在刚刚结束的第二十届上海电视节上，杭产动漫《昆塔·盒子总动员》，以评委全票通过的巨大优势脱颖而出，摘得“白玉兰奖”最佳中国动画片大奖。竞争激烈的“六一档”，中南卡通的3D动画电影《魔幻仙踪》取得意想不到的好成绩，累计票房接近2000万元，创杭产动画片票房之最。今年4月的戛纳电影节，杭产动画《摩登恐龙总动员》从几百部作品中脱颖而出，入围了戛纳电影节创投单元评选。另外，在即将到来的暑期，另外一部杭州本土公司推出的3D动画电影《秦时明月之龙腾万里》也将强势来袭。……继2010年入围奥斯卡最佳动画电影提名的《梦回金沙城》之后，短短几年间，杭州动画在国内外佳绩频传，表现抢眼。有业内人士表示，经过长达十年的努力，如今的杭州动画电影已渐成气候，无论从品牌、内容、质量，还是自我推销方面，都小有成就。 关键词 品牌在今年的“六一”档电影中，《潜艇总动员4》和《猪猪侠之勇闯巨人岛》超过《魔幻仙踪》，成为国产动画电影的状元和榜眼。国家新闻出版广电总局发展研究中心的宋磊认为，之所以这两部电影能脱颖而出，那是因为“品牌”的积累，而国产动画电影市场也已正式进入品牌竞争阶段。其实，品牌意识，对于杭产动画人来说，早已潜心研究。就如《魔幻仙踪》，孩子们其实早已不陌生，因为它先后推出过同名电视剧、系列图书、舞台剧，并都取得了不错的反响，但和系列电影相比，还是弱了一些。中南卡通董事长吴佳透露，公司以后会坚定走系列电影的道路，《魔幻仙踪2》也已在筹备当中，有望于2016年上映，同时“全产业链”打造《魔幻仙踪》这个品牌。同样，在今年暑期档即将推出另外一部杭产动画电影《秦时明月之龙腾万里》的制作方就非常了解“品牌”的强大作用。2005年至今，玄机老总沈乐平携其团队着力打造一个品牌——《秦时明月》，制作动画片、网络游戏、衍生品等等，如今它已成为中国最具影响力的原创动画品牌之一。历经9年，积累颇多，再推大电影，玄机有了不小的底气。 关键词 质量作为“六一”儿童节献礼影片，虽然相较于同期上映的几部系列动画电影，《魔幻仙踪》品牌基础较为薄弱，但凭借其采用国内顶尖的3D动画技术，全景打造奇幻仙踪圣境的精良制作，令影片在儿童节期间大放异彩。有杭城影院老总评价，“影片画面优美、故事唯美，传递出中华传统文化的正能量，不难看出主创团队与国际精品动画电影制作理念衔接的努力。”宋磊认为，“电影质量至关重要，它直接影响的是你这个系列品牌、你这个导演品牌、你这个公司品牌以及下一部片子的票房，它是你下一部片子的前期工作。”同样，去年上映的杭产电影《昆塔·盒子总动员》，投资1个亿，制作团队花费3年时间，自主研发了微缩景观立体拍摄和CT制作技术，并且获得了阿里云提供的6700台高性能计算机强大云计算的后渲染支持。从画面效果上看，甚至不输于任何好莱坞动画大片。“但尽管因为种种原因，最终票房并不理想，但其品质已被众人认可，今后的《昆塔2》票房必然会有大的改观。”有业内人士表示。 关键词 内容谈到“六一”档的电影《魔幻仙踪》，不少业内人士仍旧觉得其故事内容有待完善，如故事内容稍显刻意，又如女主人公与最终战斗的男性化倾向有较大偏差等。尽管如此，但不可否认《魔幻仙踪》的编剧还是下了很大功夫，明显脱离了多数国产动画片“低幼”路线，定位其为“一部集合欢笑、温情、励志、正能量等元素”的影片。简单点说，就是想通过电影传递正能量，而不仅仅吸引儿童的目光。浙江大学人文学院教授盘剑认为，中国动画电影故事薄弱的原因是没有优秀的动画编剧。因为我国一直把动画观众定位为少年儿童甚至婴幼儿，而给少儿和婴幼儿看的作品故事情节必须简单。这就造成了在创作中，制作是非常专业的，但编剧却是非常业余的，谁都可以去做编剧。