记者 李忠 摄近期，从国家新闻出版广电总局传来好消息，2015年获推荐的优秀国产动画片杭州有12部，超过了上海（8部）和北京（6部），名列全国第一。被推荐的杭产优秀动画片中有大家熟知的《阿优之神奇萝卜Ⅱ》《魔幻仙踪I 3D》《昆塔·因为所以》等。杭州发展动漫游戏产业已有十多年，如今已散发出了无穷的魅力。在昨天召开第十二届中国国际动漫节召开的新闻发布会上，杭州动漫游戏发展迅速的成功经验，得以解密。经验一 产业基础好在杭州产业转型、升级、融合、创新、嬗变、迭代的发展进程中，动漫游戏（ACG）产业绚丽夺目。2015年，杭州动漫游戏企业220余家，就业近1.8万人，总产值62.12亿元，实现利税31.15亿元。十年来，杭州动漫游戏产业产值的平均增幅约50%，利税的平均增幅约23%。整个产业发展含金量高，增速快，并伴有高附加值。经验二 处处有动漫土壤中国美术学院、杭州师范学院、浙江传媒学院，很多高校都开设了动漫专业。一年一度的动漫节，也为杭州动漫打造了浓厚的社会氛围。在杭州，还有很多热门的青少年动漫创作大赛，如“天眼杯”、杭州日报每年主办的“我是动漫王”大赛等，培育了一大批青少年动漫迷。另外，杭州商场会用卡通形象扮萌装饰，杭州的餐馆有海贼王、凯蒂猫等主题餐厅，景区会举办史努比周年展览，每年都有COSPLAY文化节，岁末还会有深受二次元喜爱的动漫春晚……经验三 创新创业带动产业发展杭州因为有阿里巴巴等互联网企业的存在，被视为中国电子商务之都。网易把运营总部迁到了钱塘江南岸，华为的一个研发中心和中国移动的数字阅读基地都设在杭州，中国四大物流公司有两家诞生在杭州，据说这个城市里有12万软件开发者。“梦想小镇”的建造，为新兴动漫游戏公司提供了相互交流、公开竞技的平台，年轻的创业者们觉得这里“创新创业氛围很浓”。

一个方方的盒子，通过弹簧连了一条腿，这个有趣的造型，就是《昆塔·盒子总动员》中住在花生星球上的居民。为什么是单条腿呢？制作方博采传媒创始人李炼说，其中一个原因是这个简化的形象很适合儿童记忆，容易被识别。浙江博采传媒耗时3年打造的3D动画巨制《昆塔》在色彩和特效方面被誉为中国的《马达加斯加》。这部土生土长的杭产动画片，将在暑期档的８月２日上映。寻找昆塔，不可能是不可能的事故事发生在干旱的花生星球。沙漠城镇“巴拉布城”因为干旱面临着危机，一个名叫“菠菜”的孩子却在一次捣蛋过程中看到了能拯救城市的奇观，他决定寻找昆塔去证明自己，于是踏上了前途未卜的旅程。旅途上有陪伴左右的贪吃鬼“奶泡泡”，还遇到了机械鸵鸟、“野性公主”GAGA以及便棒山寨主“七大大”等人，其间有朋友间的打趣，有惊心动魄的救援，有化敌为友的奇遇。而最让人忍俊不禁的，是动画片里的“七大大”竟然说着鼻音很重的方言。故事很适合孩子看。跟以前的国产动画相比，奇幻之旅的场景让人眼前一亮，除了丰富的想象力，《昆塔·盒子总动员》主题风格鲜明，积极向上，充满正能量。影片中反复出现的一句话是“不可能是不可能的事”，而且结尾也没有告诉观众菠菜到底有没有找到昆塔。影片以长老的反问结束：菠菜能不能找到昆塔，你觉得呢？那么昆塔到底是什么呢？影片中给出了两个说法，一个是英雄的名字，一个是仙人掌的别称。而导演李炼认为，还不止这些，影片讲述的是梦想，是精神，“让孩子看后能够更加积极主动地探寻自己内心深处的梦想，并肯于坚持和付出努力。”6700台机器同步渲染完成中国的《马达加斯加》如果说故事很适合孩子们观看，那么该片的视觉效果不会让大人们失望。《昆塔》４月份首次亮相便备受各方关注，并获得第九届中国国际动漫节“金猴奖”最具潜力动画电影奖。以广告业务起家的博采传媒首次进军动画电影制作，被业界誉为“大手笔”。据透露，《昆塔》完全按照国际化电影语言和国际一流制作水准来打造。