2015年《动漫蓝皮书》出版由北京电影学院牵头联合国内外众多专家学者和业界人士共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》近日由社会科学文献出版社出版。蓝皮书提出，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。蓝皮书认为，动漫产业是一个高速发展的新兴文化创意产业，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。对于动漫企业如何在当前产业转型升级的战略机遇期找准产业定位、细分市场以谋求长远发展，蓝皮书建议，一是要持续深化“动漫+”战略，强化动漫与文学、影视、游戏等“泛娱乐”板块的互动融合，推进动漫产业与制造业、服务业等相关产业的跨界融合，形成跨行业融合发展的大动漫产业体系；二是要大力推进互联网化，建立“内容+平台+应用+终端”的生态体系；三是要加强资源整合，形成环环相扣的独特商业模式；四是要以人为本，通过大数据深入挖掘用户需求，利用粉丝经济提高品牌溢价和商业价值；五是要以内容为王，不断提升创意内容和品牌形象的创新力与生命力；六是要放眼全球，加大动漫品牌和衍生品开发的国际合作，打造面向全球的明星IP和重点产品。

五一期间，阅文集团携多款炙手可热的动漫IP强势登陆杭州、上海双城漫展，为粉丝们带来不一样的二次元体验。据了解，阅文旗下白金大神叶非夜，现身杭州第13届中国国际动漫节，与粉丝近距离交流爆款动画《国民老公带回家》的创作历程;《全职高手》作者蝴蝶蓝则出席签名会，引起粉丝热烈反响。而在上海COMICUP20魔都同人祭上(CP20)，由阅文独家推出的《全职高手》展台将“荣耀世界”带入三次元，成为展会亮点之一。“双城双展”除了更深层次建立粉丝的情感联系外，也见证阅文集团动漫生态布局的逐渐成型。“双城双展”活动火爆，阅文成最大亮点作为国内最大型的漫展之一，杭州国际动漫节每年都吸引了无数动漫爱好者前来，其中名家签售活动是展会的亮点。4月28日下午，阅文集团白金作家，纯情天后叶非夜亮相签名会，引来众多漫迷的关注。据悉，叶非夜是90后人气女作家，凭借跌宕起伏的情节和温暖纯真的情感两道“杀手锏”赢得大批粉丝，而其作品《国民老公带回家》同名动画第一季播出后，在女性向动画市场中人气急飙。此次叶非夜在签名会现场回应《国民老公带回家》第二季即将上线消息，令在座读者期待不已。引发明星的效应的还有《全职高手》蝴蝶蓝签名会。4月29日下午，蝴蝶蓝现身《全职高手》签名会，现场数千名书迷高举手中《全职高手10：激战线下》回应，将现场氛围推向高潮。蝴蝶蓝与粉丝的近距离交流，更让书迷们激动不已，雀跃齐呼“此生无悔入荣耀”。(图为叶非夜签售现场照片)(图为蝴蝶蓝与粉丝大合照)除了签名会外，4月26日至5月1日期间，阅文展台还架起绘马墙庆祝《全职高手》小说完结三周年，粉丝们纷纷留下自己的祝福，同时，阅文还在现场进行《全职高手》动画片尾绘画征集投票活动。除了能和其他读者做互动交流外，现场解锁的叶修全新人形立牌，全职战队系列盒蛋也吸引了众多观众的眼球，引起现场的抢购风潮。此外，展台还推出《全职高手》手游的试玩体验，玩家们纷纷扫码注册，大呼不虚此行。(粉丝认真书写绘马)(《全职高手》片尾绘画征集第二期投票活动)上海COMICUP20魔都同人祭上，阅文集团的展台同样成为新国际会展中心最亮丽的风景线。最吸引观众的莫过于《全职高手》片尾绘画征集第二期投票活动，众多粉丝纷纷在精美的画作前驻足，沉浸在“荣耀”世界带来的热血和感动中。