由好莱坞著名导演斯蒂芬·斯皮尔伯格执导、美国环球影片在1993年出品的经典科幻冒险电影《侏罗纪公园》迎来了它的20岁生日，作为影史上最著名也是最卖座的电影之一，《侏罗纪公园》不仅开创了电影特效制作的里程碑，而且还成功创造了霸王龙这个令人不寒而栗的经典银幕怪兽形象。今年，精心修复并邀请《泰坦尼克号》技术团队转制3D的全新《侏罗纪公园》在全球上映，备受好评。该片将于8月20日与中国观众见面，这同时也是该经典影片首次亮相中国银幕。
4D版本《侏罗纪公园》是在3D基础上通过刮风、喷香、喷水、座椅上下，前后，左右摇动、灯光等特殊效果，真实地展现电影剧情，使观众真正身临其境。北方网影迷会将邀请20位网友在天津银兴乐天影城免费观看4D版《侏罗纪公园》，让您体验一下在茂密的原始森林中与偌大的恐龙并肩行走的感觉！
本期活动问题：请写出您的“恐龙”情结。
(必须原创，发现抄袭直接取消今后三期资格)
活动人数：“北方网影迷会”会员20人
活动时间：2013年8月20日周二晚
活动地点：天津银兴乐天影城(河西区乐园道9号彩悦城阳光乐园购物中心4楼近越秀路)
活动内容：免费观看4D版电影《侏罗纪公园》，请于8月25日前将影评及评分发表在北方论坛上，所有参加者必须发布影评，若发现未完成任务者则取消其三个月内免费观影资格。
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报名截止日期：8月19日下午14点(工作人员会以电话方式通知获奖网友，请大家认真填写联系方式)
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近日，由史蒂文·斯皮尔伯格执导的经典影片《侏罗纪公园》曝光了一组之前从未公开过的手绘海报，画风精美，极具艺术感。据悉，这些海报的作者为美国著名艺术家约翰·阿尔文，他曾为《侏罗纪公园》、《星球大战》、《狮子王》等大片绘制海报。
自六一迎来一大拨动画片后，接下来的时间里，动画片便消失在大银幕上。近段时间，除了一部打擦边球的《沉睡魔咒》，小朋友们只能和X战警、哥斯拉、汽车人等怪兽、外星人一起玩耍。动画片市场久旱缺新片，让已经放暑假的小朋友们很着急。不过今天就有动画片上映了，而且还是两部，小朋友们终于可以一次看个够了。 动画片消失6月影市今年6月的动画片市场很紧俏，记者发现，自5月底《魔幻仙踪》、《潜艇总动员4》等7部动画电影组团上映后，再没有新动画电影上映，这也让今年上半年每个月至少两部动画片上映的惯例被打破。6月，除了一部童话故事改编却和动画片没啥关系的电影《沉睡魔咒》外，小朋友们只有怪兽哥斯拉和变形金刚汽车人等陪伴。不过这些真人电影显然不能充当动画电影让小朋友观看。稍早，有影迷在网上咨询，“哥斯拉吓人吗？适合带6岁小女孩看吗？”有网友回答，影片分级是ＰＧ—１，在美国这代表，影片不适于13岁以下儿童观看，13岁以下儿童需要父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜。《哥斯拉》级别和上世纪90年代的《侏罗纪公园》同等级别。当年《侏罗纪公园》上映时，导演斯皮尔伯格表示，自己12岁的儿子没有到影院观看影片，因为怕吓到他。昨日，有院线工作人员告诉记者，因为缺少动画片，上映多时的《沉睡魔咒》一直没有下档，“国产动画片虽然低幼，但没有的时候，观众只能看这些影片。”久旱之后迎新片暑期档来临同样也意味着暑假来临，动画片市场久“旱”之后也终于迎来新片。今天，《赛尔号大电影４：圣魔之战》和《洛克王国３：圣龙的守护》两部动画片一同上映。打头阵且都属于系列片的两部动画片，被不少院线看好。比如《洛克王国》系列电影，前两部分别在国庆和寒假档公映，均取得不俗的票房成绩。今年首次定档7月，目标更远野心更大。《赛尔号大电影》已经拍到第４部，观众基础早已稳固。昨日，百丽宫影城工作人员告诉记者，今天影城共安排10个场次放映影片，“《赛尔号》占7场，《洛克王国》3场。在动画片排片中都不算少数。”“今年确实动画片很少，一方面都集中在六一上映了，另一方面《变形金刚４》威力太大，让动画电影望而却步。”该工作人员还告诉记者，不过也因为暑假放假也才一周，这时候动画片上映刚刚好，“从这两部开始，接下来将会有大批动画片上映。” 超豪华大片即将上映事实上，除了今天上映的两部，本月动画片真不少，而且更不乏好莱坞级别的动画大片。18日，《兔子镇的火狐狸》上映，25日，小朋友们将会看到好莱坞动画大片《神笔马良》。3D动画大片《神笔马良》由迪士尼中国创意技术支持、好莱坞创作团队全新打造、《功夫熊猫》原班人马配音。此外，据悉整部影片的背景设计概念稿约2000张，气氛稿约3000张。制作过程中，一共80多场戏，1800多个镜头，分镜头画了10多遍，约12000张。特效方面，特效镜头500多个，历时10个月之久。制作如此精良的动画片，势必又将掀起一股“马良”风，而有的小观众早已表示“等不及”。此外，将于31日上映的3D动画电影《龙之谷：破晓奇兵》同样不容小觑。根据《龙之谷》原著改编的动画电影除了由好莱坞制作团队制作外，该片“明星牌”更是一大亮点。据悉，目前影片中文配音已经邀请到胡歌，徐娇，景甜，夏梓桐等国内明星加盟，中文主题曲则由张靓颖演唱，星光熠熠，也让影片镀上一层金。原标题：怪兽休息一下 小朋友时间到来源： 山东商报 作者：朱德蒙
