江南西子春来早，钱塘江水绿如蓝。2015年，动漫之都——杭州，以GDP增幅10.2%的骄人业绩，首次迈入万亿俱乐部行列，展现出一座历史文化名城的活力、动力与魅力。在杭州产业转型、升级、融合、创新、嬗变、迭代的发展进程中，这座城市的动漫游戏（ACG）产业更是绚丽夺目。历经十余年的培育，已然完成从无到有、从小到大的婴童时期，进入一个属于他自身的、健康的、快乐成长的青少年时期。2015年，杭州文创军团已成产业主力，其中动漫游戏产业异军突起，动漫游戏企业220余家，就业近1.8万人，总产值62.12亿元，实现利税31.15亿元。十年来，我市动漫游戏产业产值的平均增幅约50%，利税的平均增幅约23%。2016年，春天，白马湖畔，第12届中国国际动漫节将如约而至。站在这一新的起点上，我们完全可以自豪欣喜而充满期盼地宣布：我们，将在杭州，迎来属于这个动漫之都的二次元新时代！二次元原意为“二维”，因为动画、漫画初期都是用二维形式来表现，意指以动漫IP为核心，包括ACG（动画、漫画、游戏）产业和文学、影视产业形成的新型文化样式。二次元，是一种现象，是一个群体，也是一种文化，一个产业，一种指向未来的时尚生活方式。数据显示，2015年国内动漫用户已达6000万，辐射二次元人群2.2亿，覆盖62.9%的90后和00后群体，即每3个年轻人中就有2个二次元用户，ACG人均消费1700多元，二次元市场潜力巨大。作为中国国际动漫节的永久举办地杭州，我们在“动漫之都”拥抱着这一新时代的到来——鼓励原创，激发创新，注重科技，推动合作，搭建平台，培育生态，不拒资本，乐见未来。关键词 ·动漫节国际节展大盛会中国国际动漫节落户杭州12年，是中国规模最大、人气最旺、带动产业效益最显著、提升城市知名度最有效的动漫类节展，也是目前杭州唯一国家级的节庆会展品牌。2016第12届动漫节将以“更国际、更动漫”为主题，80个国家和地区的代表参展参会参赛。法国戛纳电视节等15个国际知名会展相聚杭州，星球大战、复仇者联盟等50个国际知名品牌亮相动漫节，迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》的制作人安德鲁·米尔斯坦，《小王子》导演马克·奥斯本，美国尼克儿童频道负责人等国际业界领军人物出席论坛，首次推出国际动漫游戏商务大会，吸引腾讯、阿里、英雄互娱等知名企业参会，着力打造国内外产业交易主平台和行业发展风向标，成为杭州市民“五一”节庆的嘉年华，国际文化交流的大舞台。关键词 ·良心作现象大片出杭州2015年出现了两部现象级的国产动漫作品：浙产的《大圣归来》以9.56亿元刷新了国产动漫电影票房纪录；浙江文广集团投资的真人与动漫相结合的电影《捉妖记》以24亿元成为国产电影票房冠军。两部作品指明了一个方向：未来有思想、有价值、有情怀的中国原创动漫作品，有望实现叫好又叫座的良性循环。2015年，杭州动漫企业原创的《阿U之梦想系列》《昆塔·因为所以》《郑义门》等11部作品入选国家新闻出版广电总局推荐的优秀国产动画片，推优作品位居全国各大城市第一。4部动画作品获得年度少儿节目精品发展专项资金奖励。“秦时明月”和“阿U”品牌获选中国动画品牌年度十强。电魂网络荣获“2015年度中国十大游戏研发商”奖，旗下作品《梦三国2》荣获“2015年度中国最受欢迎客户端网络游戏”大奖。非奇科技荣获全球游戏业界公认的“Google Play”全球高端开发者称号。“用良心，筑良品”，正在成为杭产作品的地域标识。关键词 ·二次元时尚文化成主流一年一度的中国国际动漫节是二次元经济集中展示的平台，国内二次元文化代表网站哔哩哔哩，二次元社交平台巨聚网络，二次元玩具代表企业Hot Toys都将亮相本届动漫节，弹幕交流和网站直播等二次元传播方式也将成为亮点。中国国际动漫节推出了二次元用户最痴迷的线下活动——COSPLAY超级盛典设立了25个国内分赛区和8个境外分赛区，声优大赛覆盖全国11个省（市）自治区，动漫彩车巡游吸引现场百万人次观看欢呼。除此之外，“动漫之都”杭州还有各类同人展，COSPLAY文化节、动漫毅行大会——这座城市聚集了各类二次元群体，也培育了二次元的生态，为历史文化名城注入了新鲜的文化养分。关键词 ·IP潮提升核心竞争力IP（Intellectual Property）——知识产权，是二次元经济的核心要素。艾瑞咨询发布的《2015年动画片排名》中，“秦时明月”位居榜首，这是杭州玄机科技公司历经8年打造的重量级IP，在优酷土豆平台上播放5年，点击量超过25亿；2014年推出大电影，2015年推出电视系列剧，都获得了良好口碑。杭州夏天岛工作室旗下漫画家夏达创作的漫画《长歌行》，不仅在出版界取得了不俗的业绩，还登陆了日本最大的漫画出版集团——集英社旗下的《Ultra Jump》杂志连载。2015年，《长歌行》1400余幅手稿在杭州图书馆推出了为期20天的展览，由华策影视获得授权改编的《长歌行》电视剧开机拍摄；2016年，《长歌行》又将推出RPG单机游戏，俨然成为漫画界IP的一个传奇故事。第11届中国国际动漫节彩车巡游现场关键词 ·走出去讲好杭州新故事在2015法国戛纳电视节上，杭州华映星球的《摩登恐龙总动员》获得创投单元提名奖。