而现场的众多周边也成为吸引人流的一大“利器”，几度售罄补货，进一步凸显了阅文的周边优势。泛娱乐战略助推阅文动画“破次元”本次的“双城双展”，阅文集团的活动燃爆全场，其动画产品受到粉丝们真心热爱，这得益于阅文精品动画的制作战略，同时也证明了阅文IP的影响力。目前来看，阅文以运作“大文化产品”的逻辑来运作动画产品，对标的是影视产品，而非单纯的动画。阅文集团认为，“国漫”的发展应该在抓住二次元受众注意力的同时，打破用户族群的桎梏，到达更多泛娱乐用户中，成为“国民动漫”。对国内的动漫产业来说，阅文的探索有着更重要的意义，作为首个把动漫外延扩大到整个泛娱乐用户中的头部企业，它让动画成为具备完整商业逻辑的文化产品，而非仅是泛娱乐产业链中的营销环节。这意味着动漫加速产业结构升级，将最终成为影视、游戏等具备全球影响力的大众文化。如在漫展上大放异彩的《全职高手》，上线24小时内点击突破一亿，这已达到真人剧的点击水准，并且影响力已漫延向国外。在商业模式上，《全职高手》也同样进入成熟的合作方式中，包括麦当劳等品牌的植入，以及线下的推广，这说明动画产品已脱离了小众文化产品的范畴，而漫展现场，与同名手游的联动，还是周边产品的热销，都证明了《全职高手》泛娱乐开发的生态链已经成形。《全职高手》的IP孵化，将进入“大文化”产品的行业，成为新的标杆。不管是《全职高手》，或是《国民老公带回家》，都显示阅文集团“破壁”决心，如《国民老公带回家》除了延续第一季时女性向动画市场外，通过现场活动进行线下互动，未来也将用户群体扩展到更多言情受众中，相信广阔的女性市场将进一步推广IP的品牌价值，这种垂直做法，同样是扩大其IP公共影响力的开发方式。作为国内最大的数字阅读平台与优质IP领导者，阅文的全产业链开发，立足于自身强大的内容储备和行业影响力，网络文学提供精品故事内容，动画养成与放大IP影响力，为后续的影视、游戏开发积蓄粉丝。现今多个成功作品，已证明协调合作是构建动画IP泛娱乐生态圈的最佳方式。而随着产业链的扩大，阅文集团认为，动画产业不仅仅只具备“IP营销”的价值，随着动画产业逐渐主流化，未来将有更多新的机会诞生。

据悉，东京电玩展2017（TGS2017）将于2017年9月21日举办，主题为“来吧！超越现实的体验”。TGS2017为期四天，将于9月21日至9月24日间举办。举办地点为千叶县幕张国际展览中心，9月21日和22日是媒体商务日，9月23日和24日是公众开放日。TGS2017将着重关注视频直播、电子竞技、VR/AR以及全球化。2016年官方借助NicoNico、twitch等平台进行了直播，观看直播的人数439万，今年将增大直播的范围，其中包括中国区域，目前公布的平台有斗鱼。2016年，出展公司数量方面，海外厂商在614家中占345家。

昨天，学校开学了，暑假档落幕了。这是中国电影市场史上最红火的一个夏天。如果按照大暑期档6、7、8三个月来算，92天的总票房高达124.31亿元，比去年同期增长32.31亿元，增幅达35.12%。三个月86部片子中，诞生了《捉妖记》这样票房马上要冲到24亿元的巨片，也有以2500万元制作成本搏到11.58亿元赚钱赚到疯的《煎饼侠》，还有将《功夫熊猫2》甩开几条街、创下9.5亿元票房纪录的国产情怀动画片《大圣归来》。86部电影中，票房过亿的占了19部，却有超过30部片子的票房在千万元以下，有的甚至在监控数据中几乎完全没有票房数字的显示，约等于零票房。今年夏天最热闹的是动画片和喜剧，文艺片或带点文艺腔的片子，都受到冷遇。暑期档三分之一片子成为“炮灰”。根据流行歌曲改编的《爱之初体验》是个典型例子，该片上映4天，票房仅收315万元，与期望值相差甚远，片方紧急撤档。