核心提示：根据日本电影制作者协会最新发表的数据，2012年日本国内电影票房收入比前年增加了7.7%，达到1951亿9000万日元。观众人数增加了7.2%，达到1亿5515万人次。实际上2011年的票房收入比2010年减少了18%。 根据日本电影制作者协会最新发表的数据，2012年日本国内电影票房收入比前年增加了7.7%，达到1951亿9000万日元。观众人数增加了7.2%，达到1亿5515万人次。实际上2011年的票房收入比2010年减少了18%。尽管2012年没有达到2010年2207亿日元的票房收入，但已经回落到2000亿日元左右的水准。 使得日本电影市场票房收入回升的正是日本国内出品的电影。去年全年日本国内票房收入排在第一位的是《BRAVE HEARTS 海猿》，总票房收入73.3亿日元，排在第二位的是《罗马浴场》，总票房收入59.8亿日元，排在第三位的是《跳跃的大搜查线 THE FINAL 新的希望》，总票房收入59.7亿日元，前三位票房宝座均被日本电影占领。 从总的票房收入统计上来看，日本电影的票房占到总票房收入的65.7%，海外电影票房占总票房收入的34.2%，本土电影以压倒性的优势占据了总票房收入三分之二的份额。这是自2000年以来，日本本土电影票房收入首次占到总电影票房收入的60%以上。种种迹象表明，日本电影正在走向复苏，尤其在日本国内，呈现出一种亲本土疏洋化的倾向。 总结去年日本国内卖座电影会发现一个特点，就是动画电影依然呈现出非常强势的态势。2012年，《EVANGELION 新剧场版：Q》收入53亿日元的票房，《狼之子的雨和雪》收入42.2亿日元的票房。通览去年一年的长篇动画票房，由于没有吉卜力工作室出品的动画，去年的动画票房市场呈现出巨大的变动倾向。然而，即是没有吉卜力的动画撑场面，依然有10部动画的票房收入超过了10亿日元，这10部动画的总票房收入加起来达到270亿8000万日元，占到去年日本电影票房市场总收入的28%。 这10部突破10亿日元票房的动画，其中5部动画的票房成绩排在去年日本电影票房收入前十的位置。惯例动画《多啦A梦》，《口袋妖怪》，《剧场版 名侦探柯南》每一部的票房成绩都在30亿日元以上。此外，由深夜档动画衍生出的剧场版动画《电影 轻音！》的票房收入达到19亿日元，全CG动画大作《friends 怪物岛的纳基》票房收入达到14.9亿日元，被称作系列最高杰作的《火影忍者剧场版 忍者之路》票房收入达到14.8亿日元。而在去年末上映的《ONE PIECE FILM Z》由于被划分为2013年的电影，票房未被计算在内，该部作品的票房目前已经达到了60亿日元。 与动画作品同样抢尽风头的是漫画改编作品。去年票房收入冠军《BRAVE HEARTS 海猿》，亚军《罗马浴场》，以及票房收入达34.4亿日元的《ALWAYS 三丁目的夕日‘64》，票房收入达31.3亿日元的《电影 怪物君》，票房收入达30.1亿日元的《浪客剑心》均是由漫画作品改编的真人版电影。 另一方面，去年在日本上映的海外电影也呈现出漫画改编热的迹象，排在海外电影票房第三位的《复仇者》总票房收入36.1亿日元，第四位的《超凡蜘蛛侠》总票房收入31.6亿日元，第六位的《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》总票房收入19.7亿日元，三部漫画改编作品均跻身进入去年卖座榜前十。 但是，海外动画票房收入超过10亿日元的仅有《马达加斯加3》总票房收入20.5亿日元，《穿长靴的猫》总票房收入11.7亿日元，《丁丁历险记》总票房收入10.8亿日元。