9月7日,上海影城SHO,这座历届上海国际电影节的主场迎来了一群特别的客人。值此铠甲勇士IP诞生15周年之际,特约嘉宾、媒体记者与铠粉千人齐聚一堂,穿过播放铠甲勇士的巨幅天幕屏,步入影城二楼可容纳千人的亚洲最大杜比剧场“上海杜比剧场”,见证《铠甲勇士-星曜诀醒》正式发布。
【铠甲勇士发布会合影】
当日,奥飞娱乐股份有限公司作为活动主办方,精心准备了丰富的互动内容,中国英雄之路-铠甲传承仪式、主创互动讲述IP背后的创作历程、《铠甲勇士》主题片观影……气氛热烈,场面超燃,当日的上海影城SHO,人气满满,令铠迷流连忘返。
【铠甲勇士发布会现场】
【历代铠甲勇士形象】
【全新铠甲勇士形象】
【铠甲勇士主创团队】
《铠甲勇士》是中国首部真人特摄作品,自2009年第一部作品问世至今,陪伴粉丝和观众走过了15个春秋,留下了许许多多的难忘瞬间。而就在今年,奥飞娱乐用一场火热的发布会,宣告了《铠甲勇士-星曜诀醒》的重磅发布。当天的影城大厅装饰一新,放眼望去皆是铠甲勇士IP内容:来宾穿过一条“时光长廊”,检阅1到6代铠甲勇士形象、拍摄道具、铠甲勇士腰带,立体演绎了铠甲勇士从诞生、发展、创新、突破的成长历程,来宾们纷纷同自己喜爱的勇士形象打卡合影;《铠甲勇士6》主创团队、主演及特约嘉宾亦空降现场,为粉丝购买的IP文创周边和纪念品亲笔签名;现场的粉丝互动环节也趣味十足,集齐徽章还能获赠精美小礼品,粉丝们热情高涨,踊跃参与,令发布会现场秒变铠甲勇士嘉年华。
【铠甲勇士展厅】
【铠甲勇士签售】
【主创互动】
【粉丝打卡】
《铠甲勇士-星曜诀醒》发布现场的超燃氛围,彰显了铠甲勇士IP的超级人气和巨大号召力。诞生15年来,铠甲勇士IP一直深受广大观众的喜爱和支持,剧中的中国超级英雄形象,胜利属于勇敢的自己,守护正义和平,传递着积极向上、勇敢拼搏的正能量,让这样一部充满热血与正义的经典动漫作品深入人心,由此承载了无数人童年梦想和回忆。
【铠甲勇士活动现场人气爆棚】
英雄之路进无止境,《铠甲勇士-星曜诀醒》的亮相,将再次点燃观众的热情,成为铠甲勇士系列的又一经典之作。在广大粉丝支持下,铠甲勇士将继续一往无前,开启全新英雄篇章,激励更多的人在生活中勇往直前,追逐自己的梦想。
从上世纪90年代开始,动画电影版《樱桃小丸子》就在内地电视台播出,从VCD、DVD,到网络视频平台播放,小丸子陪伴了一代人的成长。今年刚好是“樱桃小丸子”动画片形象诞生30周年,剧场版动漫《樱桃小丸子:来自意大利的少年》近日登陆中国院线。但是,这部电影目前在内地的市场表现并不理想,上映13天,票房不到3000万。有人拿出近一年爆红的两部国产动画电影《大圣归来》和《大鱼海棠》作比较,称观众对外国动画不买账了,对低龄动画不买账了,国产动画开始逆袭日本动画。但是,有不少网友指出日本、美国动画仍在以质揽口碑,以量赢收益。羊城晚报记者近日独家专访了一手打造出《喜羊羊与灰太狼》系列动画的“原创动力”出版副主编苏婉梓,她认为中国观众不要过分乐观,也不要放弃希望:“如果美国、日本的动画制作水平排第一,中国排第二,中间也相差了半个世纪。”比制作,差距仍然巨大国产动画电影这两年在暑期档赚尽了票房和口碑,去年的《大圣归来》狂扫9.56亿元票房,今年的《大鱼海棠》也以5.65亿元票房报收,这两部动画电影被不少网友称为“国漫崛起之作”,甚至有人认为:中国动画迎来了春天,全面逆袭美日动画的时代来临了!但真的是全面逆袭吗?苏婉梓说:“《大圣归来》做了8年,《大鱼海棠》断断续续做了12年,可现在哪有公司肯花这么多钱、时间、新技术去做这件事呢?很难!”从国庆档电影市场表现来看,外国动画电影依然强势领跑:由比利时、法国联合制片,狮门影业发行的《鲁滨逊漂流记》首日公映就位列动画电影榜首;上映12天,由华纳兄弟出品的《逗鸟外传:萌宝满天飞》位居次席。《铠甲勇士捕王》、《我是哪吒》、《疯狂丑小鸭》三部国产动画电影票房低迷。苏婉梓说:“这是常态!我们和美、日,甚至很多国家的动画制作相比,差距仍然很大!”苏婉梓直言:“现在国产动画影视仍处于起步阶段,两部优质动画唤醒了潜力,但不可否认,我们和美日的动画产业差了半个世纪!”爱卡通,绝非不务正业虽然,随着二次元不断与三次元接轨,动画、动画氛围逐渐朝利好方向发展,但是代际差异造成的认知差异,让动画影视受众年龄层的拓展变得有些尴尬。苏婉梓直言:“在许多人的观念里,漫画就是给小孩子看的!