而《轩辕剑传奇》、《当流星划过天际》、《我爸比我小四岁》、《听说》、《再次出发》、《诡劫》……这些片子票房，也让投资方大吐血。另外一些电影的票房因为太少，数据库中不可查，约等于零。如《情剑》一片，首日票房惨收7万元，后面就查不到数据了。此外《陪安东尼度过漫长岁月》、《东北偏北》等片子，更是选择“走”为上策，主动撤出暑期档。近年，惊悚片和青春片可以说是“卖座”的代名词。2014年暑期档惊悚片《京城81号》收获票房4.11亿元，然而情况在2015年暑期却发生了变化。不论是根据当年大学寝室“听张震讲鬼故事”为题材拍摄的《张震讲故事》，还是徐娇出演的《六世古宅》，以及《红髅》、《诡劫》等惊悚片，都没有取得预期票房，11部惊悚片总共才获得8351万元票房。国产惊悚片，若没有一个质的提升，已骗不了观众了。此次之外，在遭受《小时代4》和《栀子花开》两部青春烂片的折磨之后，观众对青春片包括爱情片的兴致也一落千丈。《新步步惊心》、《巴黎假期》、《非你勿扰》等扎堆上映，观者寥寥。暑期档票房排行榜一出，明星排名也面临大洗牌。今年暑期档最风光的，莫过于白百何。《捉妖记》23.86亿元，《滚蛋吧！肿瘤君》4.84亿元，她主演的这两部片子加起来就接近29亿元，跃升中国票房女王。

7月18日，由五九零文化传播有限公司主办的第三届590CE夏日动漫节，将在山西省展览馆开展。在本届动漫展上，“五九零”布置了许多精彩的环节，cosplay、动漫表演以及动漫游戏，又比往年丰富了许多。另外，主办方请来的嘉宾阵容也十分强大，阿尔、勃小黑、小F、颠茄、贰婶、上官寂语、CC等动漫节网红，也都来为动漫节站台。这个动漫展，已经在五九零文化传播有限公司的坚持下，做到了第三届，尽管支撑得很辛苦。这已经是山西坚持最久的动漫展，“五九零”这个全是“90后”的公司，也是山西做动漫产业做得最久的公司。拿创始人杨晓博的话来说，就是：“动漫很精彩，环境很冷淡，但是，我在等一个春天。”动漫产业做好了规模大得可怕说起动漫产业，50后、60后完全不懂：小孩子少看动画片，坏眼！70后、80后似懂非懂：漫画书也能做成产业？怀疑！90后、00后基本都懂：我手里的漫画书，电脑里的动画片和网游，桌上摆的手办，明儿要去看的cosplay舞台剧，那不都是动漫产品吗？详细点说，动漫产业是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧等等，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。就是这样一个大多数成年人认为只是小孩子爱看的动画片衍生出来的行业，能够创造的经济利益和影响力，已经让人咋舌。就拿全球最大的动漫市场日本来说，据相关资料显示，日前动漫产业已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元。走进日本的书店，漫画书要比文字书多。甚至，日本民众的装扮和日常生活，也颇受漫画中人物的影响。而日本动漫对世界动漫文化的渗透，是显而易见的。因为身在中国，我们在任何一个书店都能够找到日本出品的漫画书，民众也总是能很轻易地说出一大串日本动画人物的名字。动漫产业不仅仅是在日本兴起，它在美国、韩国等国的发展也极为迅速。对中国而言，动漫产业也已经不是一个新概念了。虽然现在从中国动漫市场的占有率来看，中国自己或合资（包括港台地区）的原创动漫作品仅占中国动漫市场的10%，但是它的发展速度已经非常惊人。从几年前北上广举办动漫节时冷冷清清门可罗雀，到现在北京的一场动漫展一天随随便便都能卖出几万张门票，明眼人都能感受到动漫产业在中国的迅速崛起。