自六一迎来一大拨动画片后，接下来的时间里，动画片便消失在大银幕上。近段时间，除了一部打擦边球的《沉睡魔咒》，小朋友们只能和X战警、哥斯拉、汽车人等怪兽、外星人一起玩耍。动画片市场久旱缺新片，让已经放暑假的小朋友们很着急。不过今天就有动画片上映了，而且还是两部，小朋友们终于可以一次看个够了。 动画片消失6月影市今年6月的动画片市场很紧俏，记者发现，自5月底《魔幻仙踪》、《潜艇总动员4》等7部动画电影组团上映后，再没有新动画电影上映，这也让今年上半年每个月至少两部动画片上映的惯例被打破。6月，除了一部童话故事改编却和动画片没啥关系的电影《沉睡魔咒》外，小朋友们只有怪兽哥斯拉和变形金刚汽车人等陪伴。不过这些真人电影显然不能充当动画电影让小朋友观看。稍早，有影迷在网上咨询，“哥斯拉吓人吗？适合带6岁小女孩看吗？”有网友回答，影片分级是ＰＧ—１，在美国这代表，影片不适于13岁以下儿童观看，13岁以下儿童需要父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜。《哥斯拉》级别和上世纪90年代的《侏罗纪公园》同等级别。当年《侏罗纪公园》上映时，导演斯皮尔伯格表示，自己12岁的儿子没有到影院观看影片，因为怕吓到他。昨日，有院线工作人员告诉记者，因为缺少动画片，上映多时的《沉睡魔咒》一直没有下档，“国产动画片虽然低幼，但没有的时候，观众只能看这些影片。”久旱之后迎新片暑期档来临同样也意味着暑假来临，动画片市场久“旱”之后也终于迎来新片。今天，《赛尔号大电影４：圣魔之战》和《洛克王国３：圣龙的守护》两部动画片一同上映。打头阵且都属于系列片的两部动画片，被不少院线看好。比如《洛克王国》系列电影，前两部分别在国庆和寒假档公映，均取得不俗的票房成绩。今年首次定档7月，目标更远野心更大。《赛尔号大电影》已经拍到第４部，观众基础早已稳固。昨日，百丽宫影城工作人员告诉记者，今天影城共安排10个场次放映影片，“《赛尔号》占7场，《洛克王国》3场。在动画片排片中都不算少数。”“今年确实动画片很少，一方面都集中在六一上映了，另一方面《变形金刚４》威力太大，让动画电影望而却步。”该工作人员还告诉记者，不过也因为暑假放假也才一周，这时候动画片上映刚刚好，“从这两部开始，接下来将会有大批动画片上映。” 超豪华大片即将上映事实上，除了今天上映的两部，本月动画片真不少，而且更不乏好莱坞级别的动画大片。18日，《兔子镇的火狐狸》上映，25日，小朋友们将会看到好莱坞动画大片《神笔马良》。3D动画大片《神笔马良》由迪士尼中国创意技术支持、好莱坞创作团队全新打造、《功夫熊猫》原班人马配音。此外，据悉整部影片的背景设计概念稿约2000张，气氛稿约3000张。制作过程中，一共80多场戏，1800多个镜头，分镜头画了10多遍，约12000张。特效方面，特效镜头500多个，历时10个月之久。制作如此精良的动画片，势必又将掀起一股“马良”风，而有的小观众早已表示“等不及”。此外，将于31日上映的3D动画电影《龙之谷：破晓奇兵》同样不容小觑。根据《龙之谷》原著改编的动画电影除了由好莱坞制作团队制作外，该片“明星牌”更是一大亮点。据悉，目前影片中文配音已经邀请到胡歌，徐娇，景甜，夏梓桐等国内明星加盟，中文主题曲则由张靓颖演唱，星光熠熠，也让影片镀上一层金。原标题：怪兽休息一下 小朋友时间到来源： 山东商报 作者：朱德蒙
《侏罗纪公园》3D重映版内地推迟至8月20日上映据外媒消息，早前环球公司宣布暂时停止的《侏罗纪公园4》已将原定的上映日期，由2014年推迟到2015年。而不出意外的是，该片将以3D格式进行拍摄。《侏罗纪公园4》在展览会上的广告牌上写着“2015”该片的主创方面暂时未有变动，史蒂文·斯皮尔伯格和好莱坞著名制作人弗兰克·马歇尔担纲制作，剧本由《猩球崛起》的两位编剧里克·杰法和阿曼达·斯尔沃负责，新人导演科林·特莱沃若也将继续执导该片。
