柏林电影节今日公布全景单元片单，蔡明亮执导的新片《西游》入围。据悉，这部影片由蔡明亮老搭档李康生，以及法国著名演员德尼·拉旺联合主演，属于中国台湾和法国的合拍片。蔡明亮曾表示《郊游》是他最后一部电影，目前看来他并未退休。此外，《美丽心灵的永恒阳光》导演米歇尔·冈瑞执导的动画纪录片《高个子男人快乐吗？》亦入围全景单元，该片将在柏林电影节举行全球首映。索菲亚·菲力瑞斯的《If You Don’t, I Will》、中国台湾和缅甸合拍的《******》、巴西影片《The Way He Looks》等均有入围。而全景单元的开幕片是加里·勒斯培执导的《伊夫圣罗兰》。近日，柏林电影节陆续公布片单，包括阿伦·雷乃等名导的作品都榜上有名，而中国导演宁浩的《无人区》也确定亮相，在柏林电影节进行特别展映。第64届柏林电影节将于2014年2月6日至16日在当地举办。柏林电影节竞赛单元首批入围片单《71》英国导演：Yann Demange《雷利的生活》(Aimer, boire et chanter， Life of Riley)法国导演：阿伦·雷乃《在高处》(Aloft)西班牙加拿大法国导演：劳迪雅·洛萨《敬爱的姐妹》(Die geliebten Schwestern)德国导演：多米尼克·格拉夫《Stratos》希腊德国塞浦路斯导演：Yannis Economides《布达佩斯大饭店》英国德国导演：韦斯·安德森《古迹卫士》德国美国导演：乔治·克鲁尼

《黄金时代》华语电影竟然已经有6年没有拿到过威尼斯电影节的最高奖项，这可是自1989年侯孝贤凭借《悲情城市》为华人赢得第一座金狮奖之后，就再也没出现过的局面——威尼斯电影节历来被认为是华语电影的“福地”，张艺谋、李安、贾樟柯等如今称得上是华语电影大师级的人物，都因受到威尼斯电影节的青睐而得到世界影坛的关注。然而自2007年之后，华语电影人在威尼斯电影节上表现却越来越平淡，以至于媒体只能将关注的焦点转移到蹭红毯的女明星和各种华语商业大片的发布会上。今年年初的柏林电影节上，刁亦男凭借《白日焰火》拿到了同样是在2007年后就再也没有华语导演拿过的金熊奖，大振人心。时隔半年，威尼斯电影节让我们在连年的惨淡后，终于看到华语文艺片重回到了各种比赛单元。尽管主竞赛入围者只有王小帅的《闯入者》一部，但《黄金时代》和《亲爱的》两部既有明星撑场，又兼具了与威尼斯电影节相契合的“人文艺术气质”的影片，为电影节增加了不少看点。威尼斯也同样给予华语文艺片新作们以足够的重视，《黄金时代》不但享受到“闭幕影片”的殊荣，许鞍华更荣任地平线单元的评委会主席。而主竞赛单元的评委则有陈冲为华语片坐镇。新人方面，刚刚在FIRST青年电影节上获得最高奖项的《殡棺》入围了国际影评人单元，李烈监制的新片《台北工厂II》、短片《大暑》也都将在电影节亮相。黄金时代可以说，威尼斯电影节是所有海外电影节当中最爱中国的，而这种爱与掌管了威尼斯电影节选片权长达18年之久的马克·穆勒有着非常直接的关系。1986年，在中国留过学，高度迷恋中国文化的马克·穆勒，被威尼斯电影节组委会聘为该电影节选片委员会的亚洲区选片人，从那一刻起，威尼斯就成了华语电影走向世界的幸运之门。