据悉，由吉林动画学院和吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司原创的吉林省首部3D动画电影《青蛙王国》将于2013年暑期在全国各大院线同期上映。片中的青蛙角色经过重新设计，有的拿着冲锋枪嘴里叼着雪茄，还有的戴着棒球帽弹着吉他。“这是一部大人和孩子都会喜欢的3D影片，到影院需要戴上3D眼镜观看。这也是吉林省首部3D动画电影。”据吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司衍生品渠道经理刘伟介绍，《青蛙王国》的最大的艺术特色是“写实+卡通”，以青蛙的视角，带人走进一个充满神奇色彩的动物卡通世界。剧中角色不但有独特的造型和动作设计，还有现代化的人性思维，生动形象。故事情节设计合理紧凑，风趣幽默。影片中涉及到长白山特有的动物、植物，融合了浓郁东北特色，弘扬了地域特色、民族文化。《青蛙王国》拥有强大的制作班底，整个制作团队有200余人，制作时间达3年。《青蛙王国》聘请了香港国际亿马公司10多位总监参与了后期制作，他们曾参与《忍者神龟》、《铁臂阿童木》、《功夫》、《满城尽带黄金甲》等多部国内外市场叫座电影的策划和制作。今年6月份，片方将举行《青蛙王国》的新闻发布会，邀请一些明星来给影片配音。《青蛙王国》讲述了一个发生在青蛙王国里的励志故事。在宁静的森林里，青蛙王国的蛙民们在国王的统治下，过着快乐而富有的生活。阴险毒辣的蛇王正暗中研发冷冻技术，意欲攻占蛙国。蛙国国王收到情报，当即决定迎战。为了抵御强敌，国王决定借公主“比武招亲”来选拔勇士，保卫家园。而意外得知国王真实用意的公主秘密出逃，决定亲自参加比赛，来捍卫自己的家园和爱情......

日前，由吉林动画学院与禹硕动漫游戏科技股份有限公司联合出品历时5年打造的原创3D动画大片《青蛙王国之我嘞个去》在北京召开新闻发布会。该片预计将在金秋上映。发布会现场播放了影片海报和影片的部分片段，其纯正的3D效果和精良的制作水平令人赞叹，石班瑜等配音演员演绎出来的喜剧化无厘头风格更是令人叫绝。《青蛙王国》海报对于影片纯正的3D制作质量和效果以及强烈的喜剧化格调所呈现出来的故事内涵、形象造型、艺术特色、技术含量等艺术要素，被业内人士认为具有颠覆性--拒绝从众流俗，有自己的风格，有创新有突破。3D动画大片《青蛙王国之我嘞个去》由曾执导《辛普森一家》、《蝙蝠侠》、《X战警》等动漫电影的国际着名动画导演尼尔森执导，集合国内外动画领域高端人才、吉林动画学院教师、科研人员、学生和公司员工共同参与，强力打造的第一部原创3D动画影片。《青蛙王国》是吉林动画学院“开放式国际化、学研产一体化、创意产品高科技化”三大办学特色彰显出的显着成果，是禹硕集团公司坚持原创、研发高端技术、开发自主知识产权、弘扬中华民族优秀文化，打造国际文化品牌的战略思路。尼尔森·申致辞并介绍《青蛙王国之我嘞个去》概况据悉，为了突破国产动画电影在特效和3D效果上的瓶颈，影片出品方禹硕动漫游戏科技股份有限公司聘请多个国家和地区的特效技术精英参与全程制作，还整合全球顶尖3D动漫制作人才300余人从故事剧本、人物设定、3D技术、音乐音效等方面精益求精，历经五年磨砺推出的具有国内动漫电影新标杆价值的3D动画大片。片方制作负责人表示，所谓纯正3D动画大片，就是指不是二维转制为三维，是全三维真3D的诚意之作。剧情内容涉及成长、信任、理解、爱情与友情， 讲述成长与梦想的故事。既适合家长带孩子共同观影一起开怀，疯狂搞笑的喜感又迎合了都市年轻群体的需求，届时将引爆新一轮全社会的动漫观影热潮。 制作方领导、主创、演艺人员共同开启电影发布仪式

