摘要:
谷子相伴生活的每时每刻,二次元的光都正在照进三次元。
现在年轻人接触二次元,跟一二十年前的老前辈接触二次元,已经完全是两码事了。一二十年前是什么环境啊?出Cos,上公交车大概率被用异样的眼神注视;玩手办,七大姑八大姨都觉得“不务正业”;买周边,在电商平台不发达的年代只能寄希望于人肉代购。在小地方,方圆七八十里可能找不到一个同好。
对于那个年代的老前辈来说,年轻一代二次元可以说是相当幸福。出Cos不用再看路人脸色,在等漫展的契机,和朋友逛街随时都能出;电商平台和社交平台的大发展,让买周边和同好交友变得触手可及。
从这种变化中我们可以看到时代的变迁。随着二次元文化逐渐发展壮大,谷子经济也掀起又一轮出圈热潮。不过,在同质化的谷店很快开满各大商场,快闪也成了司空见惯的事物时,一种新的需求在年轻一代二次元爱好者的内心滋长——他们渴望更便利、更有深度和更具有联结性的二次元活动。
这种变化发生的节点似乎可以定位到去年12月25日,上海静安大悦城北座2楼,小红书办了个“小红书谷子展”。
谷子展,也就是以“谷子”为主题的展,老实说,它和常规的周边展有些不太一样。
一是主题不一样。例如小红书谷子展名字有个前缀叫“Kirakira~Dokidoki~Cosmos Goods Land”。“kirakira(きらきら)”可以形容亮晶晶和人的眼睛明亮有神,“dokidoki(どきどき)”可以形容紧张、兴奋或期待的情绪。当这两个词组合在一起,可以用于形容、比喻一个充满梦幻色彩的浪漫场景或者令人兴奋的活动现场。
简单点来说,这就是小红书对于谷子展的构想:谷子不仅仅是二次元周边的一种形式分类。谷子在附加了各种精致工艺以及爱好者们的感情后,是值得被当成是令人心动的艺术品来看待的。因此这次展览是谷子展,更是“艺术展”。
在开展期间,每天来看展的谷子爱好者很多,据说一共有1.9万人观展,最多的一天甚至达到了3000多人。
想看展必须先在门口排会队,等里面的人出来一部分再进去。进门后,走到红色幕布前,会有自动感应打开幕布,并且还有官方的Coser迎接游客,仪式感直接拉满。在经过初始休息区后,便是一条曲折的长廊,廊旁有各种各样的谷子和谷事展示。说实话,这种营造“高级感”的入展流程,和摆在玻璃柜里打着光的精美谷藏,搭配起来氛围感十足。这一区域也是谷子展中最主要的模块——“百万谷子大赏”。
百万谷子,百万谷事,许多人的故事都离不开爱与陪伴,看似都是一种心路历程,但实际各不相同。聚光灯聚焦的不是谷子的价值,而是谷子背后爱与陪伴的价值。
@一条西湖醋鱼 从2019年入坑谷圈,主推《偶像活动》的谷子,这是她从小学就开始关注的动漫作品系列。在她看来,星宫莓(作品角色)总是可以在跌倒后重新拾起勇气面对困难从而成长。每当藏主遇到困难时,星宫莓都会给她莫大的鼓舞。她希望有朝一日能集齐所有和星宫莓有关的谷子。
她重点谈到了三件谷子。第一件是星宫莓的一番赏色纸,这件谷子带她敲开了谷圈的大门。色纸左上角有她家猫咬的一个牙印,也算是为这张色纸附加了独特的价值。
第二件是《偶像活动》的全员立牌,立牌是她两位亲友在因为现实原因不玩谷子后,赠送给她的礼物。她非常珍惜这个谷子,并且认为这个立牌可以作为三人友谊的象征。
第三件是她在小红书上看到了一位香港“妈咪”的出物,也是她的梦情谷子之一。当初因为地区间支付手续存在差异,导致国内常用的支付方式无法使用,她通过一些在香港亲友的帮助,最终收到了这个谷子。
在从小到大的陪伴下,对藏主来说,《偶像活动》已经不单单是一部十年前的老动漫了。作品的谷子是她亲友关系的见证者,是她生活的情调,更是遇到困难的缓冲剂。
@紫色月光马戏团 的16件谷子展品中放着的都是同一个角色的同一张插画,只是谷子样式不同。她介绍道,这名角色是日本音乐动画《TSUKIPRO》中的篁志季,因为IP冷门,她收谷拼团困难重重,但还是努力买了一屋子的谷子。在这一过程中,她渐渐明白了收集谷子和摆阵所耗费的精力,但也同时享受到了克服困难所带来的成就感。
最后她说,她爱上了大量收集篁志季谷子的感觉,明白了传说中的龙在山洞里守护着自己宝藏的愉悦——越多越好,不会介意它们是不是一模一样。篁志季的代表色是紫色,所以她无论是制作谷美,还是当天逛展时所穿的衣服,都选用了紫色作为主色。
推一个角色,爱上这个角色的所有,吃谷的同时,藏主的生活习惯也在受到正向的影响——开玩笑地说,这么冷的IP,都能摆这么大、这么精美的谷阵,那现实中也没什么事是藏主做不成的。
对于谷美的颜色,@芋圆猫 有着相似的理解——喜欢一个角色,自然会情不自禁地爱上这个角色的代表色,将生活各个方面都加上这个角色的色彩。
一开始她很喜欢动手做一些小东西,并且在小红书上发自己DIY的“斯普拉遁”小饰品,后来又发布了一些《咒术回战》角色形象的不织布,没想到收获了很多朋友的喜欢和鼓励。在爱好和外界鼓励的双重作用下,她至今尝试了挺多种类的手工,也打算一直保持相关手工的创作。
她说:“我觉得谷美不仅仅是起美化作用,还有一种陪伴感在里面吧!”