如何编好故事，这是杭产动画一直努力的方向，近年来也少有成就。今年4月的戛纳电影节上传出消息，杭产动画《摩登恐龙总动员》入围了戛纳电影节创投单元评选。该片还从180部参赛作品中脱颖而出，成功入围第二届“中国新影人基金论坛”，成为6部入围作品中唯一一部入围的动画电影。导演刘可欣此前创作的《摩尔庄园》电影系列被媒体称为是“最故事”的动画电影，在小朋友中拥有极高人气。她说，“只有蹲下来，以平视的心态与孩子们交流，从孩子们的视角出发，才能做出好的动画。” 关键词 自我推销值得注意的是，《魔幻仙踪》上映前，5月21日，其预告片破天荒登上美国纽约时代广场的电子大屏幕，小海婴探险寻母的感人历程令游客和行人纷纷驻足，这也是中国动画电影再次亮相这一“世界的十字路口”。另外，在今年的香港国际影视展、中国国际动漫节、戛纳影展上，《魔幻仙踪》还陆续收到来自加拿大、新加坡、捷克、泰国、马来西亚等近20个国家和地区的订单，这部动画电影将在这些国家进行播放和出版发行。这些“外来”因素，无疑是《魔幻仙踪》成功的另一“法宝”。其实，从2005年开始，中南卡通连续9年参加法国戛纳电视节，坚持不懈地在国外著名行业展会露脸。2009年7月，美国尼克儿童频道将中南卡通原创的《魔幻仙踪》作为中国卡通首映片播出，这是中国国产动画片首次进入美国主流媒体视野。有业内人士表示，国产动画电影要成功，“往外走”自我推销，以及“傍大款”优势互补，非常有必要。去年年底，《熊出没》创下超2亿的高票房，和其“傍”上了乐视有很大关系。而杭产的动画人，也学到了其中的精髓，另一部即将在8月8日上映的《秦时明月之龙腾万里》已与影视巨头光线传媒强强联手，主题曲邀请到了胡彦斌、宁财神为其作曲作词，影片的配乐则邀请到了国内最火纪录片《舌尖上的中国》的配乐大师亲自操刀。如此多的“噱头”，也让电影未上映，就小火了一把。原标题：昆塔、魔幻仙踪、秦时明月...杭州动画电影渐成气候 来源： 杭州网-杭州日报 记者：任彦

1905电影网讯 11月16日，第13届中国国际儿童电影节重量级活动“儿童电影市场展览会”正式开幕，1905作为影节战略合作伙伴惊艳亮相。国家新闻出版广电总局电影局副局级巡视员周建东、中国儿童少年电影学会会长侯克明、中国电影家协会副秘书长孙崇磊，广州市文广新局局长陆志强，广州市文广新局副局长任天华等领导莅临现场，指导工作。1905此次不仅带来了版权库中8部国产儿童影视作品，还首度曝光了1905影业负责中国独家代理的《愤怒的小鸟》系列动画的海报和预告片，可谓是惊喜连连，吸引了不少中外嘉宾在展位前驻足。8部版权库优质作品亮相 题材丰富受购片方关注1905公司主要经营1905电影网、1905制投宣发、1905影视版权、1905影院票务系统四大业务板块，是拥有7500余部电影网络版权发行、代理和运营的平台。在展会现场，1905也展出了版权库中8部优质国产影视作品：《虎王归来》、《快乐奔跑》、《魁拔2之大战元泱界》、《梦回金沙城》、《麋鹿王》、《我的老婆是只猫》、《西柏坡2：英雄王二小》《西游新传—青少年自我防护》。在1905的展台四周，精心粘贴着这几部影视作品的宣传海报，详细展示了作品的类型风格和故事概况。而这些卓越的儿童影视作品，也吸引了大量展商和嘉宾的关注，大家纷纷在展台前驻足、洽谈合作事宜。“愤怒小鸟”动画首揭神秘面纱 中国独家代理花落1905除了8部优质国产影视作品亮相外，1905还在展位上隆重首发了《愤怒的小鸟》系列动画——《愤怒的小鸟之蓝弟弟》和《愤怒的小鸟之猪猪传》的海报和预告片，揭开了它们的神秘面纱。