1905电影网讯 由环球影业出品，史蒂文·斯皮尔伯格监制，克里斯·帕拉特、布莱斯·达拉斯·霍华德主演的经典科幻3D巨制《侏罗纪世界》将于6月10日以3D/IMAX 3D形式上映。2年前，3D重制版《侏罗纪公园》首次登上中国银幕，便在全国上下引发了一场声势浩大的追捧热潮，此次强势回归的全新《侏罗纪世界》又添四大看点，必将再度引爆全球票房。看点一：视觉骇人·暴虐霸王龙“血洗”公园 《侏罗纪世界》剧情源于第一部《侏罗纪公园》的故事之后22年。为了吸引更多的游客，“侏罗纪世界”主题公园研发出了一种更大更凶残的混合基因的新型恐龙——暴虐霸王龙。意外的是，具有超高智商的暴虐霸王龙挣脱了人类的控制，让公园近2万名游客及工作人员陷入了灭顶之灾。“驯龙师”克里斯·帕拉特将和公园主管布莱斯·达拉斯·霍华德等人联手，与暴虐霸王龙展开生死对抗。作为影片的大BOSS，暴虐霸王龙有着不同于其他恐龙的特质——它结合了多种恐龙和其它生物的DNA，拥有更庞大的体积和更高超的智商。导演科林·特莱沃若表示，之前的霸王龙、翼龙等都足够凶猛，“但人类总是对未知事物充满好奇，这也是为什么片中的基因公司会去创造混血恐龙，他们想打造出一种比霸王龙更凶悍的物种。”看点二：特效惊人·3D场景让人如临其境《侏罗纪世界》全片直接采用3D格式拍摄，不同于之前上映的其他后期转制3D格式的影片，为了追求更好的映像质感，导演坚持采用了35mm和65mm胶片进行拍摄，通过实景3D视效画面来为观众提供更加震撼的史前奇幻旅程。在之前曝光的片花中，翼龙在空中袭击公园游客的场景令人印象深刻。导演坦言，在影片拍摄过程当中，这也是最难掌控的一场戏。“当时拍摄现场有1000多个群众演员，他们在不停地奔跑、喊叫，想要躲避来自翼龙的威胁。这样的场面是非常难以控制和拍摄的，但是我们最终还是克服了困难，完美地呈现了这场戏。”看点三：爱情感人·双人对手戏让浪漫升温作为《侏罗纪公园》系列电影的第四部，《侏罗纪世界》延续了前三部的科幻、动作、惊悚、冒险剧情之外，男女主人公的感情线也是该片的一大亮点。克里斯·帕拉特扮演的欧文是一个动物科学家。布莱斯·达拉斯·霍华德扮演的克莱尔则是一个极赋商业头脑和领导才能的女高管，她和欧文最初是工作伙伴，在共同经历了侏罗纪世界的“夺命危机”之后，两人的感情有了微妙的变化。两人在影片中有多场温馨浪漫的对手戏，克里斯在拍摄后表示：“和布莱斯合作非常开心，我们把对于彼此的感觉融合到表演中，在电影里通过很多细节来表现，非常希望能和大家在电影院里分享。”而女主角布莱斯·达拉斯·霍华德同样对对搭档给予了赞扬：“在电影里，他是一个领袖，是一个英雄。而在生活中，他是体贴的‘暖男’，懂得照顾其他人，同时他也是一个乐观而幽默的人。”看点四：经典动人·不枉观众22年的等待 1993年，《侏罗纪公园》首部上映，在全球范围内刮起一阵恐龙热潮，2015年，全新的《侏罗纪世界》终于再度开启，为陪伴它走过22载的观众们奉献出一道饕餮盛宴。面对当年看《侏罗纪公园》长大的观众们，这是一场童梦重温；而对于初次走进影院的观众来说，这是一段全新记忆的起点。为了不辜负观众对于这部电影的期待，导演科林·特莱沃若在经典中加入了全新的元素，他说：“我并不希望《侏罗纪世界》只是在简单地重复之前的三部电影。我们都知道，《侏罗纪公园》系列电影中的第一部实际上是在介绍一个概念，而第二部和第三部则主要是在铺陈，真正的故事其实是到了第四部才全面展开。在这部全新的《侏罗纪世界》中，观众不仅能看到熟悉的画面、震撼的场景、逼真的特效，还有情感的交织和人性的升华，这正是《侏罗纪世界》区别于之前三部的最大亮点。”
1905电影网讯 由环球影业出品，史蒂文·斯皮尔伯格监制，克里斯·帕拉特、布莱斯·达拉斯·霍华德主演的经典科幻3D巨制《侏罗纪世界》将于6月10日以3D/IMAX 3D形式上映。2年前，3D重制版《侏罗纪公园》首次登上中国银幕，便在全国上下引发了一场声势浩大的追捧热潮，此次强势回归的全新《侏罗纪世界》又添四大看点，必将再度引爆全球票房。看点一：视觉骇人·暴虐霸王龙“血洗”公园 《侏罗纪世界》剧情源于第一部《侏罗纪公园》的故事之后22年。为了吸引更多的游客，“侏罗纪世界”主题公园研发出了一种更大更凶残的混合基因的新型恐龙——暴虐霸王龙。意外的是，具有超高智商的暴虐霸王龙挣脱了人类的控制，让公园近2万名游客及工作人员陷入了灭顶之灾。“驯龙师”克里斯·帕拉特将和公园主管布莱斯·达拉斯·霍华德等人联手，与暴虐霸王龙展开生死对抗。作为影片的大BOSS，暴虐霸王龙有着不同于其他恐龙的特质——它结合了多种恐龙和其它生物的DNA，拥有更庞大的体积和更高超的智商。导演科林·特莱沃若表示，之前的霸王龙、翼龙等都足够凶猛，“但人类总是对未知事物充满好奇，这也是为什么片中的基因公司会去创造混血恐龙，他们想打造出一种比霸王龙更凶悍的物种。”看点二：特效惊人·3D场景让人如临其境《侏罗纪世界》全片直接采用3D格式拍摄，不同于之前上映的其他后期转制3D格式的影片，为了追求更好的映像质感，导演坚持采用了35mm和65mm胶片进行拍摄，通过实景3D视效画面来为观众提供更加震撼的史前奇幻旅程。