你了解谷子吗?
谷子,即轻度周边,例如徽章、立牌和卡牌等。不同于挂画和手办等高价格和高精度的重度周边,轻度周边更便于携带,更易于参与进联动活动,更利于打进下沉市场。在过去国内二次元消费市场急速扩张的十几年里,谷子的存在功不可没。
另一方面,谷子的兴起代表的是二次元旧时代的逝去:贴吧、论坛等圈地自萌的场所越来越少。一个传播极广的民间观点是,资本逐利破坏了二次元的纯洁性,新生代二次元已不再去追逐“人文感”,只是把二次元当成单纯的社交货币。
前段时间(11月8日),小红书办了个活动,叫“小红书谷子大赏”,口号是“周边的意义是在你的周边”,从中可以嗅出淡淡的“人文感”,十分久违。小红书能够给用户提供足够精准的答案,也能让用户分享生活,和相似、相合的赛博朋友产生情感连结。在小红书办的活动中,当然也有许多二次元同好产生这种连结。
分享也可以有许多种形式
乍一看,“小红书谷子大赏”的活动形式和其他平台的二次元活动没什么区别,都是发布内容,赢取流量和实物奖励。但换个角度来看,“小红书谷子大赏”还是有些不一样的地方。
首先,“小红书谷子大赏”的活动主题是谷子。虽然谷子代表着国内二次元消费市场的发展趋势,今年谷子经济概念迎来爆发,上月末A股相关板块一度涨停,但一直没有平台或厂商针对谷子专门做一次集中的大型活动。
大多数时候,谷子爱好者要么是分散在各个平台对应的兴趣Tag下分享谷子,要么是只在私域社群和朋友封闭交流;如果是在线下,谷子活动大多也是依附于游戏展会或综合性动漫展会。“小红书谷子大赏”并不局限于上述几点,而是鼓励用户分享和谷子有关的事物,聚焦“谷子”这一载体本身。
从平台特性来看,小红书作为主打算法推荐的泛传播社交平台,其他平台的谷子分享区别颇大。在私域平台,用户想看到别人吃谷,往往要自己先扩充好友列表,如果想看到更多,还得依赖好友的转发;而小红书基于UGC的社区文化,能够让爱好谷子的人,自然而然地聚在一起,产生共鸣。
另一方面,小红书推动了谷子分享形式的深挖。本次活动最值得注意的是,小红书将谷子分享分成8大赛道。
一是“奇观”的分享,比如“封神美谷”神仙谷美“,都是营造视觉方面的美感。前者强调谷美拍摄的成品,后者强调谷美的制作与摆放(前期工作)。用户@赏味期限 还原了“哈利波特”系列中的霍格沃茨场景,在一侧安放了“吧唧”托,和树林、雪山融为一体,评论区许多爱好者表示惊叹“一开始甚至以为是什么观赏摆件”“还以为是模型”。
其次是带有“人文感”的分享。谷子,作为一种可以融于生活的周边载体,相较于极度注重视觉感受的重度周边,更适合伴随着与人(爱好者)的故事一起,来进行分享。依托于小红书的平台特性,在小红书常驻的吃谷用户,大多也更倾向于追逐有“人文感”的内容。
活动既有“整活”、用户之间进行创意互动的“人文感”。比如“抽象谷事”,用户@福尔马林 把数学教科书封面做成吧唧,表示“虽然我推是百家雷,可你们骂他的话真的很恶毒……”在“丑谷之巅”中,用户@力里 将角色的大长腿做成尺子,或将角色的退步做成有漫画感的轮型,使其可以转动——如此,谷子既好玩又有生活的实用性。
小红书也鼓励用户讲述自己和谷子间发生的故事。用户@摇曳七 花了4年时间,寻找到了拍摄谷美的意义(所以被分在了“真情谷事”赛道)。起初,她想找到自己的风格(抑或提升摄影技术),让人们看到照片就能一眼分辨出是她拍的,但如今她不再执著于这一点,而是继续享受拍照本身。她还提到,因为拍摄谷美,认识了许多同好,大家交换玩具,一起研究拍摄技术,十分快乐。
4年过去,时光流转,她经历了许多新的事,身边人亦走亦留。每当她看到同一时间段拍的谷美时,就会又想起当时的人和事,“记忆又瞬间恢复色彩”,幸福感再度充盈了自己。她说,这是拍谷美最大的意义。
《时空中的绘旅人》是用户@何事可闻 最喜欢的游戏,游戏中男主角叶瑄的谷子,陪她走过了实习、毕业到正式工作的一年半时光。
在她的故事中,不管是快乐还是忧愁,都是由谷子一同陪伴面对的。她实习第一次去上海,工作之余常常逛谷店和商场;毕业季没有了课程和绩点的压力,就带谷子一起拍毕业照。毕业后,工作地离家乡三千公里,工作的压力和大城市打拼的孤独,让她觉得自己失去了生活的意义。后来,她从零学起手工制作棉花娃娃,一遍遍看教程、改图纸和打版制衣,手缝了不同尺寸的叶瑄的棉花娃娃,在忙碌中寻找到了乐趣,有种实现价值的获得感和满足感。
@何事可闻 的故事很容易让人联想到“推活”的概念。事实上,那些平常或在活动中摆阵晒谷,以示自己对角色的爱的用户,都符合这个概念。
什么是“推活”?“推活”,即日语“推し活”的简写,“推”代表喜欢的偶像或角色,活代表应援行为。“摆阵大师”“图鉴王者”“万物可痛”均是强调了IP作品在谷子载体下,带给用户的陪伴感。初音未来在谷圈一直拥有极高的人气,用户@小鹿宅 就是靠精心布置的初音未来痛屋,在“万物可痛”赛道广受关注,笔记下不乏“要是能在这样的房间醒来该有多幸福!”等评论。
小红书在9、10月份曾开展“推活”相关的晒谷活动,并在活动介绍中开玩笑地表示,“推活”就是把东西越推越活。事实上,这个玩笑恰到好处地指出了“推活”的最深层意义:你对角色付出的爱,在实际物质载体的支撑下,最终也会正向回馈给自己的生活。换句话说,就是让二次元的光照进三次元。
