今天20世纪福克斯公司对旗下的多部新片上映日期作了调整，其中《X战警》和《猩球崛起》的续集将会档期对调，而《独立日2》（Independence Day 2）则将在2015年7月3日上映。《独立日2》仍将由罗兰·埃默里奇（Roland Emmerich）执导，故事设定在1996年《独立日》（Independence Day）的20年后（对于外星人只过了2、3个星期），主角是威尔·史密斯角色史蒂芬·希勒的继子“迪兰”（Dylan）。外星人入侵后的人类社会，人类开始利用外星人的技术，虽然对于具体原理还不清楚，无法复制，但可以直接将他们的东西拿过来武装自己，因此续集中人类对付外星人的手段要先进的多。除了《独立日2》，《X战警：过去未来的日子》（X-Men: Days of Future Past）和《猩球崛起2：猩球黎明》（Dawn of the Planet of the Apes）也是福克斯未来的重头戏，这两部影片原本的安排是《X战警》明年7月上映、《猩球黎明》5月上映，不过现在两部片子对调了上映日期，《猩球黎明》改为2014年7月18日上映，《X战警：过去未来的日子》改为2014年5月23日上映。最后，福克斯还把《刺客信条》（Assassin’s Creed）日期推迟了一个月，从2015年的5月22日改为同年6月19日；而根据奇幻小说改编的冒险电影《特异儿童之家》（Peregrine’s Home for Peculiars）也确定在2015年的7月31日上映。

最近有网站称电影《金刚狼2》最近在加拿大蒙特利尔补拍了一小段戏，准备作为彩蛋放在影片字幕之后。而这个彩蛋最大的噱头就是帕特里克·斯图尔特所饰演的“X教授”将作为客串角色再次登场。《金刚狼2》将于今年7月26日上映，《X战警：过去未来的日子》将于明年7月18日上映。本来，“X教授”客串《金刚狼》并不算特别新奇，毕竟在第一部的结尾他已经出来过了。但是问题在于《金刚狼》续集导演詹姆斯·曼高德不止一次说过，《金刚狼2》比任何一部《X战警》故事发生的都要晚，也就是说是在《X战警3：最后一战》之后。众所周知，《X战警3：最后一战》中X教授已经被琴·格雷“灰飞烟灭”了，在《金刚狼2》中出现就意味着他又复活了！X教授的复活在理论上不是问题，因为在《X3》中他的身体虽然不复存在了，但他的意识还在，并且很有可能注入到他脑死亡的双胞胎弟弟身上。复活后的X教授还摆脱了身体上的残疾，据说在蒙特利尔补拍的戏份中，帕特里克-斯图尔特并没有坐轮椅。图：《X战警：过去未来的日子》中，X教授已经坐上了轮椅 如果这条传闻属实，那么几乎可以肯定20世纪福克斯公司和漫威的“复联”一样，在“下一盘很大的棋”，《金刚狼2》以及《X战警：过去未来的日子》都是这盘棋局上关键的棋子，X教授则承担起将它们串联在一起的任务。

《X战警：过去未来的日子》（X-Men: Days Of Future Past）导演布莱恩·辛格（Bryan Singer）今天宣布，电视剧《美国恐怖故事》（American Horror Story）的主演埃文·彼得斯（Evan Peters）将会加盟“X战警”，扮演万磁王（Magneto）的儿子——变异人“快银”（Quicksilver）。不过这则消息最有意思之处在于，就在几天前《复仇者联盟》（Marvel’s Avengers）导演乔斯·维登（Joss Whedon）刚刚确认“快银”（Quicksilver）和他的同胞妹妹“红女巫”（Scarlet Witch）将会加盟《复仇者联盟2》。布莱恩·辛格在Twitter上说：“在他成为复仇者之前，他只是一个很快的孩子。”