”能陪伴大家一同欢乐，一同Happy！
由新长城动漫有限公司90后实力创作团队倾力打造，被业界认为“让人看了就忘不掉”的中国动画大电影——《咕噜咕噜美人鱼》，即将于12月12日在全球同步上映，届时该片拷贝将投放全国所有的5300家影院。日前，该片制片人黄镭光，就《咕噜咕噜美人鱼》相关情况，接受了媒体的采访。记 者：动画大电影《咕噜咕噜美人鱼》是一部什么样的作品？黄镭光：该片通过90分钟的时间，讲述了一条遭遇海怪袭击被人类所救的美人鱼，与陆地上的小伙伴结识，并与之共同历险，最终凭借自身的勇敢和小伙伴们的帮助，击败海怪，救赎亲人、回归家园的故事。记者：这部动画大电影有哪些特点？黄镭光：和传统公主式美丽性感的美人鱼形象不同，我们将小人鱼“咕噜”设定为一位来自海洋的耍宝天使，一个“暖萌逗贱”的小可爱。这个关于小咕噜的历险故事中，还增加了人类好朋友小鱼丸和爷爷，他们都是陪伴咕噜勇闯陆地的小伙伴。在海上，他们一面要和神经博士的人马斗智斗勇，一面还要从海怪手中救出咕噜的妈妈。过程中虽说充满惊险，但也少不了小朋友们最喜欢的幽默元素。萌宝+活宝，为大电影的“笑果”锦上添花。记者：目前，中国电影的发展仍是喜忧参半。“喜”的是电影市场的消费竞争力正不断提升、释放;“忧”的是市场消费的竞争力越来越尖锐化。大电影《咕噜咕噜美人鱼》即将置身于消费“角力场”。作为该电影制作的核心人物，你有什么样的感触？黄镭光：的确，这几年中国电影市场发展太快了。这对一部大动画电影上映来说，既面临着喜悦，又面临着挑战。中国电影票房和银幕数都在以惊人的速度激增。从票房数据上看，全国电影总票房从2002年的8.6亿元人民币，增长至2014年的逾296亿元人民币，后者是前者的30多倍。数据显示，到2014年底，目前，中国城市院线有47条，银幕数近2.8万块，并且以日均增长15块的速度向前推进。截至1015年上半年电影总票房已经超过175亿元，与去年同期相比增长近55%。这说明，我们大家快乐的心态正在得到释放，大家通过进自由出入电影院，来实现“共同感受，同时娱乐”的良好文化氛围已初露端倪。这种喜人的局面，过去想都不敢想。可是，多元化的电影业态，又使市场和观众面临多种选择的机会。 这几天，网上流传了一篇名为“还童年一份简单纯真”的文章，提到现在国内动漫电影市场不健康的故事内容以及追本逐利的市场野心，呼吁坚持自我、不忘初心的“阿甘”出现。其实，追求市场的票房利益并没有错，毕竟我们这些“天下寒士”还是需要不少“广厦”的。不过，比起物质上的高回报，我们更希望自己的精神宅邸金碧辉煌一点。无论何时，有一条必须清醒：优秀的电影作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊。既要有阳春白雪、也要有下里巴人。只要有正能量、有感染力，能够温润心灵、启迪心智，传得开、留得下，为人民群众所喜爱，这就是优秀作品。好的文艺作品应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生验的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。记者：动画电影是孩子们的最爱。你的《咕噜咕噜美人鱼》如何博得观众喜爱呢？黄镭光：我们在制作过程中，秉持“创新”这一核心理念，以传统的美人鱼历险题材和口碑传诵的故事传说为创作灵感，用现代视角赋予全新的解读和架构，用冒险、喜乐等娱乐方式包装“倡导友爱、倾述亲情、彰显智慧”的主题，以符合现代受众的审美娱乐需求；场景的设置按历险过程分陆地和海底两个部分，做到虚拟与现实的有机融洽，营造出美轮美奂又匪夷所思的另类海底世界与未来国度；人物语言充满时尚气息同时又不失诙谐幽默，堪称2015年动画电影诚意之作。