天雷动漫的《小鸡彩虹》将在英国、美国、南非、尼日利亚等国家和地区发行。玄机科技与日本知名动画公司小学馆、讲谈社意向签约，《秦时明月》将在日本发行。博采传媒与墨西哥动漫公司联合拍摄的《垃圾王国》将在2016年暑期上映，《昆塔》动画电影在海外19个国家和地区发行。中南卡通与《蓝精灵2》出品公司也计划合拍新一季的蓝精灵系列动画片。2016年，美国尼克儿童频道启动的“全球动画短片甄选计划”中，杭州阿优文化的动画短片《三只兔子》又获得青睐成功入选……据联合国最新报告显示：中国已经超越美国，成为最大的文化产品出口国。杭州市除了举办国际动漫节，每年组团参展国际知名展会之余，还建立了各种机制鼓励企业“走出去”，翻翻动漫通过新星杯漫画大赛积极开拓日本市场，夏天岛通过中日韩漫画对抗赛打开亚洲市场，浙江华麦公司还推出了Mega Media全天候网络交易平台，常年推动作品走出去之路。关键词 ·科技力创意创新双驱动2015年，杭州蒸汽工场文化创意公司的《定格影像技术创新应用服务》项目成功入选文化部国家文化产业项目库。2015年，美盛文化斥资2000万元投资二次元VR（Virtual Reality，虚拟现实技术）、AR（Augmented Reality，增强现实技术）内容提供商——创幻科技，以VR推动的技术革新，将迎来动漫游戏产业崭新天地。2015年，杭州阿优文化设计了一款阿U兔智（儿童机器人），为小朋友提供教育、互动娱乐等服务，还成为动漫博览会的讲解员，以阿U代表的杭州动漫游戏企业通过文化+科技的模式，探索动漫游戏的智能升级之路。二次元经济以创意创新为灵魂，以科技手段为驱动，以青少年群体为主流，正呈现蓬勃发展、方心未艾的良好态势。关键词 ·新媒体动漫拥抱互联网内容为王，渠道制胜。如果说“IP”是内容，那么新媒体就是渠道。2015年，腾讯拥有国内近一半的国产动漫版权，并入股B站；优酷土豆拿下了A站，阿里又收购了优酷土豆；百度旗下也成立了动漫创作公司，于2015年底加速IP战略；2015年中国移动的手机动漫业务保持在30%以上增速。中国国际动漫节早在多年前就重视新媒体设展，腾讯、淘宝、乐视、爱奇艺、优酷土豆等新媒体纷纷在国际动漫节设展参会、开辟专题、举办活动、专场发布。杭州市政府也鼓励企业运用互联网思维，以新媒体“大数据”分析为科学依据，着力构建“动漫内容+平台+应用+终端”的全新产业生态体系。董 悦（市委宣传部副部长、国际节展办主任）/文

发行总监安可与香港童话董事长黄家礼签订授权合同 4月26日在杭州开幕的第九届中国国际动漫节上，3D动画巨制《昆塔》首次亮相便备受各方关注，被业内人士评价为“中国版《马达加斯加》”。台湾歌坛两位大哥周华健、李宗盛也为电影倾情创作主题曲，周华健和苏慧伦[微博]演唱。中国版《马达加斯加》 《昆塔》完全按照国际化电影语言和国际一流制作水准来打造。从片方发布的首款预告片看，影片在色彩和特效方面被誉为“中国的《马达加斯加》”。导演李炼透露，该片借鉴好莱坞动画大片的做法，首创国产动画电影国内国际两个版本同时上映的模式。观众在影院可以自由选择国内版(中文配音、中文字幕)和国际版(英文配音、中文字幕)。据悉，该片国际版本由位于美国纽约的Duart公司制作——好莱坞众多经典巨制的配乐均出自该公司。“今年暑期，观众将在电影院中享受到气势恢宏的好莱坞电影配乐。”周华健、李宗盛助阵 该片的另一大亮点是影片以豪华阵容打造电影主题曲。出品方在发布会现场宣布，华语歌坛两位大哥——周华健和李宗盛将首度联袂助阵动画电影，为《昆塔》创作主题曲，演唱的部分则由周华健和台湾女歌手苏慧伦共同完成。周华健、李宗盛与《昆塔》的情缘始于三年前电影筹备期。2009年初，周华健得知博采传媒正在筹备该片的网络前导“盒子世界社区”后非常感兴趣，立即着手做了音乐小样，并高兴地告知李炼：李宗盛和他聊过后也很喜欢，他会亲自动手作词。于是一首由李宗盛作词、周华健作曲并演唱的盒子世界主题歌由此诞生。有意思的是，周华健李宗盛向影片导演李炼索要的报酬只是两杯啤酒。由此，两位天王级巨星开始了与《昆塔》的不解情缘，并最终再一次联袂贡献了电影《昆塔》的主题曲。

日前，被业内称为中国首部“云计算”3D动画电影《昆塔》获得了国际3D电影协会“2013杰出成就奖”。国际3D电影协会以“哈罗德·罗伊德奖”举世闻名，哈罗德·罗伊德一生都在提倡3D电影，以他命名的奖项是专门用来授予世界范围内对3D电影作出突出贡献的影片或电影人。2012年，李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得此奖项，《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆和《雨果》导演马丁·斯科塞斯也曾获得过这项殊荣。据了解，由浙江博才传媒打造的3D动画电影《昆塔·盒子总动员》今年8月首次在国内公映。在拍摄上，《昆塔》大胆尝试了新的动画制作方式，利用多年真人拍摄优势的团队成员们独创“微缩景观立体拍摄”加CG制作技术，利用微缩模型将拍摄场景缩小60倍，并结合自主研发的KMOKE9轴全自动逐帧立体拍摄设备，确保立体成像间的微距精确到μ级，使得画面同时具备实景拍摄的温润感和CG动画的明快艳丽。该片也是第一部采用云计算技术实现渲染的作品，超高质量的画面借助阿里云6700台高性能计算机，不分昼夜地累计计算量超过1000万核小时才完成全片的渲染工作。评选过程中，国际3D与先进影像协会主席Tom Cosgrov、国际3D与先进影像协会总裁Jim Chabin等专业评审认为，在技术和艺术的展现上，《昆塔》都是一部国际化语境的中国动画电影，并给予该片由国际3D电影协会2013金奖认证的“杰出成就奖”。据悉，该片已经签订了海外发行计划，明年将在韩国、美国等主要院线公映。

