暑期档18部国产动画齐上阵，如此景象堪称史无前例，由全国45家院线和暑期档上映的18部动画佳作共同携手打造“动画，你早！”活动将从7月11日起，在不影响各影院动画电影正常排片的前提下，每天早晨特别增加9时至11时两个小时的专属动画特惠时段。7月10日晚8:15，在电影频道(CCTV-6)播出的“动画，你早！”推介晚会中，将正式公布参加活动的院线名单和小朋友们的“专属优惠价”。更为“吸睛”的是，知名女星Angelababy将作为活动大使亮相推介晚会，现场为孩子们推介动画电影。据记者了解，这台晚会不同于以往的推介活动，将以情景剧的形式串联起暑期档上映的18部影片。在刚刚曝光的宣传片中，《西游新传——真心话大冒险》、《三只小猪与神灯》、《汽车人总动员》、《猪猪侠之终极决战》、《西游记之大圣归来》、《美人鱼之海盗来袭》、《绿林大冒险之糖果世界》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《奥拉星·进击圣殿》、《我是大熊猫2》、《藏羚王》、《黑猫警长之翡翠星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《天眼传奇》、《白雪公主之神秘爸爸》、《洛克王国4：出发！巨人谷》、《少年师爷》、《犹太女孩在上海：项链密码》等18部国产动画影片的主要角色齐聚一堂。小朋友们既可以和桂宝一起搭乘飞行器，也可以带上胆量、鼓足勇气，与动画片里的角色一起化解危机，守护宇宙和平。而在“跑男”中拼命活出真性情的Angelababy，此前曾是香港迪士尼乐园一档节目的主持人，这次加盟“动画，你早！”活动做代言人，也算是回归“老本行” 。在推介晚会上，Angelababy将为小朋友们推荐她最喜欢的动画电影。

以浙江兰溪为背景的动漫产业电影《昨日青空》，描绘了典型的改革开放之后的小城风貌，在网上刮起了一股青春记忆风。参展作品《百变马丁》海报。参展作品《泡泡美人鱼》海报。第十届中国国际动漫游戏博览会（CCG EXPO 2014）7月10日至14日将于上海世博展览馆举办。作为CCG EXPO主要活动之一，今年的“动漫游戏内容商洽会”将不再局限于往届的序厅开放区域，而是以独立展馆的形式为各参会企业与专业观众提供交流空间。7月10日至11日，商洽会将正式于上海世博展览馆4号馆（CCG商务馆）按主题论坛、主题活动、动漫企业项目宣讲会等板块开展，届时，商洽会将着重挑选一批具前瞻性和独特创意的策划案，安排创意提案人与海内外知名动漫企业投资人、品牌运营商一对一面谈商洽，为创意提案人与投资、开发企业提供商洽良机，也为优秀原创动漫项目策划案提供创意孵化的机会。 近两百件动漫作品提案参展从世界各地邀请优质动漫作品提案参展，一直是CCG EXPO商洽会的重头戏。截至目前，商洽会共收到海内外动漫作品提案近两百件，有些可能已经制作成型，有些则可能处于创意发酵阶段，均期待引起新一轮业内关注。其中，以电视及新媒体为播放渠道的长篇动漫作品提案共51件，《死灵编码》、《泡芙小姐》、《黑子篮球》、《京剧猫》、《兔子帮》等观众耳熟能详的动漫品牌将分别携最新一季作品华丽出征。值得一提的是，近两年获得“白玉兰亚洲创投大奖”的电视动画系列片《努努和露露》、《艾米的城堡》也将于商洽会中出现。另外，今年主攻院线的电影类动漫作品共有8部参展，其中，上海河马动画将携《81号农场》、《绿林大冒险》、《特功明星》三部重头作品抢滩商洽会；而涵盖传统出版、新媒体出版的动画作品现已收到15部，既有人气颇丰的《斗罗大陆》、《狂神》，也有网络后起之秀《七界之诗》，亦有根据热门影视剧作品改编的漫画作品《爱情公寓》；本次商洽会还延伸了提案作品范畴，力邀近年火爆异常的手游、桌游如《燃烧的蔬菜3》、《正义-塔希里亚系列桌游》等游戏类产品参展；申请参展的高校学生作品也不在少数，目前也已收到近百件。