在第十一届动漫节上，新影联影业总经理周铁东毫不吝惜溢美之辞，称小“咕噜”的形象复古呆萌，令他想到了风靡全球的动画《My Little Pony》（我的小马驹）和口袋怪兽中的皮卡丘，可以说很好地完成了对经典的借鉴和传承。和传统公主式美丽性感的美人鱼形象不同，小人鱼“咕噜”设定为一位来自海洋的耍宝天使，一个“暖萌逗贱”的小可爱。这个关于小“咕噜”的历险故事中，还增加了人类好朋友小鱼丸和爷爷，他们都是陪伴“咕噜”勇闯陆地的小伙伴。在海上，他们一面要和神经博士的人马斗智斗勇，一面还要从海怪手中救出“咕噜”的妈妈。过程中虽说充满惊险，但也少不了小朋友们最喜欢的幽默元素。萌宝+活宝，为大电影的“笑果”锦上添花。记者：你认为“咕噜咕噜美人鱼”能否成为经典片？黄镭光：我们从没想过把自己的作品拔高到一个什么样的精神境界，这种难以企及的高度要靠宫崎骏这样的大师去触碰与塑造。我们，只是单纯地做一部动画片，一部配得上孩子纯真世界的动画片。项目开发之初，我们也经过激烈地讨论，无数次僵持不下的“墨西哥对峙”耗费了我们一年半的时间才终于制作完成。许多80、90后童年时代的动画片，引起了我们诸多共鸣。因为我们也是一个年轻的团队，基本上都是90后刚毕业不久的年轻人，他们怀揣着自己的理想和追求趟进社会这条大河中，我们不希望这些美好的愿景被洪流冲走，所以，一路逆流而上，一路坚持克难……就是为了“单纯地做一部动画片，一部配得上孩子纯真世界的动画片”这一朴素理念的实现。所以，作为片方，我们想说：不好意思，让我们尝试做一次“阿甘”吧。记者：在“3D”、“ CG特效”、“三维建模”等等技术“横行天下”的当下，《咕噜咕噜美人鱼》靠什么打开局面？黄镭光：目前各类新技术的应用与推广的确令人“眼花缭乱”。但我们回顾历史，像《三打白骨精》、《鱼盆》、《阿凡提》、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《西游记》、《海尔兄弟》……它们没有3D，没有CG特效，没有三维建模，但各种典型形象却深深地印在了我们几代人的童年记忆。简单，却意味深长；淳朴，却充满智慧。老一辈创作者们选择用庄重神圣的创作态度，为我们奉献轻松欢快的动画片，那么我们又有什么样的理由不去为下一代人做点什么呢？当许多合作商看了预告片问我们，为什么不做成现在流行的3D时，我们选择了笑而不语，因为当初，我们选择了回归传统与纯真。很多原因不必说明，我们无意为自己树立多么高尚伟岸的丰碑，只想保持谦逊，寻找动画片真正需要呈现的东西。著名动画公司“皮克斯”的掌门人之一约翰•拉赛特说过：“我们从来不会去问，7-14岁的孩子们喜欢什么？那我们就把目标定在这吧。相反，我们会自问：生命中什么是重要的？什么能激发起我们的热情？”在这么一个“大片扎堆，无数炮灰”的档期里，说不害怕那肯定是要遭天打雷劈的，但我们还是想试一试，不是所有人都能成为“阿甘”，但至少，我们要尝试。纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》里，智利电影大师亚历桑德罗•佐杜洛夫斯基在片尾说道：“You want to make the most fantastic art of movie?Try.If you fail,is not important.We need to try.”（你想拍出最好的电影么？那就去尝试。如果失败，那并不重要。我们需要尝试。）记者：艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。追求真善美是文艺的永恒价值。希望“返璞归真”的“咕噜咕噜美人鱼”能经得起考验。黄镭光：谢谢。12月12 日，影院相约，我们全体创造人员与大家——不见不散！相信小“咕噜”能陪伴大家一同欢乐，一同Happy！