在之前曝光的片花中，翼龙在空中袭击公园游客的场景令人印象深刻。导演坦言，在影片拍摄过程当中，这也是最难掌控的一场戏。“当时拍摄现场有1000多个群众演员，他们在不停地奔跑、喊叫，想要躲避来自翼龙的威胁。这样的场面是非常难以控制和拍摄的，但是我们最终还是克服了困难，完美地呈现了这场戏。”看点三：爱情感人·双人对手戏让浪漫升温作为《侏罗纪公园》系列电影的第四部，《侏罗纪世界》延续了前三部的科幻、动作、惊悚、冒险剧情之外，男女主人公的感情线也是该片的一大亮点。克里斯·帕拉特扮演的欧文是一个动物科学家。布莱斯·达拉斯·霍华德扮演的克莱尔则是一个极赋商业头脑和领导才能的女高管，她和欧文最初是工作伙伴，在共同经历了侏罗纪世界的“夺命危机”之后，两人的感情有了微妙的变化。两人在影片中有多场温馨浪漫的对手戏，克里斯在拍摄后表示：“和布莱斯合作非常开心，我们把对于彼此的感觉融合到表演中，在电影里通过很多细节来表现，非常希望能和大家在电影院里分享。”而女主角布莱斯·达拉斯·霍华德同样对对搭档给予了赞扬：“在电影里，他是一个领袖，是一个英雄。而在生活中，他是体贴的‘暖男’，懂得照顾其他人，同时他也是一个乐观而幽默的人。”看点四：经典动人·不枉观众22年的等待 1993年，《侏罗纪公园》首部上映，在全球范围内刮起一阵恐龙热潮，2015年，全新的《侏罗纪世界》终于再度开启，为陪伴它走过22载的观众们奉献出一道饕餮盛宴。面对当年看《侏罗纪公园》长大的观众们，这是一场童梦重温；而对于初次走进影院的观众来说，这是一段全新记忆的起点。为了不辜负观众对于这部电影的期待，导演科林·特莱沃若在经典中加入了全新的元素，他说：“我并不希望《侏罗纪世界》只是在简单地重复之前的三部电影。我们都知道，《侏罗纪公园》系列电影中的第一部实际上是在介绍一个概念，而第二部和第三部则主要是在铺陈，真正的故事其实是到了第四部才全面展开。在这部全新的《侏罗纪世界》中，观众不仅能看到熟悉的画面、震撼的场景、逼真的特效，还有情感的交织和人性的升华，这正是《侏罗纪世界》区别于之前三部的最大亮点。”
史蒂文·斯皮尔伯格经典科幻作品《侏罗纪公园》的3D转制版，将于8月20日在内地正式上映。昨晚，斯皮尔伯格越洋接受了记者采访，详解自己参与《侏罗纪公园》转制3D，并让影片恐怖效果升级的过程。并透露，他正与张艺谋商讨合拍电影，今年下半年就会到访中国。20年后再看《侏罗纪公园》:转制3D恐怖效果升级作为这部传奇之作诞生20周年的特别纪念版，《侏罗纪公园》3D将首次登陆中国大银幕。斯皮尔伯格第一次用3D技术转制旧作时选定《侏罗纪公园》，是因为觉得这部影片最为合适。他说最初就希望这部电影能表现出“恐龙跑出银幕，跳到观众眼前”的视觉效果。事实上他当时在放置镜头时也用了一些3D电影的拍摄手法，比如充分利用景深刻意让成群的恐龙从背景向观众的方向飞奔而来等。好友詹姆斯·卡梅隆的经典作品《泰坦尼克号》也曾在去年转制3D并重映。在他的建议下，斯皮尔伯格决定将《侏罗纪公园》的3D转制工作交给负责转制《泰坦尼克号》的Stereo D公司。斯皮尔伯格认为，自己更了解这部电影，要求与Stereo D总裁William Sherak一同监管整个项目。转制工作耗时整整9个月，斯皮尔伯格每周都会和工作人员开会，提出他的要求，并逐一审查每个镜头。对于日益兴起的3D拍摄以及3D转制的潮流，斯皮尔伯格说：“我更倾向于把3D看成一种工具，一种选择。”电影人可以选择3D转制或者实拍，但显然并不是所有电影都适合3D。 3D版《侏罗纪公园》在景深的处理上表现出色，特别是两兄妹在厨房躲避恐龙的场景，加强了景深并塑造出一种空间感。影片的恐怖效果也随之升级，暴龙雨中袭车的那场戏，观众仿佛能感觉自己就置身车内。这两场戏的转制效果都令斯皮尔伯格倍感惊喜。澳洲电影分级委员会甚至将原作的PG（普通辅导级）转为M级（等于PG-13，特别辅导级）。对此，斯皮尔伯格表示并不意外。内地发行商安乐电影公司的负责人透露，此次内地上映的版本会删去几个特别血腥的镜头。 [web_page]《侏罗纪4》开机在即：斯皮尔伯格承诺有“大惊喜” 至于将来是否会将《侏罗纪公园2》和《侏罗纪公园3》一并转制，斯皮尔伯格表示还没考虑过，自己目前很满意《侏罗纪公园》的3D转制效果。而且正非常兴奋地准备着由他监制，新人导演科林·特莱沃若执导的3D实拍续作《侏罗纪公园4》。斯皮尔伯格表示电影目前还在剧本创作阶段，不过很快就会启动拍摄。原定于明年暑期上映的《侏罗纪公园4》并没有在今年6月如期开机，之后则宣布档期推迟至2015年。该片的剧本由《猩球崛起》的两位编剧里克·杰法和阿曼达·斯尔沃撰写，身为监制的斯皮尔伯格和导演科林·特莱沃若也将参与剧本的工作。