与此对应的是，CCGEXPO截至目前也收到了62家买家以及35家服务机构的参会申请。其中，不少知名动漫投资企业、动漫制作机构、出版商、游戏桌游开发商、品牌运营商、衍生产品制造类企业，都将以“买家”的身份寻找各自喜好的动漫作品提案，以期进行深入合作。主题论坛聚焦动漫跨界合作随着现代科技的发展，漫画与游戏、互联网、电子出版等产业的结合渐呈紧密的姿态。跨界合作已然成为拓宽产业思路、引领产业成功的必备要素。创作也早已不再是专业人士的专利，用户自主生产内容、合作创作内容都已成为现代科技召唤下的必然趋势。从已连续举办多届的CCG EXPO来看，动漫产业的发展早已跳脱原始的产业模式，急需一种富有创造性、充满想象力的新模式。今年，商洽会的主题论坛便将围绕“动漫、游戏、新的商业模式”展开，力邀国内外业内专家学者，以及动漫传媒、动漫玩具、动漫出版、动漫服饰、动漫授权、网络动漫、手机动漫等行业精英代表共聚一堂，就动漫与游戏的结合做出专业讨论。7月11日即将开展的高峰论坛“当动漫邂逅游戏”，将围绕动漫与游戏的产业联动议题展开。届时，中国动漫及游戏行业的知名企业代表将现场分享“动漫的游戏化”和“游戏的动漫化”成功案例，而来自动漫、游戏、传媒以及投资业界的精英人士亦将现场论道，从产品、营销、受众三大维度深入话题，讨论动漫与游戏邂逅之后的互利共生之道。7月10日开展的合作论坛“新虚拟偶像经纪”发展模式探讨，围绕“VOCALOID虚拟形象”的商业运营案例分享展开讨论。届时，传统制造行业、游戏、IT、新媒体、政府机构、文化创意企业领军人物将莅临现场，探讨虚拟偶像的明星化经纪运作，及其相关知识产权与商业价值的转化。另外，7月11日当天，上海今日动画、上海青空彩绘动漫、上海小暖文化创意三家公司，还将分别对动画电影《泡泡美人鱼》、动画电影《昨日青空》、3D动漫《龙吟沧海》做公开发布。原标题：CCG打造动漫游戏商洽平台 来源 ：东方早报

寒假眼看就要到了，动画电影最热闹的档期也来了。而今年的动画电影格外热闹。从12月29日到明年2月，将有12部动画电影排队上映。尤其是明年1月，除了1月24日的《澳门风云》和1月31日的3D《大闹天空》之外，几乎就是动画片的天下了。今年的动画电影为什么这么多？为了突围，各类动画电影又使出了什么招数？为求突围电影各自找卖点每年的贺岁档，不仅是各类大片的捞金季，也是动画电影的爆发期。但今年的动画电影，不仅爆发更是爆棚。数据能说明一切——2011年贺岁档，只有3部动画片上映。2012年略有起色，除每年霸占寒假银幕的《喜羊羊与灰太狼》外，还有《洛克王国2》、《绿林大冒险》、《波鲁鲁冰雪皇后》和《重返大海》等5部电影上映。而今年却有12部动画电影上映，是往年数倍。这包括《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《海底大冒险》、《拯救圣诞老人》、《卑鄙的我2》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《我是狼》、《熊出没之夺宝熊兵》、《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》、《极地大冒险2》、《时光鸡大作战》和《冰雪皇后》。为了抢滩市场，各路片商和发行商施展浑身解数，以期在竞争激烈的暗战中拔得头筹，再不济也要分一杯羹。不少动画电影拉来当红明星和综艺红人，为角色配音或站台宣传。例如，《青蛙王国》请来了去年“中国好声音”的人气选手吉克隽逸，为影片配唱主题曲；《我是狼》请来黄渤、刘璇，为影片献声配音；《巴啦啦小魔仙》请来李湘女儿王诗龄担任宣传推广大使，为影片增添人气与卖点；战况激烈，进口动画片也不甘示弱，《卑鄙的我2》就邀请到邓超和“女汉子”森碟，为影片配音。