“快银”（Quicksilver）本名Pietro Maximoff，是万磁王的儿子，具有超人般迅速的行动和思考能力；“红女巫”（Scarlet Witch）是他的双胞胎妹妹，万磁王的女儿，本名Wanda Maximoff，具有扰乱现实、改变规律的超能力。兄妹俩出生后就与万磁王分离，双方都不知道对方的身份，后来快银和红女巫因为万磁王救了他们一命，为感恩而投靠了变种人兄弟会。不过他们对万磁王的理念不太认同，后来在钢铁侠的感召下加入了“复仇者联盟”。漫威影业老总凯文·菲吉（Kevin Feige）去年夏天曾透露过，快银和红女巫是漫威与20世纪福克斯共有的角色，只是漫威在用他们的时候不能提他们是万磁王的儿女，而20世纪福克斯在用他们的时候不能提他们后来加入了复仇者联盟。据悉，《复仇者联盟2》中“红女巫”一角很有可能让英国演员西尔莎·罗南（Saoirse Ronan）扮演。《X战警：过去未来的日子》主要取材自1981年同名《X战警》漫画，故事讲述邪恶变种人兄弟会刺杀了罗伯特·凯利参议员（Robert Kelly），结果导致在2013年的世界里，变种人全部被关押在集中营，处处受到巨型机器人“哨兵”（Sentinels）的追杀。为了改写历史，未来世界的Kitty Pryde（艾伦·佩吉）回到过去警告X战警，让他们阻止兄弟会的刺杀行动。布莱恩·辛格（Bryan Singer）此前已将大部分的“X战警”全部召回，他表示这部影片将使用3D摄影机拍摄，是他从影以来规模最大的一部影片。《X战警：未来过去的日子》将于2014年7月18日上映。而休·杰克曼主演的“X战警”外传《金刚狼2》（The Wolverine）则将在今年7月26日上映。

导演布莱恩·辛格（Bryan Singer）今天在Twitter上公布了两名《X战警：第一战》续集《X战警：过去未来的日子》（X-Men: Days of Future Past）新加盟演员，我国演员范冰冰（Fan Bingbing）榜上有名。据悉，“范爷”将在这部影片中扮演变种人“Blink”，她可以随意传送自己或他人，甚至可以一次传送许多人。她也可以只传送你身体的一部分让你死掉。她还能打开传送门，把敌人发射的子弹甚至敌人本身送入其中。每次传送门出现在空气中时都会发出“Blink”的声音，她也因此得名。“Blink”外表也与众不同，在漫画里她浑身淡紫色，眼睛则是绿色。除了范冰冰，还有《暮光之城》（The Twilight Saga）中饰演过狼人的“布布·斯图尔特”（Boo Boo Stewart）也将加盟，不过具体扮演哪个变种人还不清楚。将于今年开春开拍、2014年7月18日上映的《X战警：过去未来的日子》主要取材自1981年同名《X战警》漫画，故事讲述邪恶变种人兄弟会刺杀了罗伯特·凯利参议员（Robert Kelly），结果导致在2013年的世界里，变种人全部被关押在集中营，处处受到巨型机器人“哨兵”（Sentinels）的追杀。为了改写历史，未来世界的Kitty Pryde（艾伦·佩吉）回到过去警告X战警，让他们阻止兄弟会的刺杀行动。《X战警：过去未来的日子》将是《X战警》系列中规模最大的影片，目前休·杰克曼（Hugh Jackman）、哈利·贝瑞（Halle Berry）、伊恩·麦克莱恩（Ian McKellen）、帕特里克·斯图尔特（Patrick Stewart）、安娜·帕奎因（Anna Paquin）、艾伦·佩吉（Ellen Page）、肖恩·艾什摩尔（Shawn Ashmore）、丹尼尔·库德摩尔（Daniel Cudmore）以及《第一战》中的詹姆斯·麦卡沃伊（James McAvoy）、迈克尔·法斯宾德（Michael Fassbender）、詹妮弗·劳伦斯（Jennifer Lawrence）和尼古拉斯·霍尔特（Nicholas Hoult）都已确定归队。此外，艾美奖获奖演员彼得·丁克拉奇（Peter Dinklage）以及《逆转人生》（The Intouchables）的法国演员奥马·希（Omar Sy）也都会在片中饰演主要角色。