这次得以与Rovio续缘，也是源自2016年1905影业成功宣传营销了影版《愤怒的小鸟》，该片以5.13亿人民币的票房华丽收官，从而促成了双方的再次合作。值得一提的是，1905旗下的1905影业是《愤怒的小鸟》系列动画——《愤怒的小鸟之蓝弟弟》和《愤怒的小鸟之猪猪传》的中国独家代理，负责在中国地区的版权销售。《愤怒的小鸟之蓝弟弟》是一部无对白的呆萌喜剧，剧情聚焦蓝弟弟三胞胎调皮搞怪的故事，整部剧节奏轻松愉快；《愤怒的小鸟之猪猪传》与前作有所不同，有手有脚的绿猪将全新登场，续演各种滑稽搞笑的故事。可爱萌趣的儿童电影海报和衍生周边，《愤怒的小鸟》系列动画最新预告片和海报，使得1905的展位在众多展台之中显得尤为醒目。刚一开展,就聚集了大批人群前来观看交流，并纷纷表示出合作意向，洽谈场面十分热烈。而《愤怒的小鸟之蓝弟弟》和《愤怒的小鸟之猪猪传》第三、四季系列动画将陆续在今明年与观众见面，每集以独立故事情节呈现。1905从网站起步，以1905电影网为基础，以电影为核心开展业务，经过多年的深耕，在影视版权、影视制投宣发、影视项目库、影视大数据、影视教育等方面均有丰富的累积和沉淀。1905影视版权拥有中国最大的华语电影内容库，发行渠道已经覆盖了国内外85%的平台；1905票务系统是获得中国国家新闻出版广电总局认证的、仅有的7家票务软件商之一，致力于打造“最贴近影院的票务系统”，凭借其各项优势已成为全国校园影院市场的唯一票务系统服务商。如今，1905旗下的大型影视活动业务也已经逐步展开，1905的业务矩阵已见雏形，围绕电影上下游的全产业链布局也愈发明晰。

综观国内的原创生态动画，情节老套、创意平庸的顽疾依然严重，具有好创意、好故事、好形象的原创品牌还比较缺乏。据《中国动漫产业发展报告（2012）》显示，2011年我国动画年产量已突破26万分钟。按照年产量20%的增幅规律，2012年估计达到了30万分钟。然而，即使拥有26万、30万分钟的庞大数字，我们暂时仍然与“动画强国”的名号无缘。而展现人与自然关系的生态动画，作为动画产业中重要组成部分更是在当今生态、环保教育中显得极其缺位。主题标签化 故事概念化中国动画学会会长余培侠认为，中国动画要走出生存困境，必须坚持“原创为先、品牌为本、绿色为径”。内容健康向上，风格生动活泼，集知识性、趣味性于一体，是“绿色”动画的基本标准。在当今越来越重视生态和环保教育的时代，生态动画更应该成为“绿色”动画的核心组成部分。借助多重的形象符号、轻松幽默的影像语言，通过简单有趣的故事情节来确认人类与自然的和谐关系。生态动画完全可以打造生态知识和理念的传播平台，唤醒观众心中沉睡的生态意识，潜移默化地陶冶观众尤其是少年儿童。生态动画在中国的发展大致可以分为三个阶段。20世纪50-80年代为起步阶段，这一阶段的生态动画主要是在优美的自然环境背景中上演若干小故事，以此展现人与自然朴素美好的关系，如《老婆婆的枣树》（1958）、《我的朋友小海豚》（1980）；20世纪90年代为发展阶段，这个时期生态动画的主题出现了转向，不再拘泥于人与自然关系的讲述，而是将主题延展到对人类破坏生态环境的控诉以及对美好生存环境的向往，如《熊猫京京》、（1996）、《大草原上的小老鼠》（1996）；新千年以来为成熟阶段，此时期的生态动画一方面揭示和批判经济快速发展所伴生的生态问题，另一方面积极倡导健康绿色的生活方式，展望生态文明的未来，如《环保剑》（2006）、《滴水精灵》（2011）。应该说，中国生态动画的发展与社会、经济和环境形势的发展基本一致，与国民意识的生态素质基本吻合。当然，不可否认的是，相对于法国、日本等动画强国而言，我国的生态动画尚处于初级阶段，还存在一些问题亟待我们引起足够重视：一是生态主题标签化，故事包装逻辑性不强。