一次针对谷子的大手笔
小红书的平台特性和用户画像,与谷子分享具有天然的契合度。活动中小红书对吃谷分享进行分类、以及对“推活”作出新诠释,表现了相关亚文化圈层的理解和尊重。更重要的是,从小红书对此次线上活动的大量资源投入和宏观布局,能感受到小红书想打造一个真正属于吃谷人或二次元爱好者的精神港湾。
首先是小红书对于参与活动用户的基础扶持,扶持力度相较其他平台的二次元类活动显得十分可观。用户发布对应内容,带上官方指定的Tag,官方会根据内容质量给予用户5万到20万左右(浏览量)的流量扶持。官方在活动期间会在8大谷子分享赛道内,定期、共计选取24名优质笔记作者,赠送价值2000多元的谷子大礼包。此外,用户也可以根据登录活动页面、和别人的活动笔记互动来完成活动页的每日任务,积攒积分。花费一定积分可以抽奖一次,有几率抽到奖品,奖品内容也大多和热门的二次元IP有关。
在平台扶持的推动下,许多用户都参与进这场谷子分享的狂欢当中,活动开启一个月后,“小红书谷子大赏”话题站内浏览量高达3亿多。在小红书平台外,该活动破圈趋势明显,在抖音和微博等同样有庞大谷子爱好者用户的泛传播社交平台,均有相当的讨论热度。
大多数用户围绕对谷子的认知刷新,来进行话题延伸。对谷子一直很感兴趣的小白用户,借此机会学习了许多谷子相关的亚文化术语和通用常识,彻底洗白;有些用户了解到了新的谷美拍摄方法,或者被装饰谷子的小道具种草,一些人还感受到了具有“人文感”或抽象的晒谷方式,“年轻人有自己的晒谷文学”的话题也从小红书破圈发酵到站外。
当谷子一词开始频繁地被和小红书放在一起、近似于绑定时,广大谷子爱好者对小红书及这次活动的认可度,也变得越来越高。
同时,“小红书谷子大赏”也不仅仅只有小红书在出力。活动期间,小红书也联动了不少知名IP一起“整活”。
《原神》《崩坏:星穹铁道》《重返未来:1999》《世界之外》都是重量级的游戏IP,不仅本体流水高,而且玩家黏性强,在周边消费上也会倾向于谷子这一载体。《重返未来:1999》《崩坏:星穹铁道》《时空中的绘旅人》在“小红书谷子大赏”期间,都推出了谷美相关的小红书平台活动,与小红书一起打造谷子相关的活动矩阵。
百联ZX、大悦城都是上海二次元的常驻之地,谷店繁多,快闪、联动活动不断。小红书抓到了谷圈人群线下消费的行为特征,线下买谷、线上晒谷等趋势,联动了这些线下场景。
正在打造亚文化友好平台的小红书
近日,小红书公布了12月25日要在静安大悦城办谷子展的信息,据说是一场总价超百万周边打造的视觉盛宴,把谷圈老师的收藏搬到了线下。不过,从更产业的角度来说,一个品质和审美高的谷展,也能够补足目前国内二次元相关文化展的缺位;一个会追逐“人文感”的主办方,也能够为谷展赋予更多精神方面的意义,让谷圈的爱好者获得更多归属感和认同感。
另外值得一提的是,这次谷展的展名还蛮有意思的,叫作“Kirakira~Dokidoki~Cosmos Goods Land”小红书谷子展。“kirakira(きらきら)”可以翻译成闪闪发光,亮晶晶,“dokidoki(どきどき)”可以翻译成紧张、兴奋或期待的情绪。当“kirakira”“dokidoki”组合在一起时,可以用于形容一种既闪闪发光(可能是场景华丽、物品耀眼等)又令人心情激动(比如在一个充满梦幻色彩的浪漫场景或者令人兴奋的活动现场)的状态。
活动主题往往代表着主办方对活动内容的诠释,“kirakira”“dokidoki”的心情,其实就是上文所述“人文感”的具象化诠释。这也是小红书二次元的定位,或者说是平台的差异化特点,强调的是用户的参与感。用户可以通过“推活”“买谷”,通过真情实感地分享自己的谷事,来让“二次元的光照进三次元”。
回首近两年小红书的平台策略,不难发现,小红书不仅仅在涉及谷子,也在涉及二次元相关亚文化的一些事物,并在涉及时一直保持着“人文感”。
可欣是一名13岁的二次元爱好者,位于长沙,罹患急性淋巴细胞白血病,曾表示想Cos凹凸世界的角色卡米尔,和知名Coser@南千鲤akirui 一起逛漫展。小红书工作人员看到相关信息后,向千鲤寻求合作。
在安排好档期后,千鲤Cos成雷狮,即卡米尔的哥哥,来到长沙与可欣相见,帮可欣Cos成卡米尔,并与可欣互换了手作礼物。由于当月长沙没有漫展,千鲤便带可欣前往长沙二次元浓度较高的商场逛街,参加舞台活动,结束后还带可欣前往对方想去的蛋糕店。
陪同全程,千鲤(及陪同工作人员)保持注意细节,例如“13岁不方便戴美瞳”“带摆Cos拍照姿势”等,尽量给可欣安排“完美的一天”。我们也能从相关笔记评论区真情实感的反馈中,感受到小红书平台往“人文感”方向深耕的魅力所在。
从线上的布局、预热,做广泛的营销传播,再到线下的谷展,小红书正在逐渐立起自身在国内谷圈的Top级影响力。甚至可以说,小红书二次元已成为谷圈最大的信息集散地之一。此前办谷子活动的平台不少,但是小红书不仅限于谷子的视觉,而是把谷子和用户连接起来,去讲故事,将故事广泛传播,让二次元更多地在正向意义上影响三次元,打造一个有“人文感”的平台。
