日本地区ACG产业自来都是相互作用并且息息相关，A（anime）C（comic）市场要是热闹，G（game）这边也不会冷清。一般社团法人日本动漫产业协会出版的《动画产业报告2014》已经于近日上市，数据显示2013年日本动画产业用户市场规模超过了08年的历史最高值，达到149.13亿美元（1兆4913亿日元）。《动画产业报告》是由一般社团法人日本动画协会发行的有关日本地区动画的刊物，以年刊的形式发行。报告从动画产业营收的分类、电视动画制作分数、剧场版动画收入等多角度对日本动画市场进行统计和分析。而最近发行的《动画产业报告2014》则是该刊物的第6期。座谈会现场10月17日，一般社团法人日本动画协会举办了一场《动画产业报告2014》发行纪念座谈会，同时也公布了一部分信息。报告数据显示，2013年日本动画市场（用户市场）规模较去年上升了8%，达到149.13亿美元（1兆4913億日元）。而有记录以来日本动画市场（用户市场）规模的峰值出现在2008年，为140.86亿美元（1兆4086亿日元）。同时我们也可以看到，在用户市场上“商品化”分类所占比例最大（下图黄色部分），虽然动漫改编游戏并不归属在这一分类之下，但“商品化”在本质上也是动画IP的衍生产物。有意思的是，自一般社团法人日本动画协会开始这项统计以来，打着动画IP的博彩产业的规模就不断上升（下图紫色），这也所有动画产业分类中少数始终保持正增长的分类。2006年～2012年日本动画市场（用户市场）规模原标题：13年日本动画产业市场规模达149亿美元来源：GameLook

最新发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告2015》指出，2020年中国动漫产业产值规模将突破2000亿元。美国和日本的文化娱乐行业中超级IP大部分源于动漫。美国最卖座的电影过大半都是漫画改编，日本近10年每年出版物销量冠军也过半都是漫画。那么中国的超级IP可能在最有希望的动漫产业中诞生吗?当前国际上最成熟的市场当属美国和日本，两国的动漫产业均走出了独特的成长路径，代表了市场主导模式下产业格局的演变，要摸索适合中国的道路那必须要认真研究美日的产业经验。美国产业链成熟，商业化路径清晰，但主要是30年甚至70年以前创作的老IP为主。日本动漫对中国影响最大，产业大但恶性竞争激烈，虽然作品质量普遍很高但商业化能力比美国逊色，且产品主要以日本国内消费为主，以至于产业整体亏损严重。我们借用一张漫画来比拟美国、日本、中国三国的动漫产业发展现状：中国动漫在国家指导的背景下成长起来，现在还没有条明确的路线，仍处于有行业无产业的状态，整体发展处于很早期的阶段。然而，移动互联网时代受众消费行为的变化，为新兴内容提供了巨大机会，以网剧为代表的移动互联网作品让中国甚至有可能弯道超车。结合美日动漫产业的长处、规避短处，结合中国自身市场特点，动漫行业在新时代可能摸索出一条全新的爆发路径。美国超级IP火爆，但缺少新IP美国是世界动漫产业的第一大国。2014年，迪士尼一家就有486亿美元的收入，超过当年中国整个动漫产业产值的4倍，也超过日本动画产业的3倍。在全球票房中，同一IP累计票房最高的均为系列作品，其中前30个IP中70%是动漫改编，漫威宇宙一个系列IP就吸金近百亿美元的票房。近10年，好莱坞超级英雄系列电影数量只占10%，却创造了80%的利润。美国动画产业缘起于成熟的电影工业体系，专业工业化制作流程复制到动漫容器中，整个商业化成熟，流水化操作,全球商业变现能力强。传统巨头持有的优质IP大多创造于半个世纪前，商业变现也基本都重点在传统媒体形式，近些年美国很少有新的超级IP出现。但是老的IP由于在当年缺少对跨媒介的设计，后续强行改编很难，迪士尼的互动娱乐部门自成立之初就一直处于亏损状态。