三部动画票房收入总计45亿日元，仅占日本动画票房收入的六分之一。 虽然去年的票房收入和观众人数相比前年有所增加，但是电影产业总体出现了很多不安定因素。比如国内的电影院大荧幕由前年的3339个减少到3290个，这已经是连续第两年的递减，电影院之间的竞争加剧以及经营难度增加可以说已经是显而易见的问题。 此外，去年公映的电影一共有983部，相比起前年799部有大幅增加。根据日本电影制作联盟公布的数据，这是日本历史上首次在一年时间内公映电影数突破900部。【2012年票房收入突破10亿日元的日本动画清单】《EVANGELION 新剧场版：Q》（53亿，T-JOY/khara）《狼之子的雨和雪》（42.2亿，东宝）《电影多啦A梦 大雄与奇迹之岛之动物历险记》（32.2亿，东宝）《剧场版口袋妖怪 酋雷姆VS圣剑士》（36.1亿，东宝）《剧场版 名侦探柯南 第11个前锋》（32.9亿，东宝）《马达加斯加3》（20.5亿，PPJ）《电影 轻音！》（19.0亿，松竹）《friends 怪物岛的纳基》（14.9亿，东宝）《火影忍者剧场版 忍者之路》（14.8亿，东宝）《穿长靴的猫》（11.7亿，PPJ）《剧场版闪电11人GO 究极的羁绊》（11.5亿，东宝）《丁丁历险记》（10.8亿，东宝东和）《剧场版光之美少女 All Stars New Stage 未来的朋友》（10.2亿，东映）

动漫电影是日本电影最具代表性的类型2012年，中国超越日本，成为仅次于美国的全球第二大电影市场。根据美国电影协会的数据，中国电影票房在2012年增长了36%，达27亿美元。电影市场的增长与一个国家的整体经济形势紧密相关。其实，日本作为一个发达国家，也曾在世界第二大经济体的交椅上座了42年之久，加之日本电影工业基础并不差，且日本的文化产业一直全球领先，应该说有着得天独厚的条件去培育电影市场，但为何被中国一举超越呢？探究这背后的原因，应该从两方面来看。首先是日本方面，众所周知，日本的恐怖电影和动漫电影在世界上的影响力是较大的，在中国上映的恐怖电影来自日本的居多。可从市场角度看，动漫电影和恐怖电影都不是电影票房增长的主流。或许与日本的文化及日本人的性格有关，日本电影的风格有些压抑。最重要的一点是，日本观众对电影新技术有一种排斥感，而今3D电影在中国等很多新兴市场攻城拔寨，所向披靡，却在日本举步维艰。关于日本国产3D电影不够卖座的原因，日本东映电影宣传部部长相原晃表示：“与美国电影不同，日本国产电影更加重视剧情。”日本观众不喜欢场面壮阔的场景，那么很多大手笔的投入也就难以为继。据日本媒体报道，日本四大电影制作公司——东宝、松竹、东映、角川在2010年和2011年两年时间里，共发行了大约15部日本国产3D电影，在2012年却只有4部。日本人口比中国少很多，若新的电影市场没有培育起来，被中国超越只是时间的问题。日本电影产业数据2000-2009——2010——1.国内公映电影数量:本土片408部，海外片308部。合计716部（包含成人指定电影）。2.国内总票房:本土片1182.17亿日元（53.6％），海外片1025.21亿日元（46.4％）。合计2207.37亿日元（100％）。3.国内观影总人次:1亿7435万8千。4.国内公映馆数:3412馆。5.国内10亿日元以上电影票房数量:本土片29部，海外片19部。合计48部。2011——1.国内公映电影数量：本土片441部，海外片358部。合计799部（包含成人指定电影）。