因为谷子,养成了一项爱好(特长),收获了许多赞许,赞许又促成了她进一步的成长,往复循环。这就是谷子对于她的意义。
对于现在许多年轻人爱好者来说,任何和二次元相关的线下活动,都可以当成是一场小型漫展——既然是漫展,那就是和亲友见面的契机,就是展现对角色爱的契机。小红书谷子展也是如此,所以现场的氛围还蛮热闹的。
也许是为了契合这种同好线下见面的氛围,小红书在谷子展的设计中,除了讲谷子与人的故事,现场还安排了许多展区强调人与谷子的互动。这也是小红书谷子展区别于其他周边展的另一个不同点。
其中最有意思的当属“谷子身份证”。在谷子展的尽头有两台谷子身份证打印机,在打印机上输入姓名、入手价格、主人、介绍四项信息,并给谷子拍好证件照后,机器会生成谷子身份证。每个谷子身份证都有独一无二的编号标识。
不仅如此,还有两个特别的打卡点,一是展内的一面墙,上面写满了各式各样的动漫作品角色台词,台词很经典——看第一眼,一些老二次元可能会想到各种各样的羞耻黑历史,但是再看一眼,可能回味万千。这些台词里都蕴含着真挚的情感,如今的二次元已经不用羞于表达,而是可以用爱勇于面对。
其二是展外即上海静安大悦城楼顶的摩天轮打卡处,在摩天轮前制作了一个拍照打卡点,非常适合出私设或Cos的游客拍照。展内还设有一个摩天轮的微缩模型,来给谷子拍照,也可结合楼上的摩天轮打卡点来做转场视频。
除了这个微缩摩天轮,在展馆内,还有大量的谷美互动展台。例如@斑鸠竹枝 的西式谷美布景:血染的天使、黑蝴蝶、红酒、西洋棋盘以及哥特式的时钟,几种元素叠加在一起让许多用户惊叹“绝美”。
又如@Mint choco 的餐盘谷美,一个长桌,八个餐盘,这也是大家进场后最先看到的可互动谷美。游客可以把自己带来的徽章放在餐盘上,佐以两侧的刀叉拍照,来一场精致的“吃谷”。
最后,让我们回到先前的问题——大家为什么愿意来谷子展呢?它罕见,有首创性,热度高,预约下直接就能来。理由可能有很多很多,而热爱和共鸣就是展览的法宝。然后,谷子展能给大家带来什么呢?
谷子展的出入口装潢已经给出了答案。玩家掀开红色的幕布时,上面标注着“掀开次元壁”;当玩家饱享眼福,准备外出后,出口标注着“带着二次元的光回到三次元继续闪闪发光”,和线上活动时提到的“让二次元的光照进三次元”相呼应。由生活到谷子,然后再让谷子回馈生活,这就是小红书谷子展想告诉大家的、带给大家的意义。
在谷子展期间,小红书上有个笔记还蛮让人印象深刻的。
用户@中年美妆博母杨光 是浙江台的主持人,业余时间用来做美妆博主,平常会分享日常生活和美妆技巧。去年8月8日,杨光分享自己女儿玩谷子的笔记火了。在视频中,她用幽默的语气表示谷子价格太贵,但并不反对女儿的爱好。这篇笔记引起了一片支持与反对的讨论声。
支持方认为谷子和以前的人集邮或者收藏唱片、CD没有区别,只是一种收藏爱好,并不是“乱花钱”;反对方却认为该美妆博主的育儿方式有问题,钱应该花在更有意义的地方上。
在小红书谷子展开展后,杨光又发布了几篇笔记,回应了之前“谷子贵”笔记带来的争议:“所以我决定以后再也不让她玩谷子——我跟她一起玩!”
虽然杨光不太了解二次元,但她在和女儿的互动中也感受到了这种亚文化的浓浓乐趣,并向不了解这类文化的人分享“痛包”“海景谷”等概念。杨光还在笔记中表示:“女孩儿的一生都很不容易,妈妈能做的就是无尽宠爱她,让她更有力量去对抗世界!”
她的女儿很喜欢《咒术回战》中的钉崎野蔷薇,杨光便安排自己的助理偷偷买了全套Cos服,并且根据女儿的头型修了整整一天假发,准备和女儿一起逛小红书谷子展。参展当日,杨光还约了一个有名的妆娘,在次元旅人化妆间给女儿化妆。
次元旅人化妆间是小红书为了方便参展的谷圈爱好者出Cos所安排的场地,场地内有许多妆娘驻场。在笔记中,杨光提及到了一种变化:以前Coser参加活动,都只能到场地后躲在厕所里化妆。而如今Coser都有专门的妆造间了。
杨光并不是个例,变化也不仅仅是二次元群体娱乐方式的变化,还有广大的非圈层人群,开始拥抱、尊重和理解这些亚文化。在这种变化的背后,小红书作为一个主打生活分享的社交平台,正担任着见证者的身份,并小小地推动了一把。
12月31日跨年之际,次元薯发布了一条谷子的文化宣传短片。这个短片讲的是吃谷人的生活:宅家休息、骑车逛街,伏案学习,不同的人在不同的地方因为同一个爱好而产生连结,产生善意。在大部分画面中,镜头聚焦的都是人,人旁边是谷子。正如次元薯在笔记中谈到:热爱无须被“实用”定义,喜欢即是理由,陪伴足以成为意义。
是的,从线上到线下,小红书用大量的内容案例告诉大家,谷子只是个收藏、陪伴性质的爱好,并没有什么复杂的,不过一场年轻人们的风花雪月,热爱便足矣。
所以,吃谷的意义是什么呢?对于不同的吃谷人来说,谷子可能有不同的意义,有单纯的爱,有陪伴,有慰藉......这种意义和小红书上那些感叹的老二次元人一样,在过去,谷子是邮票,是磁带CD,是不被理解的爱好。如今,人们接纳了邮票,接纳了磁带CD,而当年轻人热衷吃谷,时代也正在接纳新的事物。虽然在时代的汪洋中,谷子可能终将变成沧海一粟,但谷子所承载的情感会在爱好者们的回忆中传承下去。
不管是办谷子展的小红书,还是谷子展门口排着队、等着穿过红幕布的爱好者们,都正在为留住谷子背后的爱与陪伴而努力着!