漫威旗下的超级英雄已经是全球号召力最强的超级IP，按道理应该最容易赚钱，但在游戏等方式互动娱乐变现能力较弱，变现方法主要还是靠电视和院线电影以及少量的衍生品。《蝙蝠侠：侠影之谜》、《钢铁侠》、《雷神》、《漫威超级英雄-无限挑战》这几部由超级IP授权的游戏均受到了猛烈抨击，Metascore评分一个比一个低。这和IP前期开发的年代有很大的关系，很多新媒介当年并没有。上一篇文章介绍IP跨媒介互动设计需要前置，这些IP在当年开发时未考虑过互动媒介设计，也未给新媒介留出互动创新的空间。三、五十年前，当时互联网尚未成为主流媒体，游戏也主要是桌游和单集端游，移动媒体更是完全没有起步。漫威较为成功游戏授权如《漫威英雄大乱斗》、《漫画英雄vs卡普空》等也只是引用了漫威的IP形象，以及Capcom的极强游戏开发能力才取得成功，游戏内容上和IP本身没有产生良好互动。移动互联网时代，跨媒介互动设计完整的新时代IP，有机会创造比漫威超级宇宙更高的商业价值。例如，《行尸走肉》游戏的授权就做的极其成功。从2012年开始，《行尸走肉》和不同的游戏公司合作授权了20多款手游和端游，有18款Metascore评分都在80分以上。最近推出的《无人之地》，又是四周下载量破400万，以及IOS上80%给出五颗星的评分。可谓是专家评分、下载量和用户满意度都是业界的首领。全民二次元的日本，并不那么光鲜日本是世界动漫产业的第二大国，据日本数字内容协会发布，2014年日本广义的动画市场(包括衍生产品)规模为1兆6296亿日元(135亿美元)，巅峰的2004年曾占据全球份额的70%以上。由于中日文化同源以及日本作品风格细腻情怀深厚，中国受众对于日漫粘性比较高。然而，日本的动漫产业这么多年并未赚到大钱的事实，却总是被二次元拥护者选择性地忽视，大量知名动画工作室接连倒闭，就连日本国宝级的吉卜力工作室于2014年8月宣布停止制作解散制作部门。整体商业化做的不够好，跨媒介互动以及产业链变现程度不高。日式细腻风格和文化设定值得借鉴动漫中处处体现日本文化，武士道精神、团队协作精神，和服、便当等价值观和文化元素，其细腻风格和文化设定值得我们学习。一方面，因为90年以后国家对于欧美动漫作品的封锁,加上二次元的日漫从各种地下渠道和盗版流入中国市场,在国人心中日漫成了动漫的代名词，对80以后的青少年影响很大。另一方面，因为文化同源，日本的作品符合亚洲审美文化和设定，国人接受起来特别快。《万万没想到》和《十万个冷笑话》很多槽点即来自《日和动画》。但是，我们需要注意的是，虽然日本动漫产业体系完善，在单一文化的日本具有广泛的社会基础，在中国这种多元化的国家，依靠单一的风格或小众的产品，是很难在大众市场取得成功的。市场规模有限，竞争过渡饱和日本的ACGN(二次元定位的动漫游戏小说)产业体系已经高度饱和化，虽然整体素质很高但竞争激烈，动漫产业整体处于亏损状态。根据日本动画协会对工作室制作费的调查，这些年来日本动漫作品增加的投资并没有体现在质量上，而是制作数量急剧上升，竞争过渡激烈导致收益环境恶化，行业内开始预言产业必将开始崩盘的“2016年危机”。《日本动画产业报告2015》更是指出“没有一个工作室感受到处于景气之中，虽然2013年和2014年都有比上一年度好的倾向，但是对于今后的预测都是比较悲观的。”从《日本动画产业报告》和日本漫画产业的信息看，日本每年漫画和动画有200至300个左右新作品产生，但第二年的存活率都不到10%。近年，日本动画制作公司数量和作品数量增加，对播放时间的竞争更为激烈，许多公司不得不接受制作委员会或电视台提出的苛刻条款。一部30分钟的动漫作品制作成本大约在1000万日元左右，制作公司一般仅能从播放方收回500万日元，结果几乎都存在赤字。绝大部分从事二次元相关职业的人其实生活的都并不尽如意，拿着很低的收入，整个产业甚至需要依靠政府补贴。日本外务省曾拨款24亿日元从动漫制作商手中购买动画片播放版权，将这些动画片免费提供给发展中国家的电视台播放。