共有150多人参与了该部动画的制作。在经验是“０”的情况下，项目最初７个月困难重重，几乎没有人相信可以做成。不停地讨论，不停地修改，并且用阿里云的6700台机器同步完成了最高峰时的渲染。这种史无前例的做法，开启了国产３D动画电影云计算时代的到来，也最终保障了影片尤为震撼的视觉效果。《昆塔·盒子总动员》是中国首部采用微缩模型实拍加CG制作技术的3D动画电影，视觉听觉直逼好莱坞大片。除了故事、节奏等方面超越以往的国产动画水准，在技术创新和制作上的精良令人称赞，有人把之誉为中国的《马达加斯加》。相比制作的不容易，周华健等人为影片主题曲的献唱要顺利很多。一个原因出于周华健是李炼的好朋友，另一个原因在于周华健觉得中国需要好的动画片。所以，影片的主题曲《不可能是不可能的事》，到时候可要听仔细，这是周华健携手苏慧伦倾情演绎的哦。

宋磊、冯飞雪提供数据 王子维/制图随着9月全国中小学的开学，长达两个多月的2014年电影暑期档宣告结束。综观整个暑期档，有11部动画电影上映，其中8部为国产：《洛克王国3圣龙的守护》、《赛尔号4圣魔之战》、《开心超人2启源星之战》、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》、《秦时明月之龙腾万里》、《神秘世界历险记2》、《白雪公主之矮人力量》。这些作品在内容创作、制作技术、质量口碑、市场营销和票房表现等方面，分别呈现出什么样的特征和变化？本版特邀请动漫业观察人士及参与本次暑期档市场竞争的动画导演，对此进行总结述评。数量维持稳定，口碑显著提高11部动画电影中有8部国产片，今年暑期档国产动画电影72.7%的占比与2013年的81.8%（共上映11部动画电影，其中9部为国产）相比，动画电影总量及国产动画电影数量皆保持较稳定的高位状态。如果从代表大众观影人群的时光网、豆瓣网的打分来看，2013年和2014年暑期档国产动画电影的平均分分别为4.81分和6.01分；而如果观察代表专业观影人群的动画影评俱乐部的分数，2013年和2014年暑期档国产动画的平均分分别为6.33分和6.76分。可以说，无论是普通大众还是专业影评人，对今年暑期档国产动画的整体质量均更加认可。其中，《龙之谷》和《秦时明月》以3个指标平均分超过7分的成绩被各方所肯定，《赛尔号4》的制作质量相比去年有了明显提升，而《神秘世界历险记2》则获得了两大电影网站同时超过6分的平均分，这在以往以低幼儿童为受众的国产动画电影中是不多见的。整体技术水平进步，受众更趋多样化在显著提高的口碑与评分的背后，是正在进步的制作技术水平。《龙之谷》、《秦时明月》被很多观众称为“看不出是国产的动画电影”，因为更加逼真的人物、场景建模，材质上的细腻与渲染上的精益求精，已经让这些影片初具好莱坞大片的观感。而《神秘世界历险记2》、《神笔马良》、《赛尔号4》等在视觉效果上也较往年同类型CG动画有了明显提升。如果说去年暑期档中《昆塔·盒子总动员》的技术进步只是个案的话，那么，今年暑期档已经把中国CG动画电影的整体技术水平提升到一个新的台阶上。因此，《白雪公主之矮人力量》的出现有些尴尬，该片的技术水平放在两三年前，或许还能被市场认可，但放在今年，则显示出明显的差距。可以预计，此后国产动画电影的技术门槛将有明显提升，在技术上不能达到新的及格线的动画电影，将很难获得市场认可，这无论对于国产动画电影本身还是对于观众，显然都是一件好事。受众更趋多样化是今年暑期档国产动画电影的又一个显著特征。除了《赛尔号4》、《开心超人2》、《洛克王国3》、《神秘世界历险记2》是主打儿童市场的续作之外，《龙之谷》、《秦时明月》是青年向的粉丝动画电影，《神笔马良》则面向全年龄段。