前不久日本动漫网站《Animate Times》发起了以“让你最想要再看一遍的2016年动画”为主题的评选活动。诞生的结果非常有意思,榜单top10里居然出现了6部女性向作品,包括获得第一的《冰上的尤里》、第五的《月歌》、第六的《吸血鬼仆人》、第七的《歌之王子殿下》、第八的《B-PROJECT~鼓动*Ambitious~》以及第十的《刀剑乱舞-花丸-》。 而在10到20的排名中,也出现了《代号D机关》、《美男高中地球防卫部》两部偏女性向的动画。综合来看,虽然“女性向”动画出品少于“男性向”,但这次的评选居然被“女性向”动画几乎一网打尽,可见如今女性动漫爱好者,无论在数量还是质量上都已经不弱于过去主流的宅男群体了。事实上,根据漫画帮2014年发出的《2014年度移动端二次元用户数据报告》,当时的移动端二次元用户中,男女性别比例已经达到41.7%比58.3%。而两年以后,“女性向”动漫持续增加的背后,这个数据恐怕已经进一步扩大。在2014年全年378部日本动画中,主打女性群体的动漫依然稀少,只有不到十部,包括《Free》第二季,《恋爱舞台 love stage》,《我家浴室的状况》、《幕末摇滚》、《月刊少女野崎君》、《兄弟战争》以及《世界第一初恋ova》等等。2015年则出现了12部以女性为主要观看群体的动漫,包括《元气少女缘结神》第二季,《K》第二季,《少年好莱坞》、《与魔鬼共舞》、《高校新歌剧》等等。到2016年,主打女性群体的番剧在数量和种类上又有了进一步的提升,全年走女性卖点的动画数量接近十五部,并且在题材上逐渐多元,获得的社会关注度日渐走高,甚至出现《冰上的尤里》这样的年度霸权。 女性市场在两年来飞速的拓展似乎并没有丝毫停滞的意思,伴随女权在全世界范围的崛起,女性向动漫正成为动画市场越来越重要的组成部分。“女性向”动漫发展史——从不值一提到举足轻重纵观近几年的动漫市场,女性群体在动漫产业中正占据越来越重要的地位。以最基础的入宅比例为例,也从早期男女差距巨大的9:1,进步到如今几乎要超过5:5。女性向,正成为动漫业界越来越不能忽视的前进方向。《冰上的尤里》1、筚路蓝缕的初生期——1970~2000年在20世纪70年代,日本开始出现大规模的针对女性市场的少女漫画杂志。由于当时的女性漫画家正遭到整个漫画行业的排挤,因此不得不在当时男性向为主导的漫画之外开辟出新的天地,于是大规模的女性向漫画开始出现。在少女漫画的时代分野中,这一时期被称为“黄金代”。1975年后,少女漫画阵营已经存在两万人的后备军。每月至少有一二十个新人出現。作品题材也不断拓展,如同性恋、近亲结婚之类的敏感题材也陆续被发扬光大,独具魅力的作品层出不穷,基本奠定了后世少女漫的题材分类。然而,在更具影响力的动画方面,这一时期作品仍然相对较少。不过对于一般理解中的“女性向”动漫,其中最常见的两大题材——“恋爱”和“耽美”已经开始形成。第一部耽美动漫《风与木之诗》第一部BL动漫,是1987年安彦良和监督出品的《风与木之诗》。全动画讲述了两位美少年在男子寄宿制学校内纯洁的恋爱,描画了在爱欲,嫉妒,友情等各种各样感情的交错中,被命运拨弄的两个主人公,Gilbert Cocteau与Serge Battour凄美的爱情故事。其作者竹宫惠子可谓是如今如火如荼的BL动漫的开山祖师。在少女恋爱动漫方面,1970年上映的神作《尼罗河女儿》可谓鼻祖。作为集合了逆后宫、纯情恋爱、冒险等多种元素的《尼罗河女儿》,其漫画与《玻璃假面》并称为“日本早期两大经典少女漫画”,可以说为后世无数少女漫画提供了最初的蓝本。《尼罗河女儿》:玛丽苏的集大成者这一时期,漫画上出现了女性向漫画的黄金时代,在市场占比上,乙女向(少女心的恋爱)、腐向(BL)、日常向基本平分秋色,而乙女向相对稍有优势。尽管在1986年日本出台了男女雇佣机会平等法案,为更多女性漫画家、动画制作者的加入进一步创造了条件。但总体来说,这一时期的女性向作品尚无太大的影响力。2、乙女向为主导,耽美向隐形扩张——2000~2009年伴随八九十年代少年漫、青年漫也开始学习少女漫画的细腻画风,以漫画为基础,动画为重点的日本动漫开始获得越来越多女性群体的关注。女性愿意阅读、观赏的动漫,由过去狭窄的少女漫逐步扩展开来,客观上增加了女性群体加入动漫的人数。截至去年,日本的“御宅族”人数已经接近全社会的四分之一。从2000年市场进入普及化和泛滥化以后,伴随日本经济长期缺乏活力,“御宅族”的增长率始终走高,一直到2010年“御宅族”市场依然在扩张。其中,由于动漫质量的走高,大量年轻女性加入“御宅族”的行列,这一时期诞生了许多乙女向的优秀作品,包括《地狱少女》、《我们的存在》、《sola》、《恶作剧之吻》等等。十年中出现了不少优秀的乙女向动漫同时,伴随同人这种形式开始风靡,耽美向作品在这十年中开始发力,并且日渐成长,成为接下来女性向作品扩张的先锋。