让用户感受到“周边的意义是在你的周边”,这就是小红书正在做的事情。
谷子相伴生活的每时每刻,二次元的光都正在照进三次元。现在年轻人接触二次元,跟一二十年前的老前辈接触二次元,已经完全是两码事了。一二十年前是什么环境啊?出Cos,上公交车大概率被用异样的眼神注视;玩手办,七大姑八大姨都觉得“不务正业”;买周边,在电商平台不发达的年代只能寄希望于人肉代购。在小地方,方圆七八十里可能找不到一个同好。
动画《领风者》为纪念卡尔·马克思诞辰200周年全力打造,出品方为中央马克思主义理论研究和建设工程办公室、内蒙古自治区党委宣传部和内蒙古电影集团,学术支持单位为中国社会科学院,战略合作方为团中央宣传部和人民网,制片方为未名文化传媒、天津动漫堂,由杭州娃娃鱼动画制作,深度合作平台为哔哩哔哩。
动画《领风者》为纪念卡尔·马克思诞辰200周年全力打造,出品方为中央马克思主义理论研究和建设工程办公室、内蒙古自治区党委宣传部和内蒙古电影集团,学术支持单位为中国社会科学院,战略合作方为团中央宣传部和人民网,制片方为未名文化传媒、天津动漫堂,由杭州娃娃鱼动画制作,深度合作平台为哔哩哔哩。
本文是数娱梦工厂于“娱乐无界·2017中国泛娱乐产业高峰论坛”上发布的《中国二次元产业投资地图》报告节选。据数娱梦工厂研究统计,截至2016年12月底,各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达51部,数娱梦工厂走访数十家影视公司后发现,目前各家二次元IP比例约占IP总储备量的10%,影视化正成漫画IP最大变现出口。在网文IP资源日渐枯竭和动漫IP相对低廉的价格双重因素的诱导下,以漫画为代表的二次元IP在2016年完成了与现有IP开发体系的融合,漫影游联动的趋势日益明显。截至2016年12月底,各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达51部,数娱梦工厂走访数十家影视公司后发现,目前各家二次元IP比例约占IP总储备量的10%。此轮市场转轨依旧以大公司为主要驱动。其中,腾讯系、奥飞娱乐和中汇影视是目前在漫改真人剧领域投入最大的三家公司,年开发量达5部(及以上)/年。而在具体合作模式方面,影视公司与漫画公司的合作大量运用了资本手段进行产业链整合。例如奥飞娱乐控股有妖气,华谊兄弟与漫画平台大角虫组建合资公司角虫娱乐,光线传媒投资漫言星空和青空绘彩等。盈利模式日渐清晰:影视化成漫画IP最大变现出口2016年,漫画IP在影视化方向取得突破性进展,影响力开始向外部主流文化圈渗透。据数娱梦工厂的研究统计,截至2016年12月底,各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达51部, 预计2017年上线漫改真人剧3部,大致相当于网文改编剧在2009~2010年间的起步阶段。腾讯系(包括腾讯影业、企鹅影业)、中汇影视和奥飞娱乐三家,以5部以上/年的成绩位列目前国内漫改真人剧的第一梯队。其中腾讯系所投资项目包括《快把我哥带走》、《通职者》、《拓星者》、《兔斯基》和《尸兄》、《熟女日志》6部。奥飞娱乐项目包括:《端脑》、《雏蜂》、《镇魂街》、《桃花缘》和《开封奇谈》五部漫改真人作品。中汇影视项目包括:《头条都是他》、《快把我哥带走》、《19天》、《长安幻夜》和《艳势番》五部漫画IP的影视版权。在第二梯队的名单中,唐人影视,芒果TV,华策影视,万达影业,光线影业,搜狐视频,耀客传媒,娱跃影业相继上榜:唐人影视:《秦时明月》第一部、第二部华策影视:《长歌行》、《尸兄》芒果TV:《天是红河岸》、《火王》光线影业:《一条狗》、《昨日青空》搜狐视频:《端脑》(网剧)、《拜见女皇陛下》耀客传媒:《零分偶像》、《你好!!筋肉女 》娱跃影业:《减肥侠》、《熟女日志》数娱梦工厂走访数十家影视公司,发现在以漫画为代表的二次元IP,在IP储备库中的比例已由两年之前的0增长至目前的10%。多家影视公司代表表示,未来将会进一步加强在二次元领域的投入占比。而在题材选择上,女性向和少年热血系IP成为了最受金主青睐的作品,二者合计占到50%以上。其中女性向作品有16部,包括《天是红河岸》,《火王》,《南烟斋笔录》,《头条都是他》,《19天》,《快把我哥带走》,《长歌行》,《长安幻夜》,《艳势番》,《拜见女皇陛下》,《雪姬》,《整容液》,《桃花缘》,《单恋大作战》,《零分偶像》,《你好!!筋肉女》。少年热血系作品有8部,分别为《蔚蓝50米》,《虎x鹤妖师录》,《通职者》,《端脑》,《雏蜂》,《镇魂街》,《画江湖之侠岚》和《画江湖之灵主》。这主要得益于女性向内容更易孵化爆款案例。细数近期网络播放量破百亿的电视剧,不论是《锦绣未央》还是《孤芳不自赏》,无一例外均是主打女性观众的剧目。而在上游的漫画付费市场,女性读者的付费率也显著高于男性用户,付费用户中女性用户与男性用户的比例约为6:4。虽然二次元IP正在被快速市场化,但在商业加速的同时,却又处于爆款案例匮乏的境地。诸多迹象表明,现阶段资本加速布局二次元领域看重更多的仍是这支亚文化的前景,但前景与爆款之间尚存在一个不小的时间差。