可以说，产品类型极大丰富、受众群体非常幸福——每个观众都能找到适合他们看的国产动画电影，这简直是一次“市场奢侈”。其实，几个老品牌的续作也可算是粉丝电影，只不过它们的粉丝是儿童，票房驱动力基本还是“小手拉大手”，几年的市场积淀基本确定了它们的票房在4000万元至7000万元之间。今年暑期档国产动画票房真正的增量部分在《龙之谷》和《秦时明月》，它们成功带动了中学生以上群体甚至是一批青年白领进入影院观看国产动画。可以想象，如果这种“奢侈”在每个重要档期都能有所延续的话，中国动画电影的市场有望实现巨大扩充，票房“天花板”将产生质的提升。当然，粉丝电影在给市场带来活力的同时也带来一些值得思考的问题，比如如何调动粉丝走进影院。以《秦时明月》为例，票房约6000万元，以平均一张电影票40元计算，观影人次约150万，这个数字与片方此前宣传的数千万粉丝数量还是有较大差距的。[web_page]小角色得到强化，生活贴近度仍不足从内容上看，今年暑期档国产动画电影中的小人物、小角色很出彩，比如《洛克王国3》中的海盗船长，虽然是个次要角色，却有着丰富的情感寄托，成为片中最感动人心的存在；再如《神秘世界历险记2》中的“大脸怪”，没有一句台词，却以萌萌的样子获得无数小朋友的点赞，成为被议论最多的角色；《秦时明月》中也有一个“打酱油”的军官，论功夫自然没法跟主角们媲美，但临危时刻的见义勇为给人留下了深刻印象，熟悉武侠故事的人自会想起《笑傲江湖》里的令狐冲。相比这些出彩的小人物，影片着力刻画的主人公们却仍难称得上成功，从他们身上感受不到多少生活气息。虽说动画要有架空的世界观和丰富的想象力，但依然来源于生活，即使不是生活的镜面反射，也应该有所折射。《秦时明月》、《龙之谷》这些青年向粉丝电影过于强调人物的酷与帅，以至于让原本应该立体的角色扁平化；《洛克王国3》、《开心超人2》这些儿童向动画电影最终落脚的价值观太过寻常，而实际生活中可以挖掘的意义有很多。合力效应大于分流效应，品牌作品占市场主流在最初获知暑期档有10多部动画电影上映的时候，很多市场人士悲观地认为，本来就不太大的国产动画电影市场将更加分流。现在看来，不仅没有被分流，反而显示出强劲的合力效应，国产动画电影票房总量近翻番，这表明国内的动画市场容量仍有很大的拓展空间，“国产动画”4个字在观众心目中的形象与地位正在改变。当然，不可否认的是，同期上映的动画电影之间会有一定的分流。比如同在7月第二个周末上映的《赛尔号4》和《洛克王国3》，二者受众群体相同，同期排片导致两部影片陷入恶性竞争，实际都没有产生最大票房价值。相比之下，在8月第一个周末上映的《神秘世界历险记2》和《秦时明月》，则因受众定位的不同而较少受到分流的负面影响。可以想象，未来几年的暑期档都将出现10余部动画电影集中上映的局面，在此情况下，如何避开同质竞争带来的不利、享受合力效应带来的红利，将成为暑期档国产动画发片排片研究的新课题。综观今年暑期档的8部国产动画电影可以发现，中国动画电影市场已进入品牌决胜期，有作品品牌、导演品牌、公司品牌的作品在市场中更具竞争力。《赛尔号4》和《洛克王国3》的品牌基础相对最强，不仅有持续火热的社区游戏，还有电视动画和动画电影前作；《神秘世界历险记2》和《开心超人2》都有前作铺垫，后者的电视动画影响力也不容小觑；《龙之谷》从韩国游戏改编而来，《秦时明月》拥有千万电视动画粉丝；《神笔马良》和《白雪公主之矮人力量》虽是新创作品，但取材于经典题材，很多人是冲着“马良”和“白雪公主”这两个名字而去电影院的。未来的国产动画电影一方面是电视动画系列片品牌竞争的市场，另一方面更是知名导演、知名公司品牌竞争的市场。由于目前国内动画业还没有出现像宫崎骏那样足以引领市场的导演品牌，也没有形成像迪士尼那样足以引导消费者的公司品牌，因此，更多呈现的是一种自由竞争状态。但随着品牌的陆续确立以及品牌效应的汇聚，这种自由竞争状态将逐渐演变成垄断竞争状态。从这个角度来看，谁能率先形成导演品牌和公司品牌，谁就将在未来的市场竞争中取胜。