1989年，侯孝贤的《悲情城市》为华人赢得第一座金狮奖;1992年，张艺谋继1991年凭《大红灯笼高高挂》拿到银狮奖后再下一城，凭借《秋菊打官司》摘取了他的第一个金狮奖，而巩俐也因此片摘取了当年威尼斯电影节的影后桂冠，从而真正地走向国际;1994年，蔡明亮凭借《爱情万岁》，与国际大导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的《蓝》并列拿到“金狮奖双黄蛋”;1999年，张艺谋达到自己国际影响力的最高峰，再一次凭借《一个都不能少》摘取了第二座金狮奖，而当年的最佳导演奖则颁给了中国导演张元。到了2004年，马克·穆勒从瑞士人莫里茨·德·哈登手中接任了威尼斯电影节主席的位置，自此威尼斯电影节对华语片的青睐更一发不可收拾。2005年，李安凭借《断臂山》获得第一座金狮奖，更因此让影片得到奥斯卡评委的关注，拿下了当年的奥斯卡最佳导演奖;2006年，贾樟柯第一次亲吻了金狮奖杯，一部《三峡好人》不仅征服了威尼斯，更让世界看到不同的中国;2007年，李安携争议之作《色·戒》再战水城，成为历史上第二位拿过两座金狮奖的华人导演，而当年的评委会主席，正是第一位拿过两座金狮奖的张艺谋。连续三年将最高奖项颁给华语片，华语电影在马克·穆勒的大力支持下开创了在威尼斯电影节的“黄金时代”。变革时代华语电影市场膨胀 商业片大发展文艺片却惨淡然而，在2007年之后，这种“喜大普奔”的大丰收局面却急转直下，从2008年至2013年，华语片在水城最好的成绩仅仅止步于2011年蔡尚君导演的银狮奖作品《人山人海》和叶德娴凭借《桃姐》拿到的影后，以及2013年，蔡明亮拿到的评审团奖。而比没奖拿更令人尴尬的是，银狮奖的蔡尚君在《人山人海》后再无新作，曾在2012年凭《三姊妹》拿到过地平线单元头奖的王兵，甚至根本无缘登陆院线，而蔡明亮的《郊游》，更是“艺术造诣”“高”到一般人无法欣赏、无从理解的地步。比起当年张艺谋、李安获奖的《秋菊打官司》、《一个都不能少》、《断臂山》、《色·戒》等经典影片，新近获奖的导演和作品，无论是知名度、影响力，还是被观众接受的程度，都与以往没有任何可比性。造成这种局面的缘故或许与“中国迷”马克·穆勒主席的离任有关，但更重要的原因，则在于华语电影市场发生的变革。我们可以看到，刚好从2008年开始，内地电影市场开始逐渐复苏，并在以后的几年中，以令世界惊讶的速度井喷式发展起来。而市场的高速膨胀，也彻底改变了华语影人的创作观念，无论是北上捞金的港台导演，还是内地的后起之秀，几乎都无一例外的把高票房作为首要奋斗目标。以至于刚接任威尼斯电影节主席的阿尔贝托·巴贝拉在2013年选片后，话中有话地说道：“现在中国电影人明显发生了转变，主要制作面向本土观众的大众电影。从技术上讲，这些电影很精彩，能与世界任何其他地方制作的电影相媲美，但是电影的内容却不适合走出国门。”“可能”时代华语文艺片小复苏 新一代文艺片旗手养成中市场的变革让文艺片从昔日的“主流”，变成今天的“弱势群体”，但颓势之中也孕育着无限可能。今年年初的柏林电影节上，刁亦男凭借《白日焰火》拿到了同样是在2007年后就再也没有华语导演拿过的金熊奖，大振人心。电影片方更趁热打铁猛烈宣传，令影片刷新了华语文艺片的票房成绩，打破了海外电影节获奖影片不卖座的魔咒。这无疑更增加了那些坚守文艺片阵地的电影人的信心。比起近两年，华语片专注赴电影节走红毯、搞宣传、开PARTY、做广告的状态，今年到威尼斯的参展选手们简直靠谱到令人感动。在经历了几年“重商业，轻艺术”的探索后，几部有名导护航、有明星光环、有艺术光辉的作品，让我们看到了华语文艺片小复苏的苗头。也许华语片在征战欧洲电影节的道路上仍然处于瓶颈期，但我们还是可以看到，在“一切皆有可能”的华语电影市场上，新一代的文艺片旗手正在逐渐养成。