孩子钱好赚投资商对动画片蠢蠢欲动今年贺岁档上映的12部动画电影中，有一半是国产电影，这实在出乎记者的意料。浙江中南卡通公司副总经理汤震告诉记者，国产动画片大爆发，是因为政府多年政策扶持，并加大资金投入，给动画电影带来了信心和力量。另一方面，也说明市场对国产动画片有了一定的认可度，良好的市场回馈也给了国产动画片一定的信心。汤震表示，国产动画电影齐齐请明星为动画片造势，也是进步，“这对好莱坞动画片来说，是一种很常见的宣传手段，但我们此前在营销手段上一直没有做好，宣传力度的匮乏是一道硬伤。”而在影院经理看来，动画电影扎堆上映，是开辟了新的赚钱渠道。“在功夫、枪战、喜剧、爱情等类型的国产电影都红过了之后，现在也该轮到动画片了。”浙江星光院线总经理富海芳坦言，小孩的钱好赚，一部好的动画片，不仅能吸引孩子，还能把家长都带进影院。而且不少的国产动画电影都有高收视率的电视动画打基础，对票房来说，也有一定的保障。像电影版《喜羊羊与灰太狼》、《巴啦啦小魔仙》早已尝到甜头，而《熊出没之夺宝熊兵》今年则是首次试水。“虽说做动画很烧钱，但现在也有不少投资商对动画片蠢蠢欲动了。” 富海芳说。[web_page]追啊追，国产动画找路忙自从《机器人瓦力》、《功夫熊猫》、《飞屋环游记》等一系列动画惊艳国内观众，大家渐渐养成一种习惯：上电影院看着一堆片名无所适从的时候，挑美国动画片准没错儿！不管是情侣幽会二人世界，还是抱着娃牵着妈拖家带口，美国动画绝对老少咸宜、幽默搞笑、童叟无欺。动画片比真人电影靠谱，这在美国、日本这种动画大国基本是金科玉律。究其根本，莫过于“体制成熟、品牌卓越”八个大字。美国的几大动画制片公司，从历史最悠久的迪士尼开始，到财大气粗实力雄厚的梦工厂，再到后来为迪士尼注入新鲜血液的皮克斯动画，每个动画豪门都以几乎每年一部的速度推出新作品，并且旗下拥有诸多王牌动画系列。迪士尼早期的那些纯手绘经典动画，堪称动画电影的开山鼻祖，并且奠定了美国动画的雄厚基础。梦工厂的3D动画也几乎部部都是经典。从《怪物史莱克》、《功夫熊猫》到《马达加斯加》，轻松爆笑加丰富的想象力，成功地让它们一集一集往下拍。而皮克斯则更上一层楼，把动画片带到了真人电影一样的高度，追求故事内涵。一部《飞屋环游记》让戛纳电影节的所有真人电影为其让道，破天荒成为开幕电影，更是入围当年的奥斯卡最佳影片。老少皆宜的故事，高度艺术性和技术性的制作，这是财大气粗的美国动画人几十年拼下来的口碑。同样的道理适用于日本。日本的动画电影，大体可分为高度流水线的TV动画剧场版和自成一派的宫崎骏。宫崎骏以一己之力，几乎撑起整个日本动画业。一个柏林金熊奖足以证明其地位。而日本的大多数动画电影，虽然制作水准无法和美国相比，并且基本是2D动画，但它们全都拥有足够庞大的粉丝基础。《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等经典动画剧场版都是从同名畅销漫画和TV动画中衍生出来的，每年一部，雷打不动。成熟的商业体制保证了这些剧场版动画的品质和票房。如今，中国动画人也逐渐学会日本的商业模式。《喜羊羊》和《赛尔号》票房大胜，就胜在利用了高人气原作，当原作粉够多的时候，即便制作水准一般也一样能赚个盆满钵满，孩子的钱好赚。还有人是奔着政府补助，甚至“冲奥”去的。这样的动画大多题材宏大、立意高远、内涵深刻，唯一的缺点就是不好看，导致票房惨败，奥斯卡也拿不到了。但是有政府补贴也可以赚回成本。最苦的莫过于那些一心原创的动画人。辛苦做出一个有诚意、有水准的动画，可一没原作粉丝捧场，二没政府补贴，三没口碑优势，于是票房着急，蚀本而归。毕竟，你不是梦工厂——光靠一块招牌就能吸引投资和观众。中国动画出路何在？大家还在探索。遥想30多年前上海美影厂那些动辄横扫国际奖项的经典水墨动画，不禁有点悲从中来。不过，既然如今越来越多的观众愿意掏钱看动画，越来越多的制作公司愿意砸钱一窝蜂拍动画，那么出路总会出现。毕竟，鲁迅都说了，走的人多了，也就成了路！