从目前仅有的两部漫改真人剧《秦时明月》和《画江湖之不良人》来看,漫改真人剧开发首先需要面对的便是“如何突破次元壁”的问题。其中《画江湖之不良人》虽然口碑较高,但影响力更多集中在圈层内部,并未突破次元壁,7200万(24集)的投入换来11.62亿的播放量并不划算;电视剧《秦时明月》的改编则过于偏向传统电视剧观众的收视习惯,背离了原始粉丝的需求,最终造成收视与口碑的双双失利。此外,IP影响力同样构成了一个基础门槛。目前二次元领域内尚未诞生《盗墓笔记》、《鬼吹灯》那样的全民现象级IP,强行拔高到“爆款”开发的投入水准,不仅风险过高,且投入产出比并不划算。对于当下的二次元IP影视化而言,以小而美的中等投入作为切入点,同时加强与后端演艺经纪的融合,或许更为适合。次元破壁方法论:漫改真人剧的几种开发模式漫画IP开发速率显著加快的原因主要有两点:(1)在经历了连续三年的高强度开发之后,网文领域的头部IP基本已被各大公司瓜分殆尽,对于知名网络作家而言,即使尚未完成的连载作品,其影视版权早已被悉数买下。如我吃西红柿写的《雪鹰领主》的影视改编权已被丝芭影视收入囊中,天蚕土豆所著的《大主宰》也出现在2016年6月巨人影业的片单之中。(2)漫画IP与网文IP间存在明显的价格差。从目前已成交的案例来看,一线漫画IP的影视改编权价格普遍为百万量级,约为一线网文IP千万级成交价的五分之一至十分之一。虽然随着时间的推移,这个差距正在被不断缩小,但短期看来漫画IP依然是个价格洼地。通过上一章节的分析不难发现,此轮漫画IP的影视化进程主要由影视公司主导推动,且大量运用了资本手段进行产业链整合。典型案例如华谊兄弟与漫画平台大角虫组建合资公司角虫娱乐,光线传媒投资漫言星空和青空绘彩。而在开发模式上,则可根据产业链整合程度不同划分为以下几种形式:(1)影视公司自有漫画平台。这种开发模式最为直接,也是最有效率的一种,如奥飞娱乐控股有妖气,腾讯影业联手腾讯动漫,凭借从IP孵化到后期影视制作的打通而产生的产业链协同效应,上述两家公司均位于漫改真人剧开发的第一梯队。腾讯目前公布的二次元影视投资项目包括《快把我哥带走》,《通职者》,《拓星者》,《兔斯基》,《尸兄》和《熟女日志》6部;奥飞娱乐则是包揽了《端脑》,《雏蜂》,《镇魂街》,《桃花缘》和《开封奇谈》五部漫改真人作品。(2)影视公司联盟漫画平台。对于更多无力完成全产业链布局的影视公司而言,与漫画平台搭配组成开发联盟则是更佳的选择,根据商业节点数量不同可分为“一对一”和“一对多”两种模式。“一对一”以童石网络和华谊兄弟的合作为代表。2016年7月,童石网络宣布与华谊兄弟组建合资公司角虫娱乐,首批确认注入合资公司“角虫娱乐”的作品名单为《民工勇者》、《设计者》、《白酒难缠》、《最后的召唤师》、《杂思录》、《刺杀大圣》等,据悉,华谊兄弟将享有对这些IP进行全形态开发的优先选择权。这种模式的优点在于合作较为稳固,IP方获得稳定的输出口径,影视方获得稳定的二次元IP储备;缺陷在于开发效率受制于影视方的产出,IP一旦注入合资公司便进入储备阶段,不利于第一时间发散热度。“一对多”模式以翻翻动漫和快看漫画为代表。目前,翻翻动漫已与包括中汇影视、万达影业、企鹅影业、元力影业、圣世柏林在内的诸多影视公司达成多部漫画IP影视化开发项目,合作开发《快把我哥带走》,《偃师》,《蔚蓝50米》等作品。(3)影视公司直接入股漫画CP公司。与其它公司选择与漫画平台联合开发不同,光线传媒更倾向于跳开平台这一中介,直接联手漫画CP公司。2016年,光线传媒曾先后投资漫言星空和青空绘彩两家公司,占股分别为30%和25%,并获得了上述两家公司旗下IP的优先开发权。这种模式由于减少了漫画平台这一节点,因此在IP授权金方面具有价格优势;此外,由于漫画CP公司大都为处于中小型公司,光线传媒能够凭借体量优势为己方争取更大的开发权益。然而,由于缺乏漫画平台这一载体,而漫画CP团队大都无力进行大规模的粉丝维护,因此在前期调研和粉丝冷启动方面存在弱势,同时也不利于调动平台的宣发资源。
本文是数娱梦工厂于“娱乐无界·2017中国泛娱乐产业高峰论坛”上发布的《中国二次元产业投资地图》报告节选。据数娱梦工厂研究统计,截至2016年12月底,各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达51部,数娱梦工厂走访数十家影视公司后发现,目前各家二次元IP比例约占IP总储备量的10%,影视化正成漫画IP最大变现出口。在网文IP资源日渐枯竭和动漫IP相对低廉的价格双重因素的诱导下,以漫画为代表的二次元IP在2016年完成了与现有IP开发体系的融合,漫影游联动的趋势日益明显。截至2016年12月底,各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达51部,数娱梦工厂走访数十家影视公司后发现,目前各家二次元IP比例约占IP总储备量的10%。此轮市场转轨依旧以大公司为主要驱动。其中,腾讯系、奥飞娱乐和中汇影视是目前在漫改真人剧领域投入最大的三家公司,年开发量达5部(及以上)/年。