2.国内总票房：本土片995.31亿日元（54.9%），海外片816.66亿日元（45.1%）。合计1811.97亿日元（100%）。3.国内观影总人次：1亿4472万6千。4.国内公映馆数：3339馆。2012——2012年日本国内电影票房收入比前年增加了7.7%，达到1951亿9000万日元。观众人数增加了7.2%，达到1亿5515万人次。实际上2011年的票房收入比2010年减少了18%。尽管2012年没有达到2010年2207亿日元的票房收入，但已经回落到2000亿日元左右的水准。 从总的票房收入统计上来看，日本电影的票房占到总票房收入的65.7%，海外电影票房占总票房收入的34.2%，本土电影以压倒性的优势占据了总票房收入三分之二的份额。使得日本电影市场票房收入回升的正是日本国内出品的电影。去年全年日本国内票房收入排在第一位的是《BRAVE HEARTS海猿》，总票房收入73.3亿日元，排在第二位的是《罗马浴场》，总票房收入59.8亿日元，排在第三位的是《跳跃的大搜查线 THE FINAL新的希望》，总票房收入59.7亿日元，前三位票房宝座均被日本电影占领。这是自2000年以来，日本本土电影票房收入首次占到总电影票房收入的60%以上。种种迹象表明，日本电影正在走向复苏，尤其在日本国内，呈现出一种亲本土疏洋化的倾向。总结去年日本国内卖座电影会发现一个特点，就是动画电影依然呈现出非常强势的态势。2012年，《EVANGELION新剧场版：Q》收入53亿日元的票房，《狼之子的雨和雪》收入42.2亿日元的票房。通览去年一年的长篇动画票房，由于没有吉卜力工作室出品的动画，去年的动画票房市场呈现出巨大的变动倾向。然而，即是没有吉卜力的动画撑场面，依然有10部动画的票房收入超过了10亿日元，这10部动画的总票房收入加起来达到270亿8000万日元，占到去年日本电影票房市场总收入的28%。2013——2013年,日本的电影票房收入为1942亿日元,比上年减少0.5%。其中,著名导演宫崎骏执导的封山之作《起风了》大受欢迎,票房收入达120亿日元。另一方面,被认为是热门影片标准的票房收入在10亿日元以上的电影作品为55部,比上年减少了4部,时隔两年后首次减少。电影票房收入按海外和国产分别统计,国产影片约1176亿日元,市场份额为60.6%;海外影片约765亿日元。曾经的世界第二票仓，被后来居上的中国影市所超越，但2013年的日本电影市场并非一派颓靡——不比数字、比个性，本土动画电影生猛称王，横扫全球的《钢铁侠3》等好莱坞大片却接连碰壁溃败。2013年的日本电影全年总票房仍会在2000亿日元(约合人民币117亿)徘徊，跟2012年的票房总数基本持平。在整体低迷的大环境下，传统强项动画电影，与后起之秀电视剧剧场版之间的地位，也在悄悄洗牌。动画电影一举挽回了去年被排出票房榜三甲的颓势，重新夺回龙头老大的宝座。宫崎骏的《起风了》以120亿日元(约合人民币7亿)的绝对优势登顶2013年度日本电影市场票房冠军，国民动画《ONE PIECE》的剧场版《海贼王剧场版Z》同样拿下68.5亿日元(约合人民币4亿)的高票房。动画电影不仅票房称雄，更有佳作百花齐放的良好态势。就连继续在日本走下坡路的好莱坞电影，也在《怪兽大学》《神偷奶爸2》等动画片上，亮出了漂亮的票房。与好莱坞电影分外走俏的中国影市不同，日本电影市场的主导权已越来越偏向于本土电影，抛开动画电影的表现，好莱坞在日本已无优势可言，全年仅《悲惨世界》和《泰迪熊》两部好莱坞真人作品在日本突破30亿(约合人民币1.7亿)大关。在中国勇夺7.5亿人民币的《钢铁侠3》，日本票房则只有20亿(约合人民币1.2亿)。而在2014年，这个好莱坞大作相对较少的年份，好莱坞在日本或许将遇到前所未有的危机。反之，日本本土电影凭借着多年对整个市场的经验把握，票房不会出现太大的落差，“邦高洋低”的局面将延续下去。