《熊出没》三天破亿三天破亿，3D动画电影《熊出没》成功刷新国产动画电影票房纪录。与此形成鲜明对比的是，前国产动画电影奇迹创造者，《喜羊羊6》上映四天，票房只有4630万，连《熊》的一半都不到。作为一部已经六岁了的系列电影，为何票房持续出现逆增长？而另一部《熊出没》又为何能刷新票房纪录？简单点来说就是，看羊的孩子们都长大了，熊孩子变成羊孩子的升级版席卷华语动画圈。【票房解读】《熊》：上座率逆转排片，三日破亿1月16日上映的《喜羊羊6》在当日排片24.11%的情况下收获1300万票房，但1月17日上映的《熊出没》却在18.78%的排片下，斩获2600万票房，在排片少的情况下，竟然收获比《喜羊羊6》多一倍的首日票房。而当天《喜羊羊6》也不过收获了2260万的票房。到了18日周六，《熊出没》排片涨到24.17%，当天进账4300万，《喜羊羊6》疲软，排片跌到仅收获1400万。周日，《熊出没》排片继续涨至24.94%，收获3250万，最终票房1.03亿。而《喜羊羊6》排片与票房继续缩水，当天进账仅1150万，最终票房数字停留在4630万，连《熊出没》一半都没到。三天破亿，这个数字已经刷新了国产动画片的新纪录。事实上，《熊出没》首映这三天的“劲敌”不少。上映当天，遇到同天上映的西片《一触即发》，被分去22.55%的排片，而前一天又有《喜羊羊6》，再加上口碑一直火爆的《神偷奶爸2》。在诸多大片的夹击下，《熊出没》17日上映当天高达31.17%的上座率的确给原本不看好它的院线打了一针强心剂，相比于首映当天只有15%左右的《喜羊羊6》，院线纷纷加大排片量，从而保证了更好的票房数字。[web_page]【数字背后】《喜羊羊》持续疲软 羊孩子都长大了为何《熊出没》能在众多大片夹击中脱颖而出，可《喜羊羊6》却惨遭滑铁卢？更多的原因还是来自市场新鲜度不够。作为中国最卖座的系列卡通电影，2013年，《喜羊羊5》的票房就出现了逆增长，在同档期只有名不见经传的《绿林大冒险》作为同题材竞争的情况下，《喜羊羊5》最终只收获了1.2亿的票房。而前一年，《喜羊羊4》票房数字是1.6亿。作为国产的最火的卡通形象，喜羊羊本身的影响力正在缩水。这个诞生自2005年的卡通形象已经9岁了，就算从2岁开始看《喜羊羊》的观众，今年也都满11岁了。但在此之下，每年的《喜羊羊》电影中的价值观与人物设定也并没有随着年龄而成长，自然会被超龄观众所淘汰。虽然至今仍有不少电视台在重播《喜羊羊》，毕竟在这个潮流瞬息万变的时代，孩子们永远都是喜新厌旧的，有更多的国产卡通形象横空出世，《熊出没》就是一个典型。《熊》其实是《羊》的升级版从任何一种角度来说，《熊出没》票房的成功，都与当年《喜羊羊》有着极高的相似之处。它们都改编自热门卡通，都选择在孩子们放寒假的贺岁档上映，且《熊出没》也像当年《喜羊羊1》一样，作为首部大电影，都成为国产动画电影票房纪录的刷新者。话题——小荧幕人气累计换来大银幕新鲜感《熊出没》作为央视少儿频道春节特别节目，于2012年1月22日除夕夜正式开播，当晚连续播出10集，之后每晚9点到10点六集连播。寒假上映，赶上孩子们放假睡觉晚的好时候，这部动画片瞬间在孩子间打开影响力，随后覆盖到金鹰卡通等多家省级卡通频道。无论是画面效果、故事情节，还是在人物设计上，《熊出没》都更具现代性，这部至今仍在连载的动画片很快超越早已停止连载多年的《喜羊羊》，成为小孩子们的“新欢”。搜索“熊出没 热销”，能看到多家媒体报道，继《熊出没》动画片火爆后，由其改编的同名漫画书，在2013年登陆“全国少儿类图书二月新书畅销排行榜”第一名。积累如此广泛的群众基础之后，首部同名大电影上映，自然也如同当年《喜羊羊》一样，成为“熊孩子”们最翘首企盼的一件事。首映当天恰逢周末，第二天不用上班的家长，纷纷带着孩子前去观影，造成票房井喷。