据日本共同社威尼斯报道，在意大利召开的第70届威尼斯国际电影节于当地时间7日举办了颁奖仪式，已宣布引退的日本著名动画导演宫崎骏的收山之作《起风了》遗憾无缘奖项。同样作为日本电影参选的园子温导演的《地獄でなぜ悪い》也没能获奖。最终意大利导演詹弗兰科·罗西拍摄的纪录片《罗马环城高速》爆冷夺得最高奖“金狮奖”，影片用镜头记录了在罗马环城高速周边人们的一个个生活细节，展现在危机中生活在罗马边缘的人群的生活状态。获奖名单如下：最佳影片“金狮奖”：《罗马环城高速》(意大利)评委会大奖：《郊游》(中国台湾／法国)最佳导演“银狮奖”：亚历山德罗斯?阿万纳斯，《暴力小姐》(希腊)最佳男演员：特米丝?帕努，《暴力小姐》(希腊)最佳女演员：埃莱娜?科塔，《巴勒莫狂花》(意大利／瑞士／法国)最佳新人：泰伊?谢里登，《乔》(美国)最佳剧本：史蒂夫?库根和杰夫?波普，《菲洛梅娜》(英国)评委会特别奖：《警官之妻》(德国)

阿方索·卡隆的《地心引力》作为开幕片将带来好莱坞大腕乔治·克鲁尼。第70届威尼斯电影节于北京时间本周四下午公布竞赛单元片单，今年共有20部电影入围，包括特瑞·吉列姆的《零点定理》、乔纳森·格雷泽的《皮囊之下》、斯蒂芬·弗雷斯的《菲洛梅娜》、詹姆斯·弗兰科的《上帝之子》等。由台湾导演蔡明亮执导的《郊游》亦成功入围，成为今年的华语片独苗，而此前传言入围的娄烨新片《推拿》并没有出现在名单中。本届威尼斯电影节将于8月28日开幕，今年担任评委会主席是曾执导《末代皇帝》、《戏梦巴黎》等片的意大利大导演贝纳尔多·贝托鲁奇。英美强势与明星效应尽管难以与戛纳电影节大师云集的场面比肩，但是向来有着自己的艺术坚持的威尼斯电影节，今年的片单并不算弱。不少重量级电影导演，包括特瑞·吉列姆、阿方索·卡隆、金基德、宫崎骏和吉安尼·阿梅利奥的到来，使得本届电影节不乏强片与星光。墨西哥导演阿方索·卡隆的《地心引力》作为开幕片（非竞赛），将为丽都岛带来乔治·克鲁尼和桑德拉·布洛克两位好莱坞大腕，除了明星，大量的CGI特效也是这部外太空灾难题材电影的看点，这将是威尼斯电影节历史上的首部3D开幕片。在昨日公布的竞赛单元20部入围电影中，英语片占据9部之多。英国导演非常活跃，特瑞·吉列姆继《帕那索斯博士的奇幻秀》后宣告归来，新片《零点定理》又是一部反乌托邦式电影，克里斯托弗·瓦尔兹、马特·达蒙、本·威士肖、蒂尔达·斯文顿组成的阵容很是抢眼；乔纳森·格雷泽继2004年的《重生》后，时隔9年再战水城，《皮囊之下》描绘一名外星人利用美艳外表诱捕人类的故事，斯嘉丽·约翰逊将饰演这名迷倒众生的外星人；斯蒂芬·弗雷斯的《菲洛梅娜》讲述朱迪·丹奇饰演的母亲用50多年时间寻找孩子的故事，弗雷斯的《女王》曾将海伦·米伦捧上威尼斯影后宝座，不知女爵士丹奇这次会否也交上好运。美国制作中，女导演凯莉·雷查德的《夜色行动》集结达科塔·范宁、杰西·艾森伯格、彼得·萨斯加德三位年轻明星，他们将饰演密谋炸毁水坝的极端环保主义者。大卫·戈登·格林刚在年初的柏林电影节上凭《雪崩王子》获最佳导演银熊奖，时隔半年就又携《乔》入围威尼斯。