《穿越时光的少女》，《夏日大作战》导演细田守近日携带新作《狼之子的雨和雪》登陆纽约参加“第16届国际儿童电影节”。原定在纽约进行两场电影放送活动，没想到首日门票开售以后，当日即全部售罄，两场上映均全员满席，受欢迎程度出人意料，出席上映活动的细田守在电影院受到了观众的热烈欢迎。活动当日，电影放送完之后，细田守和来到电影院的观众进行了互动，观众的问题从创作灵感谈到狼在日本文化中的含义，问题接连不断，气氛非常热烈。而结束了所有活动之后，电影院门外还聚集了上百人等待细田守索要签名，细田守花了2个多小时的时间为等候在门外的热心观众一一签名。《狼之子的雨和雪》是细田守新设立的“studio地图”制作的原创剧场版动画。去年7月，《狼之子的雨和雪》在日本上映，总共动员了344万名观众到场观看，总票房收入达到42亿2000万日元。2013年2月，《狼之子的雨和雪》发售BD和DVD，首周销量夺得ORICON排行榜的冠军。此外，《狼之子的雨和雪》还获得了第36届日本奥斯卡最优秀动画大奖。据悉，《狼之子的雨和雪》已经确定在北美上映，在完成配音工作之后，这部作品很快会登陆全美的电影院。《狼之子的雨和雪》讲述了主人公花和“狼之子”相遇之后一起经历的恋爱，结婚，生子，养育小孩等人生阶段，描述了狼之子从成长到自立的13年的生活。剧中为花配音的是宫崎葵，为守护花和狼之子的“狼人”配音的是著名演员大泽隆夫。

《怪物之子》在日本上映获好评距离上一部《狼之子雨与雪》公映三年时间，细田守的剧场版新作《怪物之子》于7月11日在日本上映，在458块银幕公映，首周末票房收入为6亿6703万日元（约人民币三千万）。第二名就是派拉蒙的科幻片《终结者：创世纪》，虽然在更大规模的737块银幕公映，但票房收入是较低的5亿1572万（约人民币 2580万）。细田守导演的前三部动画电影在国内都有不错的人气。2006年的第一部《穿越时空的少女》被称作少女心动画必看之作，某网站上有超过 13 万网友打出了8.7的高分。2009年的《夏日大作战》讲的是奥数男孩对抗虚拟网络的黑客，并且成功追到暗恋学姐的热闹喜剧故事，获得奥斯卡最佳长篇动画提名。2012年的《狼的孩子雨和雪》由宫崎葵配音，故事虽然是从奇幻的爱情开头，讲述狼人和女孩生下一男一女，但正篇却是爸爸死去以后，三口之家在乡下生活的点滴，以及两个孩子对“做人还是做狼”的不同选择。后两部的电影评分也都超过了8.5分。因为《狼》的最终票房收入为42.4亿日元（约人民币 2.15 亿元），所以发行方东宝映画估计《怪物之子》的最终票房收入应该可以达到70亿日元（约人民币 3.55 亿元）。这一部《怪物之子》也请到明星阵容配音，包括《失乐园》男演员役所广司、第68届威尼斯国际电影节最佳新人染谷将太，还有宫崎葵。故事仍然是幻想题材，背景是人类世界“涉谷”和怪物世界“涉天街”，无依无靠的少年遇到自由散漫的单身怪物剑士熊彻，成为他的弟子，被授予“九太”之名，修行开始。下面是桃桃字幕组翻译的双语预告。细田守初中就开始制作动画短篇，一度以进入吉卜力工作室为人生目标。1999年宫崎骏邀请他担任《哈尔的移动城堡》导演，但制作时间与《千与千寻》冲突，发生人手不够等问题，最后不欢而散。