江南西子春来早，钱塘江水绿如蓝。2015年，动漫之都——杭州，以GDP增幅10.2%的骄人业绩，首次迈入万亿俱乐部行列，展现出一座历史文化名城的活力、动力与魅力。在杭州产业转型、升级、融合、创新、嬗变、迭代的发展进程中，这座城市的动漫游戏（ACG）产业更是绚丽夺目。历经十余年的培育，已然完成从无到有、从小到大的婴童时期，进入一个属于他自身的、健康的、快乐成长的青少年时期。2015年，杭州文创军团已成产业主力，其中动漫游戏产业异军突起，动漫游戏企业220余家，就业近1.8万人，总产值62.12亿元，实现利税31.15亿元。十年来，我市动漫游戏产业产值的平均增幅约50%，利税的平均增幅约23%。2016年，春天，白马湖畔，第12届中国国际动漫节将如约而至。站在这一新的起点上，我们完全可以自豪欣喜而充满期盼地宣布：我们，将在杭州，迎来属于这个动漫之都的二次元新时代！二次元原意为“二维”，因为动画、漫画初期都是用二维形式来表现，意指以动漫IP为核心，包括ACG（动画、漫画、游戏）产业和文学、影视产业形成的新型文化样式。二次元，是一种现象，是一个群体，也是一种文化，一个产业，一种指向未来的时尚生活方式。数据显示，2015年国内动漫用户已达6000万，辐射二次元人群2.2亿，覆盖62.9%的90后和00后群体，即每3个年轻人中就有2个二次元用户，ACG人均消费1700多元，二次元市场潜力巨大。作为中国国际动漫节的永久举办地杭州，我们在“动漫之都”拥抱着这一新时代的到来——鼓励原创，激发创新，注重科技，推动合作，搭建平台，培育生态，不拒资本，乐见未来。关键词 ·动漫节国际节展大盛会中国国际动漫节落户杭州12年，是中国规模最大、人气最旺、带动产业效益最显著、提升城市知名度最有效的动漫类节展，也是目前杭州唯一国家级的节庆会展品牌。2016第12届动漫节将以“更国际、更动漫”为主题，80个国家和地区的代表参展参会参赛。法国戛纳电视节等15个国际知名会展相聚杭州，星球大战、复仇者联盟等50个国际知名品牌亮相动漫节，迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》的制作人安德鲁·米尔斯坦，《小王子》导演马克·奥斯本，美国尼克儿童频道负责人等国际业界领军人物出席论坛，首次推出国际动漫游戏商务大会，吸引腾讯、阿里、英雄互娱等知名企业参会，着力打造国内外产业交易主平台和行业发展风向标，成为杭州市民“五一”节庆的嘉年华，国际文化交流的大舞台。关键词 ·良心作现象大片出杭州2015年出现了两部现象级的国产动漫作品：浙产的《大圣归来》以9.56亿元刷新了国产动漫电影票房纪录；浙江文广集团投资的真人与动漫相结合的电影《捉妖记》以24亿元成为国产电影票房冠军。两部作品指明了一个方向：未来有思想、有价值、有情怀的中国原创动漫作品，有望实现叫好又叫座的良性循环。2015年，杭州动漫企业原创的《阿U之梦想系列》《昆塔·因为所以》《郑义门》等11部作品入选国家新闻出版广电总局推荐的优秀国产动画片，推优作品位居全国各大城市第一。4部动画作品获得年度少儿节目精品发展专项资金奖励。“秦时明月”和“阿U”品牌获选中国动画品牌年度十强。电魂网络荣获“2015年度中国十大游戏研发商”奖，旗下作品《梦三国2》荣获“2015年度中国最受欢迎客户端网络游戏”大奖。非奇科技荣获全球游戏业界公认的“Google Play”全球高端开发者称号。“用良心，筑良品”，正在成为杭产作品的地域标识。关键词 ·二次元时尚文化成主流一年一度的中国国际动漫节是二次元经济集中展示的平台，国内二次元文化代表网站哔哩哔哩，二次元社交平台巨聚网络，二次元玩具代表企业Hot Toys都将亮相本届动漫节，弹幕交流和网站直播等二次元传播方式也将成为亮点。中国国际动漫节推出了二次元用户最痴迷的线下活动——COSPLAY超级盛典设立了25个国内分赛区和8个境外分赛区，声优大赛覆盖全国11个省（市）自治区，动漫彩车巡游吸引现场百万人次观看欢呼。除此之外，“动漫之都”杭州还有各类同人展，COSPLAY文化节、动漫毅行大会——这座城市聚集了各类二次元群体，也培育了二次元的生态，为历史文化名城注入了新鲜的文化养分。关键词 ·IP潮提升核心竞争力IP（Intellectual Property）——知识产权，是二次元经济的核心要素。