因为剧本一再被修改，影片的拍摄日程也因此延期。斯皮尔伯格说，“好的剧本是任何一部作品很重要的第一步”，这次的故事也很棒。导演科林·特莱沃若曾透露，《侏罗纪公园4》会致敬早前的“侏罗纪”系列，并且希望这部电影能够向《侏罗纪公园》看齐。有报道称，新作故事将从《侏罗纪公园》中的小岛上展开，而且这次会有一些海底恐龙的加入。目前不愿对此透露太多的他，表示《侏罗纪公园4》和之前的作品相似，又有很大的不同。唯一能承诺的就是，会有一个“大大的惊喜”，而且是现在任何人都想不到的惊喜。斯皮尔伯格自称从小就是“恐龙控”，“当我还是一个孩子，对我来说恐龙就是一切”。因为“动物园看不到恐龙”，他只能看很多恐龙的画册。虽然《侏罗纪公园》中，最出彩的无疑是暴龙，不过他自己最喜欢的恐龙则是在片中病倒在地的三角龙，儿时的他第一次在宾州的国家历史博物馆中见到了三角龙的化石。正是这种童年对恐龙的迷恋，让他开始对《侏罗纪公园》原著小说作者迈克尔·克莱顿的书感兴趣，并促成了侏罗纪系列作品的诞生。好莱坞大片模式失利：美国观众也会审美疲劳今年6月，斯皮尔伯格与好友乔治·卢卡斯一同出席了微软公司在在南加州大学电影艺术学院举办的娱乐产业论坛，并一同预言了“大片模式”在未来将失利。昨日斯皮尔伯格向记者进一步解释了自己的这一言论，他说好莱坞现在有太多“砸很多钱的续作和漫画改编的电影”，“全球的观众特别是美国的观众很快就会审美疲劳”。“在未来的某一天，很多大片都将达不到预期的票房”，“制片方应该学会控制成本”。这种好莱坞大片在票房上的颓势，在今年暑期就已初露端倪。索尼重磅推出的暑期大片《重返地球》和《惊天危机》全球票房表现均不如预期，迪士尼出品的《独行侠》更是遭遇票房滑铁卢，重演了去年《异星战场》的惨剧。正在上映、投资1.3亿美金的《冥界警局》，目前票房也表现平平。针对目前好莱坞大片的“续作风”，斯皮尔伯格也给出了自己的看法。“不管制片公司基于怎样的理由拍摄续集作品，电影人的出发点总是对电影的热情”，他并不认为续作一定会输给原作，“《教父2》就比《教父》拍得更好”，斯皮尔伯格说。希望重回中国拍戏：最想给李安当监制在今年的奥斯卡上，李安凭借《少年派的奇幻漂流》击败了执导《林肯》的斯皮尔伯格，拿下了最佳导演大奖。斯皮尔伯格说，自己一直很欣赏李安的才华，很想找他合作。如果能有一部由他监制李安导演的电影，可谓“梦想成真”。除了李安，斯皮尔伯格想合作的另一位华人导演则是张艺谋。斯皮尔伯格透露，他正考虑和好友张艺谋在中国合作一部国际电影。早前乐视CEO张昭也曾在采访中爆料此事。斯皮尔伯格说他和张艺谋5月在洛杉矶还见过，聊得“非常兴奋”。不过两人目前仍在题材的讨论阶段，合作尚未正式确定。斯皮尔伯格认为中国不仅有悠久的历史，而且无论是古代中国还是当代中国，都有很多给人灵感的故事。喜欢在作品融入异国元素的他，曾在上世纪80年代在上海拍摄《太阳帝国》，他说“希望有一天重回中国拍片”。采访最后，斯皮尔伯格公布，今年下半年，他将到访中国。
史蒂文·斯皮尔伯格经典科幻作品《侏罗纪公园》的3D转制版，将于8月20日在内地正式上映。昨晚，斯皮尔伯格越洋接受了记者采访，详解自己参与《侏罗纪公园》转制3D，并让影片恐怖效果升级的过程。并透露，他正与张艺谋商讨合拍电影，今年下半年就会到访中国。20年后再看《侏罗纪公园》:转制3D恐怖效果升级作为这部传奇之作诞生20周年的特别纪念版，《侏罗纪公园》3D将首次登陆中国大银幕。斯皮尔伯格第一次用3D技术转制旧作时选定《侏罗纪公园》，是因为觉得这部影片最为合适。他说最初就希望这部电影能表现出“恐龙跑出银幕，跳到观众眼前”的视觉效果。事实上他当时在放置镜头时也用了一些3D电影的拍摄手法，比如充分利用景深刻意让成群的恐龙从背景向观众的方向飞奔而来等。好友詹姆斯·卡梅隆的经典作品《泰坦尼克号》也曾在去年转制3D并重映。在他的建议下，斯皮尔伯格决定将《侏罗纪公园》的3D转制工作交给负责转制《泰坦尼克号》的Stereo D公司。斯皮尔伯格认为，自己更了解这部电影，要求与Stereo D总裁William Sherak一同监管整个项目。转制工作耗时整整9个月，斯皮尔伯格每周都会和工作人员开会，提出他的要求，并逐一审查每个镜头。对于日益兴起的3D拍摄以及3D转制的潮流，斯皮尔伯格说：“我更倾向于把3D看成一种工具，一种选择。”电影人可以选择3D转制或者实拍，但显然并不是所有电影都适合3D。 3D版《侏罗纪公园》在景深的处理上表现出色，特别是两兄妹在厨房躲避恐龙的场景，加强了景深并塑造出一种空间感。影片的恐怖效果也随之升级，暴龙雨中袭车的那场戏，观众仿佛能感觉自己就置身车内。这两场戏的转制效果都令斯皮尔伯格倍感惊喜。