但这一切都无法改变产业过渡饱和，商业化能力弱，变现渠道少的现状。商业化路径狭窄，商业模式存在重大缺陷日本知名动画片EVA 之父庵野秀明，今年在日本主流媒体表示惊人言论：“日本动画的寿命也就只有5年了”， 因为他认为日本经济危机后缺少消费动力和商业变现渠道，整个动漫产业一直就不赚钱，缺少变现途径的动漫产业也没有较好的出路。最权威的《日本动画产业报告2014》指出， “在日本动画行业繁荣的背后存在着集体倒闭的风险”， 拥有13年历史的日本动画制作公司Manglobe成为了报告发布后第一家宣布破产的动画制作公司。有日本动画制作公司表示，越来越难从新投资的作品中回收成本，子供向动画在重要频道播放变得困难，深夜系动画因为DVD贩卖情况不利，仍未找到回收成本的方法。互联网的发展虽然使得全球动漫业迅速发展，但日本动漫产业缺乏对于IP运营和跨媒介设计，作品主要收入还是来源于作品本身以及原产媒介。在竞争激烈的市场下，光靠播放已经无法得到收益。日本动漫产业相比成熟并且高利润的美国还差距很大，IP开发角度局限，IP持有人享受不到泛娱乐带来的巨大收益，仅靠动漫变现入不敷出。日本动漫跨媒介授权成功的案例少之又少，唯一可圈可点的《宠物小精灵》在全球累计创造了超过400亿美金的收入，是游戏改编的动漫，其动画只能算是游戏的衍生品，严格意义上说不能算是动漫产业的原生产物。中国动漫产业出路在哪?1.学习成熟的制片体系美国和日本动漫的共性是以制片管理为中心的工业化生产，美国的制片人中心制源自好莱坞100年的经验当然更加成熟，日本虽有动画制作委员会但对于IP的长期规划还是欠缺。所以对于中国市场来说，产业整合和制片管理至关重要，慢慢走向工业化可复制生产才能保证行业整体产出质量，这是中国的动漫作品能走向世界的可行路径。只有以商业化为前提，才能保证产业的可持续性发展，通过制片人模式规模化复制成功商业模式，同时做好跨媒介的泛娱乐商业变现设计。我们应该联手打造全产业共同盈利模式，并连续挖掘新作品的能力，而不是指望整个产业靠一两个作品救市。制片制度的另一个核心就是以市场为主，商业规划前置。如果作品在前期能够做好商业定位，并把跨媒介泛娱乐前置，为未来的衍生设计好出口，做好跨媒介的联动。虽然在动漫本身无法赚钱，但是各种衍生渠道的变现能力是非常强大的，尤其随着VR等新技术的到来，娱乐行业的玩法更加多样。移动互联网年代的快速试错、小步快跑的思维，完全适应于互联网年代的动漫作品。以受众人群最大的媒介方式介入，然后通过跨媒体联动实现变现，并共同抬高一个IP的商业价值。2.移动互联网新机遇，新商业模式与美日情况不同之处在于，中国移动互联网市场已进入爆发式增长期，网剧更是走在了全世界的前面。我们结合美国和日本经验的同时，需要考虑更适合中国内容消费习惯的动漫IP开发逻辑。互联网新兴渠道内容生产和融资的旺盛，与传统影视平台的闭塞形成鲜明对比。当传统媒体仍在消费者注意力减弱和广告变现的泥沼中挣扎时，移动互联网为以网剧为代表的网生原创节目提供了广阔的价值创造空间，商业化变现逻辑逐渐清晰。传统靠视频制作赚钱的模式已经被颠覆，新的商业模式简单总结就是：网剧切入，广告回本，游戏变现，电影做强，众筹公关。2013年网生内容崛起后，网剧商业化变现路径已经通畅。真人网剧变现成功案例当属《屌丝男士》和《万万没想到》。《屌丝男士》成为互联网现象级喜剧，全四季总播放超36亿，根据公开数据估算每集广告收入1千万人民币;衍生大电影《煎饼侠》成本5000万，票房达11亿。《万万没想到》的大电影制作成本3000万，票房虽然远低于预期的10亿,但3亿已经赚了不少，且不说各种植入。同时，动画网剧的商业化也已经得到了验证，变现模式较成熟。上文提到的《十万个冷笑话》是中国史上第一部用众筹启动的动画电影，与票房1.2亿人民币形成鲜明比较的是，电影最终制作成本只有500万。