作品意欲传达的生态主题与故事情节的联系过于牵强，口号式的生态思想让人感觉过于说教。由周星驰监制的《长江七号爱地球》（2010）本身的情节设置并不差，但是，其间安排的某些不着边际的环保宣传却明显有“主题先行”的嫌疑，特别是影片结尾“环保……要迈出第一步”、“……不能输在起跑线上”等豪言壮语，与电影的主要情节几乎没有任何关系，此类粘贴生态标签的做法其“教化”意义被过分强调，必然阻碍正常的创作，丧失动画片应有的娱乐性；二是题材视野还不够开阔，对于人与自然和谐相处场景的描绘比较多，而对于环境污染、植被破坏等现象的曝光与控制，以及对绿色生活的倡导等涉及的角度和内容都很有限。小观众可以沉浸于和谐的自然美景中陶冶情操，但难以将影片的理想化和现实的残酷性联系起来，难以通过正反教育的方式来强化生态意识。三是自然物事道具化，以人为立足点的现象比较突出。很多动画影片虽然以非人类物事为主角，但讲述的依然是关于人类的故事，反映的是人类的问题，一个个可爱的小动物基本上都是人的化身，实际上就是一个道具，如《熊猫京京》、《大草原上的小老鼠》等均是如此，“人类中心主义”意识依然浓重。想象力待开拓 民族性要加强生态动画的发展，必将成为未来动画发展最具潜力的主流方向之一，国家相关部门应该给生态动画创造良好的“生态”环境。从趣味性的角度来看，生态动画可能会一定程度上处于弱势地位，考虑到“收视率”等问题，一些电视台可能会出现少播或收费播出“生态动画”的现象。针对这一情况，作为一档明显带有公益性质的电视节目，政府要给予大力扶持，电视台也应该拿出配合播放的姿态。早在1990年，美国国会就通过了“儿童电视法”，用法律的形式规定所有电视台每周必须播出180分钟以上的“绿色动画”，并将是否达到播出要求作为电视台获取营业许可和年检合格的一个主要标准，这一做法确实有可借鉴之处。当然，生态动画的良性发展不能完全依靠政府的政策扶持，自觉提升生态动画自身的魅力才是根本之道。首先要现实与想象相结合，开拓生态动画的题材视野。儿童群体，是一个很容易对身边事物着迷的群体，也是一个极富想象力的群体。一方面，生态动画的取材要做到与时俱进，贴近现实生活，既要善于以欣赏的眼光看待美丽的大自然，也要善于敏锐地捕捉生态环境破坏与保护的信息，尽可能从身边小事取材。题材虽小，警示和教育意义却可能很大，也容易让人产生亲切感，具有更强的说服力，印象也更加深刻。另一方面，跟其他动画形式一样，生态动画的题材视野也可以是变化多端的，植树造林、节能减排、资源保护、污染治理、绿色生活等等，都可以成为生态动画的题材领域。现实的、理想的、科幻的等等都行，即使是战争题材也可以用于生态动画。中国内地首部原创水环保题材动画片、获首届全国绿色生态动漫作品大奖赛“动画长片大奖”的《滴水精灵》，采用科教片与战争片相结合的风格样式，精心讲述滴水精灵“小丁咚”和他的环保护卫队与黑水魔及污染军团展开的一场保卫桃花城的故事，展示了光明与黑暗、正义与邪恶之间斗智斗勇的殊死较量。虽为战争题材，但经过艺术化的处理，基本上见不到暴力、血腥等儿童不宜的场面。影片中，关于放射性污染、重金属污染防治和趋利避害等故事情节，更是充满知识性。其次是传统与现代相结合。动画是一种新型艺术形式，现代科学技术是其强大支撑，同时，优秀的传统文化也是动画魅力的必然源泉，中国传统的艺术表现形式如绘画、雕刻、木偶、折纸、剪纸、皮影、戏曲、民乐等早已融入到中国动画创作中，为动画创作者提供源源不绝的灵感和文化内涵。对于以传达理性的生态思想为根本的生态动画来说，艺术对技术的点化尤其重要。