后来细田守独自寻求发展，2005年执导《海贼王》长篇动画《祭典男爵与神秘岛》获得成功。2011年4月细田守和与他长期搭档的制作人斋藤优一郎一同创立了动画制作公司Studio Chizu。动画大片往往选择在暑期公映，观众也会期待夏天看到令人身心愉悦的动画佳作。在日本以前这个任务通常是交给吉卜力工作室的，但自从2012年宫崎吾朗导演的《来自虞美人之坡》票房未达到预期，2013年宫崎骏宣布引退（虽然最近又出来做短篇了），2014年夏《记忆中的玛妮》遭遇票房失利（35.3亿日元），吉卜力的夏天眼看将要一去不复返。而细田守近年来不再执导动画衍生剧场版，专心打磨原创长篇，被业界与观众寄予厚望。这个曾经被吉卜力之梦伤过的导演，现在却成为了动画迷公认的“宫崎骏的接班人”。

随着第三届丝绸之路国际电影节的脚步一天一天临近，我们将在接下来的展映推介中更多地为您奉上外国佳片以及其他精彩丰富的单元。这次的推送影片来自本届电影节的“动画电影精选单元”，四部动画作品分别来自日本、巴西和中国。动画片这一分支愈来愈成为产出精品的宝地，我们精选的这几部影片在各大影讯网站中，都有较高的分数和不俗的口碑。它们既有对生命母题的探讨，也有着对画面、特效的追求，在动漫作品频出的时代里，把握着电影市场的脉搏。 《怪物之子》（2015）导演：细田守配音：役所广司/宫崎葵/染谷将太｜日本片长：119分钟｜语种：日语｜字幕：中文/英文影片简介：《怪物之子》里，在人类世界之外还有一个怪物生活的世界。两者之间的交界处则是人间界的涉谷所在以及在怪物界名为“涉天街”的地方。某一日，孤身一人误入怪物世界的少年遇到了同样孤身一人的怪物，两者相遇后开展的超出想象的冒险故事。该片导演细田守就是被称为那个“被宫崎骏背叛的男人”，遭到两次吉普力的打击后东山再起，专心打磨原创长片。2006年的第一部《穿越时空的少女》被称作少女心动画必看之作，豆瓣上有超过 15万网友打出了8.6的高分。2009年的《夏日大作战》讲的是奥数男孩对抗虚拟网络的黑客，并且成功追到暗恋学姐的热闹喜剧故事，获得奥斯卡最佳长篇动画提名。细田守新作《怪物之子》在日本首周票房毫无悬念夺冠，故事仍然是幻想题材，背景是人类世界“涉谷”和怪物世界“涉天街”，无依无靠的少年遇到自由散漫的单身怪物剑士熊彻，成为他的弟子，被授予“九太”之名，修行开始。片中有不少精彩的大场面，人来人往的涩谷街头被描绘得异常精致而宏伟。还根据不同的人物性格设计了不同的打斗。据导演细田守说，这些动作戏大部分借鉴于李小龙。《怪物之子》请到明星阵容配音，包括《失乐园》男演员役所广司、第68届威尼斯国际电影节最佳新人染谷将太，还有宫崎葵。该片也获得当年日本动画电影多项大奖。《百日红》（2015）导演：原惠一配音：杏/松重丰｜日本片长：90分钟｜语种：日语｜字幕：中文/英文影片简介：该片根据杉浦日向子的人气动画改编。以江户时代为舞台，讲述了浮世绘画家葛饰北斋的女儿阿荣与江户百姓们的生活和交流。《百日红》是《蜡笔小新》的导演原惠一的最新动画作品，以日本最著名的浮世绘作者葛饰北斋及其女儿的生活为原点，折射出江户时代日本的社会风貌和市井人情。葛饰北斋的名画《神奈川冲浪里》相信大家都不再陌生，他的作品也影响了西方现代主义艺术。甚至可以说如果没有葛饰北斋，可能就没有印象派画风。而根据漫画改编的电影《百日红》把重点放在了葛饰北斋一家的生活来展开，讲述浮世绘大师葛饰北斋和他同是浮世绘师的女儿阿荣的故事。以女儿阿荣为视角，展示了这位浮世绘大师的日常生活，用几个小故事来展现绘画之家的恪守和平凡中的伟大。