艾瑞咨询发布的《2015年动画片排名》中，“秦时明月”位居榜首，这是杭州玄机科技公司历经8年打造的重量级IP，在优酷土豆平台上播放5年，点击量超过25亿；2014年推出大电影，2015年推出电视系列剧，都获得了良好口碑。杭州夏天岛工作室旗下漫画家夏达创作的漫画《长歌行》，不仅在出版界取得了不俗的业绩，还登陆了日本最大的漫画出版集团——集英社旗下的《Ultra Jump》杂志连载。2015年，《长歌行》1400余幅手稿在杭州图书馆推出了为期20天的展览，由华策影视获得授权改编的《长歌行》电视剧开机拍摄；2016年，《长歌行》又将推出RPG单机游戏，俨然成为漫画界IP的一个传奇故事。第11届中国国际动漫节彩车巡游现场关键词 ·走出去讲好杭州新故事在2015法国戛纳电视节上，杭州华映星球的《摩登恐龙总动员》获得创投单元提名奖。天雷动漫的《小鸡彩虹》将在英国、美国、南非、尼日利亚等国家和地区发行。玄机科技与日本知名动画公司小学馆、讲谈社意向签约，《秦时明月》将在日本发行。博采传媒与墨西哥动漫公司联合拍摄的《垃圾王国》将在2016年暑期上映，《昆塔》动画电影在海外19个国家和地区发行。中南卡通与《蓝精灵2》出品公司也计划合拍新一季的蓝精灵系列动画片。2016年，美国尼克儿童频道启动的“全球动画短片甄选计划”中，杭州阿优文化的动画短片《三只兔子》又获得青睐成功入选……据联合国最新报告显示：中国已经超越美国，成为最大的文化产品出口国。杭州市除了举办国际动漫节，每年组团参展国际知名展会之余，还建立了各种机制鼓励企业“走出去”，翻翻动漫通过新星杯漫画大赛积极开拓日本市场，夏天岛通过中日韩漫画对抗赛打开亚洲市场，浙江华麦公司还推出了Mega Media全天候网络交易平台，常年推动作品走出去之路。关键词 ·科技力创意创新双驱动2015年，杭州蒸汽工场文化创意公司的《定格影像技术创新应用服务》项目成功入选文化部国家文化产业项目库。2015年，美盛文化斥资2000万元投资二次元VR（Virtual Reality，虚拟现实技术）、AR（Augmented Reality，增强现实技术）内容提供商——创幻科技，以VR推动的技术革新，将迎来动漫游戏产业崭新天地。2015年，杭州阿优文化设计了一款阿U兔智（儿童机器人），为小朋友提供教育、互动娱乐等服务，还成为动漫博览会的讲解员，以阿U代表的杭州动漫游戏企业通过文化+科技的模式，探索动漫游戏的智能升级之路。二次元经济以创意创新为灵魂，以科技手段为驱动，以青少年群体为主流，正呈现蓬勃发展、方心未艾的良好态势。关键词 ·新媒体动漫拥抱互联网内容为王，渠道制胜。如果说“IP”是内容，那么新媒体就是渠道。2015年，腾讯拥有国内近一半的国产动漫版权，并入股B站；优酷土豆拿下了A站，阿里又收购了优酷土豆；百度旗下也成立了动漫创作公司，于2015年底加速IP战略；2015年中国移动的手机动漫业务保持在30%以上增速。中国国际动漫节早在多年前就重视新媒体设展，腾讯、淘宝、乐视、爱奇艺、优酷土豆等新媒体纷纷在国际动漫节设展参会、开辟专题、举办活动、专场发布。杭州市政府也鼓励企业运用互联网思维，以新媒体“大数据”分析为科学依据，着力构建“动漫内容+平台+应用+终端”的全新产业生态体系。董 悦（市委宣传部副部长、国际节展办主任）/文

如果再算上4万亿，2009年中国针对全球金融危机的救市投资—文化产业有相当部分的配额投给了动漫制作，这最终成了来自官方最好的激励，中国动漫赶上了发展最好的5年。2013年6月至8月的暑期档，一共有4部电影超越了《风云决》。但是这4部电影的制作时间都不超过2年。包括7500万元票房排名最高的《赛尔号大电影3：战神联盟》在内，平均每部制作成本不超过1500万元。不过，高票房也有政府保护的结果：好莱坞动画与国产动画的交锋今年没有发生，梦工厂的《疯狂原始人》被安排在了4月；皮克斯制作迪士尼出品的《怪兽大学》则被挪到了8月底；环球影业的《卑鄙的我2》没被批准引进—“出于对国产动画的保护”。蓬勃的市场需求让这个行业里充满了大跃进的激情，更快地推出产品意味着市场、收益甚至包括政府的产业基金支持，当然也意味着产品的初级甚至粗制滥造。但急躁的心态已经成了这个行业的最大特点，并且渗透到每个环节。中国动漫起步于1990年代，当时珠三角地区聚集了众多给美国和日本做动画代工的企业，但这批人遇到了所有“中国制造”都会遇到的难题：作为产业链上附加值最低的部分，当劳动成本升高的时候，他们的工作就被印度等更具竞争力的劳动力取代了。随后的2000年代初，Flash动画的流行进一步降低了行业门槛和定价体系，创意被低估，行业收入非常稀薄。独立动画人蔡博把那个时间段称为“低谷黑暗期”：“没有经过工业化量产培训的人也可以做动画，每个人都可以称自己为动画人。”来自官方的政策扶植结束了这个低谷期。2004年，当时的广电总局要求全国各电视台国产和进口动画片的播出比例不得低于6：4，从2006年9月1日起，这一比例又被提高到7：3，同时在每天17时至20时的“黄金时段”禁播境外动画片—当时热播的《灌篮高手》、《名侦探柯南》等都被迫移到其它时段。与此同时，从2005年起每季度被广电总局推荐的国产优秀动画片，将可以在各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道优先安排播出。