《星际穿越》和《多啦A梦》的故事这几天一组《星际穿越》来自《多啦A梦》的图传疯了。大家惊呼原来诺兰是蓝胖子的死忠粉。日漫对于好莱坞的启发就像机器猫之于诺兰——帮助脑洞大开。除了那些正式宣称是日漫改编的电影外，还有很多“很”可能被日本动漫启发的好莱坞电影。1.黑客帝国其实这部不能更明显。沃卓斯基兄弟（嗯对那会儿那个年代）向制片人兜售这个电影概念的时候，直接就叫他看了1995年的《攻壳机动队》，说要把那个变成真人版。结果就有了《黑客帝国》。有了电影后他们还不满足，在2003年又和日本最好的艺术家一起推出了《黑客帝国动画版》，又把电影品牌端回了老家。当然他们对日本动漫执着的爱还造就了2008年的《极速赛车手》。2.盗梦空间诺兰公开说过今敏2006年的奇幻动画《红辣椒》是他创作这部影片的源头之一：一个电子设备可以让外人进入并且影响梦境。不过，就像《黑客帝国》和其他很多，电影作品的灵感来源是多重的，《盗梦空间》还包括《宇宙威龙》、007和菲利普·K·迪克的《尤比克》.3.黑天鹅非常像今敏的另一部作品《未麻之部屋》。《黑天鹅》里面某些具体的设定和镜头与那部日本动漫简直一模一样；故事也是一样的。不过，电影导演虽然承认了两部间的相似，但是否认了是从日漫中获取的灵感。4.环形使者大友克洋1988年的《阿基拉》可能是史上最受尊敬的动漫之一。这部数字朋克的里程碑将感官功能提升到了新高度。《环形使者》是《阿基拉》的科幻形态的模仿，讲述了囧瑟夫饰演的男主被送到未来阻止未来的自己杀人犯错的故事。其中小孩Cid的超能力让自己变成了一个恶魔——《阿基拉》里铁雄的重要情节。导演更是直接承认不仅参照了《阿基拉》，还借鉴了大友克洋的另外一部作品《童梦》。5.狮子王90年代的时候互联网还在襁褓之中，所以看到地球另一端的动漫的几率不大。这估计也是为何迪士尼胆敢“全部抄袭”《森林大帝勇气改变未来》（Kimba the White Lion——连名字Kimba和Simba都这么像）。后者是手冢治虫在1950年代就画出的漫画，并且在1960年代就在日本和美国（！）播出了动画片。后来迪士尼的《狮子王》在剧情、细节以及一些镜头上都几近相同。其中的演员Matthew Broderick最初还以为他们是在做一部重制翻拍呢！6.阿凡达任何成功的事物总是会被一堆人跳出来说是自己的。像《阿凡达》这样的连未上映前就已经被各种说了。不过最像的还是宫崎骏的《幽灵公主》。动画里包含了宫崎骏一直以来的主题：环境破坏，也包含了一位主要的女性英雄。《阿凡达》也是，并且故事都是一个人类闯入了一个野生世界，被里面的元素“选中”，与里面的女战士相爱，最终一起反抗人类侵略者。7.云端情人请看《人型电脑天使心》，同样是人机相恋。《云端情人》的男主与他的好朋友Amy讨论他和人工智能“萨曼莎”之间的关系的段落，非常像日漫男主Hideki与他朋友和老师的对话。8.歪小子斯科特对抗全世界导演在拍的时候从满世界的游戏中寻找灵感。更根源的是，原作美漫的作者Bryan Lee O'Malley从一开始就刻意借鉴了日漫的风格和格式。电影中在对抗终极boss的时候，坏小子用来召唤他的武器的手势跟《火影忍者》一模一样！9.明日边缘你有没有觉察到今年阿汤哥的《明日边缘》有着日本动漫的味道？实际上这部作品有一部分是基于一部日本漫画《杀戮轮回》。故事都是一个基本不动如何利用身上的装备作战的人必须成为能够对抗大boss的英雄。漫画中女一号Rita和电影中的设定非常相像，都是年轻的美国女性，并且特别能打。10.