由彼得·兰德斯曼导演、聚焦肯尼迪总统遇刺事件的《帕克兰》同样是明星云集，阵容包括扎克·埃弗隆、比利·鲍伯·松顿、保罗·吉亚玛提等。文艺怪咖詹姆斯·弗兰科的新片《上帝之子》改编自科马克·麦卡锡（《血色子午线》、《老无所依》）的同名小说，高产的他5月刚凭自导自演的《我弥留之际》亮相戛纳电影节一种关注单元。相比英美的强势，欧洲力量就显得薄弱许多，意大利导演吉安尼·阿梅利奥的新片《无畏者》被寄予厚望，他曾在1998年凭《他们微笑的样子》获得金狮奖，而在此之后15年间，就再没有一部意大利电影问鼎金狮。法国名导菲利普·加瑞尔的新片《嫉妒》继续由他的儿子路易斯·加瑞尔主演。此外，加拿大法语区的天才导演哈维尔·多兰的新片也得到来自法国的投资，《汤姆的农场旅行》将继续探讨同性恋、恐同、亲情等话题。动画大师宫崎骏继《悬崖上的金鱼姬》后第三度到威尼斯参赛。多样特色与话题之作尽管英语电影占据半壁江山，但纵观整个片单，仍然不乏多样性特色。竞赛单元影片中少有地出现了两部纪录片：纪录片大师埃罗尔·莫里斯带来争议人物、美国前国防部长唐纳德·拉姆斯菲尔德的纪录片，片名《未知的已知：拉姆斯菲尔德的生活与时代》源自拉姆斯菲尔德在2011年出版的回忆录《已知与未知》（Known and Unknown）；另一部纪录片则是意大利导演吉安弗兰科·罗西的《Sacro GRA》，这次是他首度跻身金狮奖角逐。动画大师宫崎骏继《哈尔的移动城堡》和《悬崖上的金鱼姬》后，第三度到威尼斯参赛，他在2005年已经获得电影节颁发的终身成就奖。《起风了》是本届电影节竞赛单元的唯一一部动画片，也是唯一入围的日本电影。华语电影的独苗则是蔡明亮，他的新片《郊游》依旧由李康生主演。蔡明亮曾透露，《郊游》原本是电视单元剧的剧本，但他后来认为应该拍成电影，电视台才将剧本卖给他。展映单元也集中了不少话题作品，去年凭《圣殇》拿下金狮奖的韩国导演金基德，新作《莫比乌斯》依旧离不开欲望、赎罪、乱伦等挑战韩国社会伦理的元素；保罗·施拉德的《峡谷》由AV男星詹姆斯·丁恩和麻烦女星琳赛·洛翰主演，故事内容着重描绘性爱成瘾者的危险生活；日籍导演李相日的《不可饶恕》也将在展映单元亮相，影片翻拍自美国名导克林特·伊斯特伍德经典西部片，由渡边谦、佐藤浩市、柄本明等主演；中国导演王兵的最新纪录片《疯爱》也将亮相展映单元。第70届威尼斯电影节海报。七十大寿与竞争危机本届威尼斯电影节将在8月28日至9月7日期间举行，在时间上已尽大限度地避开了将于9月5日至15日举行的多伦多电影节。尽管如此，不可否认的是，多伦多电影节依然凭借天时地利抢去了不少宝贵资源，包括备史蒂夫·麦奎因执导的《为奴十二年》、 维基解密创始人传记片《第五阶层》、纳尔逊·曼德拉传记片《曼德拉：漫漫自由路》等。而且不少影片在亮相威尼斯电影节后，也会赶往多伦多做北美首映，包括开幕片《地心引力》等。尽管威尼斯与多伦多的竞争已经持续多年，不过这个老牌电影节今年还是将迎来值得庆祝的时刻。适逢70周年大庆，电影节艺术总监阿尔贝托·巴贝拉启动了一个重磅计划——“威尼斯70年-重启未来”（Venezia 70 – Future Reloaded），邀请全球各地70位知名电影导演拍摄一部60-90秒的短片，除了大师级导演，也包括一些新锐力量。贝纳尔多·贝托鲁奇、保罗·施拉德、阿彼察邦·韦拉斯哈古、阿巴斯·基亚罗斯塔米、蒙特·赫尔曼、沃尔特·塞勒斯、贾樟柯和陈可辛等都在名单之列，这些写短片的合集将在威尼斯电影节上亮相。