动画制作的技术含量要求很高，但过于倚重技术就可能顾此失彼，让内容变得乏味，而感性的艺术形式正是柔和理性技术的“点金石”。一个合理的色彩符号的运用，都有可能让动画的生态主题得到凸显。比如，通过明亮清新和灰暗沉寂的对比来表现生态环境遭破坏前后的景况，就可以鲜明地传达出创作者强烈的爱憎意识。正是因为艺术与技术的汇聚，理性的生态思想才能以一种精湛又不失妙趣的形式传达。2010年上映的国产生态动画片《梦回金沙城》讲述一个小主人公穿越时空回到金沙城和象神用爱和勇气幻化成的神迹，阻止了一场毁灭性灾变的故事。作品积极借鉴国外生态动画的优势技术，充分凝炼中国传统文化的精髓，运用多种“中国元素”特别是精致的手绘进行故事演绎，无论是穿越前的现代都市和小桥流水，还是穿越后的古代人物形象和雕梁画柱，无不让人感受到浓郁的“中国风”，再加上先进的动画技术，演绎出了人与自然和谐共生、共存、共荣，犹如田园诗一般的写意意境，巧妙地传达出了生态价值理念

美猴王动漫产业节上的“蓝精灵”5月3日，第十届中国国际动漫节在浙江杭州落幕。仅5月1日，15.5万人次的参观客流量就刷新了动漫节举办以来最高纪录。10年来，共计有1000多万人次参与动漫节。斑斓奇幻动漫、活力热力人气背后，10年间中国国际动漫节从低到高的办展路径，国内动漫文创产业由小到大的发展脚步，给我们带来不少启示。艺术与产业对接香港动漫家黄玉郎见证了中国国际动漫节从初创到成为世界规模最大、参与人数最多动漫专业会展的过程。“第一届时，其举办水平和香港等地的动漫节展相比还有些差距，到第二年、第三年我觉得就开始超越了。”“中国国际动漫节虽然年轻，却充满活力，尤为难得的是它把动画与动漫艺术对接了起来。”世界漫画协会秘书长芙斯娜·多尼科维奇这样感叹。2005年，动漫节就开始举办项目洽谈会、人才洽谈会、新片推介会；2010年，首次加入国际动画片交易会的环节，为国内优秀动画片构建走向世界的平台；2011年，推出中国名家漫画拍卖会……动漫节带动产业发展，成果丰硕。《熊出没之夺宝熊兵》在今年中国国际动漫节上获得“金猴奖”动画电影金奖，《梦回金沙城》成为中国首部入围奥斯卡提名的动画片，动漫节评出的新锐刘富源导演的首部动漫电影票房超过2.5亿元，国产动画，势头猛劲。数量多，精品缺“中国动画电影的升级之路”，是本届动漫节动画电影高峰论坛的主题。动漫节内外，创新、转型、升级，都是动漫产业人士关注的焦点词。10年发展，国内动漫产业到了转型升级的关键期，一些“怪现状”困扰着发展之路：不少地方讲到推动动漫产业发展的成果，少不了“数分钟”、比集数；高额补贴、鼓励动漫企业“走出去”，但往往给人“低价倾销”的印象；不少动画片视觉效果不俗，但“讲故事”成了“最弱一环”等等。中国广播影视出版社社长、总编辑王卫平说，处于起步阶段的中国动画电影，在产业规模、产业链拓展、与新媒体跨界合作等方面还存在诸多局限，尚缺乏“叫得响”的龙头产品、龙头企业。最终比拼的是价值观价值观是动漫产业最大产品。如何用好“画笔加鼠标”，让中国传统文化、核心价值观更好地发扬光大？动漫产业发展到现今阶段，这一命题愈发显得重要。“动漫艺术是一条河，人文与技术是这条河的两道护堤。”中国美院院长许江认为，“只有处理好人文与技术，传统与现代的关系，动漫这条河才会充满活力。”同样的花木兰、功夫熊猫，美国人作了美国式的诠释和改造。如果是中国人来处理，从造型、音乐，到对人性的理解、观念的注入等可能都会不一样。这背后，就是人文精神和价值观在闪耀。“动漫产品离不开价值观的呈现。”杭州市委副秘书长、宣传部副部长、中国国际动漫节节展办主任董悦认为，价值观是任何一部动漫产品的魂，从源头上塑造动漫产品的思想内核，在寓教于乐中彰显社会主义核心价值观，显得尤为重要。原标题：中国动漫质量“换挡”来源： 中国经济网