内容——老少咸宜，卖蠢比太空故事更接地气不仅有观众基础，在质量上，《熊出没》也下足功夫。与《喜羊羊》系列的“聪明羊崽”完胜“愚蠢大灰狼”不同，《熊出没》主打“卖蠢”，主人公光头强和两只熊无论是形体上，还是在做事、说话上，都时刻体现着一种又萌又蠢的感觉，卖蠢卖萌的结果就是笑料大大增加。另外，故事本身架构巧妙，争夺婴儿的情节说得跌宕起伏，这中间还有对“富二代”的讽刺，对“乱砍伐”等话题的涉足，让带孩子进电影院的大人也能看出几分味道。故事有新意之外，《熊出没》还是3D形式，无疑也在视觉体验上进行了新的尝试。相比之下，《喜羊羊6》的故事依旧比较幼稚，虽然视觉上有所突破，打造了一个全新的飞马王国，但就故事本身而言，显然不如《熊出没》接地气。在其首映后，有媒体采访了家长，一位家长就表示“对于成年观众来说，这部片子的故事还是显得幼稚了些，我看着看着就有点无聊。”观众——羊孩子都长大了，熊孩子是主力军有编剧接受媒体采访后表示，“6年过去了，当年的小观众们现在已经长大，造成早期受众群流失。而新的小观众成长环境更复杂，眼界更宽，《喜羊羊》低幼的故事和大同小异的情节已经无法满足他们的观影需求了。”能了解观众，并且在了解观众的情况下进行创新才是硬道理。从时间上说，《熊出没》的成功首先归因于积攒两年的人气瞬间爆发，其次因其颇具新鲜感的故事和价值观，以及对3D特效的尝试，成为吸引观众进入影院的必要条件。《喜羊羊》曾因创新而创造了奇迹，却因停滞不前造成票房衰退。由此可见，而以后《熊出没》之后的续集是否能像第一部一样创造奇迹，也需要看它是否能与自己的“熊孩子”们一同成长。

一谈到动漫作品里女性角色，很多人会想起日本的萌少女或美国的公主，这些女性动漫角色从出现到被重视再到成为主角，是一个渐进的过程，若从动画发展史的角度来看，她们和文化的发展息息相关。中国：花瓶和魔头之外少“女主”中国动画中的女性角色有三大特点：首先，“非人类”远远多于人类，而后者中较为知名的更是寥寥，前有草原英雄小姐妹，现在有巴啦啦小魔仙。其次，女性反派角色更出彩，如《葫芦娃》里的蛇精、孙悟空打了又打的白骨精、喜欢挥舞平底锅的红太狼等，这几位在中国动画观众里可谓“国民级巨星”；而在其他很多动画中，女性角色多是陪衬，如蓝猫身边的咖喱、虹猫少侠身边的蓝兔、熊大熊二喜欢的翠花、羊村的美羊羊和暖羊羊、猪猪侠身边的菲菲公主、开心超人身边的甜心超人……虽然她们所在的动画作品都是在电视里高频度播放过的，但观众对她们的熟悉程度并不高。最后，女性担任主角的动画数量较少。就近几年的动画电影看，《神秘世界历险记》的主角是小姑娘王雨果，《绿林大冒险》的主角是一对母女；电视动画相对略多，有《巴啦啦小魔仙》、《甜心格格》、《宝贝女儿好妈妈》、《梦月精灵》和最近播出的《小花仙》等。日本：从职场进取到御宅“废萌”日本有世界上最庞杂的动漫产业，女性动画角色也更丰富多彩。在《铁臂阿童木》播出以前，东映动画就制作了不少精美绝伦的动画作品：宫崎骏儿时的二次元女神来自1958年的《白蛇传》；1960年的《西游记》在开篇创造性地加入了悟空的女友，之后在《少年猿飞佐助》和《安寿与厨子王丸》中又塑造了日本传统美女的角色；1966年受热播美剧《家有仙妻》的启发，推出新动画《魔法使萨利》，魔法少女动画由此出现；1967年，由手冢治虫作品改编的《缎带骑士》播出；后来，虫动画制作公司则制作了穿越奇幻的大作《克利奥贝特拉》。女性在动画中的出镜机会越来越多了。但是，更为人所熟悉的是始于上世纪70年代后期“动画大爆炸”时期的作品。此时期动画往大龄化发展，加之受到美国文化的影响，动画中成年女性的外貌越来越欧美化，比如《宇宙战舰大和号》里的森雪；着装也越来越多样化，比如1981年的《阿拉蕾》，女主角阿拉蕾是女性机器人，长着萝莉外貌，戴着眼镜，服装多变，说话时会用各种可爱的拟声词，可以说是一个集合了大量“萌点”的角色。