《画江湖之不良人》的动画全网累计总播放量超过10亿次。《秦时明月》虽然被业内吐槽很多，畅游也花了几千万独占《秦时明月》手游全球授权，同时真人的电视剧也已经开播，大电影计划也在启动。3.新时代的IP需要跨媒介能力传媒产业百年变迁的规律告诉我们，消费者行为变化对传媒产业的变迁起到最为决定性的作用。可以预见的未来 5至10 年，整个传媒产业包括创意人才、运营管理人才、技术创新人才将会加速向手机、平板、可穿戴设备等移动互联网媒介倾斜，因为消费者的注意力在这些地方。新时代的IP需要为可预见的商业化转换做好准备。由于广电总局的各种政策限制，导致国内很多优秀作品无法走进传统影视渠道，反而在互联网上走出了一条独特于美国和日本的路径。美日两国传统媒体还是主流，中国的年轻观众的却养成了互联网以及移动端为首选媒体的习惯。2015年，有18部网剧总点击量过亿。网剧走在了前面，移动社交利于传播。消费习惯和市场特点给足了动漫产业机会。一个高价值IP的跨媒介设计应该是前置的，在执行之前提前考虑，为未来的多变现渠道和长期商业化路径做好准备。缺少提前设计的IP，在后期执行的时候都是很难强行转化到新媒介形式的。很多时候，去改编一个完全没有新媒介基因的IP，还不如创造一个全新的IP。4.不要只盯着二次元，做好商业化市场定位确定作品的人群定位，分析受众人群的背景和喜好，才是成功的关键。90年代末日漫传入中国，由此培养的80后动漫迷们如今已步入社会，有了一定的经济基础，动漫消费习惯逐渐养成。较早接触网络的90后、00后们，接触的动漫文化更加多元，从小看的都是全球最好的作品，对消费国产优质动漫的意愿也较为强烈。至2014年，移动端动漫市场已经连续四年维持约35%的增长率，远高于中国动漫产业整体增长率。2013年开始，原创互联网作品开始崛起，让国内观众看到一些不同于美国和日本风格内容，让以时事热点和搞笑戏谑为主的互联网作品愈加成为主流，为网络原生作品提供了巨大的发展空间。然而，中国动漫产业整体高品质作品极少，相较于海外成熟的动漫市场，中国的动漫作品定位差异也很大。因为受日本影响大，就一味盯着一个成功案例都没有的核心二次元市场，是行不通的。2015年7月上映的国产动画《大圣归来》以9.56亿票房打破了国产动画票房纪录，不仅仅是因为其画质好，而更多的是因为其准确的文化和人群定位，成人向的设定决定了受众人群的广度。2015年拿下1.2亿票房的《十万个冷笑话》也是做好了人群分析才启动的项目，虽然仅过亿，但也是成功吸引了其观众人群走进影院，是《大圣归来》之前的国产动画电影取得的新突破。虽然大家老说中国动漫低幼，但低幼也并非不赚钱，只是赚钱的商业逻辑和渠道不一样。成功的低幼作品虽然主要从动画播放，周边产品，玩具食品，或者形象使用授权等方面赚钱，但明确定位是非常有必要的。千万不要像重蹈《魁拔》的覆辙，再推出12岁主角讲成人设定的作品。如今中国的娱乐产业刚刚进入战国时期，正在网络上逐渐形成清晰版图，更多的互联网公司加入，更多的筹码和玩法涌现，各路IP改编和网络自制剧等的竞争逐渐白热化，市场正在等待超级IP的出现。结语对于中国来说，我们不可能复制美国超级英雄的路线，也不可能走一条完全“二次元”的日本路线，但在新的移动互联网时代有更多新机会打造全新IP。同时我们也不能掉到日漫的死胡同里，埋头制作不管市场的思路和传统渠道都是很难走通的，而互联网网剧成为巨大机会，网络孵化的原创IP具备天然的高效转化优势。只有赚得到钱，才可能培养出一个巨大的产业。同行们还需加深对于IP筛选识别的深层理解，结合美国日本的工业化产业整合经验，规避美日产业的弊端，打造出新的中国原创超级IP，一起见证中国动画产业的崛起。