《光之美少女》10周年纪念剧场版动画《Happiness Charge人偶国的芭蕾舞者》声优角色曝光，堀江由衣、小野大辅、森川智之倾情加盟。剧场版以人偶生活的玩偶王国为背景舞台，讲述了光之美少女们遇到了会跳芭蕾的少女 和白马王子吉克后，为了拯救这个隐藏着悲伤秘密的国家而战斗的故事。堀江由衣将担任少女 的声优。堀江由衣被称为“声优御三家”之一，代表作品有《水果篮子》本田透、《化物语》羽川翼、《KANON》月宫亚由等。近年来因《青春纪行》（加贺香子）、《Little Busters!》（直枝理树）等作品被人们所熟知。2009年更是在武道馆开个人公演，为声优史上第4人。而出演白马王子吉克的则是小野大辅。因《凉宫春日的忧伤》（古泉一树）、《黑执事》（塞巴斯蒂安·米卡利斯）等大热作品而被粉丝称为王子的小野，将在剧中有着怎样的表现，实在令人期待。而有着《犬夜叉》（奈落）、《火影忍者》（君麻吕、波风水门）、《彩云国物语》（蓝楸瑛）等大热作品的森川智之也将演绎剧场版中的“迷一般的男子”。超豪华卡司阵容的《光之美少女》剧场版《Happiness Charge人偶国的芭蕾舞者》将于10月11日全日本公映。原标题：《光之美少女》十周年剧场版 超强卡司阵容曝光 来源：日本通
《光之美少女》10周年纪念剧场版动画《Happiness Charge人偶国的芭蕾舞者》声优角色曝光，堀江由衣、小野大辅、森川智之倾情加盟。剧场版以人偶生活的玩偶王国为背景舞台，讲述了光之美少女们遇到了会跳芭蕾的少女 和白马王子吉克后，为了拯救这个隐藏着悲伤秘密的国家而战斗的故事。堀江由衣将担任少女 的声优。堀江由衣被称为“声优御三家”之一，代表作品有《水果篮子》本田透、《化物语》羽川翼、《KANON》月宫亚由等。近年来因《青春纪行》（加贺香子）、《Little Busters!》（直枝理树）等作品被人们所熟知。2009年更是在武道馆开个人公演，为声优史上第4人。而出演白马王子吉克的则是小野大辅。因《凉宫春日的忧伤》（古泉一树）、《黑执事》（塞巴斯蒂安·米卡利斯）等大热作品而被粉丝称为王子的小野，将在剧中有着怎样的表现，实在令人期待。而有着《犬夜叉》（奈落）、《火影忍者》（君麻吕、波风水门）、《彩云国物语》（蓝楸瑛）等大热作品的森川智之也将演绎剧场版中的“迷一般的男子”。超豪华卡司阵容的《光之美少女》剧场版《Happiness Charge人偶国的芭蕾舞者》将于10月11日全日本公映。原标题：《光之美少女》十周年剧场版 超强卡司阵容曝光 来源：日本通
《帕丁顿熊2》将于今年11月10日在英国上映，但早前作者迈克尔·邦德以91岁高龄在家中病逝的消息让粉丝们感到悲伤。这部电影将于2018年1月在日本上映，主题曲《Little Hero》已确定由女歌手AI演唱，而且全部歌词都是她用英语写成的，充满挑战。《帕丁顿熊》系列是英国儿童文学作者迈克尔·邦德创作，讲述一只秘鲁小熊来到伦敦的奇妙经历，他遭遇了冷漠也收获了幸福。与第一部一样，《帕丁顿熊2》继续由松坂桃李为帕丁顿配音，古田新太、斋藤由贵和三户枣也会参与配音。AI曾为第一部提供角色歌《Happiness》，这次则为第二部创作主题曲《Little Hero》。这首歌也会首次出现在AI从9月9日开始举行的巡回演唱会“和与洋”中，并收录在10月25日上市的专辑《和与洋。Deluxe Edition》中。《帕丁顿熊2》讲述露西婶婶快要100岁生日了，帕丁顿决定通过工作来为她买礼物。没想到因为获得一张藏宝图而发生很多匪夷所思的事情，帕丁顿和布朗家被陷入了阴谋当中。帕丁顿在第一部中闹过不少笑话，粉丝们都期待这头萌蠢的熊再次活跃在电影屏幕中。在现实中，帕丁顿熊出现的帕丁顿车站也成为众多粉丝进行圣地巡礼的地方。