最近若去杭州，外地游客会惊喜地发现，一辆与普通地铁不一样的列车从杭州地铁临平站驶出，开往白马湖动漫广场。白马湖动漫广场是中国国际动漫节（以下简称动漫节）的主会场。这是杭州地铁首列动漫专列，车身如动漫节LOGO美猴王一般金黄，车厢被各式各样的卡通形象包围。这些卡通形象均由杭州本土动漫企业原创。置身车厢内，好似爱丽丝漫游仙境一般，卡通世界让人们童心又萌。每年的动漫节，杭州都喊出“动漫的盛会，人民的节日”口号。杭州市民似乎习惯了每年动漫节的陪伴。看动漫花车游行，赏Cosplay，玩动漫游戏，购动漫产品??动漫正在融入杭州市民的日常生活。以前，说到杭州，免不了谈论西湖。如今，再说杭州，则少不了谈论动漫。自2005年第一届动漫节开始，11届动漫节不断为杭州注入动漫基因。动漫节好似一辆列车，载着杭州这座休闲城市，奔向动漫之都。连续11年举办国际动漫节动漫节前后，杭州动漫生态环境发生了巨大变化。“2005年以前，杭州只有零星的几家动漫企业，原创动画产量几乎为零。”浙江中南卡通股份有限公司（以下简称中南卡通）总经理、杭州动漫游戏协会秘书长沈玉良对《支点》记者表示，“现在光杭州动漫游戏协会就有160多家会员单位，几乎囊括了所有优秀的杭州动漫企业，而个人动漫工作室则更多，杭州动漫游戏氛围日渐浓厚。”沈玉良将这一变化归因于动漫节的节展效应。2005年，杭州成功申办首届动漫节，2006年动漫节永久落户杭州，到2015年，杭州已经连续举办了11届动漫节。从第一届只有14个国家和地区参展，到今年有78个国家和地区参展，从第一届只有2万平方米的主会场，到如今白马湖畔8万平方米的固定主会场，动漫节的影响力越来越大。动漫节节展办公室向《支点》记者提供的资料显示，2015年动漫节参观人数达到了137.29万人次，动漫节期间达成签约交易、意向合作项目325个，涉及金额93.54亿元，现场销售金额达54.92亿元。杭州举办动漫节的十年，也是当地动漫企业飞速发展的十年。在家门口举办动漫节，对杭州动漫企业的成长和发展不无裨益。“动漫节把国际上最优秀的动漫企业和资源带到杭州，给了杭州本土企业近距离学习的机会。可以说动漫节既是平台，又是瞭望窗口。”沈玉良十分认可动漫节对杭州动漫企业发展的助推作用。十年间，杭州动漫企业的原创能力逐步提升。统计数据显示，2014年，杭州市动漫游戏企业共生产原创动画片9948分钟，其中4618分钟已取得播出许可证，共完成漫画作品1609部，游戏作品199款。2014年，杭州市动漫游戏企业实现营业收入65.8亿元，利润总额达32.8亿元。杭州动漫企业不仅生产动漫的数量众多，质量也获得国内外认可。比如，杭州盛世图龙动画有限公司制作的动画电影《梦回金沙城》，入围第83届奥斯卡最佳动画长片评选。2014年，杭州玄机科技有限公司制作的《秦时明月之龙腾万里》，在中国动画电影市场上取得了6000多万元的票房收入。十年间，动漫节也培养了一大批专业观众，许多观众都是伴随着动漫节成长起来的。“以前，家长并不认可动漫专业，认为动漫是不好的东西。但十年动漫节，让动漫为大众所理解和熟悉。现在很多报考动漫专业的学生，深受动漫节熏陶。”中国美术学院传媒与动画学院动画系主任韩晖向《支点》记者表示，动漫节也起到了教育大众的作用。动漫节就好似蓄水池一般，不断将动漫人才、科技、资金汇聚到杭州。杭州市政府以强有力的产业政策扶持，动漫企业以技术创新提高制作能力，高校则源源不断输送动漫人才，共同将动漫节效应放大，从而使杭州动漫产业快速从无到有，从弱到强，欣欣向荣。