而在具体合作模式方面,影视公司与漫画公司的合作大量运用了资本手段进行产业链整合。例如奥飞娱乐控股有妖气,华谊兄弟与漫画平台大角虫组建合资公司角虫娱乐,光线传媒投资漫言星空和青空绘彩等。盈利模式日渐清晰:影视化成漫画IP最大变现出口2016年,漫画IP在影视化方向取得突破性进展,影响力开始向外部主流文化圈渗透。据数娱梦工厂的研究统计,截至2016年12月底,各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达51部, 预计2017年上线漫改真人剧3部,大致相当于网文改编剧在2009~2010年间的起步阶段。腾讯系(包括腾讯影业、企鹅影业)、中汇影视和奥飞娱乐三家,以5部以上/年的成绩位列目前国内漫改真人剧的第一梯队。其中腾讯系所投资项目包括《快把我哥带走》、《通职者》、《拓星者》、《兔斯基》和《尸兄》、《熟女日志》6部。奥飞娱乐项目包括:《端脑》、《雏蜂》、《镇魂街》、《桃花缘》和《开封奇谈》五部漫改真人作品。中汇影视项目包括:《头条都是他》、《快把我哥带走》、《19天》、《长安幻夜》和《艳势番》五部漫画IP的影视版权。在第二梯队的名单中,唐人影视,芒果TV,华策影视,万达影业,光线影业,搜狐视频,耀客传媒,娱跃影业相继上榜:唐人影视:《秦时明月》第一部、第二部华策影视:《长歌行》、《尸兄》芒果TV:《天是红河岸》、《火王》光线影业:《一条狗》、《昨日青空》搜狐视频:《端脑》(网剧)、《拜见女皇陛下》耀客传媒:《零分偶像》、《你好!!筋肉女 》娱跃影业:《减肥侠》、《熟女日志》数娱梦工厂走访数十家影视公司,发现在以漫画为代表的二次元IP,在IP储备库中的比例已由两年之前的0增长至目前的10%。多家影视公司代表表示,未来将会进一步加强在二次元领域的投入占比。而在题材选择上,女性向和少年热血系IP成为了最受金主青睐的作品,二者合计占到50%以上。其中女性向作品有16部,包括《天是红河岸》,《火王》,《南烟斋笔录》,《头条都是他》,《19天》,《快把我哥带走》,《长歌行》,《长安幻夜》,《艳势番》,《拜见女皇陛下》,《雪姬》,《整容液》,《桃花缘》,《单恋大作战》,《零分偶像》,《你好!!筋肉女》。少年热血系作品有8部,分别为《蔚蓝50米》,《虎x鹤妖师录》,《通职者》,《端脑》,《雏蜂》,《镇魂街》,《画江湖之侠岚》和《画江湖之灵主》。这主要得益于女性向内容更易孵化爆款案例。细数近期网络播放量破百亿的电视剧,不论是《锦绣未央》还是《孤芳不自赏》,无一例外均是主打女性观众的剧目。而在上游的漫画付费市场,女性读者的付费率也显著高于男性用户,付费用户中女性用户与男性用户的比例约为6:4。虽然二次元IP正在被快速市场化,但在商业加速的同时,却又处于爆款案例匮乏的境地。诸多迹象表明,现阶段资本加速布局二次元领域看重更多的仍是这支亚文化的前景,但前景与爆款之间尚存在一个不小的时间差。从目前仅有的两部漫改真人剧《秦时明月》和《画江湖之不良人》来看,漫改真人剧开发首先需要面对的便是“如何突破次元壁”的问题。其中《画江湖之不良人》虽然口碑较高,但影响力更多集中在圈层内部,并未突破次元壁,7200万(24集)的投入换来11.62亿的播放量并不划算;电视剧《秦时明月》的改编则过于偏向传统电视剧观众的收视习惯,背离了原始粉丝的需求,最终造成收视与口碑的双双失利。此外,IP影响力同样构成了一个基础门槛。目前二次元领域内尚未诞生《盗墓笔记》、《鬼吹灯》那样的全民现象级IP,强行拔高到“爆款”开发的投入水准,不仅风险过高,且投入产出比并不划算。对于当下的二次元IP影视化而言,以小而美的中等投入作为切入点,同时加强与后端演艺经纪的融合,或许更为适合。次元破壁方法论:漫改真人剧的几种开发模式漫画IP开发速率显著加快的原因主要有两点:(1)在经历了连续三年的高强度开发之后,网文领域的头部IP基本已被各大公司瓜分殆尽,对于知名网络作家而言,即使尚未完成的连载作品,其影视版权早已被悉数买下。如我吃西红柿写的《雪鹰领主》的影视改编权已被丝芭影视收入囊中,天蚕土豆所著的《大主宰》也出现在2016年6月巨人影业的片单之中。(2)漫画IP与网文IP间存在明显的价格差。从目前已成交的案例来看,一线漫画IP的影视改编权价格普遍为百万量级,约为一线网文IP千万级成交价的五分之一至十分之一。虽然随着时间的推移,这个差距正在被不断缩小,但短期看来漫画IP依然是个价格洼地。通过上一章节的分析不难发现,此轮漫画IP的影视化进程主要由影视公司主导推动,且大量运用了资本手段进行产业链整合。典型案例如华谊兄弟与漫画平台大角虫组建合资公司角虫娱乐,光线传媒投资漫言星空和青空绘彩。而在开发模式上,则可根据产业链整合程度不同划分为以下几种形式:(1)影视公司自有漫画平台。这种开发模式最为直接,也是最有效率的一种,如奥飞娱乐控股有妖气,腾讯影业联手腾讯动漫,凭借从IP孵化到后期影视制作的打通而产生的产业链协同效应,上述两家公司均位于漫改真人剧开发的第一梯队。腾讯目前公布的二次元影视投资项目包括《快把我哥带走》,《通职者》,《拓星者》,《兔斯基》,《尸兄》和《熟女日志》6部;奥飞娱乐则是包揽了《端脑》,《雏蜂》,《镇魂街》,《桃花缘》和《开封奇谈》五部漫改真人作品。