4月28日，第十届中国国际动漫节“金猴奖”颁奖典礼暨动漫交响音乐会在杭州大剧院举行，颁奖典礼穿插在精彩的动漫音乐表演中，最终动画电影金奖由深圳华强数字动漫有限公司的《熊出没之夺宝熊兵》获得。 音乐会以大家熟悉的《大闹天宫》开始，演奏了《狮子王》、《天空之城》等大家耳熟能详的动画电影音乐。其中《赛尔号》、《昆塔传奇》、《三个和尚》国产动画音乐引起了在座很多青少年的共鸣，而《秦时明月》的cosplay表演更是引得现场阵阵掌声。 最终，“金猴奖”所有奖项在一段段优美的音乐中全部揭晓，除动画电影金奖由深圳华强数字动漫有限公司的《熊出没之夺宝熊兵》获得外，银奖由《昆塔：盒子总动员》获得，铜奖由《郑和1405魔海寻踪》获得。获得动画系列片金、银、铜奖分别是：《新大头儿子和小头爸爸》、《西游记的故事》和《熊出没之丛林总动员》。获得漫画金、银、铜奖分别是：《云中兰若》、《南烟斋笔录》和《逍遥奇侠》。组委会还将组委会特别奖授予了杭州阿优文化创意有限公司出品的《阿优之爆笑校园》和(美国)尼克儿童频道出品的《忍者龟》。 原标题：《熊出没之夺宝熊兵》获得国际动漫节动画电影金奖来源： 中国经济网

《Q版后宫甄嬛传》《魁拔》《武林外传》《摩尔庄园之海妖宝藏》《兔侠传奇》一手制作，一手经营是先做好原创动漫产品，还是先争取多卖衍生品？仅凭动漫产品本身能不能赚钱？现阶段，这是当下困扰不少动漫企业的问题。《动漫蓝皮书·中国动漫产业发展报告（2014）》指出，在内容生产方面，2013年，全国制作完成的国产电视动画片共358部204732分钟，已经出现国产电视动画片产能过剩，电视播出空间基本饱和的现象。随着国家动画精品工程、动漫品牌建设和保护计划的实施，国产电视动画片正逐步由注重产量、规模向注重质量、效益方向转变。东北大学工商管理学院教授、中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长苏峰，将近20年来中国动漫作品的产业化模式归纳为四种：仅凭动漫电影占领大银幕的“宝莲灯模式”；既有电视系列片又重点发展衍生品的“蓝猫模式”；电视系列片加衍生品又以电影为重点的“喜羊羊模式”；靠玩具起家，再进军大电影和电视系列片以及动漫游戏的“奥飞模式”。其实这四种模式，都是随着时间的推移和动漫产业发展，由我国动漫企业逐渐提升进化出来的。IP，英文Intellectual Property的简写，意为知识产权，是当下动漫产业的热词。它通常是指某种有价值的形象或某个故事，常常在多平台、跨领域开发时被提及。如果一项动漫IP被认为有价值，通常会被“泛娱乐化”，就是使其以各种艺术形式呈现，而不仅仅局限于一个动漫形象、一款好玩的游戏、一首好听的音乐、一部好看的动画片或者电影。对于原创动漫影视来说，是作品和形象更重要，还是平台、衍生品更重要？奥飞动漫有关负责人表示，“制作和经营，就像人的两条腿，缺一不可。原创动漫影视作品和形象是我们的核心，其他平台和衍生品是我们在核心产品的基础上衍生的盈利模式。奥飞将继续布局移动互联网行业，加快对国内优秀IP业务的整合，全年龄阶段布局IP。奥飞目前坚持‘以内容为入口，以平台、产业链为着力点’。”正像奥飞动漫收购喜羊羊和韩国倒霉熊所显示的，拥有优秀动漫内容和强大创意制作能力的动漫企业正在成为战略投资者热衷收购的优质标的。一个值得关注的现象是：近年来，大量动漫产品登上大银幕。凭借已经形成品牌效应的动画作品、卡通形象进一步开发制作动画电影，是国际惯例，因为品牌拥有者一方面可以获取电影票房收益，另一方面，大电影仍然是最好的扩大品牌效应的手段。