由吉林禹硕影视传媒股份有限公司出品，吉林动画学院、吉林纪元时空动漫游戏科技集团股份有限公司联合出品，永乐影业发行的原创3D动画大电影《青蛙王国之冰冻大冒险》（简称《青蛙王国2》）发布“大小CP”双角色单人海报，明星成员大小CP爆光，一个大块头，一个小机灵，打造“最萌身高差“组合。继颜值担当男女主角小雨点和公主单人海报曝光后，“丑萌天团”再曝明星成员“大小CP”。蛙国勇士呱大壮，一个大块头，头脑简单，四肢发达，性格直爽，快人快语，在强壮的外表下是一颗柔软善良的心，蠢萌说的就是他。机灵鬼小阿星，一个小机灵，少年老成，反应奇快，好吃贪玩，重情重义，自诩是一只智商爆表的蝌蚪，人小鬼大气场一米八。一只蛙一只蝌蚪一大一小，和形象形成鲜明对比的性格创造出浓浓的反差萌，他们就是”最萌身高差“组合，“大小CP”一出，丑萌指数再创新高。作为第一部以青蛙为主角的国产3D大电影系列，从两次曝光的角色海报可以看出《青蛙王国之冰冻大冒险》为每个人物都赋予了鲜明的特点，电眼公主，长腿欧巴小雨点，大块头呱大壮，小机灵小阿星，人物刻画非常细腻，让每一个角色都有自己的精彩。形象方面也是大有突破，打破传统设定，以“丑到深处自然萌”为主线塑造“丑萌天团”人物形象，刷新观众眼球，建立动漫审美新风向。 两次角色海报与定档视频的曝光让“丑萌天团“进入人们视野，精良制作让国人看到了国产3D动画满满的诚意。《青蛙王国2》已宣布定档2016年2月19日，“丑萌天团”将在正月十二，承负保护蛙国命脉的使命，带领大家一起经历一场让人难忘的冰冻大冒险。

原创3D动画大电影《青蛙王国之冰冻大冒险》（简称《青蛙王国2》）发布双角色单人海报，角色形象打破萌系传统设定，打造“丑萌”新概念，电眼长腿组合，国际范新形象引关注。突破传统形象 打造“丑萌”新概念《青蛙王国之冰冻大冒险》制作方吉林动画学院打破传统设定，角色设定以长白山特有环保动物东北林蛙为原型，赋予他们电眼+长腿的国际范新造型，继丑帅之后打造成以“丑萌”为特点的动画人物新形象，以青蛙的视角，带人走进一个充满神奇色彩的动物卡通世界，一位任性公主，一群搞笑勇士，组成冒险“丑萌”天团，承负保护蛙国命脉的使命，带领大家一起经历一场让人难忘的冰冻大冒险。男女主角单人海报首发 感情线成谜引热议此次片方发布的是影片中男女主角——公主和小雨点的单人角色海报，一个是独立勇敢的公主，一个是行侠仗义的男子汉，在第一部中，两人共同成长，对抗敌人，从彼此嫌弃，到彼此欣赏，产生了一丝呼之欲出的暧昧情愫。但是故事的结尾却让人意想不到，小雨点竟然放弃了唾手可得的蛙国驸马，选择了自由自在的继续周游，让公主恼火不已，让两人的cp粉操碎了心。在第二部的故事中，两人的感情究竟会如何发展，到底小雨点放弃驸马的原因为何，公主能否在这次冒险中抓住小雨点，引发了粉丝的热议，让人十分期待。在2016年伊始发布的这两组角色海报，是《青蛙王国2》对2015的告别，预示着2016将会有一个崭新的开始。此前《青蛙王国2》已宣布定档2016年2月19日，在年后的正月十二为所有人送上真正的新年3D开画大作，带领大家一起去蛙国来一次说走就走的冰冻大冒险！

研发团队吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司自2008年创立以来，一直坚持以科技研发为支撑，将艺术、技术与市场有机结合，致力于走出一条自力更生、科技创新的国产动画电影发展新道路。经过6年的发展壮大，公司旗下禹硕影视传媒公司已形成了规范的管理体系和科学的制作流程体系，在长期的生产实践中，根据动画电影制作流程，吉林禹硕公司技术研发部成功研发出了一套高效有序的“3D动画电影进度管理系统”以及为提高各部门工作效率研发的插件。近日，该系统已研发完毕，并正式应用于生产管理。这套进度管理系统解决了3D动画电影制作过程中操作数据量大、难于梳理和分析的难题，实现对工作流程的控制和协调，同时避免了传统流程中人为疏忽造成的信息传递不及时，有利于公司管理层根据数据显示结果，对工作做出迅速的决策。