环太平洋这个不用多说。机甲简直就是日漫的一大代言人，甚至有人说哥斯拉这种怪兽都是庞大机甲核心的不同外壳。《环太平洋》里的造型借鉴了《高达》；设定更像《新世纪福音战士》，都是人通过神经连接来操纵机器人。双人一起操纵也出现在了福音战士的剧场版里。整体来说，虽然一部作品的成因可以有很多诱因，并且可以说理论就那么多，但是不可否认的是日漫对于未来科技和人类生活的幻象把好莱坞的脑洞提升了一个层次，这也是为何越来越多的改编多见于科幻电影的原因。【科普】日漫在美国日漫被改编成好莱坞大片的频次越来越高。《忍者神龟》已经上映了。《超能陆战队》虽然是漫威的漫画但是根本就是被日漫启蒙向日漫学习的结果。《Soul Reviver》中日合拍瞩目。《攻壳机动队》被梦工厂预订并且计划让黑寡妇斯嘉丽·约翰逊主演。后面还有等等等等。其实日漫真正打入美国市场是1960年代《铁臂阿童木》的引进。虽然漫画的英文单词是comics,但是日漫因为自己的特性所以保留了自己的单词：manga特指日本漫画；anime特指源自日本的动漫。Manga这个词最早在1798年就在日本出现了；近代的manga大发展是1945到1952年的美军占领期间。美军士兵将米老鼠、Betty Boop贝蒂娃娃和Bambi小鹿斑比等美式卡通和动画形象介绍给了日本艺术家，鼓励他们创造自己的风格。日本漫画家手塚治虫，日本漫画和动画之父，发明了日漫鲜明的“大眼睛”风格。他的《铁臂阿童木》成为了第一部世界知名的日本卡通。之后的1970和80年，更多的日本动漫扩散到了世界各地。其中影响力最广的是两部：《太空堡垒》和《宇宙战舰大和号》，后者更是提前讨论了很多话题，比如放射性污染，酸雨和全球变暖。大多数美漫给人的印象是报纸栏目和超级英雄，并且从创作者到读者都以男性为主。相比之下，日漫在美国也是男女通吃老少兼顾，形形色色的人每年为日漫产物贡献上亿美元。一部分原因是日漫的人物更加广泛，几乎能够代表所有想象到的人群分类。正因如此，日漫对于其他领域的艺术家也颇有吸引力和启发性。最后，任何文化的流行都跟本土社会时下的形态有关。《饥饿游戏》一出来的时候，就有日本文化爱好者指出情节很像高见广春1999年的小说《大逃杀》，讲的是每一年日本学校都会有一个随机抽取的班级被放到一个孤岛上，同学们被强迫互相残杀。《大逃杀》的出现是由于日本苛刻的升学制度（和由此导致的青少年高自杀率）。《饥饿游戏》真正火起来的时候，正值英国大学学费翻了三倍以及美国学费增幅高于通货膨胀，也是造成了更加困难的升学。再比如，《云端情人》的出现应和了越来越数字化的关系，比如交友软件以及现实vs虚拟性关系。只能说，美国现在出现的问题，日本早就有了，所以文学作品也都有了，且质量非常好。

如果将时钟倒拨十年,人们不会相信根据漫画改编的电影会在将来颠覆整个产业。在漫画改编电影的初期,电影制作人并不知道如何顺应“粉丝”的需要,如《蝙蝠侠和罗宾》《绿巨人浩克》《超胆侠》《猫女侠》均在这个时期被推上大荧幕。所有的这些影视作品都受到了强烈的攻击。直到后期的《X战警》《蜘蛛侠》的上映,人们终于认识到了漫画改编影视的巨大潜力。似乎就在一瞬间,好莱坞发现了这些影视作品的价值,制片人也了解到特定观众的需求。就在这一时期,我们看到了有史以来最受欢迎的漫画改编作品,如《地狱男爵》《罪恶之城》《蜘蛛侠2》《海扁王》《黑暗骑士》《暴力史》等。制片人将情感与这些广受欢迎的角色相连,并在漫画读者身上延续了这种情感。坚持故事本身还是取悦观众?仔细观察一下《无敌浩克》《雷神索尔》《美国队长》,所有这些电影都从漫画读者那里收获了好评。这三部电影很好地掩盖了作品自身的缺陷,并给了观众他们想要的情节。结果就是,这些电影在票房上收获了很好的成绩,不过,所有的这些电影也为今后漫画改编电影的发展发出了危险的信号。