有人甚至认为，系列片、衍生片已经成为国产动画电影的主流。据统计，在2013年国产动画电影中，诞生自电视动画系列片的有《喜羊羊与灰太狼5》《开心超人大电影》《秦时明月之龙腾万里》；改编自网络游戏的有《赛尔号3》《洛克王国2》《昆塔-盒子总动员》；作为续集拍摄的有《潜艇总动员3》和《魁拔2》。其中的大部分都收获了不错的票房回报。有人指出，2013年国产动画票房排行榜前5名全部被品牌动画、系列电影所占据。北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军已经执导了6部动漫电影。他认为，即使单凭一部动漫作品，也是可以赚钱的，“比如《狮子王》，关键是提高动漫产品的原创性、艺术性”。他指出，电影成为游戏的衍生品，“其实是把影视和游戏的关系搞颠倒了，这不利于中国原创动漫的发展”。走向“大动漫”的新时代近日，国产动漫电影《龙之谷：破晓奇兵》的美国制片人比尔·伯顿炮轰中国电影市场对动漫电影的轻视和排片不公，引发业界极大关注。他说，根据他对中国电影市场的考察，在中国人的普遍认识中，动漫电影还等同于低幼的儿童特供片，排片只在白天，晚上几乎没有。“这种情况在北美是闻所未闻的。”他认为，“中国自己的动画电影只是电视卡通片的一种延伸，大家并没有真正严肃地去把中国动画电影当做一部真正的电影去对待。”事实上，动漫电影在好莱坞早已等同于视效大片。《变形金刚》、《钢铁侠》之类的超级大片，本质上都是动画电影，只是在动画中加入了真人而已。即使去年备受好评的《地心引力》，除了演员的脸，所有的一切也都是动画与特效，严格说来，整部电影都可以被划归动画片的行列。北京工商大学副教授李晓珊指出，在北美票房排行榜上，动画电影荣登榜首已成为常态，动画电影天生具备的“合家欢”式属性，很容易成为假日档、暑期档的热门。排名前十位的电影作品中，至少有3至4部是动画作品。近年来，中国动漫人也一直在强烈呼吁并且持续进行“全龄化动漫”尝试，打造“合家欢”动漫，使国产动漫不仅是低龄儿童的娱乐消费品，同时也成为年轻一代国产动画支持者的娱乐消费品。孙立军说：“‘全龄化’并不是意味着放弃孩子，而是强调在孩子基础之上的全龄化，让三代人共同走进电影院享受动漫电影的乐趣。”去年6月，《喜羊羊与灰太狼》剧集总导演与《开心超人》导演黄伟明、《魁拔》导演王川、《神秘世界历险记》导演王云飞、动画短剧《阿狸》出品公司负责人于仁国和《洛克王国》导演于胜军成立了“中国动画导演俱乐部”，喊出了“做中国的商业动画电影，吸引更高年龄层的观众”的口号，显示了这些在动漫领域“摸爬滚打”多年的导演的强烈意愿和鲜明追求。马年春节档获得约2.5亿元人民币这一国产动漫电影史上最高票房的《熊出没之夺宝熊兵》，就是一部老幼咸宜的典型的“合家欢”电影。“动漫已经不是‘哄孩子’用的小玩意儿了，而是一个‘全龄化’的大动漫概念。”清华大学国家文化产业研究中心主任熊澄宇曾经指出。业内人士认为，“大动漫”意味着动漫不再仅仅是孩子的专利，凡是喜欢幽默、搞笑、夸张等卡通手法创作的动漫产品的人均是受众；意味着动漫不再仅仅是艺术，还是产业——横跨出版、影视、演出、新媒体、玩具、服装、游戏、主题公园等衍生产品，而且以动漫形象和品牌串联成一个整体产业链；意味着以手机等移动终端的动漫为代表的新媒体动漫，成为带领越来越多成人进入动漫世界的工具；意味着动漫的创意和思维、内容和技术在现代社会有着广阔的应用空间，从建筑设计到展览展示，从医药卫生、国防航天到教育科普、广告营销等多行业多领域。今天，动漫形象越来越多地出现在我们日常生活的各个方面，甚至中国国家领导人的动漫形象也在不断出炉。奥飞动漫有关负责人说，这是一个大变革、大发展的年代，动漫行业正面临着“文化产业化”和“移动互联网浪潮”的挑战和机遇。目前，行业洗牌正在加剧，跨地区、跨所有制兼并重组进行产业整合。“我们坚信经过这段时间的并购整合后，行业一定分化，一些企业可能面临边缘化的风险，但优质企业会迎来增长爆发期。”