通过对许多原本“男性向”动漫中的人物组成新CP,或者很多女性漫画家的原创,耽美在题材和受众上都得到可明显的发展,并不自觉扩地充了“女性向”的市场。这一阶段女性群体的扩张所受的关注较为稀少,以男色为卖点的女性向动漫还未真正出现。但是这一时期女性市场得到数倍的增长,女性向的受众以一种隐形的姿态高速扩张开来。3、男色崛起,女性欲望开始上扬——2010~2015年在之前的十年,以女色为卖点的男性向动漫几乎一统天下,大量后宫、卖肉动漫大行其道,与传统的王道、邪典动漫平分秋色。而在2010年以后,伴随《薄樱鬼》、《K》、《Free》等番剧的上映,以男色为卖点,主打女性市场的动漫开始崛起。伴随动漫制作商逐步发现女性的消费市场,用于取悦女性的男色动漫开始正式出现。以《薄樱鬼》为例,相比早期的《樱兰高校男公关部》,《薄樱鬼》对男性的塑造更注重男色的成分。在这部从游戏改编而来的动漫中,多位男性主角都拥有完美的身材和俊美的颜。男色售卖开始崛起与较注重感情线的《樱兰高中男公关部》相比,2010年后如《薄樱鬼》一类动漫中,女主角存在的目的就是引出男性角色,然后售卖各种类型的男色。在这一阶段,女性欲望开始得到释放,从好的方面讲,女性在身体被男性消费的过程中,也拥有了消费男性身体的能力。同时,这一时期“女性向”对题材的尝试开始增多,出现了与美少女歌姬相对的美男歌舞团队。大量的“女性向”游戏被改编为动漫作品,而影响力也逐步上升,开始对全体“御宅”产生影响。4、市场爆发,女性向成为增长重点——2016年~以后尽管在2010年以后,女性市场的重要性已经得到认可,但是尚未形成爆发的形式,在积累了人气之后,2016年成为女性向市场爆发的一年。去年出品的女性向动漫中,以男色为卖点的《刀剑乱舞-花丸-》、《歌之王子殿下真爱legendstar》、《黑色的篮球 FANDISC》和以耽美为卖点的《冰上的尤里》都是各大榜单的常客。在“TSUTAYA在线动画商城2017年1月排行榜”中四部动漫都获得了排名top20的成绩,其中《刀剑乱舞-花丸-》更获得了全年销量第一。《刀剑乱舞-花丸-》销售惊人与之相比,男性向作品中成绩最好的是《love live!Sunshine!》5特别装限定版排在第二位,但是其他就只有一部《魔装学园H*H》进入销量榜。新兴的女性向动漫的购买力可见一斑。除此以外,今年4月新出的番剧中,乙女向和耽美向作品明显增多。73部新番出现了9部女性向,包括《喧哗番长乙女》、《春宵苦短少女前进吧》、《高校星歌剧》第二季、《room mate》、《青春歌舞伎》、《与僧侣交合的色欲之夜》、《we love rice》、《王室教师海涅》、《夏目友人帐》第六季。其中《夏目友人帐》受众广泛,可以不算入女性向,但是一季度8部女性向动漫的产出已经远远超过去年同期的数量。可见,女性向市场已经开始爆发,在男性市场饱和度高的情况下,女性市场必然是未来动漫产业新的增长点。乙女向作品减少,耽美向越来越多“女性向”动漫火热背后,女权是否真的崛起?女权从几十年前提出以来,最近两年已经成为最火热的话题。但想从根深蒂固的男权社会逐渐过渡到平权社会,需要付出比过去更多的努力。在如今“女性向”动漫越来越受到动画出品方喜爱的背后,女权是否得到崛起依然需要打个问号。当然,女性获得了欣赏男色的权利,这无疑是女权与男权走向平等重要的一步。但是,在“女性向”动漫逐渐火热的当下,这种形式的女权是否真的可以说是崛起了呢?恐怕未必!从去年年末发出的2016年度漫画销量排行中没有一部是以女性视角作为切入点可以看出,如今男性视角的审美依然占据着日本动漫整体的主流。在动画市场,耽美向由于更强的收益能力正逐步占据如今“女性向”动漫的主体。而作为一种亚文化下的再次级文化,耽美能够提供的始终是和“男性向”中后宫、卖肉题材一样的作用,即只能用来满足简单的欲望需要,而无法引导女性成为更好的自己。尽管女性获得了消费男性美色的权利,但是在塑造具有独立意志的新时代女性角色上,女性向动漫并没有体现出新的可能。与之相反,大量的“女性向”动漫集中表现男性美的同时,市场从中得到的鼓励,是出产更多的耽美系动漫,而非努力产出拥有新女性形象的“女性向”动漫。耽美盛行背后的女权特征,当然值得我们欢欣鼓舞。但也必须认识到,优秀、独立、个性的女性形象也因为耽美的盛行出现得越来越少。今年4月将播出的新番中,除了《喧哗番长乙女》可能会塑造出较成功的新时代女性角色,其他番剧都将视野集中在男色的展示或者霸道总裁式的少女恋爱上。2016年固然是女性向崛起元年,但对于期望男女获得平权的观众来说,女性向动漫火热背后,能否出现更多像《恶作剧之吻》中湘琴一样能让人过目不忘的女主角,或许是仍需努力的方向。毕竟,在耽美本身无法起到良好的社会引导作用,如何塑造健康的,新时代的“女性向”动画,在如今女性市场越发广阔的背景下,似乎越来越需要动漫行业承担起这个责任。