本片主题歌《想看到尽头（最果てが见たい）》由椎名林檎演唱，这也是她八年以来首度为电影演唱主题歌。另外对于日漫迷和江户时代迷，以及喜欢葛饰北斋的观众来讲，这部电影都不容错过的。透过浮世绘师的眼与手，最真实的江户风情即将呈现在你的面前。《男孩与世界》 （2013）导演：阿莱·阿布雷乌配音：马尔科·奥勒留·坎波斯/维尼休斯·加西亚/鲁·奥尔塔｜巴西片长：80分钟｜语种：葡萄牙语｜字幕：中文影片简介：为求谋生，父亲只得离乡出外谋生。小男孩不忍母亲伤心，踏上寻父的大冒险旅程。影片以孩童的视角呈现出一段关于现代都市生活的冒险旅程。这是一个关于全球化快速发展的警世寓言，讲述被消费主义和资本全球化日益吞噬的世界以及身在其中被异化的人们和破碎的心灵。在宣传片就打出获得超过40项大奖的《男孩与世界》无疑是本次动画展映的重头影片。这部来自巴西的动画影片有着天马行空的想象力，以成长母题呈现世界的美丽和无奈，细微处有着不经意的温情，短小精悍却能看完让人恍如隔世。《男孩与世界》以一个踏上寻父之旅的小男孩视角出发，展现沿途光怪陆离的人事来完成男孩的成长，构成一幅美丽又悲伤的世界景象。这也是这部被称为当年口碑最好的漫画和日本动漫不一样的地方，世界残酷却依然动人。画风简约但极富美感且蕴意深刻，色彩绚丽，每一帧都能截下来做壁纸。另外动画配乐也颇为讲究，这对于这部对白少的动画来说音乐有着很重的戏份，对叙事和抒情都有极大作用。该片荣获动画界最高荣誉——法国安锡动画影展首奖。《精灵王座》 （2016）导演: 宋越峰/戈弋配音:王梓/陶典/季冠霖/黄莺丨中国片长：104分钟｜语种：汉语普通话｜字幕：中文影片简介：精灵莉亚邀请她的人类男友小鱼前来参加精灵王国参加女王玫尔与凯尔王子的婚礼，而玫拉破坏了婚礼现场并绑架了玫尔作为人质，预抢夺生命宝玉，实现她的邪恶力量。因此展开了小鱼、莉亚与玫拉的正义与邪恶的斗争。近两年的国产动画可谓质量上乘，扬眉吐气，继《大圣归来》和《龙之谷：破晓奇兵》之后，《精灵王座》成为又一国产口碑惊喜之作。该片另辟蹊径将中国传统文化中的“细腻情感”和“仁义情节”结合西方“精灵”母题，制作出了东方韵味的魔幻影片。相比《龙之谷：破晓奇兵》，《精灵王座》的人物动作、表情、服装更加细腻，场景更加恢宏，尤其是描绘森林的精灵世界充满了奇幻感。《精灵王座》使用了动捕结合动画的技术方式，最大亮点是几乎全程采用了动作捕捉技术，当年《阿凡达》就是这么做的。另外该片插曲有薛之谦和反光镜乐队献声。

2013年，宫崎骏出席了一场记者招待会。他说：“这次我很认真地宣布，属于我的动画时代已经结束了。”果真如此？宫崎骏现年76岁，创作了从《龙猫》到《千与千寻》等一系列宝贵的动画经典，是日本本土的活神。他的事业就此终结了吗？事实上，还没到这种地步。正如他一贯的作风，本计划退休的他今年又复出了，准备制作一部新的电影。不过话说回来，宫崎骏时代的句点也确实就在眼前了。宫崎骏在动画界的位置可以用他经常在电影里表现的一棵硕大、古老的树来比拟。他是魔法森林的核心，是生态系统的关键。他所成立的吉卜力工作室，几乎完全是靠他自己的产出运作。宫崎骏的电影创造出了一系列家喻户晓的人物，商业品牌，同时还拥有庞大的国内票房。日本历史票房前十的电影中有五部都是他的作品。但是伴随着宫崎骏的离开，森林里的一些年轻树木现在有机会蓬勃生长了。事实上，整片森林都在积极生长。虽然动画产业是昂贵的劳动密集型产业，且回报率低众所周知，但总体来看还是飞速发展的。