半年前发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》就指出，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。“90后”长大了喜欢动漫的人会越来越多不过，这一番沸沸扬扬的景象，还没有出现在太原。虽然，动漫产业已经在太原萌芽数年。置身其中的杨晓博的感受非常深：“山西的动漫市场确实很冷淡，‘五九零’创办了3年，除了热爱动漫的年轻人，感觉各方面对动漫产业都很有距离感。”杨晓博是这么解释这件事的：“对于山西人来说，动漫产业这个东西不是说一开始就有，从爷爷辈儿就有，然后到儿子辈儿、孙子辈儿都能接触。它是从90后这一代人长大后，才开始在太原发展的。在这之前，大家对它的理解就是小孩子爱看的‘动画片’。所以这个爱好的断层是很可怕的，不是说你突然开始接触就会喜欢上它，年纪大一些的人就是不喜欢，因为没有从小接触，压根儿不理解。”不过，这也是杨晓博坚持的理由：“这个没关系，‘90后’已经长大了，也就是说非常喜欢看动漫的人群已经成长起来了，他们渐渐成为消费主体，逐渐影响到身边的人。比如说喜欢看动漫的父母自然会有喜欢看动漫的孩子，我相信山西爱好动漫的人会迅猛增长,接受它的人也会越来越多。”他甚至预言山西的动漫产业会在3到5年内有一个飞跃式的发展，同时他也用自己的经验来回答对这个发展时间的质疑：“我身在其中，确确实实能感受到这个行业的发展速度。北上广、杭州、成都已经可以提供一个发展的样板，你看他们一年比一年发展得快，而这套经验，几乎不需要修改，就可以拿过来落地使用。再看看我们自己打造的一次又一次的动漫展，也是一年比一年的情况要好得多。所以，我在等一个山西动漫产业的春天，我相信这个春天很快就会来。”杨晓博拿北上广举例时，总流露出一种隐隐的羡慕。他对那里动漫产业的环境之好，赞不绝口：“无论是普通人还是政府文化部门，接受度非常高。政府会拿出钱来，资助举办动漫节。这样一来，动漫节的组织者就可以邀请更多的厂商，做更精彩的尝试，这是一个良性循环。另一点，以北京为例，它的动漫产业已经十分成体系，画手把漫画做出来，动漫公司、影视公司再把它们做成影视，做好之后影视公司再把作品卖给发行公司去发行，如果市场接受度高，可以再把漫画做成图书出版，然后再把动漫周边做起来，最后可以把所有的产品做成一个主题展会，这是一条流水线作业。但是在山西，这个产业还没有形成体系，很多环节目前都完成不了。但是我依然愿意在山西坚持下去，这里不仅是我的家乡，还因为我确确实实能看到希望。”7月18日前，关注微信公众号“山晚有文化”或“风尚O2O”，转发本条微信至朋友圈，然后将你转发的截图+姓名+电话发送到公众号，即可获得动漫节门票一张。数量有限，先到先得哦！

“动漫”和“出版”两个关键词的界定在历史上存在误解，在数字时代、融合时代存在争论和分歧。一般认为，动漫是动画和漫画的合称，动漫出版包括动画、漫画的纸质出版和数字出版，具体包括纸质漫画图书(含动画抓帧图书)、纸质漫画期刊、纸质漫画报纸、动漫音像制品、动漫数据库出版物、网络漫画、网络动画和网络游戏等多种产品形态。本文将从漫画书刊出版工作者的视角，回顾新媒体冲击之前的漫画纸媒生态。 从20世纪50年代开始，连环画作为漫画的主要表现形式，在数十年间几乎成为全民读本，单册发行量最高有数百万册。改革开放以来，受日、美漫画表现技法的影响，中国本土的新型漫画开始苏醒，先后经历了萌芽期、发展期、爆发期和全媒体融合发展期四个阶段，每个阶段都有时代特色鲜明的代表。 