这个被强行扩张出来的渠道制造了大量市场需求。大量企业再次进入电视动画制作领域，但电视台采购预算有限，动画制作行业的收入依然处于低水平阶段。一些企业之所以能活到今天，一部分仰赖于地方政府补助：比如有些政策规定，如果企业制作的动画片能上央视，政府按每分钟2000元发放补贴，如果是省级电视或者卡通卫星频道，则在500元至1000元不等。如果你了解这些，你就不难明白为什么如今的中国动漫定位普遍低幼—因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。“在动画这个市场，80%的公司都是做内容的，它们没有钱也没有能力去做营销。而做宣发的公司只有优扬和炫动卡通，它们是做电视的，首先想到的是收视率。”卡通骑士CEO胡宗京对记者说，3至6岁的幼儿市场风险最低，当没有从业者愿意去培育其他市场的时候，投资就都倾斜到这个领域。在这样的背景下，2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》开创了中国动画电影的新模式：把电视动画的成功转化成电影的高票房，利用既有的电视动画情节，迅速把同类电影推向市场。在电影上映之前，《喜羊羊与灰太狼》是一部电视播出时间达4年，总集数超过530集的高人气电视动画。电影投资方代表、后来成立卡通先生影业的陈英杰认为，这部动画片分析了迪士尼动画《猫和老鼠》的成功经验，其特点是在每集5至10分钟的时长内，以简单的故事情节和独立的内容叙述赢得儿童的喜爱。“这种轻松高效、二元对抗的路线，好莱坞也会喜欢。”陈英杰对记者说。对《喜羊羊与灰太狼》来说，电影和电视剧的剧情区别并不大。之所以能在2009年的贺岁档拿下1亿的票房，陈英杰认为这取决于他引以为豪的“类型”理论。“为什么喜羊羊有了电视剧还能让观众去电影院？因为我们的电影主打合家欢类型，在春节档推出，那时候市场上没有让父母带着小孩子一起看的影片，而我们的动画电影能，于是就打破了一潭死水。”自2009年起，陈英杰曾就任的炫动卡通每年推出一部“喜羊羊与灰太狼”主题电影，维系各个续集之间的是“12生肖”。“贺岁片是一个卖点，暑假片是另一个。我们决定每一部有个生肖的动物进入到喜羊羊、灰太狼的世界观之中，进入之后讲冒险类的故事还是科幻类的故事编剧再定。”陈英杰认为，中国动画电影的缺陷在于从业者对自己的产品缺乏“类型判断”。而正因为自己的定位，《喜羊羊与灰太狼》有可能成为中国的国民动画形象，正如哆啦A梦和柯南之于日本受众。陈英杰的定位让喜羊羊在无营销可言的中国动漫里脱颖而出，从2009年，这个系列总共收获了6.63亿票房。2012年，迪士尼以1亿港元的价格与这部动画片的制作方、广州原创动力公司签订了合约，获得100集动画片的海外发行版权，同时成为《喜羊羊与灰太狼》在中国的产品授权总代理。而在此之前的2011年，由于动画形象的成功，拥有《喜羊羊与灰太狼》肖像权的动漫火车集团得以把公司以8.14亿港元的价格出售给香港上市公司意马国际。目前，喜羊羊系列每年可以创造2000万元的衍生品收入。这给同业者树立了快速有效的“喜羊羊”模式。你可以在今年上映的《我爱灰太狼2》、《洛克王国2：圣龙的心》、《赛尔号》身上看到这个模式的复制。它们都由卡通先生制作或投资，2012年，全国最大的少儿频道广告代理商优扬传媒收购了陈英杰创办的卡通先生。这家公司的产品制造特点显而易见：快速制作，让内容为营销服务。陈英杰显然对此已经有了成熟的“世界观”，在他的世界里，比电影更重要的是电视，比电视更重要的是品牌。“我把电影看作是对我形象的一次广告，这需要不断有电视动画的更新来维护，品牌是长久的，电影是个催化剂。”他和一个叫做黄伟健的编剧签订了5年的合约，这个很少为公众知晓的名字角色可不简单。他撰写了包括《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》电影系列等高票房动画片的剧本，某种意义上他决定了全国3亿儿童的动画电影审美。但当我们询问黄伟健如何定义编剧这个角色的时候，他表现得有点沮丧。“投资人、制作人总觉得自己更懂创作，更懂电影。为什么市场比编剧的角色还重要？因为这个行业里都是做市场的。开个动画大会，上去讲话的90%说的都是怎么做营销，就一个讲创作，一看，迪士尼的。”为了写《赛尔号》的剧本，黄伟健花3个小时玩了同名网络游戏。这是中国动画电影卖座的另一条途径：把热门的互联网游戏受众引向电影院。《赛尔号》原本是淘米网制作的一款游戏，在改编成电影时，包括陈英杰在内的投资方和黄伟健一共开了5次创意会议，每次两个小时。这是《赛尔号》故事框架的制作流程。“这些电影为什么这么快？因为网络游戏已经给你提供了世界观、角色设计和游戏美术了，只要做一些优化，写一些小故事，这比你去想一个原创的故事剧本要快得多。”蔡博告诉记者，为了加快制作速度，配音这样的环节可以短至一周。蔡博把这样的模式归结为“互联网产品开发思维”：在有限的时间里快速制作、快速更迭、压低成本、快速消费。