日本动画协会2016年的研究报告表明，动画产业过去六年内一路持续发展，体现在各个方面：收入屡创新高，周边产品发行量剧增，海外市场扩大。2015年，整个产业净赚1.826万亿日元（折合人民币1102亿元）。而今动画产业也不再只限于生产家庭动画，以青少年及年轻人为目标受众的“深夜动画”系列也在蓬勃发展。在英国，我们对一些动画电影充满期待，比如畅想未来的《午睡公主》，或者科幻作品《虐杀器官》——光听名字就很是诱人。但如今象征潮流趋势的动画却是新海诚导演的作品：《你的名字》。《你的名字》与吉卜力工作室的动画全然不同，它讲述了一段令人动容的少年爱情故事，其中非常巧妙地融合了科幻、性别互换、自然灾害等一系列元素。而且与吉卜力色彩绚丽的手绘风格不同，《你的名字》中呈现的日落、光芒、色彩都布满了现代感的光泽。这部电影在日本引发了民众的广泛共鸣，也许是因为他们经历过2011年的地震和海啸的缘故。《你的名字》已经成为了一种现象。目前为止，它是2016年的票房之冠，是第二名票房的三倍之多。在日本票房史上，它也荣登第二，仅次于宫崎骏的《千与千寻》。新海诚原先是做电子游戏的，后来才开始做电影，他对这部电影的成功也甚是惊讶。但这位44岁的导演谦虚地淡化了他与宫崎骏之间不可避免的比较，他去年在卫报的一场采访中表示：“宫崎骏是天才，是传奇人物。我并不想模仿他的风格，每个动画作者都是这么想的：‘不能太像宫崎骏’。”另一部不得不看得动画电影是《在这世界的角落》，本周，这部电影将在英国上映，去年，它还击败了《你的名字》获得了日本电影学院最佳动画片奖。这部电影讲述的是二战期间一位年轻新娘的故事，因此更像是一段完全有证可考的、严谨真实的历史剧，只不过是以动画为表现形式。导演片渊须直表示：“一般而言，我们想象的是那些不存在之物，而这里我是想去想象那些曾经存在，如今不复存在之物。”他还说：“仅仅因为一部电影是动画的形式，就判断它应该是给家庭或者小孩看的，我觉得这不合逻辑。动画只是手段，任何想法都可以用它实现。对于导演来说，他应该能够运用动画表现任何题材。”《在这世界的角落》剧照同时，也有很多导演试图去模仿宫崎骏，填补他留下的空隙。比如细田守，他创作了《夏日大作战》、《穿越时空的少女》等一系列作品，试图在情感现实的基础上去展现奇幻冒险的经历，与宫崎骏十分相似。细田守的最新电影《怪物之子》，颇有《奇幻森林》与《功夫梦》的风格，描绘了一段栩栩如生的神话传说，是他迄今为止最大制作的一部影片。在最近一次的采访中，他谈到宫崎骏的“退休”可能是一次机遇：“很多人都在说‘噢，日本动画要完了’，但如果更客观地看的话，这也可能是一个全新产业诞生的契机。”吉卜力试图物色宫崎骏的接班人，但进展不顺。1985年，宫崎骏与制片人铃木敏夫、同事高畑勋（代表作品有《萤火虫之墓》、《辉夜姬物语》）共同创办了吉卜力工作室，想要打破他们成长于其中的旧式学校工作室体系。他们一反自由职业者从事动画行业的传统，开始雇佣全职员工，创造出了理想的工作地。但这些领军人物已经青春不再：高畑勋今年82岁了，铃木敏夫也年近古稀。吉卜力一贯以来采取的做法是“关于工作室的未来一概不接受采访或评论”，但这又偏偏成为了所有讨论的焦点。动画专家海伦·麦卡锡称：“从某种程度上说，吉卜力一直是一家相当神秘的公司。它很少对外解释各项事情背后的原因，关于公司员工变动的问题尤其讳莫如深。”麦卡锡认为宫崎骏内心还是“一个保守的父权制社会主义者”。他说：“他和杰里米·科尔宾一定很谈得来。他认为一定要对人民负责，认为集体高于个人，他还认为人民应该有体面的薪水以及一点安全保障。所以这次，这些变动对他来说也是非常痛苦的过程。”