前不久日本动漫网站《Animate Times》发起了以“让你最想要再看一遍的2016年动画”为主题的评选活动。诞生的结果非常有意思,榜单top10里居然出现了6部女性向作品,包括获得第一的《冰上的尤里》、第五的《月歌》、第六的《吸血鬼仆人》、第七的《歌之王子殿下》、第八的《B-PROJECT~鼓动*Ambitious~》以及第十的《刀剑乱舞-花丸-》。 而在10到20的排名中,也出现了《代号D机关》、《美男高中地球防卫部》两部偏女性向的动画。综合来看,虽然“女性向”动画出品少于“男性向”,但这次的评选居然被“女性向”动画几乎一网打尽,可见如今女性动漫爱好者,无论在数量还是质量上都已经不弱于过去主流的宅男群体了。事实上,根据漫画帮2014年发出的《2014年度移动端二次元用户数据报告》,当时的移动端二次元用户中,男女性别比例已经达到41.7%比58.3%。而两年以后,“女性向”动漫持续增加的背后,这个数据恐怕已经进一步扩大。在2014年全年378部日本动画中,主打女性群体的动漫依然稀少,只有不到十部,包括《Free》第二季,《恋爱舞台 love stage》,《我家浴室的状况》、《幕末摇滚》、《月刊少女野崎君》、《兄弟战争》以及《世界第一初恋ova》等等。2015年则出现了12部以女性为主要观看群体的动漫,包括《元气少女缘结神》第二季,《K》第二季,《少年好莱坞》、《与魔鬼共舞》、《高校新歌剧》等等。到2016年,主打女性群体的番剧在数量和种类上又有了进一步的提升,全年走女性卖点的动画数量接近十五部,并且在题材上逐渐多元,获得的社会关注度日渐走高,甚至出现《冰上的尤里》这样的年度霸权。 女性市场在两年来飞速的拓展似乎并没有丝毫停滞的意思,伴随女权在全世界范围的崛起,女性向动漫正成为动画市场越来越重要的组成部分。“女性向”动漫发展史——从不值一提到举足轻重纵观近几年的动漫市场,女性群体在动漫产业中正占据越来越重要的地位。以最基础的入宅比例为例,也从早期男女差距巨大的9:1,进步到如今几乎要超过5:5。女性向,正成为动漫业界越来越不能忽视的前进方向。《冰上的尤里》1、筚路蓝缕的初生期——1970~2000年在20世纪70年代,日本开始出现大规模的针对女性市场的少女漫画杂志。由于当时的女性漫画家正遭到整个漫画行业的排挤,因此不得不在当时男性向为主导的漫画之外开辟出新的天地,于是大规模的女性向漫画开始出现。在少女漫画的时代分野中,这一时期被称为“黄金代”。1975年后,少女漫画阵营已经存在两万人的后备军。每月至少有一二十个新人出現。作品题材也不断拓展,如同性恋、近亲结婚之类的敏感题材也陆续被发扬光大,独具魅力的作品层出不穷,基本奠定了后世少女漫的题材分类。然而,在更具影响力的动画方面,这一时期作品仍然相对较少。不过对于一般理解中的“女性向”动漫,其中最常见的两大题材——“恋爱”和“耽美”已经开始形成。第一部耽美动漫《风与木之诗》第一部BL动漫,是1987年安彦良和监督出品的《风与木之诗》。全动画讲述了两位美少年在男子寄宿制学校内纯洁的恋爱,描画了在爱欲,嫉妒,友情等各种各样感情的交错中,被命运拨弄的两个主人公,Gilbert Cocteau与Serge Battour凄美的爱情故事。其作者竹宫惠子可谓是如今如火如荼的BL动漫的开山祖师。在少女恋爱动漫方面,1970年上映的神作《尼罗河女儿》可谓鼻祖。作为集合了逆后宫、纯情恋爱、冒险等多种元素的《尼罗河女儿》,其漫画与《玻璃假面》并称为“日本早期两大经典少女漫画”,可以说为后世无数少女漫画提供了最初的蓝本。《尼罗河女儿》:玛丽苏的集大成者这一时期,漫画上出现了女性向漫画的黄金时代,在市场占比上,乙女向(少女心的恋爱)、腐向(BL)、日常向基本平分秋色,而乙女向相对稍有优势。尽管在1986年日本出台了男女雇佣机会平等法案,为更多女性漫画家、动画制作者的加入进一步创造了条件。但总体来说,这一时期的女性向作品尚无太大的影响力。2、乙女向为主导,耽美向隐形扩张——2000~2009年伴随八九十年代少年漫、青年漫也开始学习少女漫画的细腻画风,以漫画为基础,动画为重点的日本动漫开始获得越来越多女性群体的关注。女性愿意阅读、观赏的动漫,由过去狭窄的少女漫逐步扩展开来,客观上增加了女性群体加入动漫的人数。截至去年,日本的“御宅族”人数已经接近全社会的四分之一。从2000年市场进入普及化和泛滥化以后,伴随日本经济长期缺乏活力,“御宅族”的增长率始终走高,一直到2010年“御宅族”市场依然在扩张。其中,由于动漫质量的走高,大量年轻女性加入“御宅族”的行列,这一时期诞生了许多乙女向的优秀作品,包括《地狱少女》、《我们的存在》、《sola》、《恶作剧之吻》等等。十年中出现了不少优秀的乙女向动漫同时,伴随同人这种形式开始风靡,耽美向作品在这十年中开始发力,并且日渐成长,成为接下来女性向作品扩张的先锋。通过对许多原本“男性向”动漫中的人物组成新CP,或者很多女性漫画家的原创,耽美在题材和受众上都得到可明显的发展,并不自觉扩地充了“女性向”的市场。