在刚刚闭幕的杭州国际动漫节上，《2013中国动画产业年度发展辑要》发布的一组数据引起了人们的关注：2012年，我国制作完成的国产电视动画片共395部222938分钟，比上一年下降14.66%，原创动画产量自2008年以来首次出现了负增长；2012年，我国出品动画片的企业数约为215家，少于2011年的224家，首次出现负增长。数字的下滑并没有引起行业的恐慌，反而成为一个良性转变的积极信号。“更多人认为，这是科学增长、理性回归。”国家新闻出版广电总局宣传管理司司长高长力告诉记者，“高品质、高品格、高品位”的国产动漫创作，正在为我国动漫产业的持续健康发展积蓄点点滴滴的“正能量”。塑造“高标准”讨喜的“盒子”形象、追梦的探险情节、丰富的表情画面……，动漫节上，杭州产3D动画电影《昆塔》正式发布了预告片，被业内誉为一部迄今最具“好莱坞范儿”的力作。“从前期剧本创意到后期制作合成，我们确实是按照好莱坞标准制作的原创动画。”出品方浙江博采传媒有限公司总裁李炼说。除运用自主研发KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备和多项国际领先的3D立体影视拍摄和CG制作技术外，《昆塔》还借鉴了好莱坞动画大片做法，首创国产动画电影国内国际两个版本同时上映的模式。李炼表示，之所以投资1亿、耗时3年打造这部动画电影，一来是在摸索动画电影制作的国际化标准流程，二来也是想用好作品为国产动漫提振信心。“在产量达到一定程度的基础上，应该着力研究解决如何切实提高作品质量。”中国动画学会会长余培侠说。在“精品导向”日益成为业内共识的当下，我国动漫产业已经开启自身的“净化”功能，由注重产量、规模，转为强调动画作品的质量与效益。无论是国内大卖的《喜羊羊》，还是进军日本的《魁拔》，无论是央视热播的《熊出没》，还是网上热捧的《秦时明月》等等，虽然同其他发达国家相比、与观众的期望需求相比，我国动漫精品的数量和影响力还存在一定差距，但近年来一些优秀的动漫作品凭借坚持不懈的努力和诚意，营造着品牌形象，也为国产动漫积攒起宝贵的信誉口碑。善控“水龙头”除了创作本身的高标准外，良好的“生态环境”也是动漫产业进入良性循环所必需的。目前，我国原创动画企业收入约六成来自电视动画片播出。而据国家新闻出版广电总局的调研和估算，全国各电视播出机构年均用于动画片采购的经费总值还不足5000万元。现实中，动画作品播映权收购价格偏低，免费播出或版权方付费播出的现象时有发生。这不但不利于优秀作品的创作和传播，还一度造成“劣币驱逐良币”的困境，成为桎梏我国动漫产业，尤其是原创型动画企业发展的主要症结。“播出平台是一个‘水龙头’。”高长力认为，这正是当下调动整个动漫产业实施精品战略、实现转型升级的关键枢纽。“牵一发可动全身”，他说。为了从源头上鼓励精品创作，国家新闻出版广电总局不久前专门进行了“影视动画精品创作生产”的课题调研。此前鼓励动漫作品产量的“分钟数”政策也将进行调整，成为真正的“奖优”机制。“我们将调整动漫行业管理方面一系列制度措施，引导电视频道选优播优。”高长力说，“比如，邀请播出机构和观众代表参与总局每季度动画精品推优评审工作，在动画少儿频道奖励时考核其播优比例，禁止播出机构免费或收费播出动画片，要求播出机构拿出一定比例的广告收入购买动画片，鼓励上星综合频道播出适宜其收视人群的动画作品，鼓励在假期开辟动画电影播映档期，以推动优秀国产动画电影占领市场等。”