每播1分钟，政府最高奖1500元21世纪是知识经济时代，世界各国都在寻找新的经济增长点以实现经济转型。文化创意作为高附加值产业，受到普遍重视，其中以创意为核心的动漫产业备受推崇。美国和日本在全球动漫市场遥遥领先，迪士尼和吉卜力的动画不仅取得了巨大的经济效益，更是一种文化输出。正是在此背景下，浙江省提出了“打造全国文化创意产业中心”的概念，动漫产业则成为这一概念践行的方向。“杭州发展动漫产业有其自身优势。动漫是文化创意产业，最需要人才和智力支持。浙江大学能培养动漫技术人才，中国美术学院和浙江传媒学院则能培养动漫艺术人才。另外杭州又是旅游城市、休闲之都，对动漫人才有吸引力。”沈玉良认为，杭州大力发展动漫产业是找准了方向。第一届动漫节成功举办后的2005年，杭州市政府出台了《关于鼓励和扶持动漫游戏产业发展的若干意见》，对动漫企业的各项补助奖励作出明文规定。比如规定“凡在本市申报、国家广电总局批准的原创动画片、经评审的优秀作品，在地方级以上电视台播出的每分钟奖励企业500元；在中央台播出的每分钟奖励企业1000元；在境外主流媒体播出的每分钟奖励企业1500元。”“毫无疑问，播出奖励有效增加了动漫企业的盈利，一定程度上冲抵了投入与产出之间的不平衡，在产业发展初期动漫企业的盈利模式还没有建立起来时，具有非常重要的意义。”浙江大学影视与动漫研究中心盘剑教授，十分认可杭州动漫补助政策。2007年、2010年和2014年，杭州市政府又接连在扶持政策上做了细化和补充，保证了对杭州动漫企业持续不断的政策支持。从2010年起，杭州市政府每年安排7000万元专项资金，用于补助动漫游戏企业。一系列动漫扶持政策，为杭州市动漫产业发展创造了良好条件。截至目前，杭州共有2个国家级动画产业基地，3个国家级动画教学基地，有11所在杭高校开设了动漫专业，共有各类动漫游戏企业299家，从业人员近2万人。蔡志忠、姚非拉、夏达、聂峻等一大批动漫名家落户杭州。动漫企业竟有博士后工作站政策只是杭州动漫产业发展的外部保障，企业自身做好内功才能在竞争激烈的动漫市场上立足。作为杭州动漫的龙头企业，中南卡通是浙江中南控股集团在企业升级需求背景下成立的。2003年，中南卡通成立伊始，集团就做好了五年不盈利的准备。2007年，中南卡通扭亏为盈，之后便持续盈利。沈玉良将之归因于中南卡通强劲的原创能力，其制作的《天眼》、《郑和下西洋》等原创动画片，在国内和海外市场都有良好表现。动漫制作一般分原画创作、动画加工和后期合成。沈玉良介绍，以前杭州动漫加工业比较发达。上世纪90年代，日本动漫风靡全球，像《名侦探柯南》、《樱桃小丸子》等日本动画片的动画加工，均在中国完成。“如果把日本动漫公司比作现在的苹果公司，那么当时杭州的动漫加工企业就是富士康。”沈玉良对《支点》记者如是说。在动画制作的产业链条上，原创创作处于最顶端，而动画加工主要处于下游。日本动漫公司看中了中国的廉价劳动力，可见当时杭州乃至整个中国的原创动画能力极为薄弱。在中南卡通的展览室内，一块铜匾让《支点》记者格外惊讶。这块铜匾由杭州高新技术产业开发区人事局颁发，表明中南卡通拥有一个博士后科研工作站。一个动漫企业，居然拥有博士后工作站！面对记者的疑问，沈玉良解释说：“我们不仅是动漫企业，也是高新技术企业。现在，计算机和互联网技术在动画制作中发挥着重要作用。”中南卡通制作的《天眼》、《魔幻仙踪》等动画片，就采用了3D动画技术。在3D动画制作中，至关重要的一道工序是渲染。要想制作出的动画画面呈现三维效果，就需要对每个像素点进行计算，计算其RGB颜色比例分布等。计算的像素越多，渲染效果越好。