这种思维的最大伤害是让从业者惯于短视以及忽视故事情节，市场也始终停留在低幼化阶段。不过，在说到“好故事”、“积累”和“长久”这些概念的时候，每个人都表现得见仁见智。陈英杰认为，《赛尔号》这样的电影制作已经牵扯到了很多精力，“一个动画片如果表演少，制作的时间可能才3个月。如果你需要人物和剧情相吻合，需要9个月。”相比之下，一个好莱坞的动画电影一般需要4至7年的制作时间。但正如我们前页图标所展示的，以技术闻名的好莱坞动画在内容上同样投入了大量时间。只有在技术和内容综合起来的时候，才能成就一部好动画电影。“皮克斯为什么一开始要做《玩具总动员》？因为CG技术刚好在那个阶段已经成熟了，呈现出超越二维空间模式的立体动画状态。那是一座山峰，当我们研究皮克斯历史的时候，这部片子是非常重要的。”蔡博对记者说，好莱坞动画的研发不仅仅涉及某一两项技术，而是整个软件体系。从这个角度计算好莱坞动画制作需要的时间，其实是站立在整个工业体系的生产力之上。当“急”成为动画界最大的特色的时候，相对认真与稳健的操作很容易就脱颖而出。David G. Ehrlich认为喜羊羊系列对人物性格的刻画相对丰富，这可能是大多数国产动画都没办法做到的地方。“如果你从一开始就看《喜羊羊与灰太狼》一直到现在，你就会觉得这些角色以及这些角色之间的关系随着时间变化变得更加复杂和有趣。所以这部动画在前期制作的时候，已经有了成熟的故事和角色基础。我认为它比中国大多数动画故事片要好。”David G. Ehrlich是美国的一名独立动画人，曾担任国际动画协会的副主席。他认为对于一个好的动画电影来说，个性鲜明的角色塑造，以及角色与角色之间的关系，甚至比故事情节更为重要。中国动画电影的困境，在于中国动画从业者对人物角色的塑造敷衍了事，而商业对于传统文化挖掘的忽视让创意制作雪上加霜。在中国，单薄的动画角色与试图最大化的衍生品开发捆绑在一起。这样的情况同样也是少儿电视频道多年来都是动画唯一销售渠道的恶果之一：当内容销售本身无法盈利的时候，衍生品就成了唯一寄托。但“喜羊羊与灰太狼”，这个市场上最好的动画角色，其市场价值也正在被透支。2012年该系列票房达到顶峰之后，在2013年就出现了下滑。陈英杰的“12生肖”策略很有可能走不完，中国的动画形象们最终还是没有生命可言。“内容产业通常有着比较固定的发展轨迹。首先是内容从质和量两方面刺激渠道，在渠道快速扩张的过程中，对于内容的影响力也会随之加大。我们现在的情况是渠道还没有饱合，所以渠道更重要，内容不赚钱。”胡宗京说，“索尼中国区的负责人曾告诉我，他们的内容库每卖一轮（版权）就是数亿美元进账，而且都是非独家授权。” [web_page]动漫界中有关于“世界观”的一种说法，你可以简单理解为“内容设定”，它反映的是卡通人物身处的那个世界的运行规则。在中国动画行业，从业者们可能把这个行业的“世界观”想得太简单了。认识到这个行业的透支和粗糙，对于新进入者而言，这就是机会。拍广告出身的李炼希望先在视觉上保证动画电影“好看”，他是《昆塔·盒子总动员》的导演，他所在的浙江博采传媒主要代理农夫山泉、养生堂这些品牌广告。“国内的动画大家都在说重视故事，故事讲好技术无所谓。但是实际上故事没讲好，技术也没弄好。对我们来讲就是一个点一个点去突破。”李炼对记者说。这家公司对于动漫制作有着与众不同的另外一种互联网思维，对他们来说，第一部上映的影片只是一种技术测试，相当于创业公司推向市场的1.0版本，真正的内容完善可以在第二部影片完成。这一点也反映在了《昆塔》的票房上：10天1100万元，豆瓣评分6.4。但无论是投资人还是观众，他们评论的焦点很大程度都集中在了技术上。《昆塔》3年时间内花费1亿元，与纽约的电影制作公司DuArte Film&Video合作完成了实体建模加单镜头拍摄3D实体的技术。当然，最为人传道的还是与阿里云的合作：使用了6000台计算机，内存600GB，制作能力是《阿凡达》的4倍。另一部动画电影《魁拔》在创意阶段，就写下数百万字的“世界观”描述，这个复杂的“世界观”也让剧情难以一言以蔽之。2011年推出的第一部《魁拔》仅取得了300多万元票房，而今年的《魁拔之大战元泱界》票房一下子涨至2500万。另外，第一部电影已经发行至全球90多个国家和地区。在总体计划中，一共有7部电影要依次推向市场，总体定位于8至16岁少年观众。相比《昆塔》，《魁拔》有着不一样的续集思维。导演王川告诉记者，做续集已经成为制作公司能力的一种证明，“投资人会说，如果你要是做一个东西我就不投了，海外的发行商也是这个态度，你是做一个还是做一个系列？如果你做十个我就投你350万欧元，你要是只做一个，那就‘谢谢，再见’。”新一轮的投入和新一波的“大跃进”就要开始了吗？急匆匆建立起来的产业链条依旧把最诱人的那部分—产业链最后端的环节—显露在掘金者面前。真正的产业化远远没有建立，当David G. Ehrlich提及中国动画工作室对日本动漫和好莱坞的模仿的时候，评价说如今中国并没有能够直击人灵魂深处的动画电影，而要做到这一点，并不是金钱和技术可以解决的。“中国在过去的30年里迅猛发展，成为世界经济和科技进步的动力源泉。历史学家必定带着敬畏回顾这一过程。”