这些“萌点”经过30年的发展，在现在的作品里有着更加精细的区分。除了外貌的变化，女性动画角色所从事的职业范围和能力也有了大幅度的扩大和提高，如《逮捕令》中的女警察小早川美幸、《圣斗士星矢》里的女神雅典娜、《机动战士高达Z》里的女统帅哈曼卡恩、《攻壳机动队》里的女特工草薙素子、《机动警察》里的女车长泉野明……由于娱乐业的发展，还出现了将真人偶像动画化的《偶像传说英里子》、《偶像天使阳子》。在这个时期，魔法少女动画也开始注重变身以及服饰搭配，如中国引进过的《花仙子》。自90年代泡沫经济破裂后，日本动画的“御宅化”倾向渐趋严重，越来越多的动画女性被制造出来用以安慰空虚寂寞的男性们，积极进取的女性角色开始变少，物品化的无脑女性角色增加，以画面诱人的“废萌片”出现，并渐渐吸收猎奇惊悚的剧情。总的来看，日本动画对女性角色的重视远高过中国。除上述之外，还有“哆啦A梦第一女主角”源静香、“永远不老的小学女生”樱桃小丸子和“日本最长动画女主角”海螺小姐，以及行销全世界的Hello Kitty，可以说，在把动漫当做文化载体的日本，二次元世界里的女性比现实中更精彩。美国：在男性审美观中多元发展美国动画里的女性角色则是另一番特征。迪斯尼的公主是“中产阶级眼中的良家妇女”——白雪公主会做家务、灰姑娘是个下人，考虑到这些角色的目标观众是白人男性，也就不难理解为何这些女性角色都是白人了。随着民权运动和女权运动的洗礼，迪斯尼公主名单里也出现了有色人种——如印第安公主宝嘉康蒂（《风中奇缘》）、亚裔少女花木兰（《花木兰》）、黑人姑娘狄安娜（《青蛙与公主》）。针对少儿的动画作品里也不缺女性角色，比如《爱探险的朵拉》、《飞天小女警》。美国漫画里一直有大量的女性人物，只是很长一段时间内都没有地位。直到太平洋战争期间，由于大量男性参军入伍，妇女自然而然地进入了原本只开放给男性的社会政治空间，出现了就职于国防部、身穿星条旗低胸装的神奇女侠，根据《神奇女侠》漫画改编的电视剧国内曾经引进过。其实，从大多数美国动画女性角色的身上，不难感觉出美国动漫作品以白人男性中心主义为核心的审美观，但是为了政治正确，对多元文化和性别平等也做出了一些让步。从女性动画角色整体来看，世界上几个主要动漫生产国的作品里的女性形象依然从属于男性，这与男权文化的强大相一致；但从某一系列作品角色的发展来看，则能看出近现代以来各种争取社会公正的斗争和运动使妇女地位得到逐步提升。（彭凌祥/文）

去年寒假《喜羊羊与灰太狼4》和《大闹天宫》一起豪取2亿元票房，今年寒假7部动画电影票房总和不足2.7亿元。影片数量增多，单片票房明显分流。究其原因，还在于国产动画电影本身。其中“低幼”便是其饱受诟病的关键词。“讲什么样的故事，用什么方法讲故事， 很多投资方和制作者并不在意。在他们看来，低幼市场最保险，只要能吸引小朋友，就能将家长‘拉下水’。”有业内人士表示，这种心态让国内动画整体“不愿长大”。“其实很多小朋友对‘喜羊羊’还是很感兴趣的，但家长不愿一而再再而三地‘陪看’，开始选择其他影片。”北京新影联华谊兄弟影城副总经理王宁表示。此外，故事“缺乏营养”也是很多家长担忧的问题之一：“动画电影应通过反映真实生活，鼓励孩子积极动脑克服问题战胜困难，而不是让他们沉醉在梦想的世界里。”山东外事翻译学院心理咨询师任淑红表示。既然技术层面尚无法达到国际水准，那么“如何讲好一个故事”便成为所有动画电影人现阶段的努力目标。有了好故事，宣传营销也不能忽视。《绿林大冒险》与《波鲁鲁冰雪大冒险》这两部影片的短板便在于营销。《洛克王国》系列电影与《巴啦啦小魔仙》的成功表明，选择具有渠道优势资源的合作伙伴，将令电影营销事半功倍。此外，据业内人士调研，电视依然是小朋友们获得动画电影上映信息的最主要媒体来源，几乎为100%。未来动画电影的数量恐将有增无减。如何打江山， 又怎样守江山， 是摆在每个动画人面前的课题。