1993年8月20日，漫画半月刊《画书大王》创刊号面世，其办刊方针是“学习诸家之长，走自己的路”，以世界通行的新型漫画为借鉴，致力发展中国本土漫画。《画书大王》在刊发日本热销漫画的同时，也着力培养中国本土的漫画家，从第一期就开始连载一些老漫画家创作的试验性分格漫画，比如，《蟠桃会》《大鹏出世》《天剑》《姜子牙》等，之后一批青年漫画家，比如，颜开、陈翔、郑旭升、胡蓉、聂峻和姚非拉等，也以该刊为阵地崭露头角，并逐渐成长为中国本土漫画创作的中坚力量。《画书大王》仅出版了一年，期发行量就有数十万份，培育了中国最早一批漫画忠实读者，对本土漫画的发展影响深远。《画书大王》创刊后的20世纪90年代，可视为中国本土新型漫画的萌芽期，同期还诞生了一大批漫画刊物，比如，在“5155工程”政策影响下创刊的《北京卡通》《卡通先锋》《中国卡通》《漫画大王》《少年漫画》等。 21世纪的最初几年可视为中国本土新型漫画的发展期，这个时期的代表是2002年正式创刊的《漫友》，其前身是1998年创刊的《时代动漫》月刊。这一时期的特点是本土原创漫画已成为杂志刊发作品的主流，漫画作者队伍逐渐庞大，画风日益精良，擅长构思故事的文字创作者开始接触漫画行业。比如，创刊于2003年的《漫友·Story100》就是美文与漫画完美结合的典范；运营者开始重视品牌价值和多元化开发，“漫友文化”围绕着“漫友”品牌推出了一系列书刊，并培育了影响力巨大的“金龙奖”活动品牌。这一阶段，漫画读者群体继续发展壮大，而很多漫画作者竟然是由上一阶段的读者成长起来的。 2006年创刊的《知音漫客》杂志将中国本土新型漫画带入了爆发期。2009年10月，《知音漫客》改周刊，之后月发行量最高有700多万份。这一时期也是中国本土原创漫画出版的鼎盛期，相继出现了几种月发行量接近或超过100万份的期刊，如《知音漫客》《飒漫画》《神漫》《中国卡通》《漫画派对》等。这些期刊全部按《知音漫客》的书刊互动模式来运营，即以低定价的刊物为平台，主要靠漫画单行本图书出版来盈利，某些单行本有100万册以上的首印量，比如《知音漫客》推出的“偷星九月天”系列。 这个时期还出现了日、美漫画从未有过的两个本土特征:一是几乎所有的漫画都是彩漫；二是网络文学与漫画深度结合，出现了《斗罗大陆》《斗破苍弯》等由网络文学改编的超级热销漫画。中国的漫画纸媒之所以会出现这个短暂的繁荣期，原因主要有以下几个方面:一是经过前两个阶段的积累，漫画受众群体越来越大，市场需求越来越大；二是本土漫画作者日益成熟，并在创作上付出了艰苦卓绝的努力；三是以《知音漫客》为代表的出版机构开创了卓有成效的商业运作模式；四是网络漫画还没有对漫画纸媒形成致命冲击，这一时期有代表性的漫画网媒是有妖气漫画网，其从内容到运营上与传统漫画纸媒都是不同的。 从2013年开始，一些漫画盗版网站开始对漫画纸媒形成第一波冲击，之后愈演愈烈。这些盗版漫画网站的运营模式是将服务器放在海外，直接将漫画纸媒的内容扫描上传，获取巨大流量，靠广告点击来盈利。盗版者侵权成本低，出版机构维权成本高，给漫画的版权保护带来挑战。 2015年以后，网易、腾讯和阿里巴巴等互联网巨头纷纷开设动漫频道，中国移动、中国电信和中国联通等电信巨头建立了手机动漫基地，“快漫”“漫画岛”等一大批手机漫画APP兴起。这些网络平台一方面通过合作将纸媒上发表过的漫画搬到自己的网络平台上，另一方面斥巨资开发全新漫画。网络漫画出版平台利用海量、快捷和低价免费的优势，迅速将传统漫画纸媒培育20多年的漫画受众收入囊中。至此，新媒体对传统漫画纸媒带来冲击，中国本土漫画出版开始进入全媒体融合发展阶段。