由南京朱雀影视动画公司出品的3D动画电影《郑和1405：魔海寻踪》将于2013年11月29日在全国公映。11月25日，《魔海寻踪》在北京举行看片会，接受了第一批观众的检验。在映后的观众反馈中，魔幻、冒险、3D、穿越等关键词被频繁提起，不少观众称，《魔海寻踪》画面精致，3D效果逼真，剧情也很吸引人。今日，片方曝光《魔海寻踪》终极预告，五大看点也提前揭开。《郑和1405：魔海寻踪》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-227.html 三年艰辛磨一剑 一流团队保驾护航早在2010年1月，《魔海寻踪》就开始了前期准备和主创人员的甄选，总导演朱义昌、高毅经验丰富，拥有众多佳品；动画导演姜扬1993年开始他的职业生涯，精通二维动画和三维动画，对动画角色和动画节奏有很好的把握；美术设计朱一峰有多年动画及设计工作的经验，担任过众多动画片制片；执行导演朱晓君拥有扎实的传统美术基础，有超过5年的项目管理经验，3年CG总监工作经验。这样一个优秀而年轻的一流团队首先就给影片提供了可靠的硬件保障。据出品人兼导演朱义昌透露，《魔海寻踪》剧本初稿后，还组织了包括苏童、叶兆言、黄蓓佳在内的著名作家、影视专家首先审读，并提出书面意见，并从80后的年轻影视创作者中选择读者，阅读剧本，听取意见，甚至经过了十易其稿。经过三年的打磨，《魔海寻踪》终于得以上映，朱义昌笑称：“我们是用郑和的精神做郑和，经过了九九八十一难啊。”首用动作捕捉技术 开启国产3D动画新局面由于是航海题材的影片，《魔海寻踪》片中不仅有海上奇观（比如“海市蜃楼”那亦幻亦真的神奇），也有美轮美奂的海底世界（比如形形色色的海洋生物），执行导演朱晓君给记者介绍，“我们使用世界上最先进Maya Ocean系统来定制海洋动态。其水场景的刻画程度，已经可以媲美《加勒比海盗》《后天》等国际大片。”值得一提的是，《魔海寻踪》采用了和《阿凡达》一样的“动作捕捉”技术，这在国内还是首次。不管文戏武戏，所有的角色都由专业的演员从一而终地表演，然后同步进行动作捕捉，这样做的目的就是要保证人物动作的自如、准确、流畅。另外，在《魔海寻踪》中有不少的武打戏份，制作团队更是请来了专业的武打演员进行捕捉，“我们从香港请来了元彪的团队，过程很不容易，一个演员还在过程中摔断了脚踝。因为他们要做的都是跑酷、攀岩、武打这样高危险性的动作。”在看片会结束之后，观众普遍反映影片的3D特效做的非常精细，很有身临其境的感觉。[web_page]魔幻冒险双管齐下 老少皆宜传播正能量《魔海寻踪》以两名航海学校的学生拾到宝物笔洗穿越时空回到明朝为开端，以郑和七下西洋的传奇经历为蓝本，穿插奇幻的冒险和浪漫的爱情故事。片中神秘海怪的出现也给影片添加了几分魔幻的色彩。纵观近年来国际动画市场，大受欢迎的影片大多都是既富有童趣又不乏深度的作品，这样的作品不仅能让低龄观众找到乐趣，也更让成年观众获得思想的共鸣。影片编剧韩素平表示，《魔海寻踪》的类型是动画片，但影片的受众不仅仅是孩子。“我们希望通过影片传递郑和的冒险精神，表现航海探险中的奇幻、惊险与浪漫，具有中国气魄、中国精神。”不少参加看片会的观众表示，《魔海寻踪》作为一部动画电影，在富有童趣、想象力的同时，仍然不失厚重的历史感，皇宫大殿、御花园、街道等场景都做得十分讲究。一位观众说：“挺有正能量的，感觉小孩儿会喜欢，大人也会喜欢。”大玩穿越趣味横生 郑和献“荧幕初恋”除了历史事件的呈现，《魔海寻踪》还增加了一些魔幻穿越的桥段，力求增加影片的趣味性和可看性。编剧韩素平透露，“关于千浪和燕子的设计，我们讨论了很多次。最后才定下来一个是微胖的街舞少年，一个是梳着马尾辫的窈窕萝莉，而他们俩的名字也都是经过精心设计，与大海有关。”在情感表达方面，《魔海寻踪》也是与时俱进，进行了大胆的改编和创新。郑和在大众心中一般都是比较严肃的形象，《魔海寻踪》里的郑和则是一个更加立体的历史人物，不仅会偶尔卖萌，还有感情线。编剧韩素平说：“很多人都知道郑和的身份是宦官。