澳洲电影分级委员会甚至将原作的PG（普通辅导级）转为M级（等于PG-13，特别辅导级）。对此，斯皮尔伯格表示并不意外。内地发行商安乐电影公司的负责人透露，此次内地上映的版本会删去几个特别血腥的镜头。 [web_page]《侏罗纪4》开机在即：斯皮尔伯格承诺有“大惊喜” 至于将来是否会将《侏罗纪公园2》和《侏罗纪公园3》一并转制，斯皮尔伯格表示还没考虑过，自己目前很满意《侏罗纪公园》的3D转制效果。而且正非常兴奋地准备着由他监制，新人导演科林·特莱沃若执导的3D实拍续作《侏罗纪公园4》。斯皮尔伯格表示电影目前还在剧本创作阶段，不过很快就会启动拍摄。原定于明年暑期上映的《侏罗纪公园4》并没有在今年6月如期开机，之后则宣布档期推迟至2015年。该片的剧本由《猩球崛起》的两位编剧里克·杰法和阿曼达·斯尔沃撰写，身为监制的斯皮尔伯格和导演科林·特莱沃若也将参与剧本的工作。因为剧本一再被修改，影片的拍摄日程也因此延期。斯皮尔伯格说，“好的剧本是任何一部作品很重要的第一步”，这次的故事也很棒。导演科林·特莱沃若曾透露，《侏罗纪公园4》会致敬早前的“侏罗纪”系列，并且希望这部电影能够向《侏罗纪公园》看齐。有报道称，新作故事将从《侏罗纪公园》中的小岛上展开，而且这次会有一些海底恐龙的加入。目前不愿对此透露太多的他，表示《侏罗纪公园4》和之前的作品相似，又有很大的不同。唯一能承诺的就是，会有一个“大大的惊喜”，而且是现在任何人都想不到的惊喜。斯皮尔伯格自称从小就是“恐龙控”，“当我还是一个孩子，对我来说恐龙就是一切”。因为“动物园看不到恐龙”，他只能看很多恐龙的画册。虽然《侏罗纪公园》中，最出彩的无疑是暴龙，不过他自己最喜欢的恐龙则是在片中病倒在地的三角龙，儿时的他第一次在宾州的国家历史博物馆中见到了三角龙的化石。正是这种童年对恐龙的迷恋，让他开始对《侏罗纪公园》原著小说作者迈克尔·克莱顿的书感兴趣，并促成了侏罗纪系列作品的诞生。好莱坞大片模式失利：美国观众也会审美疲劳今年6月，斯皮尔伯格与好友乔治·卢卡斯一同出席了微软公司在在南加州大学电影艺术学院举办的娱乐产业论坛，并一同预言了“大片模式”在未来将失利。昨日斯皮尔伯格向记者进一步解释了自己的这一言论，他说好莱坞现在有太多“砸很多钱的续作和漫画改编的电影”，“全球的观众特别是美国的观众很快就会审美疲劳”。“在未来的某一天，很多大片都将达不到预期的票房”，“制片方应该学会控制成本”。这种好莱坞大片在票房上的颓势，在今年暑期就已初露端倪。索尼重磅推出的暑期大片《重返地球》和《惊天危机》全球票房表现均不如预期，迪士尼出品的《独行侠》更是遭遇票房滑铁卢，重演了去年《异星战场》的惨剧。正在上映、投资1.3亿美金的《冥界警局》，目前票房也表现平平。针对目前好莱坞大片的“续作风”，斯皮尔伯格也给出了自己的看法。“不管制片公司基于怎样的理由拍摄续集作品，电影人的出发点总是对电影的热情”，他并不认为续作一定会输给原作，“《教父2》就比《教父》拍得更好”，斯皮尔伯格说。希望重回中国拍戏：最想给李安当监制在今年的奥斯卡上，李安凭借《少年派的奇幻漂流》击败了执导《林肯》的斯皮尔伯格，拿下了最佳导演大奖。斯皮尔伯格说，自己一直很欣赏李安的才华，很想找他合作。如果能有一部由他监制李安导演的电影，可谓“梦想成真”。除了李安，斯皮尔伯格想合作的另一位华人导演则是张艺谋。斯皮尔伯格透露，他正考虑和好友张艺谋在中国合作一部国际电影。早前乐视CEO张昭也曾在采访中爆料此事。斯皮尔伯格说他和张艺谋5月在洛杉矶还见过，聊得“非常兴奋”。不过两人目前仍在题材的讨论阶段，合作尚未正式确定。斯皮尔伯格认为中国不仅有悠久的历史，而且无论是古代中国还是当代中国，都有很多给人灵感的故事。喜欢在作品融入异国元素的他，曾在上世纪80年代在上海拍摄《太阳帝国》，他说“希望有一天重回中国拍片”。采访最后，斯皮尔伯格公布，今年下半年，他将到访中国。
2015“Create Change”概念设计论坛于近日在北京歌华大厦正式拉开帷幕，来自好莱坞的著名概念设计师，业内著名影视、游戏公司的大咖和美国艺术中心设计学院校长和老师齐聚一堂，探索好莱坞巨作成功秘密与业内设计精英互动。到场嘉宾有美国艺术中心设计学院院长Dr. Lorne Buchman 先生，北京市东城区人民政府副区长许汇先生，北京歌华创意设计中心主任曾辉先生，美国艺术中心设计学院校长特别助理Mark Breitenberg 博士，美国艺术中心设计学院娱乐设计系主任、概念设计师Tim Flattery 先生，美国艺术中心设计学院毕业生、顶级概念设计师Mark Crash McCreery 先生等。 