吉卜力本来的接班人是近藤喜文，他于1995年创作了《侧耳倾听》，讲述了一个学生少女的故事。但他于1998年因动脉瘤去世，享年只有47岁。他的去世被认为是由于过度工作导致的，这无疑也让宫崎骏进行了反思。细田守也曾是候选人之一。2004年，吉卜力邀请细田守担任《哈尔的移动城堡》的导演，但由于意见不合的问题他最终离开了这个项目，宫崎骏只好亲自担任导演。片渊须直也曾与宫崎骏一起合作过，担任《魔女急宅便》的助理导演。另一位竞争者是米林宏昌，他通过吉卜力步步提升，2010年指导了备受好评的《借东西的小人阿莉埃蒂》，2014年指导的《记忆中的玛妮》获得了奥斯卡提名。但自从宫崎骏退休之后，吉卜力基本没有什么产出，因此米林宏昌以及其他一些动画师就离开吉卜力，成立了他们自己的动画工作室：Ponoc工作室。今夏，他们的第一部作品《玛丽与魔女的花》即将上映。这部动画除了名字之外其余都有吉卜力的影子：一个女主人公的魔幻奇遇，改编自欧洲儿童读物（《玛丽斯图尔特的小扫帚》），用生动、细节饱满的手绘动画来表现。预告片中甚至主动提到“魔法归来了”。《玛丽与魔女的花》海报还有一位尽管实力没那么强，但更年轻的继任候选人——宫崎骏的儿子，宫崎吾朗。他早年为了逃避父亲巨大的阴影笼罩，立志成为一名景观设计师。但2006年的时候，他被拉去执导了《地海战记》，然后再宫崎骏指导下完成了续篇《虞美人盛开的山坡》。尽管宫崎吾朗最近还参与制作了吉卜力的一部电视剧《强盗女儿》，但他自己也承认，他不太愿意做这份工作。2014年他就说过：“我不能复刻我父亲的道路，不能像他一样建立自己的工作室，写故事，然后再把它们画下来，拍成电影。”去年，吉卜力工作室推出了一部风格十足的动画新作《红海龟》，故事借鉴了《鲁宾逊漂流记》，是一部画面精美、充满寓意的无对白佳作。但它同时又很特殊，因为导演是荷兰裔英国动画师迈克尔·度德威特，所以本质是这是一部欧洲片。这部电影的制作总共用时九年。度德威特说，吉卜力是突然找上门的，声称从他的作品中感受到了包容力，比如他的奥斯卡获奖动画《父与女》。度德威特一直以来也对吉卜力充满向往，他说：“他们对导演极其尊重，他们都是牛人，而我却是第一次做电影，但他们对我却充满信任，让我在其中表达自己的想法。每次他们要提什么建议的时候，最后总会加一句‘但你是导演，你有决定权’。”《红海龟》剧照与度德威特合作最密切的是高畑勋，但他也与宫崎骏接触过几次，谈到宫崎骏他表示：“这是我一生中最巅峰的经历，他真的非常特别。他的想象力，他的感情都无与伦比。他在世界范围内获得如此巨大的成功，果真不是巧合。”眼下，至少在声誉方面，宫崎骏是远高于其他竞争者的。他下一部电影将于2020年完成，改编自他去年制作的12分钟动画短片《小毛毛虫》。度德威特已经提前看到了一些电影片段，他透露，虽然宫崎骏创新性地用电脑制作了这部动画，但还是保留了自己的独特风格，他还说：“这部电影充满了宫崎骏式的魅力。”尽管宫崎骏是出于自身意愿而非什么商业目的才回归岗位的，但至少对于吉卜力而言，它的未来在较长时间内应该是安全的，而且它又开始招聘员工了。即使是在宫崎骏退休期间，他也每天来工作室视察。度德威特根据自己的观察表示：“我觉得这和我们的职业特性有关，真的非常辛苦。工作任务很重，而且往往不是一周或一个月就能做完的，而是要做好几年。最后动画师都心想‘好吧，我虽然热爱这个职业，但实在是受够了，我不能再多做一部了。’接着动画师就会休息一段日子，但当他脑子又有什么点子蹦出来的时候，他就开始坐不住了，最后他又会回到他的老本行。”