同时，该系统加入了制作流程关联自动触发控制，可及时将信息传达到管理系统平台，大幅度降低了人为失误对项目进展造成的不利影响。在该系统的开发过程中，开发人员应用了数据库Orcale10g,采用Struts2、Spring、Hibenate、jQuery、 Ajax等先进成熟的框架和开发技术，采取B/S架构方式，有效地保证了整个系统的高效性和可操作性。此外，公司在3D动画电影《青蛙王国一》制作的基础上，开发了软件制作提交检查系统、缓存系统、群组系统、角色绑定系统等系列插件，有效提高了日常工作效率，优化了工作流程管理。“3D动画电影进度管理系统”管理系统及相应插件研发成功和上线运行，不但满足了生产高品质3D动画影视剧创作的需要，还提高了公司的核心竞争力。这是公司多年来坚持技术为本、夯实自身技术基础结出的累累硕果，也将成为公司未来蓬勃发展的基础动力。原标题：3D动画电影进度管理系统研发成功来源:吉林动画学院 作者：王玮琦、韩丹

从2013年12月底的中国动画电影《青蛙王国》开始，到今年1月中旬的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》和动画电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，再到2月初的动画电影《我是狼》，最近一个多月里，中国动画电影在马年贺岁档上演了一幕幕悲喜剧。虽然那些欢笑喜悦、失落苦痛都只与个体或某部具体作品相关，但折射出的是中国动画产业成长的苦与痛。由“熊”到“羊”，产业生态在演替在今年的贺岁档中，当《熊出没之夺宝熊兵》以熊熊之势3天破亿、刷新由“喜羊羊”创下的一系列国产动画电影票房纪录时，产业生态的一场演替就此完成。“喜羊羊”电视动画首播于2005年8月，8年多来，借着Flash动画的低廉成本、快速生产以及2006年9月推出的“境外动画限播令”，“喜羊羊”第一时间在电视热播进而占领产业蓝海；之后打通产业链，完成了从衍生产品授权、到大电影票房成功、再到借壳上市这一系列跃进，直至被拥有强大衍生品生产销售能力的奥飞动漫收购。“喜羊羊模式”给中国动画产业开辟出了一个方向，即先通过电视动画打造影响力，再通过大电影和授权等途径回收成本，这也让众多的“热钱”发现动画产业有利可图，涌入其中。可是，当“羊”走过了它的第八个年头，早期的这种优势渐渐式微，虽然Flash的制作成本低廉，但接踵而至的大资本“不差钱”。后来者采用的商业模式类似，但选择的却是更有发展空间的生产工艺，做出了成本高、受欢迎的作品，此时“喜羊羊”的境况就略显尴尬了——若抛弃原有的制作工艺全部更新，资金和人员成本太高，观众是否能接受这样的调整也是个未知数；如果不更新，又会遭遇进步的瓶颈。如果说“喜羊羊”是动漫产业的先行者，第一次找到了通过电视动画培养品牌、再通过大电影实现盈利的道路，但由于制作工艺的原因使大电影总脱不掉“加长加大版电视动画”的称呼，那么，《熊出没之夺宝熊兵》的意义，就不仅在于再次证明了“喜羊羊模式”的可行，更在于“熊”开启了动画大电影成为电影的新时代。从公司参与角度而言，“熊”“羊”、巴啦啦3部动画电影同档上映，把乐视影业、华谊兄弟、光线影业3家“重量级”电影公司深度卷入动画电影大战之中；从片子自身而言，《熊出没之夺宝熊兵》选择了打造动画明星、采用美式电影的叙事与画面风格、突出影片的3D特效，这正是最流行的美式商业电影的路数。撤档风波的背后当来自广东的“熊”“羊”采用工业化生产模式红遍大江南北并实现票房大卖之时，一匹来自北方的“狼”以一种悲壮的姿态在今年贺岁档悄悄上映，又以撤档悄悄落幕。