《帕丁顿熊2》将于今年11月10日在英国上映，但早前作者迈克尔·邦德以91岁高龄在家中病逝的消息让粉丝们感到悲伤。这部电影将于2018年1月在日本上映，主题曲《Little Hero》已确定由女歌手AI演唱，而且全部歌词都是她用英语写成的，充满挑战。《帕丁顿熊》系列是英国儿童文学作者迈克尔·邦德创作，讲述一只秘鲁小熊来到伦敦的奇妙经历，他遭遇了冷漠也收获了幸福。与第一部一样，《帕丁顿熊2》继续由松坂桃李为帕丁顿配音，古田新太、斋藤由贵和三户枣也会参与配音。AI曾为第一部提供角色歌《Happiness》，这次则为第二部创作主题曲《Little Hero》。这首歌也会首次出现在AI从9月9日开始举行的巡回演唱会“和与洋”中，并收录在10月25日上市的专辑《和与洋。Deluxe Edition》中。《帕丁顿熊2》讲述露西婶婶快要100岁生日了，帕丁顿决定通过工作来为她买礼物。没想到因为获得一张藏宝图而发生很多匪夷所思的事情，帕丁顿和布朗家被陷入了阴谋当中。帕丁顿在第一部中闹过不少笑话，粉丝们都期待这头萌蠢的熊再次活跃在电影屏幕中。在现实中，帕丁顿熊出现的帕丁顿车站也成为众多粉丝进行圣地巡礼的地方。
据报道，由杰森·希森执导的动画电影《彩虹小马》近日再次发布一组全新海报，人气角色“莺歌夜曲”Songbird Serenade、穗龙、卡柏、西林诺船长、初心皇后和天星公主纷纷亮相。看着这五彩纷呈的画面，让人有点难以想象这些魔性小马又将会给我们带来什么样的精彩故事。《彩虹小马》将沿用2010年的人气电视动画片《My Little Pony: Friendship Is Magic》的原班配音阵容，故事也将延续动画片中的内容，讲述紫悦（Twilight Sparkle）、苹果嘉儿（Apple jack）、云宝（Rainbow Dash）、碧琪（Pinkie Pie）、 柔柔（Fluttershy）、 和珍奇（Rarity）六只小马驹抵抗新的黑暗势力保护小马谷拯救家园的故事。据外媒报道，艾米莉·布朗特与曾经出演《欢乐合唱团》《傲骨贤妻》的女星克里斯汀·肯诺恩斯将出演两个全新的角色。孩之宝于20世纪80年代创造的“小马宝莉”面世后很快就大获得成功，并催生出了多个动画系列。2010年孩之宝推出电视动画片《My Little Pony: Friendship Is Magic》，成功俘获了大批美国小女孩的芳心。而《彩虹小马》也将由这部动画片的导演杰森·希森执导，编剧同样由《My Little Pony: Friendship Is Magic》的编剧兼制片人Meghan McCarthy担纲。派拉蒙也以为《彩虹小马》定档2017年11月3日。
据报道，由杰森·希森执导的动画电影《彩虹小马》近日再次发布一组全新海报，人气角色“莺歌夜曲”Songbird Serenade、穗龙、卡柏、西林诺船长、初心皇后和天星公主纷纷亮相。看着这五彩纷呈的画面，让人有点难以想象这些魔性小马又将会给我们带来什么样的精彩故事。《彩虹小马》将沿用2010年的人气电视动画片《My Little Pony: Friendship Is Magic》的原班配音阵容，故事也将延续动画片中的内容，讲述紫悦（Twilight Sparkle）、苹果嘉儿（Apple jack）、云宝（Rainbow Dash）、碧琪（Pinkie Pie）、 柔柔（Fluttershy）、 和珍奇（Rarity）六只小马驹抵抗新的黑暗势力保护小马谷拯救家园的故事。据外媒报道，艾米莉·布朗特与曾经出演《欢乐合唱团》《傲骨贤妻》的女星克里斯汀·肯诺恩斯将出演两个全新的角色。孩之宝于20世纪80年代创造的“小马宝莉”面世后很快就大获得成功，并催生出了多个动画系列。2010年孩之宝推出电视动画片《My Little Pony: Friendship Is Magic》，成功俘获了大批美国小女孩的芳心。而《彩虹小马》也将由这部动画片的导演杰森·希森执导，编剧同样由《My Little Pony: Friendship Is Magic》的编剧兼制片人Meghan McCarthy担纲。派拉蒙也以为《彩虹小马》定档2017年11月3日。