这一阶段女性群体的扩张所受的关注较为稀少,以男色为卖点的女性向动漫还未真正出现。但是这一时期女性市场得到数倍的增长,女性向的受众以一种隐形的姿态高速扩张开来。3、男色崛起,女性欲望开始上扬——2010~2015年在之前的十年,以女色为卖点的男性向动漫几乎一统天下,大量后宫、卖肉动漫大行其道,与传统的王道、邪典动漫平分秋色。而在2010年以后,伴随《薄樱鬼》、《K》、《Free》等番剧的上映,以男色为卖点,主打女性市场的动漫开始崛起。伴随动漫制作商逐步发现女性的消费市场,用于取悦女性的男色动漫开始正式出现。以《薄樱鬼》为例,相比早期的《樱兰高校男公关部》,《薄樱鬼》对男性的塑造更注重男色的成分。在这部从游戏改编而来的动漫中,多位男性主角都拥有完美的身材和俊美的颜。男色售卖开始崛起与较注重感情线的《樱兰高中男公关部》相比,2010年后如《薄樱鬼》一类动漫中,女主角存在的目的就是引出男性角色,然后售卖各种类型的男色。在这一阶段,女性欲望开始得到释放,从好的方面讲,女性在身体被男性消费的过程中,也拥有了消费男性身体的能力。同时,这一时期“女性向”对题材的尝试开始增多,出现了与美少女歌姬相对的美男歌舞团队。大量的“女性向”游戏被改编为动漫作品,而影响力也逐步上升,开始对全体“御宅”产生影响。4、市场爆发,女性向成为增长重点——2016年~以后尽管在2010年以后,女性市场的重要性已经得到认可,但是尚未形成爆发的形式,在积累了人气之后,2016年成为女性向市场爆发的一年。去年出品的女性向动漫中,以男色为卖点的《刀剑乱舞-花丸-》、《歌之王子殿下真爱legendstar》、《黑色的篮球 FANDISC》和以耽美为卖点的《冰上的尤里》都是各大榜单的常客。在“TSUTAYA在线动画商城2017年1月排行榜”中四部动漫都获得了排名top20的成绩,其中《刀剑乱舞-花丸-》更获得了全年销量第一。《刀剑乱舞-花丸-》销售惊人与之相比,男性向作品中成绩最好的是《love live!Sunshine!》5特别装限定版排在第二位,但是其他就只有一部《魔装学园H*H》进入销量榜。新兴的女性向动漫的购买力可见一斑。除此以外,今年4月新出的番剧中,乙女向和耽美向作品明显增多。73部新番出现了9部女性向,包括《喧哗番长乙女》、《春宵苦短少女前进吧》、《高校星歌剧》第二季、《room mate》、《青春歌舞伎》、《与僧侣交合的色欲之夜》、《we love rice》、《王室教师海涅》、《夏目友人帐》第六季。其中《夏目友人帐》受众广泛,可以不算入女性向,但是一季度8部女性向动漫的产出已经远远超过去年同期的数量。可见,女性向市场已经开始爆发,在男性市场饱和度高的情况下,女性市场必然是未来动漫产业新的增长点。乙女向作品减少,耽美向越来越多“女性向”动漫火热背后,女权是否真的崛起?女权从几十年前提出以来,最近两年已经成为最火热的话题。但想从根深蒂固的男权社会逐渐过渡到平权社会,需要付出比过去更多的努力。在如今“女性向”动漫越来越受到动画出品方喜爱的背后,女权是否得到崛起依然需要打个问号。当然,女性获得了欣赏男色的权利,这无疑是女权与男权走向平等重要的一步。但是,在“女性向”动漫逐渐火热的当下,这种形式的女权是否真的可以说是崛起了呢?恐怕未必!从去年年末发出的2016年度漫画销量排行中没有一部是以女性视角作为切入点可以看出,如今男性视角的审美依然占据着日本动漫整体的主流。在动画市场,耽美向由于更强的收益能力正逐步占据如今“女性向”动漫的主体。而作为一种亚文化下的再次级文化,耽美能够提供的始终是和“男性向”中后宫、卖肉题材一样的作用,即只能用来满足简单的欲望需要,而无法引导女性成为更好的自己。尽管女性获得了消费男性美色的权利,但是在塑造具有独立意志的新时代女性角色上,女性向动漫并没有体现出新的可能。与之相反,大量的“女性向”动漫集中表现男性美的同时,市场从中得到的鼓励,是出产更多的耽美系动漫,而非努力产出拥有新女性形象的“女性向”动漫。耽美盛行背后的女权特征,当然值得我们欢欣鼓舞。但也必须认识到,优秀、独立、个性的女性形象也因为耽美的盛行出现得越来越少。今年4月将播出的新番中,除了《喧哗番长乙女》可能会塑造出较成功的新时代女性角色,其他番剧都将视野集中在男色的展示或者霸道总裁式的少女恋爱上。2016年固然是女性向崛起元年,但对于期望男女获得平权的观众来说,女性向动漫火热背后,能否出现更多像《恶作剧之吻》中湘琴一样能让人过目不忘的女主角,或许是仍需努力的方向。毕竟,在耽美本身无法起到良好的社会引导作用,如何塑造健康的,新时代的“女性向”动画,在如今女性市场越发广阔的背景下,似乎越来越需要动漫行业承担起这个责任。
每个人都曾有过热情万丈、小鸟依人的英雄和公主梦,在二次元文化盛行的今天,穿上还原度高的动漫服装演绎自己喜爱的角色,似乎是一种别样的二次元情怀。比如,"Lo圈"就是由喜欢这么穿的一群人聚集而成的一个圈子。