(2)影视公司联盟漫画平台。对于更多无力完成全产业链布局的影视公司而言,与漫画平台搭配组成开发联盟则是更佳的选择,根据商业节点数量不同可分为“一对一”和“一对多”两种模式。“一对一”以童石网络和华谊兄弟的合作为代表。2016年7月,童石网络宣布与华谊兄弟组建合资公司角虫娱乐,首批确认注入合资公司“角虫娱乐”的作品名单为《民工勇者》、《设计者》、《白酒难缠》、《最后的召唤师》、《杂思录》、《刺杀大圣》等,据悉,华谊兄弟将享有对这些IP进行全形态开发的优先选择权。这种模式的优点在于合作较为稳固,IP方获得稳定的输出口径,影视方获得稳定的二次元IP储备;缺陷在于开发效率受制于影视方的产出,IP一旦注入合资公司便进入储备阶段,不利于第一时间发散热度。“一对多”模式以翻翻动漫和快看漫画为代表。目前,翻翻动漫已与包括中汇影视、万达影业、企鹅影业、元力影业、圣世柏林在内的诸多影视公司达成多部漫画IP影视化开发项目,合作开发《快把我哥带走》,《偃师》,《蔚蓝50米》等作品。(3)影视公司直接入股漫画CP公司。与其它公司选择与漫画平台联合开发不同,光线传媒更倾向于跳开平台这一中介,直接联手漫画CP公司。2016年,光线传媒曾先后投资漫言星空和青空绘彩两家公司,占股分别为30%和25%,并获得了上述两家公司旗下IP的优先开发权。这种模式由于减少了漫画平台这一节点,因此在IP授权金方面具有价格优势;此外,由于漫画CP公司大都为处于中小型公司,光线传媒能够凭借体量优势为己方争取更大的开发权益。然而,由于缺乏漫画平台这一载体,而漫画CP团队大都无力进行大规模的粉丝维护,因此在前期调研和粉丝冷启动方面存在弱势,同时也不利于调动平台的宣发资源。
近日,知乎动画、知乎游戏举办“打破次元壁 寻找神还原”活动,邀网友“模仿”喜爱的二次元角色,分享作品。活动吸引众多ACG领域业内人士现身,再现行业水准的形象还原与场面复刻,二次元爱好者参与脑洞问答、分享cos经历。截至目前,活动浏览量超过3.8亿。
在工作和生活中,总会因为一些琐事占用休息时间——忙不完的工作任务、收不完的群聊消息、接不完的语音电话……碎片化的时间已经成为了许多人生活中的常态,这个时候,我们特别需要放松一下疲惫的身心。
近两年二次元艺人的出场费水涨船高,漫展邀请的知名Coser、唱见、舞见等,从每人一两千涨到每人一两万。与此对应的是,二次元艺人经纪业务也开始发展起来。有着多年高人气Coser运营经验的次元文化和天祈文化(即黑天工作室),在艺人经纪方面走在了前沿,纷纷带着艺人们拍起了网剧;2015年成立的红龙文化,陆续做了二次元网络综艺和网络大电影;旗下拥有二次元国风音乐领域众多音乐人、歌手的米漫传媒,也开始做起了音乐人的经纪业务,并开始策划国风IP的孵化。影视道路:核心二次元向还是面对三次元大众影视是Coser最常见的转型方式。毕竟有一定的外形基础,加以一定的表演、动作、台词等培养,就能够参演门槛相对较低的网剧和网络大电影。因此,二次元艺人经纪公司纷纷推出了影视内容,如红龙文化正在热播的系列魔幻网大《魔游纪》,次元文化已经拍摄完成的《剑网3·四海流云》网络大电影,天祈文化打造的网剧《我的吸血鬼男友》等作品,都是由公司签约的二次元艺人出演。其中,次元文化由于有自己的影视公司次元影业,签约《大理寺卿》、《等你的星光》、《可惜不是你》、《山海师》及《剑网3·四海流云》、《逆水寒》等IP。红龙文化的系列魔幻网大《魔游纪》是更为大众的题材,以《西游记》为蓝本再创作,除了主演是知名Coser天诛焱之外,作品也无太多二次元的标签。红龙文化CEO丁宇提到,二次元市场只是公司一开始做网络综艺时的一个切入方向,对于公司而言,一方面红龙文化会努力打入主流大众视线,另一方面也会进一步做市场细分,做好自己圈内的事情。与他们所不同的是天祈文化,其CEO丁伦告诉三文娱,他们的受众还是核心的二次元用户,作品的题材与内容也会偏向更能让这批用户理解接受的方向。天祈文化希望能够一直保留自己的二次元特色,因此他们的《黑天咖啡屋之古蜀遗踪》和《我的吸血鬼男友》两部网剧,演员几乎都是公司的知名Coser们,希望以此吸引自己的核心粉丝们。《我的吸血鬼男友》在腾讯视频的累积播放量已经超过1.2亿。谈及二次元艺人的跨界,这些公司都提到,传统的Coser等艺人的确会在表演方面有所欠缺,因此如何选拔和培养就是公司需要面临的问题。红龙文化会根据项目的角色来选拔艺人,他们的选秀类综艺节目是签约艺人的来源之一。而次元文化则有更长线的选拔培养,他们曾在全国各地进行了13场海选,选拔出20余人在杭州进行冬令营,最后签约了数人。这些能够签约的艺人要么很有天分,虽然不是表演出身但是能够短时间内提升很快,要么本身就是学表演出身,只是同时也爱好二次元,从而到进入影视阶段时能够保障作品质量。二次元综艺:用户小众,节目体量有限网络综艺火起来以后,进一步细分市场的二次元网络综艺节目在去年陆续出现,特别是暑期档集中上线了好几档节目,类型也多种多样,包括红龙文化的宅舞真人秀《舞动次元》和Cosplay竞赛节目《超级变身》,搜狐视频推出的二次元娱乐畅谈节目《约会次元咖》,次元文化的直播互动《小心!