David G. Ehrlich说，“当大家提出‘什么是中国人’这个问题的时候，我更要追问一句，‘谁是中国人’。当中国动画人真正能够回答这些问题的时候，全世界的观众们才会买账，因为所有人都想知道答案。”杰弗瑞·卡森伯格曾经这样概括他的工作：“不管是在派拉蒙，还是后来在迪士尼，或者是在今天的梦工厂，我一直对主流电影了然于胸。我制作的电影面向大众，面向所有年龄段的观众，这些电影也很容易在全球范围内流传。现在我们的电影基本配有28种语言，这是为了使影片成为国内外的头牌电影。为了让电影成为国际大片，我们精心策划并用心打造。在我看来，我终其一生，就是为了服务大众，为了给观众造成视觉冲击。我的工作是为观众而存在的。”让观众买账，唯一的前提就是为观众提供价值。为什么迪士尼卖欢乐，我们只能卖铅笔盒？当我们拿着这个问题去问黄伟健的时候，他的回答很直接：“因为我们是做铅笔盒的人做片子，没人知道欢乐怎么卖钱，但铅笔盒比较直观。”

有媒体报道，2013年上半年全国电影票房109亿，而已上映的国产动画电影只占到了票房的3.7%。记者了解到，截止到11月20日，2013年国内共上映26部动画电影，其中21部国产电影，5部为进口电影，预计2013年度动画票房达15亿元。与国产电影中其他类别的电影繁荣市场相比，国产动画电影市场却很冷清。近两年国产动画票房增幅明显提升，受政策保护，市场空间潜力巨大，但是我们也应该看到国产动画电影目前只能以量取胜，品牌价值问题凸显，“高产低质”的国产动画片问题到底出在哪儿？难道如此的繁荣只是一种“虚胖”吗？动画电影发展落后整体市场票房增长仍未稳定中国电影发行放映协会会长杨步亭透露，2012年内地电影票房总额达到171.73亿，动画电影票房13.5亿，市场份额不足8%，其中国产动画电影20部，票房4亿左右，进口动画电影12部，票房则达到9.6亿。而在这20部国产动画电影中，仅《喜羊羊与灰太狼4》的票房过亿，达到1.58亿元，其余在5000万以上的只有《大闹天宫》和《麦兜当当伴我心》两部。3D动画电影《赛尔号大电影3战神联盟》截至7月22日上映10天，票房接近6000万元，超越《魁拔2》《大闹天宫》等片，创造国产3D动画电影票房新纪录。《赛尔号3》首周三天票房3200万元今年以来，国产动画电影接连发力，上半年上映的国产动画片票房已追平去年全年的成绩。其中，仅六一儿童节前后上映的《潜艇总动员3》《魁拔2》《辛巴达历险记2013》3部国产动画电影3天的票房就超过了6000万元，观影人次超过200万。而在整个暑期档，全国城市主流院线又将迎来国产动画电影上映高峰，《秦时明月》《我是狼》《终极大冒险》《昆塔》等10部国产动画电影将陆续与观众见面。一方面，国产动画电影发展势头迅猛，另一方面，较美、日等动漫发达国家，我国动画电影产业发展仍处于起步阶段，在创意、内容、文化内涵、营销能力、品牌影响力、产业链等诸多方面存在不小差距，具有很大的提升空间。可以说，实现国产动画电影从数量增长向质量效益转化的任务尤为紧迫。“6.1档”国产动画片排片票房对比5月31日三部国产动画上映当日，《潜艇总动员3》排片率达到11.76%，《魁拔2》8.17%，《辛巴达历险记2013》7.76%，而《疯狂原始人》则为5.14%。当天下来，《潜艇总动员3》收获票房608万，《辛巴达历险记2013》票房350万，《魁拔2》350万，而《疯狂原始人》则收获票房411万。6月1日国际儿童节，《潜艇总动员3》排片率达到17.62%，《辛巴达历险记2013》、《魁拔2》的排片也大幅上升到13.36%和10.54%，《疯狂原始人》也相应升至7.71%。而当日票房总体也比前一天上升140%，单日票房达到1.44亿。其中《潜艇总动员3》和《辛巴达历险记2013》分别达到2790万和2070万，《魁拔2》也收获了970万的不俗票房。其中，深圳智造的《潜3》还刷新了原创动漫的单日票房纪录。中外各占半壁江山国产动画以量取胜从总票房和首周票房的对比图可以得知，中国的动画电影与国外的动画电影从票房上看差距不是一星半点的。看看这些国产动画电影能让人记住片名的也就只有那么一两篇。而有些国产动画电影的总票房还不及一部国外动画电影的首周票房。从动画题材的选择、制作和营销上来看，中国国产动画电影的路还很长。中国高居世界首位的动画产量，却并不是一个动漫大国。中国的动漫迷们并不喜爱中国本土的动画，这就与我国动漫产业却正在蓬勃发展形成了鲜明对比。2013年上半年国产动画票房份额为48%，同比增长2%，占比份额目前在逐步提升。2011年高达80%的进口动画票房份额主要源于《功夫熊猫2》高达6亿的票房贡献。但近两年国产与进口动画基本平分总票房，进口动画仍略占优势。从趋势上看，国产和进口仍会进行份额拉锯战。进口单片票房则明显受一两部单片质量的影响，会出现异常高值，但近年来长期处于高位仍反映了好莱坞成熟的动画制作能力。国产电影跻身千万级系列电影品牌价值凸显截止8月21日，2013年动画电影共有12部动画电影票房达到千万元，国产电影占10部，同比2012年增加1部。而从2012-2013年1-8月国产动画电影票房top5来看，前五强准入门槛提高由3000万提高至5000万，单片票房增长7.9%。