今年是电影节艺术总监阿尔贝托·巴贝拉上任的第二年，电影节在奖项与单元设置都做出了一些变革，比较值得关注的是竞赛单元将增设一项“评委会大奖”（Grand Jury Prize），以嘉奖导演、演员等综合素质非常优秀的影片。执掌今年竞赛单元评委会的是意大利名导贝纳尔多·贝托鲁奇，评委会名单将在不久后公布，有消息指，姜文也有望出任主竞赛单元的评委。竞赛单元完整片单（IN COMPETITION）《郊游》（Jiaoyou，中国台湾/法国）导演：蔡明亮（Tsai Ming-liang）《起风了》（Kaze tachinu，日本）导演：宫崎骏（Hayao Miyazaki）《屋顶》（Es-Stouh，法国/阿尔及利亚）导演：梅扎克·阿罗阿切（Merzak Allouache）《无畏者》（L’intrepido，意大利）导演：吉安尼·阿梅利奥（Gianni Amelio）《暴力小姐》（Miss Violence，希腊）导演：亚历山多罗斯·阿拉纳斯（Alexandros Avranas）《踪迹》（Tracks，澳大利亚/英国）导演：约翰·卡兰（John Curran）《汤姆的农场旅行》（Tom à la ferme，加拿大/法国）导演：哈维尔·多兰（Xavier Dolan）《上帝之子》（Child of God，美国）导演：詹姆斯·弗兰科（James Franco）《菲洛梅娜》（Philomena，英国）导演：斯蒂芬·弗雷斯（Stephen Frears）《嫉妒》（La Jalousie，法国）导演：菲利普·加瑞尔（Philippe Garrel）《零点定理》（The Zero Theorem，英国/美国）导演：特瑞·吉列姆（Terry Gilliam）《阿拉伯的安娜》（Ana Arabia，以色列/法国）导演：阿莫斯·吉泰（Amos Gitai）《皮囊之下》（Under the Skin，英国/美国）导演：乔纳森·格雷泽（Jonathan Glazer）《乔》（Joe，美国）导演：大卫·戈登·格林（David Gordon Green）《警官之妻》（Die Frau des Polizisten，德国）导演：菲利普·格罗因（Philip Groning）《未知的已知：拉姆斯菲尔德的生活与时代》（The Unknown Known: the Life and Times of Donald Rumsfeld，美国）导演：埃罗尔·莫里斯（Errol Morris）《夜色行动》（Night Moves，美国）导演：凯莉·雷查德（Kelly Reichardt）《帕克兰》（Parkland，美国）导演：彼得·兰德斯曼（Peter Landesman）《Via Castellana Bandiera》（意大利/瑞士/法国）导演：艾玛·丹特（Emma Dante）《Sacro GRA》（意大利）导演：吉安弗兰科·罗西（Gianfranco Rosi）展映单元影片-剧情片部分（OUT OF COMPETITION）《船长哈洛克》（Space Pirate Captain Harlock，日本）导演：荒牧伸志（Aramaki Shinji）《地心引力》（Gravity，美国）导演：阿方索·卡隆（Alfonso Cuaron）《莫比乌斯》（Moebius，韩国）导演：金基德（Kim