但是他身体上残缺，心灵并不残缺。我相信郑和这一生一定有爱过人。他是一个非常优秀、很高尚的人，肯定也会有人倾慕他的。这一点没有必要回避，爱情是很美好的。”刘欢张靓颖深情献唱 原声音乐荡气回肠乐坛教父刘欢和“海豚公主”张靓颖的献声给影片添色了不少。张靓颖演唱的插曲《我去了》旋律凄美动人，主题曲《向海》由刘欢演绎，这也是他在《宝莲灯》后时隔14年再度为国产动画电影献唱。据悉，《魔海寻踪》自获得2011国家动漫精品工程奖项起，先后入选2012文化部对外文化输出精品项目，获得2012中国动画学会年会美猴奖, 列入国家动漫品牌建立和保护计划等。《魔海寻踪》将于2013年11月29日全国上映。

超人气网络漫画家白猫与作家左小权所创作的漫画《侍灵演武2》单行本已于今年1月重装上市。自2012年3月《侍灵演武1》开始在《尚漫》杂志上连载，便就获得了众多读者的关注，单行本第一卷也于2012年6月上市，精美的装帧和充实的内容赢得了大家的一致好评。在《侍灵演武2》中，白猫一贯细腻华丽的画风更加表露无遗，同时随着故事的不断展开，越来越多的三国名将逐一登场，让人目不暇接！脚本作者左小权犀利的对白和精彩的系统设定也让我们对故事随后的发展和进程愈发关注！三国历史动荡不安，一部《三国演义》流传不衰，它改变了后人对三国时人的看法，掩盖了他们的真实面目。《侍灵演武2》将继续带各位看穿三国名将，享受视觉美感的同时，还历史以本来面目。现在，《侍灵演武2》的故事将承接第四章的“降与战死与生”的谜团，继续现代三国的冒险奇谈。为了逼孙宸交出卡牌，张老师使用“八卦阵”将整个学校都封印了起来，并以其他无辜师生的性命作为要挟。被逼无奈之下，孙宸命令周瑜不许进攻，自己则只得将武将卡乖乖交给对方。被逼入绝境的美少女周瑜和庸主孙宸，要如何运用智谋化险为夷？魏延在关键时刻是否意识到将帅之心？其他三国武将与持卡者会以怎样的方式现身？水镜先生真正的身份到底是什么？后续故事跌宕起伏，高潮四起，相信定会让读者一睹为快。随着《侍灵演武》动画化的进行，相信原作故事也将高潮不断！《侍灵演武》的多元化发展也会为中国动漫市场打开一扇新的大门，历史与现实的有机结合，会让中国原创漫画更加精彩。 《侍灵演武》试读http://comic.ishangman.com/comic/2432.html 图书购买http://item.taobao.com/item.htm?spm=686.1000925.1000774.41.mAneUW&id=16983178851《侍灵演武2》现已出版并登陆全国各大书店，更多关于尚漫图书出版的最新消息，敬请关注i尚漫网站（www.ishangman.com）。

影片海报1905电影网讯 日本人气漫画《名侦探柯南》2015全新剧场版《名侦探柯南：业火的向日葵》曝光全新预告片。与此同时，由摇滚乐团“色情涂鸦”演唱的主题歌《哦！宿敌》也在预告片中首度公开。该片是《柯南》第19部剧场版，讲述了日本大富豪铃木次郎吉在纽约拍卖会上以3亿美元高价拍下了梵高名画《向日葵》，次郎吉决定召集通称为“七武士”的专家团来保护这幅名画，但怪盗基德突然现身，并宣称要夺取这幅名画，此时柯南决定站出来与怪盗基德展开周旋……公开的预告片中，全新角色“七武士”依次亮相，除了毛利小五郎之外，企划员圭子、鉴定师宫台夏美、修复师东幸二、导演岸久美子、负责运输的石岭泰三、担当警备的查理纷纷登场。存放梵高名画《向日葵》的博物馆突然失火，谁是火灾的幕后操纵者？柯南能否再度发挥他的聪明才智解救这场名画盗窃危机？影片《名侦探柯南2015：业火的向日葵》将于2015年4月18日在日本全国公映。