系列电影的“冒出”凸显了品牌打造的价值和潜力，成为国产动画电影的中坚力量。相比2012年，2013年1-8月top5全部为系列电影：榜首仍为“喜羊羊”，其凭借前作积累下的品牌知名度和观众基础，票房强势破亿；《赛尔号大电影3》相较前作有较大的增长率，排名跃居第二位；“灰太狼”真人电影票房与去年持平，稳定前3；新增的“洛克王国”品牌，上升势头明显；《潜艇总动员3》由去年同期第8前进至第5，预计国产动画市场未来将会有更多的新加入者，以系列电影的方式发展，用品牌争夺票房份额。值得一提的是，暑期档的动画当中，《开心超人》的发行方为小马奔腾，《赛尔号3》的发行方为光线传媒，不难发现有越来越多的主流发行公司开始关注动画影片，这也说明国产动画电影已成为企业看重的盈利项目。对此，上海联和院线副总经理吴鹤沪认为是好事，“就动画影片而言，这些有经验的发行公司也可以帮助国产动画在市场上有更好的收益。动画公司往往缺乏对市场的了解和掌控力，这正是电影发行公司的强项，两者结合可以进一步巩固国产动画的市场地位。”中国动画高产低质为何？中国动画学会和北京大学文化产业研究院联合制作的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示：目前全国直接从事动画片生产制作的制作机构约300家，从业人员约15万，自2005年至今，国产动画发展专项资金已向约300个项目发放了8000万元扶持资金。“在整个文化产业体系中，只有动画获得了这么大力度的政府扶持。”北京大学动漫游戏研究中心主任邓丽丽说。这些人力和财力助推产生的结果，是从产量上看，中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大，以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头，加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段，2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。既然电视台这条路走不通，因为电影市场票房屡创新高，越来越多的原创动画人看准了动画电影这个产品。“先别管院线愿意不愿意排片，这个市场至少比电台市场更符合经济规律，更市场化。”原创动画人皮三说。这就造成了2013年有21部国产动画电影上映的盛况。中国动画行业的数据实际则潜藏风险绝大多数国产动画电影的票房都在千万级徘徊，《喜羊羊》的票房算是例外，但即便如此，它也没法跟进口动画片的成绩比——美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画全年票房总和。但是换一个角度看，起步低意味着进步空间大。“未来五年之内，肯定会出现单片票房超过十亿元的动画电影，”光线传媒董事长王长田说，他计划投资推出《巴啦啦小魔仙2》等一系列国产动画电影。这种乐观态度应该代表了大部分原创动画人的期待。因此，2013年，《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《魁拔2:大战元泱界》、《昆塔：盒子总动员》、《赛尔号大电影3:战神联盟》……更多的国产动画电影轮番上映，投身这一领域的本土动画企业已有近百家。但是，反对之声也是存在的。邓丽丽认为，中国动画行业的数据实际则潜藏风险：“一味追求产量和规模，只能牺牲精品和降低审美标准。”也有动画人预测2014年将是国产动画片电影的“滑铁卢”。“就我所知，2014年上马的动画电影就已经超过了20部，实际数字肯定大大高于这一数字，这么多片子挤在一起争夺一个尚未成熟的市场，最后大家可能全都血本无归，再次跌入低谷。”业内建议打造动画品牌业内人士的建议，一是希望国产的动画电影首先应该是讲好故事，不会讲故事是目前中国本土动画电影普通存在的一个短版，中国动画电影的故事缺乏精神力量，少有创新。从制作水平来看，出色的国产动画的短片不少，可是这个故事一长主线就跑偏了，编剧就把这个故事讲的支离破碎的。就是说我们中国人不善于用夸张的动作和表情来传达，更善于用内心传达，对动画片来说这种表达方式恰恰是种弱项，动画片最需要的是动作和形象。另外中国的动画电影其实需要各种的积累，需要给用户的一定认知度之后才可以上映，就拿喜羊羊来举个例子，他实际上是先从电视动画开始的，然后形成了动画电影，这样才会有票房号召力。因为中国用户的习惯就是这样的，所以建议应该先注重打造动画品牌的形象。此外还应该着力培养各年龄层的观众对动画片的认可度，也可以推出适合不同年龄层次的优秀作品，并畅通通过这种网络移动终端等这些观看的渠道使整个产业产值得以提高。结语：中国的动画产业的确不像表面上那么的繁花似锦，所谓的“生存压力”和“优胜劣汰”让这个行业鲜有精品。上世纪，在资金不那么充盈的情况下，中国的动画产业在世界的舞台上有了自己的话语权；但现如今，国家大力支持动画产业的今天，“繁华”的盛景之下却掩不住各种的怪相横生。“高产低质”的动画片，到底烧了多少不该烧的钱？