现在情况已经发生了变化。近期由漫画改编而成的电影开始呈现出不同的面貌。这时观众的反应比漫画故事本身更为重要。你可以从漫威漫画公司的许多作品中发现这个倾向,尤其是《复仇者联盟》。服务读者并不是一件好事,最典型的例子就是《星球大战前传》,这部电影整个为了迎合观众口味设计,也因如此,最后稍显尴尬地结束。不幸的是,现在的电影出品公司很善于通过情节的堆积来掩饰本身就不够好的故事。但是,故事与情节堆积之间毕竟有差距。最终,这些漫画书改编的电影用情节堆砌取代了故事本身。任何人在关注电影的细节时,都不会在故事整体上下功夫,而是过于纠结情节的走向。其实,一部电影是否能将所有情节逻辑性地串在一起并不重要,只要能说好一个故事就可以了。越来越多的观众关心电影中有多少情节与漫画书中一致或不一致,而不是关注眼前大荧幕上正在展开的这个故事。当然,并不是所有的漫画改编而成的电影都是这样,《蝙蝠侠:开战时刻》和《复仇者联盟》都是好故事并正好取悦了原书读者,这些都是出色的电影。与之相对的是《黑暗骑士》仿佛来到了“选择故事还是选择情节”的边界。虽然它遭受了错综复杂情节的“侵袭”,但是导演诺兰依然可以把这些情节转换为现实的人类喜剧——这是一直以来没有人能够做到的,或者只有2009年的《星际迷航》做到了这点。另一个典型案例是《超人·钢铁之躯》。对于一些人来说,《超人·钢铁之躯》是最成功的漫画改编电影的作品之一。这部作品由大卫·S·高耶创作,这个人帮助诺兰将蝙蝠侠搬上了荧幕,所以没有理由不在自己的作品上取得成功,对么?《超人·钢铁之躯》受到了漫画书读者广泛的欢迎,因为这就是他们想要的那种电影。《超人·钢铁之躯》与《黑暗骑士崛起》面临同样的问题,为什么人们喜爱前者而讨厌后者呢?这是因为在表面上,《超人·钢铁之躯》并没有固有的错误,而诺兰的蝙蝠侠存在一些违背故事外壳的明显情节。当然,期望值也是一方面的原因。《黑暗骑士崛起》被拿来与《黑暗骑士》进行比较,《超人·钢铁之躯》则被拿来与《超人归来》比较,而《超人归来》是明显不如《黑暗骑士》优秀的。照搬原著还是创新思维?为了更好理解以上的观点,可以去查阅菲尔姆·科瑞特·浩克的一篇名为《戏剧化一个角色的重要性》的文章。文章中指出了《超人·钢铁之躯》出现的所有错误。同样的问题也出现在近期上映的《环太平洋》中。导演德尔·托罗电影中的所有角色都是一维的,他们会告诉你他们的感受,而不是显示出他们对你的感受。《超人·钢铁之躯》中的人物也是如此。这两部作品中的对话被用来向观众解释,而不是用来帮助人物的发展。防止这种情形出现的最好方法是写一部没有对话的电影,然后去看会出现多少场景。如果需要用对话来解释你的故事,那么情节本身就太复杂了。2013年对于漫画改编的电影来说是十分有趣的一年,考虑到《钢铁侠3》受到排挤而《超人·钢铁之躯》受到欢迎的情况。《钢铁侠3》偏离漫画原材料已经不是秘密。不幸的是,故事中的“颠簸”让“粉丝”觉得非常不安,他们甚至看不到电影究竟要讲述一个什么故事。沙恩·布莱克是极具智慧的作者与导演,《钢铁侠3》也是漫威公司有史以来最重要的作品之一,它的失败只是因为没有忠实于原著。我并没有说我们要让每一部漫画作品都符合演员,但是让一些天才制片人发挥创造性,会产生更好的漫画改编电影作品,同时将这些漫画角色推向一个我们从未看到过的制高点。这里最大的问题在于给观众他们想要的,意味着牺牲故事中复杂的情节。现在的观众还难以通过分辨故事的好坏,来阻止懒惰的制片人。这些漫画作品中的人物之所以能够长久流传,就是因为发生在他们身上的故事是吸引人的。尽管讲述一个能够迎合观众的故事是理想的状态,还是希望今后的漫画改编电影能够继续沙恩·布莱克的脚步,也许会造成“粉丝”的流失,但依然坚持给我们讲述伟大的故事。