Ki-duk）《洛克》（Locke，英国）导演：斯蒂文·奈特（Steven Knight）《不可饶恕》（Yurusarezaru mono，日本）导演：李相日（Lee Sang-Il）《狼溪2》（Wolf Creek 2，澳大利亚）导演：克瑞格·麦克林恩（Greg McLean）《另一个家园》（Die Andere Heimat — Chronik einer Sehnsucht，德国）导演：爱德嘉·莱兹（Edgar Reitz）《峡谷》（The Canyons，美国）导演：保罗·施拉德（Paul Schrader）《费里尼对话斯柯拉》（Che strano chiamarsi Federico Scola racconta Fellini，意大利）导演：伊托·斯柯拉（Ettore Scola）《瓦文萨》（Walesa，波兰）导演：安杰依·瓦依达（Andrzej Wajda）、艾娃·波茨卡（Ewa Brodzka）

一年一度的影视“白玉兰”将再次华丽绽放--今天，为期5天的第20届上海电视节拉开帷幕，上海正式进入“影视双节”时间。凭借前瞻性和专业性，上海电视节已经成为业界领跑和培育市场的重要力量。不但“白玉兰”奖电视连续剧单元评选，始终引领国内行业发展趋势，而且国际影视市场和白玉兰专业论坛，也被誉为影视产业重要的原创引擎和助推器。本届电视节评委阵容强大，四大单元竞争激烈。50余部电视剧、电视电影、纪录片和动画片，从近千部报名作品中脱颖而出，入围今年“白玉兰”大奖评选。其中，备受中国观众关注的“白玉兰”奖电视剧单元中，90%的入围电视剧“讲述老百姓自己的故事”。《大丈夫》、《咱们结婚吧》、《老有所依》、《有你才幸福》、《假如生活欺骗了你》、《父母爱情》、《推拿》、《打狗棍》、《辣妈正传》和《小爸爸》10部入围作品整体上“很接地气”。与此同时，最佳男女演员的角逐也是实力派云集。今年“白玉兰”奖“视帝”将在郭涛、李雪健、濮存昕、王志文与巍子中产生；高圆圆、李小冉、梅婷、秦海璐和孙俪则将展开“视后”之争。今年的白玉兰国际电视论坛锁定产业层面最热门的关键词，推出原创节目模式、视频网站自制剧、纪录片产业、偶像剧营销等议题。众多国内外业界嘉宾，将用头脑风暴的方式为今后中国电视原创之路出谋划策。国际影视市场则在上海展览中心设立总面积超过2.2万平方米的展区，超过400家国内外重量级展商已确认参展。作为亚洲唯一的专业动画创投平台，上海电视节第八届亚洲动画创投会，将推出项目评选、专业论坛和项目洽谈会三大板块。上海电视节还将与全国高校的影视专业联手，开办“上海电视节影视沙龙”，建立影视行业后备人才孵化培育平台，加速上海乃至全国影视行业的人才培养和储备，长效助推中国影视业阶梯式发展。■短评 为电视产业注入原创亲民“上海基因”今天拉开帷幕的第20届上海电视节，将再次显示出电视产业的蓬勃活力：“白玉兰”奖吸引全球近千部电视作品报名参加，5天的电视节论坛发布等活动超过40项，国际影视市场手册厚达750页，面向观众的展播汇聚了一大批热播剧。务实高效和精彩纷呈，是业界和普通观众对上海电视节最集中的评价。“上”能引领产业发展，“下”懂观众需求，上海电视节的活力和自信，正来自对内容产业一“上”一“下”的理解和融合。本届上海电视节延续去年节俭办节的做法，不设开幕仪式和酒会，把关注点落到切实促进业界交流、切实让观众看到喜闻乐见的电视文化作品两大重点上。