园游会》和真人秀《二次元大作战》,MYC与腾讯视频合作的二次元整蛊真人秀《崩坏吧!主人》,B站自制的语言类竞技节目《故事王Story Man》,薇胜传媒的Cosplay美妆节目《小魔样》,以及两档还未上线的选秀比赛和偶像养成秀。这些公司希望借助自身的艺人资源,通过网络综艺来吸收二次元用户。但是比起巨大流量的明星综艺,二次元网综体量还是较小的,多数节目累积播放量停留在数百万至数千万次。参与这些综艺节目的二次元艺人,有知名Coser,B站高热度UP主,也有通过选拔进入节目、此前并无人气的素人,这些人的粉丝圈子较为封闭,所以节目的流量也相对有限。因此,这些综艺节目招商上会遇到一些困难,愿意为这类节目买单的企业很少,赞助的金额也较低,这又反过来导致节目的质量无法得到明显提升,进而无法吸引更多观众。而这几档综艺中,有更具二次元标签的节目,也有由二次元艺人参加,但形式上与三次元综艺无差的节目。有观众对此表示质疑,认为这些节目是套二次元综艺的壳做明星真人秀,失去了二次元的特色。不过次元文化的CEO校长倒是表示,现在的年轻用户很少只看动漫,也会看韩国偶像,也会追日本明星,不同次元的融合度越来越高,因此他们在综艺节目的呈现上,为了吸引更多的受众,自然而然不会做得太核心向。红龙文化CEO丁宇同样说到,他们做这些节目只是希望给Coser们一个展示的平台,并没有要把二次元和三次元对立起来的想法,这些节目和传统综艺一样,只是一种娱乐方式而已。不过这些二次元综艺虽然能在小圈子里获得一定人气,但热度与话题度还远远不够,质量和节目形式也亟待提升,微博、贴吧等社交平台上,可以看到许多观众对这些节目的不满和吐槽。如何进一步增强节目品质,留住用户并转换成商业价值,仍然需要更多的尝试。古风音乐:常规音乐经纪与开发国风IP比起影视和综艺,音乐是更为传统的经纪业务。米漫传媒从2012年举办第一次古风音乐会,就开始尝试音乐方面的经纪业务,现已签约了二次元多位古风音乐人和歌手。米漫CEO桂震宇向三文娱介绍,二次元艺人比起传统艺人更重视个性化和差异化,通过选拔后签约的音乐人,米漫会根据他们的个人实际情况安排培训,包括增强专业知识储备,以及口才、演讲、气质仪态、体能等一系列的培养工作。另外,米漫还会对签约的艺人进行详细规划,并逐级分类管理,分为网络艺人、常规艺人和合作艺人三类。其中网络艺人在网上的各大音乐平台发布他们个人创作、录制或参与的音频或视频,利用自媒体进行推广。他们在线上参与录制歌曲、广播剧、音乐小说、PV、广告等,线下进行商业歌曲录制、游戏代言、演出、展会等活动,与艺人的日常工作生活不冲突;常规艺人是指公司向三次元方向培养的各类常规艺人,性质和传统经纪公司艺人类似,实行全封闭或半封闭管理;合作艺人是指公司或公司旗下网络平台的合作艺人,不属于公司独家经纪合约艺人。除了传统的音乐方面的业务之外,米漫还在扩展其他与音乐相关联的新业务,如他们正与太和集团开发自有二次元知名IP《孔雀大明》的大电影,还购买了《仙剑奇侠传》的音乐手游版权并开发了《仙剑奇侠传·商羽》游戏。二次元艺人经纪是近两年里随着行业兴起而发展的业务,文中提到的四家公司都受到了资本的青睐,获得了数百万至数千万的投资,在二次元艺人经纪业务中暂时走出了领先的一步。为了提高公司的价值,同时也是为了避免传统经纪公司与艺人的矛盾,这些公司都没有止于签约培养艺人,而是都在内容方面下功夫,打造自己的影视、综艺、音乐内容。虽然,目前来看二次元艺人跨界尚未取得现象级的成绩,但是这些尝试为行业带来了新的可能性,现阶段二次元是属于年轻人的流行文化,相信随着时间发展,二次元经纪业务能够与行业共同繁荣发展。
近两年二次元艺人的出场费水涨船高,漫展邀请的知名Coser、唱见、舞见等,从每人一两千涨到每人一两万。与此对应的是,二次元艺人经纪业务也开始发展起来。有着多年高人气Coser运营经验的次元文化和天祈文化(即黑天工作室),在艺人经纪方面走在了前沿,纷纷带着艺人们拍起了网剧;2015年成立的红龙文化,陆续做了二次元网络综艺和网络大电影;旗下拥有二次元国风音乐领域众多音乐人、歌手的米漫传媒,也开始做起了音乐人的经纪业务,并开始策划国风IP的孵化。影视道路:核心二次元向还是面对三次元大众影视是Coser最常见的转型方式。毕竟有一定的外形基础,加以一定的表演、动作、台词等培养,就能够参演门槛相对较低的网剧和网络大电影。因此,二次元艺人经纪公司纷纷推出了影视内容,如红龙文化正在热播的系列魔幻网大《魔游纪》,次元文化已经拍摄完成的《剑网3·四海流云》网络大电影,天祈文化打造的网剧《我的吸血鬼男友》等作品,都是由公司签约的二次元艺人出演。其中,次元文化由于有自己的影视公司次元影业,签约《大理寺卿》、《等你的星光》、《可惜不是你》、《山海师》及《剑网3·四海流云》、《逆水寒》等IP。红龙文化的系列魔幻网大《魔游纪》是更为大众的题材,以《西游记》为蓝本再创作,除了主演是知名Coser天诛焱之外,作品也无太多二次元的标签。