宅腐基、燃萌、CP、攻受、吐槽、弹幕、绝对领域……不知不觉中,一种叫做“二次元”的文化现象、一群二次元人士,出现在人们的生活中。而他们所带来的二次元文化就是基于精品动漫IP产生的超现实的想象力、审美观和趣味。2015年,随着90后的最后一代也进入劳动年龄,他们信奉追捧的二次元文化,作为一种独特的文化现象,从悄然兴起、默默边缘,到如今成为标榜自我、解脱自我的标杆文化,也跟着90后一起迈入社会发展洪流,并踏浪前行。对于二次元,有人追捧有人炮轰,但无可争议的是,在这嬉笑怒骂间,资本已将其形成了一个新的风口。所谓的二次元是一个很难解释的东西,因为它不像音乐或者电影那样,有一个具体的形式。二次元的人就是喜欢把自己代入到虚拟的人物之中,把自己想象成某些故事里很牛×的角色,哪怕知道现实中是不可能存在的。IP原是英文IntellectualProperty(知识产权)的缩写,其内涵也在不断创新,目前大有文学潜在财产之意,还有人说如今的IP成了什么都可以装进去的大篮子,可以是符号、品牌、版权……IP可以是首歌,可以是个漫画,甚至可以是一个简单的词语或者一句口号,如今有很多互联网公司都在谈借势IP,影视娱乐产业的各个玩家更是言必称IP,形成一股二次元狂欢浪潮,对IP的争夺也更加激烈。去年11月,腾讯收购盛大文学的事情一经敲定,“以IP衡量网络文学时代来临”的说法就不绝于耳。此前网络文学由百度(收购纵横中文网,并与百度多酷等整合成百度文学)、腾讯(创世中文网、腾讯文学)和盛大三家称霸,网罗一众原创写手,如今在网络小说上,腾讯优势十分明显。网络小说靠内容卖钱的时代加快远去,以IP价值衡量网络文学作品的时代到来,因此在今年ChinaJoy上,动漫、小说改编权纷纷卖出高价,版权费一再飙升。毋庸置疑,未来,文学、游戏、影视、动漫等产业的联动价值,将是互联网公司挖掘的亮点。二次元究竟有多火爆?根据调研机构艾瑞咨询10月发布的《中国二次元用户报告》预测:到2016年全国泛二次元用户规模将达到2亿。报告显示:相比数值属性,二次元用户更愿意通过预付费来获得更好更平衡的游戏体验,同时外观和收集控也是两大需求,与国内大部分喜欢玩免费游戏,更注重数值的普遍游戏用户群体较为不同。而腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武更抛出了惊人言论:“如今的中国,一股来自二次元世界的力量正席卷而来。在移动互联网和泛娱乐大潮下,中国也走到了二次元文化崛起的前夜。作为一种新的商业模式,二次元经济正成为行业的全新课题。”“二次元有很浓厚的圈子文化和社交属性,社交可以反过来推动二次元内容的产生。二次元的语言等用户行为本身,正在成为内容的一部分”,业内人士表示。相关数据表明,中国的二次元消费者已达到2.6亿人,其中97.3%是90后和00后。市场人士认为,当这部分人群成长起来进入主流消费群后,二次元的市场规模将不可想象。不久前,腾讯董事局主席兼CEO马化腾也表示:在90后兴起的时代,我们更要去了解这群用户的心理偏好。我们做的是互联网连接,如果不能理解另一端的互联网新兴主流用户群体的消费行为、使用习惯,这将会成为最大的隐忧。包括微信和QQ,没有人保证一个东西是永久不变的。有着浓厚二次元属性的Bilibili董事长陈睿曾做过一个判断,目前中国二次元产业的市场为1000亿元人民币,5年后将迎来1000亿美元(约合6384亿元人民币)的市场份额。哪怕是四五十岁的大叔,也不得不放下身段,对这个产业进行更多的了解。二次元是创业的下一个风口吗?自从A站获得5000万美元融资以后,一直处于青年亚文化范畴的二次元文化慢慢转向主流,这很大程度上预示着受ACG影响的孩子们已经逐渐成长为互联网人群主力军,毕竟95后的孩子们也都20岁了。凡是有大市场的地方,一定有BAT的身影,三家互联网巨头早就布局了二次元领域。先看腾讯。从2012年开始布局动漫业务,目前拥有超过2万部作品,超过6000部签约作品数,原创国产漫画作品产量占据中国网络动漫市场的一半以上。从日本、韩国、美国、中国香港等地区引进1000多部正版漫画、轻小说作品。有媒体认为,腾讯想在中国复制漫威的模式,扩张二次元文化市场。美国漫威漫画公司旗下集结了诸多超级IP,包括蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、绿巨人、金刚狼等漫画角色和复仇者联盟、神奇四侠、X战警、银河护卫队等超级英雄团。再看阿里巴巴。8月6日,优酷土豆集团投资了国内另一大弹幕视频网站AcFun,AcFun宣布完成A轮融资5000万美元。之后阿里巴巴以45亿美元收购优酷土豆,AcFun随即成为了阿里巴巴阵营中的一员。百度这边,其旗下视频网站爱奇艺也已经成立了动漫创作公司。百度贴吧实际上也是一个二次元用户活跃的聚集地。那么回到“大众创业、万众创新”的时代,既然BAT已经布局二次元产业,一个新的风口即将形成,那么对于广大创业者和二次元狂热者而言是否一个机会?