一方面通过市场和论坛为行业发展办实事、说真话；另一方面，一系列电视展播和观众评选活动，也让更多观众愿意和电视文化互动。作为全球为数不多的集评奖、市场交易与创投、论坛于一体的综合性国际电视节，上海电视节触及行业内所有热点，代表了行业的先进理念，不但是整个价值链上各个环节的集中展示，更是一次全局性和综合性的盘点。我们欣喜地看到，步入20届的上海电视节，正在为电视产业注入更多原创亲民的“上海基因”，更主动地影响掌控未来影视业的发展方向，在更广泛的意义上，体现出电视文化的传播价值与影响力量。原标题：第20届上海电视节开幕 50余部作品角逐"白玉兰"奖来源：文汇报 作者：王磊

一场国产动漫的完美逆袭近两年来，数部国产动漫爆红，昭示中国动漫产业发展步入快车道。与此同时，关于国产动漫的争议也纷至沓来，最悲情的说法，莫过于“国产动漫，刮的不是‘中国风’”。纵观国产动漫的里程碑式作品，诸如《大圣归来》、《大鱼海棠》，会觉得这一说法不无道理。但我们如果把视域放得更开阔些，就会发现《一品芝麻狐》这类鲜见但已大热的国产漫画，已经颠覆了我们的既有认知——中国国产动漫的“中国风”，原来是可以刮得更纯粹一些的。说法称“国产动漫，刮的不是中国风”有人说，中国国产动漫是“美式”动漫。以2015年7月全国公映的《大圣归来》为例。由中国人执导，制作班底也全为中国人，保留了皮影、唱腔、中国风群战等绝大多数中国特色。即使没有海量的“自来水”，这部作品也能用数据和口碑立稳脚跟。但不可否认的是，这部中国国产动漫的“好莱坞化”。首先，故事情节偏好采用好莱坞经典结构。不难看出，《大圣归来》只是借鉴《西游记》的角色原型，人物设定独立于《西游记》之外。有网友总结，与其将《大圣归来》看成是“这一世我无法护你周全，下一世定倾我所有不离不弃”的因果故事，不如将它看作是《西游记》的平行世界。其次，技术层面偏好采用好莱坞常用技巧。《大圣归来》角色说话时每一个字的口型，都近乎与真人说话的口型相对应。很多角色的动作设置，都通过专业演员的表演模拟而成。而好莱坞动画的不凡之处，正是台词与嘴型的细致精准，造型动作的逼真灵活。而其3D特效，则让《黑客帝国》出品人、好莱坞制片人安德鲁·梅森评价：“本片特效效果放到好莱坞，至少值一亿美元！”也有人说，中国国产动漫是“日式” 动漫。以2016年7月上映的《大鱼海棠》为例。中国风，是《大鱼海棠》从短片到预告片，能迅即吸粉无数的王牌。椿的家园，原型参考了福建客家土楼；服饰、发型等细节，彰显中国传统。角色名字椿、鲲、湫、毛人、帝江、鹿神等，从《庄子》到《山海经》、《诗经》等大量古籍典故之中择选而来。这些古典意味十足的设计，试图向观众宣告：这是一部完全中国民族风的作品。但上映之后，这部导演耗时12年的心血之作，收到的评价可谓两边倒。主要矛盾点，一是剧情。有影迷认为，《大鱼海棠》的三角爱情戏一直围绕生死离别，但在整个故事生死观肃穆宏大的基调下，更像是少男少女一时意气，显得有些轻薄。第二个矛盾点，是许多动漫迷指《大鱼海棠》抄袭和模仿日漫吉卜力。其实在上映之前的观影会，媒体便纷纷用“中国版《千与千寻》”、“中国的宫崎骏之作，来赞誉《大鱼海棠》。有影迷通过对比指出，《大鱼海棠》的养鱼情节源自《悬崖上的金鱼姬》，多个角色造型、人物形体模仿了宫崎骏，其中多个街景、建筑分镜头和《千与千寻》相似度极高等。