红龙文化CEO丁宇提到,二次元市场只是公司一开始做网络综艺时的一个切入方向,对于公司而言,一方面红龙文化会努力打入主流大众视线,另一方面也会进一步做市场细分,做好自己圈内的事情。与他们所不同的是天祈文化,其CEO丁伦告诉三文娱,他们的受众还是核心的二次元用户,作品的题材与内容也会偏向更能让这批用户理解接受的方向。天祈文化希望能够一直保留自己的二次元特色,因此他们的《黑天咖啡屋之古蜀遗踪》和《我的吸血鬼男友》两部网剧,演员几乎都是公司的知名Coser们,希望以此吸引自己的核心粉丝们。《我的吸血鬼男友》在腾讯视频的累积播放量已经超过1.2亿。谈及二次元艺人的跨界,这些公司都提到,传统的Coser等艺人的确会在表演方面有所欠缺,因此如何选拔和培养就是公司需要面临的问题。红龙文化会根据项目的角色来选拔艺人,他们的选秀类综艺节目是签约艺人的来源之一。而次元文化则有更长线的选拔培养,他们曾在全国各地进行了13场海选,选拔出20余人在杭州进行冬令营,最后签约了数人。这些能够签约的艺人要么很有天分,虽然不是表演出身但是能够短时间内提升很快,要么本身就是学表演出身,只是同时也爱好二次元,从而到进入影视阶段时能够保障作品质量。二次元综艺:用户小众,节目体量有限网络综艺火起来以后,进一步细分市场的二次元网络综艺节目在去年陆续出现,特别是暑期档集中上线了好几档节目,类型也多种多样,包括红龙文化的宅舞真人秀《舞动次元》和Cosplay竞赛节目《超级变身》,搜狐视频推出的二次元娱乐畅谈节目《约会次元咖》,次元文化的直播互动《小心!园游会》和真人秀《二次元大作战》,MYC与腾讯视频合作的二次元整蛊真人秀《崩坏吧!主人》,B站自制的语言类竞技节目《故事王Story Man》,薇胜传媒的Cosplay美妆节目《小魔样》,以及两档还未上线的选秀比赛和偶像养成秀。这些公司希望借助自身的艺人资源,通过网络综艺来吸收二次元用户。但是比起巨大流量的明星综艺,二次元网综体量还是较小的,多数节目累积播放量停留在数百万至数千万次。参与这些综艺节目的二次元艺人,有知名Coser,B站高热度UP主,也有通过选拔进入节目、此前并无人气的素人,这些人的粉丝圈子较为封闭,所以节目的流量也相对有限。因此,这些综艺节目招商上会遇到一些困难,愿意为这类节目买单的企业很少,赞助的金额也较低,这又反过来导致节目的质量无法得到明显提升,进而无法吸引更多观众。而这几档综艺中,有更具二次元标签的节目,也有由二次元艺人参加,但形式上与三次元综艺无差的节目。有观众对此表示质疑,认为这些节目是套二次元综艺的壳做明星真人秀,失去了二次元的特色。不过次元文化的CEO校长倒是表示,现在的年轻用户很少只看动漫,也会看韩国偶像,也会追日本明星,不同次元的融合度越来越高,因此他们在综艺节目的呈现上,为了吸引更多的受众,自然而然不会做得太核心向。红龙文化CEO丁宇同样说到,他们做这些节目只是希望给Coser们一个展示的平台,并没有要把二次元和三次元对立起来的想法,这些节目和传统综艺一样,只是一种娱乐方式而已。不过这些二次元综艺虽然能在小圈子里获得一定人气,但热度与话题度还远远不够,质量和节目形式也亟待提升,微博、贴吧等社交平台上,可以看到许多观众对这些节目的不满和吐槽。如何进一步增强节目品质,留住用户并转换成商业价值,仍然需要更多的尝试。古风音乐:常规音乐经纪与开发国风IP比起影视和综艺,音乐是更为传统的经纪业务。米漫传媒从2012年举办第一次古风音乐会,就开始尝试音乐方面的经纪业务,现已签约了二次元多位古风音乐人和歌手。米漫CEO桂震宇向三文娱介绍,二次元艺人比起传统艺人更重视个性化和差异化,通过选拔后签约的音乐人,米漫会根据他们的个人实际情况安排培训,包括增强专业知识储备,以及口才、演讲、气质仪态、体能等一系列的培养工作。另外,米漫还会对签约的艺人进行详细规划,并逐级分类管理,分为网络艺人、常规艺人和合作艺人三类。其中网络艺人在网上的各大音乐平台发布他们个人创作、录制或参与的音频或视频,利用自媒体进行推广。他们在线上参与录制歌曲、广播剧、音乐小说、PV、广告等,线下进行商业歌曲录制、游戏代言、演出、展会等活动,与艺人的日常工作生活不冲突;常规艺人是指公司向三次元方向培养的各类常规艺人,性质和传统经纪公司艺人类似,实行全封闭或半封闭管理;合作艺人是指公司或公司旗下网络平台的合作艺人,不属于公司独家经纪合约艺人。除了传统的音乐方面的业务之外,米漫还在扩展其他与音乐相关联的新业务,如他们正与太和集团开发自有二次元知名IP《孔雀大明》的大电影,还购买了《仙剑奇侠传》的音乐手游版权并开发了《仙剑奇侠传·商羽》游戏。二次元艺人经纪是近两年里随着行业兴起而发展的业务,文中提到的四家公司都受到了资本的青睐,获得了数百万至数千万的投资,在二次元艺人经纪业务中暂时走出了领先的一步。为了提高公司的价值,同时也是为了避免传统经纪公司与艺人的矛盾,这些公司都没有止于签约培养艺人,而是都在内容方面下功夫,打造自己的影视、综艺、音乐内容。虽然,目前来看二次元艺人跨界尚未取得现象级的成绩,但是这些尝试为行业带来了新的可能性,现阶段二次元是属于年轻人的流行文化,相信随着时间发展,二次元经纪业务能够与行业共同繁荣发展。