2月2日，国产二维手绘动画电影《我是狼》首映，当日排片量仅为1.57%，而上座率只有14.57%，远远低于同期上映的《爸爸去哪儿》（40.61%）、《西游记之大闹天宫》（34.8%）。次日，片方宣布“自2月4日起撤片下线，具体上映时间另行通知”。虽然“狼”没有在贺岁档留下多少痕迹，但撤档此举在动画人、电影人之中却掀起了轩然大波。网友“崔博涵_High”在微博上大声疾呼：“优秀国产动画被迫撤档，5天速成烂片横行影市，中国电影怎么了？中国文化怎么了？”他的这篇文章转发近2000条，大量的电影从业者参与到讨论之中。客观来说，《爸爸去哪儿》、《大闹天宫》两片虽受到“速成”“叙事混乱、特效注水”等质疑，但在商业运作和产品卖相上，仍远胜于《我是狼》。毕竟，电影是一种预付费的文化产品，观众在观看之前无法确切得知作品的品质，而如今的中国消费者在掏钱的时候，更看重是否是“名牌”，而非产品的品质追求，这是一种“刚富裕起来”时代的消费特征。因此，尽管《我是狼》的作品品质相对较高，但由于观众尚缺乏对质量的鉴别力和理性消费的意识，加上之前《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《神偷奶爸2》等片对于动画电影观众观影需求的透支，以及《我是狼》产品包装的短板——如缺乏动画明星及作品品牌效应、角色形象模糊、片名过于平淡、没有明确的观众定位、营销缺乏方向、没有大公司全力支持等，凡此种种，使得观众并不买这片的账。对比这3只“动物”的贺岁档境遇，“熊”的胜利其实也是美国电影工业模式的一次胜利，看看贺岁档里票房成功的动画电影就知道，它们几乎都是美式风格，而走二维路线的（Flash或传统二维手绘）无一例外遇到挫折。为自己而创作：动画人成长必经之痛《我是狼》的票房失利固然与动画人的特立独行，甚至自不量力有关，但更多还是动画人对现有动漫产业工业生产模式的一种反叛。该片导演于胜军并不是没有与大公司合作的机会，但他拒绝了为腾讯制作《洛克王国3》大电影，也没有去创作更符合低幼观众需求的熊小米系列，而是选择了《我是狼》，为什么？在一次访谈中，于胜军曾表示，“做动画的很多人一辈子都不知道他们曾做过什么，也很少有人真正尊重他们的付出和汗水。如果我们的青春没有被标记过，怎么能证明我们活过？我想通过这部动画片来记录我们的青春。”由此可见，《我是狼》是在“记录一个动画人的青春”，是为了自己而创作的。因为缺乏工业化、定制式的产品生产流程，《我是狼》在变得更具个性的同时也更难在电影产业里找到相应的观众群体和适用的营销方案。以往成功的动画电影多定位低幼，可以找一两家少儿频道作为出品方，用宣传投入作为投资，在频道上进行推广；但《我是狼》从内容上看，并不是传统意义上的低幼动画，在营销上是否该走低幼路线？如果提高受众年龄段，国产动画电影的“大龄”观影群体并未形成，也没有适用的精准营销方式。在正式上映之前，该片宣发团队到全国各大高校及动画公司做过试映（针对成人观众）、在卡通频道播过广告（针对低幼观众）、网络推广（针对网民），乃至于反向植入到腾讯游戏《洛克王国》之中（针对网游玩家），可说是颇费心血，但观影群体并未因此得到有效扩大。《我是狼》的这种境遇，在动画人身上屡有发生：近一些的有青青树的《魁拔》、河马动画的《超蛙战士》、彼岸天的《大鱼·海棠》、追光动画关于门神的新作，早些的有2005年孙立军导演的《小兵张嘎》。可以说，动画人在做第一部“自己的作品”时，往往都怀着一份理想主义情怀，都遇到过不知如何去运营的困境。当理想之光照进现实之尘，是转向还是继续？光线传媒总裁王长田近日在微博中说，“光线影业今年计划上映或开拍的影片，包括动画片在内，超过10部是导演处女作。它们有的可能会让光线付出代价，被骂烂片或赔本，但有的一定会光芒四射，成为传奇。虽然我不知道哪些会成功，但没有类似的新尝试，中国的电影就没有未来。”