导演梁旋也不讳言，“如果有观众说像，可能某些地方有潜移默化的影响”。学习好莱坞影视制作的成熟经验，借鉴日漫数十年的创作技法，这对“初出茅庐”的中国动漫产业而言，本无可厚非，甚至是好事。不过，撇开《大圣归来》、《大鱼海棠》这种在国内引发广泛关注和良好口碑的“学习案例”不说，大量模仿留给国人的印象，是“画虎不成反类犬”的扼腕。中国风如何吹得更纯粹？那么，国人不禁要问，中国国产动漫，如何才能在占据市场的同时将中国风吹得更纯粹？中国风，绝不仅仅是中国制造，也不是中国传统元素的堆砌。相较之下，运用中国传统故事技法，传递中国式智慧，显得更加重要。在这一点上，这两年闯入国产动漫界的“黑马”《一品芝麻狐》，作出了令人叹服的探索。这部由中国团队“火山映画”出品的国产漫画，讲述的是中国神怪故事，主角是中国故事中的老牌角色——“狐狸精”。一只想找到一份好工作的小狐妖，一心寻找威震八方的好大王，却遇到了一枚话唠和尚，故事由此展开。创作团队没有选择堆砌中国神话人物和历史传说，而是反复研究、推敲《西游记》《聊斋》中的各个妖精、动物，融合它们的个性特征，创作出更为丰满的妖精形象。比如，在芝麻狐找寻工作的一路，它邂逅了一口东北腔的老姑，爱情故事可歌可泣的老黄，对老姑一见钟情却变成熊的樵夫……一系列角色，国人觉得亲切，却又耳目一新，在微博上的人气与主角芝麻狐有得一拼。在动漫形象的设计上，采用了国画技法。据媒体报道，漫画作者王溥出身国画家庭，自小熟读吴承恩、蒲松龄和各类中国神话传说、武侠小说，这些融入国画技法，凝成了《一品芝麻狐》的灵魂。至于作者北京电影学院毕业后与田壮壮、姜文、韩寒等诸多名导的合作（《让子弹飞》《后会无期》《推拿》等电影的分镜作者），只是让《一品芝麻狐》镜头感更强而已。粉丝评价，《一品芝麻狐》是纯粹的中国传统文化元素和价值观，笑点密集、温暖治愈，深得国漫粉丝的追捧。难怪它2015年一上线，就很快在微博走红。2016年的北京漫控潮流博览会，《一品芝麻狐》中国风十足的形象自信亮相，从众多漫威英雄中突出重围，吸引了大批粉丝，第一次让中国本土漫画成为漫展排队人数最多的展位。《一品芝麻狐》的走红，是一场中国漫画非“美式”、非“日式”的走红。这堪称中国国产动漫对公众刻板印象的宣战。一场对刻板印象的宣战其实，这场对公众刻板印象的宣战，岂止“中国风”吹得纯粹呢？狡诈、腹黑、善用手段勾引男人……这大概是公众对狐狸精的“刻板印象”。不止狐狸精，其他有超能力或是法术的非神非仙非人的异类，很容易因为人类的傲慢与偏见，被界定为危害人间的妖魔鬼怪。因此，绝大部分动漫作品中的妖怪，是遭人厌弃、想除之而后快的对象。但是，妖，真的只能丑陋、狡诈、凶狠吗？不得不说，在对待“妖”的态度上，《一品芝麻狐》就是一场和“刻板印象”的作战。“妖精有自己独立的人格，妖精也要生活，也可以市井和柴米油盐。”漫画作者王溥如是说。他笔下绘制的世界里，英雄遍布，一只名叫芝麻狐、外号毛土豆的小狐妖，体态圆润、略较劲、贼善良。其呆萌，一举颠覆了大家对狐狸精狡诈、腹黑的传统印象。这只不拘一格的小狐妖，在2016年初推出同名单行本，获得了姚晨、叫兽易小星等众多大咖的追捧，《一品芝麻狐》豆瓣评分高达8.6分，已经出版两部漫画单行本。出品方火山映画甚至“招惹”来了韩寒的投资。原来，当《一品芝麻狐》被善待的时候，粉丝也善待了中国国产动漫。