该论坛的主办方阿森特（北京）艺术设计中心是美国艺术中心设计学院（Art Center College of Design，简称Art Center）于2014年授权设立，这也是该学院首次在全球范围内针对培养职业创新人才建立的机构，旨在携手成长中的中国设计师在改革大环境中利用设计和创新创造更大价值，助力中国创意设计行业发展。Art Center成立于1930年，位于美国洛杉矶的帕萨迪纳市，其工业设计与汽车设计专业均在全美排名第一，是世界顶尖的设计高校之一，其学校成功的教育方法来自于理论与实践的高度结合。Art Center与企业界紧密合作的经验非常丰富，上世纪90年代初曾为三星公司建立创新文化。直到今天，Art Center依然被赞为三星改变了商业历史。今年，Art Center在北京和上海等地共要举办8次高端论坛及培训，分享学院85年来总结的创新设计实践办法。此次概念设计论坛邀请到来自好莱坞的顶级概念设计师，曾做为《侏罗纪公园》、《加勒比海盗》、《美国队长》、《创世纪》等好莱坞大片主力概念设计师的Tim Flattery 、Mark Crash MacCreery，与中国概念设计师及业界人士共同分享他们创意的过程，探讨如何在中国文化基础上设计形象以及与好莱坞大牌导演之间有效沟通。提到“中国原创”一直是设计师们的痛点，但也是中国设计师每个人的梦想！如何创造举世闻名的原创作品，。如何从想法到设计以及中国元素与世界设计语言融合等论题展开交流和互动。“我们的工作不是要告诉中国企业来做什么，是要分享我们的经验，希望中国概念设计师能创造出富有中国元素的形象。中国电影产业蓬勃发展，但在全球化的进程中，依然是有差距。如何推动中国电影产业发展，教育是最重要的，对于年轻人必须有高等教育机构提供这样的环境。创新不是来自于空气，是来自于对技术和技巧的关注，还有必须有非常强的自律性和开拓性思维培养，这是教育者要做的。如何使创新成为教育的一部分，这对于中国的以后创新发展至关重要。” 美国艺术中心设计学院娱乐设计系主任、概念设计师Tim Flattery 先生说。他是一个多才多艺的概念艺术家和设计师，是概念设计，制作以及视觉故事发展的业界翘楚。在他长达25年的职业生涯中，他多位世界知名导演合作创造票房巨作，其中包括斯蒂芬·斯皮尔伯格，罗伯特·泽米杰斯以及迈克尔·贝。他参与设计的巨作包括《星际迷航》, 《明日世界》以及《美国队长2：寒冬战士》等。除了作为一个成功的职业概念艺术家，Flattery先生还是现任美国艺术中心设计学院娱乐设计系主任，他所创建的课程为那些以概念设计为目标的设计师和艺术家提供了强大的竞争力。做为概念设计师，在好莱坞的大片里，通常只需要一个或者两个，此人物最重要的职责，就是成功的理解剧本需要创造的角色，导演的设想，创造一个在屏幕上完美全新的形象，并符合观众对此角色的期待。此角色的生命力是电影工业产品中重要的一部分，并会给产业带来巨大的经济价值。电影产业广义上讲是工业设计的一部分。尤其在科幻电影中，概念设计师的角色，如同苹果手机的首席设计师一样，是个电影产品的关键。Art Center的著名校友McCreery先生是好莱坞最领先和最具想象力的概念设计师，他曾为很多我们这个时代好莱坞电影史最著名的电影和在经济上成功的影片做过设计，包括《终结者2》、《蝙蝠侠归来》、《剪刀手爱德华》、《侏罗纪公园》系列、 《洛克》、迪士尼的《加勒比海盗》等。他为《侏罗纪公园》的设计延展的商品，视频与主题公园的销售达20亿美金。他坦言，与导演的合作取决于导演对其视觉的投入程度，这也决定了电影流程的进展效率。McCreery先生对热爱创意和概念设计的年轻人说：“可以教你笑话，不能教你成为幽默的人！年轻人要想发展，一定要先有自己的创意和想法，然后要找到自己最喜欢的表达方式。” 今年的设计论坛包含三大平行论坛：工业设计、概念设计、交通工具设计三大论坛，涉及产品设计、品牌设计、产业策略几部分。Lloyd Walker和Andy两大产品策略设计师将分享他们如何提炼一个概念，将一个概念发展到可能性产品。Martin Lotti将解析耐克如何将材料、加工、设计、品牌理念结合，并成功推广。Gordon Bruce将解析著名公司的品牌之道。 2015“Create Change”设计论坛提供了一个与国际设计大师深度对话的机会，首次论坛已经隆重开幕，更有精彩的7月、9月论坛在北京和上海与你相约。中国设计师将有更多机会挑战自己，激发创新能量，实现“中国创造”的中国梦！