考虑到这一点，中南卡通在2012年动漫节期间与阿里云达成合作，双方共建了动漫云。“用云计算来制作动画，最大的优势是提高效率、降低成本。云计算渲染与传统电脑渲染相比，效率高40倍，成本降低40%，以前需要两年多才能完成的任务，现在只需要几天。”沈玉良颇为自豪。“技术本身不产生创意，但在产业链前端能辅助创意，使创意得以实现；在产业链末端，还能支撑动漫加工制作。”沈玉良认为，技术能对动漫产业链的各个环节提供帮助。解决创意人才匮乏难题沈玉良经常开玩笑说：“中国的动漫专业都可以改为动画制作专业。”他其实是在表达对高校动漫人才输出的不满，动漫专业培养的人才应该是复合型人才，而不应该只会画画。“在中国动漫市场上，合理的人才分布应该呈哑铃型，即前端的动漫创意人才和后端的市场人才应占绝大部分。但现在的情况是，中间的动画制作人才占据了绝大部分，市场已经饱和。”沈玉良说。市场饱和导致的问题是动漫专业就业率低，很多学生毕业后都不从事动画制作。韩晖也向记者坦言：“我们的学生毕业后专门从事动画制作的很少，绝大部分去了腾讯、阿里等互联网公司做设计工作。”作为国家级的动画产业教学基地，中国美术学院也试图兼顾艺术和市场。韩晖就表示：“我们也在培养动漫综合人才，而不仅仅把动画技巧教给学生。作为艺术院校，我们更强调对学生的美学教育，提高学生的审美能力。”杭州高校源源不断地向动漫企业输送人才不假，但其中动漫创意人才较为匮乏，这不仅是杭州乃至是整个中国动漫行业最大的问题。对此，韩晖希望政府和企业把眼光都放得长远一点，给动漫人才更多空间。“创意的实现需要资金支持，政府可以牵线搭桥，为优秀的动漫作品找资金、做推广，企业也应放手让有潜质的员工去创造。”韩晖如是说。面对动漫创意人才不足的问题，企业的解决办法更加务实。沈玉良向《支点》记者介绍了中南卡通的经验：“动漫专业毕业生先来企业试训，我们请了蔡志忠等动漫名家担任企业顾问甚至是某部动画的导演，毕业生以担任助手的方式近距离向大师学习。”沈玉良希望与更多高校达成校企合作，共同培养动漫全产业链人才。

奥斯卡最佳动画长片的竞争正式打响。日前，美国电影与艺术科学学院正式确认了将参与角逐奥斯卡最佳动画长片提名的20部电影的名单。入围名单中，中国动画再次缺席，将上演美日争霸战。热门集中在美日据外媒综合报道，《乐高大电影》和《超能陆战队》目前是奥斯卡最佳动画长片的大热门。其中，由迪士尼和漫威联合推出的首部动画电影《超能陆战队》在北美与《星际穿越》同期上映。截止到昨日凌晨，《超能陆战队》在北美地区获得7188万美元的票房成绩， 《星际穿越》。力压此外，高畑勋的动画新作《辉夜姬物语》目前在烂番茄网站上好评度为100%，居于所有参与最佳动画长片提名角逐的影片之首。据了解，日本此次虽然派出《辉夜姬物语》和《乔瓦尼之岛》两部长片参赛，但将公关重点放在了《辉夜姬物语》上。包括《纽约邮报》在内的多家媒体认为，之前宫崎骏退休并摘得终身成就奖，在一定程度上给同为吉卜力制造的《辉夜姬物语》加分不少，而高畑勋的退休决定也会给影片带来不少同情分。老赢家皮克斯无缘值得一提的是，奥斯卡最佳动画长片的常客皮克斯缺席了。作为曾6度摘得奥斯卡最佳动画长片奖的老赢家，皮克斯将不会参与到明年的奥斯卡奖项争夺中来。根据皮克斯的计划，新作《脑中小小人》和《恐龙当家》都会在2015年年中上映，这也意味着皮克斯的这两部新作只能去角逐2016年奥斯卡奖项，而缺席2015年奥斯卡奖项的争夺。此外，中国动画此次将再次缺席奥斯卡最佳动画长片提名的角逐。记者了解到，此前，《梦回金沙城》、《兔侠传奇3D》等华语动画片曾提交参与申请，但最终铩羽而归。原标题：奥斯卡动画美日争高下来源：青岛财经日报