虽然关于游戏等行业跨界定增被叫停的传言并未对游戏以及手游行业造成实质性的影响，但随着6月2日，国家新闻出版广电总局下发《关于移动游戏出版服务管理的通知》（下简称《通知》），无意提高了手游发行的门槛，或将影响一批以手游为主的公司。近年来，手游市场快速爆发。但有机构统计，去年万款左右的手游作品中，拥有正版版权的不到10%。有业内人士认为，对手游监管的收紧是趋势，但一定程度上将肃清各种侵权、盗版的乱象。手游新政促行业洗牌根据《通知》规定，新政将于2016年7月1日实施，未经国家新闻出版广电总局批准的移动游戏，不得上网出版运营。据悉，《通知》将移动游戏将分为两个大类：一种是不涉及政治、军事、民族、宗教等题材内容，且无故事情节或者情节简单的消除类、跑酷类、飞行类、棋牌类、解谜类、体育类、音乐舞蹈类等休闲益智国产移动游戏；另一种是除上述以外的其它类型。按照《通知》要求，第一种类型手游的审批将至少需要38个工作日，粗略计算，审批时间将至少需要2个月左右的时间。“相比之前的审批手续，此次新政最大的改变来自于审批前置。”有行业内人士对记者表示，“移动游戏的生命周期短，一款游戏研发出来都想第一时间抢上线。就算是大厂也不是所有游戏都报备审批，更别提蒙混过关的中小团队”。根据《2015年中国游戏产业报告》中数据显示，2015年广电总局批准出版游戏约750款，其中客户端游戏占11.2%，网页游戏占32.8%，电视游戏占6.3%，移动游戏占49.7%。尽管移动游戏通过审批占比最大，但是另据公开资料显示，2015年移动游戏数量约为25000款以上，这意味着移动游戏中只有不到2%的游戏走了正常审批的程序。同时，《通知》还要求，若要运营第一种类型游戏，游戏公司需要提前20个工作日，填写《出版国产移动游戏作品申请表》，报送属地省级出版行政主管部门审核。省级出版行政主管部门在5个工作日内给出审核结果，若符合要求则报送国家新闻出版广电总局。广电总局收到材料10个工作日内，作出是否批准的决定。省级出版行政主管部门接到广电总局的通知后，在3个工作日内通知游戏出版服务单位。如果是第二种类型的游戏，游戏公司需要按照《关于进一步规范出版境外著作权人授权互联网游戏作品和电子游戏出版物申报材料的通知》和《关于启动网络游戏防沉迷实名验证工作的通知》去办理和提交相应的申报材料。值得注意的是，《通知》中特别规定了手游的续作需要重新审核。需要重新审核的，包括移动游戏的升级作品，如以《新**》《**2》等命名的系列游戏，以及新资料片，都被视为新作品，需要“依其所属类别重新履行相应审批手续”。业内人士表示，续作需要重新审批的影响面比较大。比如过去几年，巨人网络推出了一系列的“征途”游戏。如今，按照《通知》最新规定，这些作品若此前没经过审批将重走审批流程，未来再推系列游戏也将纳入审批监管范围中。 行业巨头抱团合作“相对而言，手游是个比较新的游戏品类，所以起初的监管相对宽松。而端游早已采用类似的审核方式，本次出台的手游政策，更像是在向端游看齐。”有行业内分析师对《证券日报》记者表示。“移动游戏审批受限，对于大厂总体是利好消息。等于从政策层面提高了手游的准入门槛。以往端游时代的大厂腾讯、网易、巨人网络、盛大等仍然在移动游戏市场占据先天优势，小的游戏公司会更多的依赖大公司。”有业内人士指出，“手游格局已经进入集团军作战的时代，单靠石头、长矛的打法和规模将只有死路一条。”巨人网络总裁纪学锋曾预言，“90%的CP（内容提供商）活不过2015年”。而在手游新政面前，行业巨头的抱团合作也已经开始，且合作模式越来越成熟。在“UP2016腾讯互动娱乐年度发布会”上，便有30多款移动游戏新品推出，其中包括盛大的《热血传奇》、巨人《征途》、畅游《天龙八部》、金山《剑侠情缘》以及完美《梦幻诛仙》，几乎将2016年的重磅手游一网打尽。在业内看来，昔日端游大佬之所以最终都选择与腾讯结盟，将重磅作品交给腾讯代理，还是看重其运营能力，渠道和发行是腾讯在移动游戏市场最强势的部分。其中盛大的《热血传奇》对市场影响比较大，而《传奇》在腾讯手中也创下了单月6亿元—7亿元的收入。作者：杨萌