宅腐基、燃萌、CP、攻受、吐槽、弹幕、绝对领域……不知不觉中,一种叫做“二次元”的文化现象、一群二次元人士,出现在人们的生活中。而他们所带来的二次元文化就是基于精品动漫IP产生的超现实的想象力、审美观和趣味。2015年,随着90后的最后一代也进入劳动年龄,他们信奉追捧的二次元文化,作为一种独特的文化现象,从悄然兴起、默默边缘,到如今成为标榜自我、解脱自我的标杆文化,也跟着90后一起迈入社会发展洪流,并踏浪前行。对于二次元,有人追捧有人炮轰,但无可争议的是,在这嬉笑怒骂间,资本已将其形成了一个新的风口。所谓的二次元是一个很难解释的东西,因为它不像音乐或者电影那样,有一个具体的形式。二次元的人就是喜欢把自己代入到虚拟的人物之中,把自己想象成某些故事里很牛×的角色,哪怕知道现实中是不可能存在的。IP原是英文IntellectualProperty(知识产权)的缩写,其内涵也在不断创新,目前大有文学潜在财产之意,还有人说如今的IP成了什么都可以装进去的大篮子,可以是符号、品牌、版权……IP可以是首歌,可以是个漫画,甚至可以是一个简单的词语或者一句口号,如今有很多互联网公司都在谈借势IP,影视娱乐产业的各个玩家更是言必称IP,形成一股二次元狂欢浪潮,对IP的争夺也更加激烈。去年11月,腾讯收购盛大文学的事情一经敲定,“以IP衡量网络文学时代来临”的说法就不绝于耳。此前网络文学由百度(收购纵横中文网,并与百度多酷等整合成百度文学)、腾讯(创世中文网、腾讯文学)和盛大三家称霸,网罗一众原创写手,如今在网络小说上,腾讯优势十分明显。网络小说靠内容卖钱的时代加快远去,以IP价值衡量网络文学作品的时代到来,因此在今年ChinaJoy上,动漫、小说改编权纷纷卖出高价,版权费一再飙升。毋庸置疑,未来,文学、游戏、影视、动漫等产业的联动价值,将是互联网公司挖掘的亮点。二次元究竟有多火爆?根据调研机构艾瑞咨询10月发布的《中国二次元用户报告》预测:到2016年全国泛二次元用户规模将达到2亿。报告显示:相比数值属性,二次元用户更愿意通过预付费来获得更好更平衡的游戏体验,同时外观和收集控也是两大需求,与国内大部分喜欢玩免费游戏,更注重数值的普遍游戏用户群体较为不同。而腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武更抛出了惊人言论:“如今的中国,一股来自二次元世界的力量正席卷而来。在移动互联网和泛娱乐大潮下,中国也走到了二次元文化崛起的前夜。作为一种新的商业模式,二次元经济正成为行业的全新课题。”“二次元有很浓厚的圈子文化和社交属性,社交可以反过来推动二次元内容的产生。二次元的语言等用户行为本身,正在成为内容的一部分”,业内人士表示。相关数据表明,中国的二次元消费者已达到2.6亿人,其中97.3%是90后和00后。市场人士认为,当这部分人群成长起来进入主流消费群后,二次元的市场规模将不可想象。不久前,腾讯董事局主席兼CEO马化腾也表示:在90后兴起的时代,我们更要去了解这群用户的心理偏好。我们做的是互联网连接,如果不能理解另一端的互联网新兴主流用户群体的消费行为、使用习惯,这将会成为最大的隐忧。包括微信和QQ,没有人保证一个东西是永久不变的。有着浓厚二次元属性的Bilibili董事长陈睿曾做过一个判断,目前中国二次元产业的市场为1000亿元人民币,5年后将迎来1000亿美元(约合6384亿元人民币)的市场份额。哪怕是四五十岁的大叔,也不得不放下身段,对这个产业进行更多的了解。二次元是创业的下一个风口吗?自从A站获得5000万美元融资以后,一直处于青年亚文化范畴的二次元文化慢慢转向主流,这很大程度上预示着受ACG影响的孩子们已经逐渐成长为互联网人群主力军,毕竟95后的孩子们也都20岁了。凡是有大市场的地方,一定有BAT的身影,三家互联网巨头早就布局了二次元领域。先看腾讯。从2012年开始布局动漫业务,目前拥有超过2万部作品,超过6000部签约作品数,原创国产漫画作品产量占据中国网络动漫市场的一半以上。从日本、韩国、美国、中国香港等地区引进1000多部正版漫画、轻小说作品。有媒体认为,腾讯想在中国复制漫威的模式,扩张二次元文化市场。美国漫威漫画公司旗下集结了诸多超级IP,包括蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、绿巨人、金刚狼等漫画角色和复仇者联盟、神奇四侠、X战警、银河护卫队等超级英雄团。再看阿里巴巴。8月6日,优酷土豆集团投资了国内另一大弹幕视频网站AcFun,AcFun宣布完成A轮融资5000万美元。之后阿里巴巴以45亿美元收购优酷土豆,AcFun随即成为了阿里巴巴阵营中的一员。百度这边,其旗下视频网站爱奇艺也已经成立了动漫创作公司。百度贴吧实际上也是一个二次元用户活跃的聚集地。那么回到“大众创业、万众创新”的时代,既然BAT已经布局二次元产业,一个新的风口即将形成,那么对于广大创业者和二次元狂热者而言是否一个机会?
8月21日至23日,大家期盼已久的酷狗蘑菇·萤火虫动漫音乐嘉年华将重磅回归,在广州琶洲保利世贸博览馆开启活动。此次酷狗蘑菇·萤火虫动漫音乐嘉年华再次携手cosama,一同为广大二次元爱好者提供更舒适的漫展体验。
8月7日在上海国家会展中心,2020 年BilibiliWorld(以下简称BW)盛大开幕。平安银行联手B站电竞达成战略合作,打造线下网红网点平安智慧金库,可谓看点十足。 身处B站电竞主舞台旁边,平安智慧金库自然也少不了各种二次元风、电竞风元素的加持,针对二次元世界打造“拟真金库”,让人感受一把金主的壕气。