2015“Create Change”概念设计论坛于近日在北京歌华大厦正式拉开帷幕，来自好莱坞的著名概念设计师，业内著名影视、游戏公司的大咖和美国艺术中心设计学院校长和老师齐聚一堂，探索好莱坞巨作成功秘密与业内设计精英互动。到场嘉宾有美国艺术中心设计学院院长Dr. Lorne Buchman 先生，北京市东城区人民政府副区长许汇先生，北京歌华创意设计中心主任曾辉先生，美国艺术中心设计学院校长特别助理Mark Breitenberg 博士，美国艺术中心设计学院娱乐设计系主任、概念设计师Tim Flattery 先生，美国艺术中心设计学院毕业生、顶级概念设计师Mark Crash McCreery 先生等。 该论坛的主办方阿森特（北京）艺术设计中心是美国艺术中心设计学院（Art Center College of Design，简称Art Center）于2014年授权设立，这也是该学院首次在全球范围内针对培养职业创新人才建立的机构，旨在携手成长中的中国设计师在改革大环境中利用设计和创新创造更大价值，助力中国创意设计行业发展。Art Center成立于1930年，位于美国洛杉矶的帕萨迪纳市，其工业设计与汽车设计专业均在全美排名第一，是世界顶尖的设计高校之一，其学校成功的教育方法来自于理论与实践的高度结合。Art Center与企业界紧密合作的经验非常丰富，上世纪90年代初曾为三星公司建立创新文化。直到今天，Art Center依然被赞为三星改变了商业历史。今年，Art Center在北京和上海等地共要举办8次高端论坛及培训，分享学院85年来总结的创新设计实践办法。此次概念设计论坛邀请到来自好莱坞的顶级概念设计师，曾做为《侏罗纪公园》、《加勒比海盗》、《美国队长》、《创世纪》等好莱坞大片主力概念设计师的Tim Flattery 、Mark Crash MacCreery，与中国概念设计师及业界人士共同分享他们创意的过程，探讨如何在中国文化基础上设计形象以及与好莱坞大牌导演之间有效沟通。提到“中国原创”一直是设计师们的痛点，但也是中国设计师每个人的梦想！如何创造举世闻名的原创作品，。如何从想法到设计以及中国元素与世界设计语言融合等论题展开交流和互动。“我们的工作不是要告诉中国企业来做什么，是要分享我们的经验，希望中国概念设计师能创造出富有中国元素的形象。中国电影产业蓬勃发展，但在全球化的进程中，依然是有差距。如何推动中国电影产业发展，教育是最重要的，对于年轻人必须有高等教育机构提供这样的环境。创新不是来自于空气，是来自于对技术和技巧的关注，还有必须有非常强的自律性和开拓性思维培养，这是教育者要做的。如何使创新成为教育的一部分，这对于中国的以后创新发展至关重要。” 美国艺术中心设计学院娱乐设计系主任、概念设计师Tim Flattery 先生说。他是一个多才多艺的概念艺术家和设计师，是概念设计，制作以及视觉故事发展的业界翘楚。在他长达25年的职业生涯中，他多位世界知名导演合作创造票房巨作，其中包括斯蒂芬·斯皮尔伯格，罗伯特·泽米杰斯以及迈克尔·贝。他参与设计的巨作包括《星际迷航》, 《明日世界》以及《美国队长2：寒冬战士》等。除了作为一个成功的职业概念艺术家，Flattery先生还是现任美国艺术中心设计学院娱乐设计系主任，他所创建的课程为那些以概念设计为目标的设计师和艺术家提供了强大的竞争力。做为概念设计师，在好莱坞的大片里，通常只需要一个或者两个，此人物最重要的职责，就是成功的理解剧本需要创造的角色，导演的设想，创造一个在屏幕上完美全新的形象，并符合观众对此角色的期待。此角色的生命力是电影工业产品中重要的一部分，并会给产业带来巨大的经济价值。电影产业广义上讲是工业设计的一部分。尤其在科幻电影中，概念设计师的角色，如同苹果手机的首席设计师一样，是个电影产品的关键。Art Center的著名校友McCreery先生是好莱坞最领先和最具想象力的概念设计师，他曾为很多我们这个时代好莱坞电影史最著名的电影和在经济上成功的影片做过设计，包括《终结者2》、《蝙蝠侠归来》、《剪刀手爱德华》、《侏罗纪公园》系列、 《洛克》、迪士尼的《加勒比海盗》等。他为《侏罗纪公园》的设计延展的商品，视频与主题公园的销售达20亿美金。他坦言，与导演的合作取决于导演对其视觉的投入程度，这也决定了电影流程的进展效率。McCreery先生对热爱创意和概念设计的年轻人说：“可以教你笑话，不能教你成为幽默的人！年轻人要想发展，一定要先有自己的创意和想法，然后要找到自己最喜欢的表达方式。” 今年的设计论坛包含三大平行论坛：工业设计、概念设计、交通工具设计三大论坛，涉及产品设计、品牌设计、产业策略几部分。Lloyd Walker和Andy两大产品策略设计师将分享他们如何提炼一个概念，将一个概念发展到可能性产品。Martin Lotti将解析耐克如何将材料、加工、设计、品牌理念结合，并成功推广。Gordon Bruce将解析著名公司的品牌之道。 2015“Create Change”设计论坛提供了一个与国际设计大师深度对话的机会，首次论坛已经隆重开幕，更有精彩的7月、9月论坛在北京和上海与你相约。中国设计师将有更多机会挑战自己，激发创新能量，实现“中国创造”的中国梦！