爱卡通的宅男宅女通常会被认为是不务正业的群体,只要大多数成年人还有这种观念,这条路就难走!”苏婉梓更愿意将他们推出的《喜羊羊与灰太狼》系列动画以及最新原创动画《欢乐大联盟》称为“全年龄层动画”:“我们的动画片适合全家人一起看!”苏婉梓直言,即便很多观众认为绿色低龄无公害的《喜羊羊与灰太狼》也曾被家长质疑有部分暴力导向镜头,会影响孩子三观,目前线上播出的《喜羊羊与灰太狼》中再难见到灰太狼被老婆拿平底锅追打的画面。苏婉梓说:“我们现在做动画很小心,也很无奈,一出问题就得及时将相关内容删掉!”卖情怀,因为更加保险与电视动画的保守相比,近年来的国产动画电影倒是打开了局面。《十万个冷笑话》、《魁拔》虽然在票房上不能同真人电影比肩,但口碑一直在发酵。《大圣归来》、《大鱼海棠》的成功,也让人看到国产动画逆袭美日动画的苗头,但也有影评人指出这两部片是在用情怀圈钱,原创概念不足:“很难想象去掉《西游记》的《大圣归来》会怎样?”“《大鱼海棠》没有《逍遥游》就是一条咸鱼!”对此,苏婉梓解释,一部好动画需要扎实的文化基底,而中国的动漫才起步,缺乏文化基础,所以,除了借鉴美国、日本动画,只能“回到过去”:“中国动画走古典路线更保险,这一方面能唤起观众的集体记忆,另一方面,古人有大智慧,影片的深度、高度都比较容易得到观众的认可。”苏婉梓也承认,打“情怀”牌不是长久之计:“我们和迪士尼的差距是全方位的,受众的定位、选题取材、创作中的想象力、制作团队的技术……但技术是呈现方式,内容才是核心!”中国观众对于层出不穷的“情怀之作”已出现了审美疲劳,就连日本动画《樱桃小丸子:来自意大利的少年》也难逃“情怀打包销售”的质疑:“这就是一部日本旅游宣传片,卖情怀也卖得太糊弄了!”暑期档上线的动画片《新葫芦兄弟》也遭到网友吐槽:“一边卖情怀,一边毁童年!”苏婉梓指出:“中国动画不可能光靠情怀发展,同影视剧制作一样,得沉下来做内容,IP在动画界也不是万能的!”新趋势,开发文化地产苏婉梓表示,中国动画制作有过于商业化的趋势,而且“解决团队生存问题”和“追求艺术品格”之间的矛盾很难调和。目前,一部动画片的投放主要依靠互联网视频平台以及上星卫视,“卖动画片”是许多动画制作方主要的盈利环节,苏婉梓直言:“我们和播出平台存在商业合作、利益最大化的博弈,最怕的是很多上星卫视压根没有购买动画片的需求!”苏婉梓透露,对于动画公司,IP培育和动画周边、衍生产品的开发才是动画制作公司发展的流行趋势:“现在还有一种新的模式叫文化地产,可能整条街、整个商场会以动漫形象为主题去开发,做成一个动漫小镇。”苏婉梓指出,美国和日本动画影视、动漫产品的开发是整体性的。日本动画的衍生品开发相当成熟,一个动画人物出现后,就会随之销售各种衍生产品,而且渠道正规、有知识产权,进行全产业链开发:动画原声CD、玩具、模型、二次元人物全息演唱会……苏婉梓说:“我们还要学的有很多,《喜羊羊与灰太狼》系列算得上在国内做得比较好的衍生品,喜羊羊文化小镇是我们近期的目标。”
从上世纪90年代开始,动画电影版《樱桃小丸子》就在内地电视台播出,从VCD、DVD,到网络视频平台播放,小丸子陪伴了一代人的成长。今年刚好是“樱桃小丸子”动画片形象诞生30周年,剧场版动漫《樱桃小丸子:来自意大利的少年》近日登陆中国院线。但是,这部电影目前在内地的市场表现并不理想,上映13天,票房不到3000万。有人拿出近一年爆红的两部国产动画电影《大圣归来》和《大鱼海棠》作比较,称观众对外国动画不买账了,对低龄动画不买账了,国产动画开始逆袭日本动画。但是,有不少网友指出日本、美国动画仍在以质揽口碑,以量赢收益。羊城晚报记者近日独家专访了一手打造出《喜羊羊与灰太狼》系列动画的“原创动力”出版副主编苏婉梓,她认为中国观众不要过分乐观,也不要放弃希望:“如果美国、日本的动画制作水平排第一,中国排第二,中间也相差了半个世纪。”比制作,差距仍然巨大国产动画电影这两年在暑期档赚尽了票房和口碑,去年的《大圣归来》狂扫9.56亿元票房,今年的《大鱼海棠》也以5.65亿元票房报收,这两部动画电影被不少网友称为“国漫崛起之作”,甚至有人认为:中国动画迎来了春天,全面逆袭美日动画的时代来临了!但真的是全面逆袭吗?苏婉梓说:“《大圣归来》做了8年,《大鱼海棠》断断续续做了12年,可现在哪有公司肯花这么多钱、时间、新技术去做这件事呢?很难!”从国庆档电影市场表现来看,外国动画电影依然强势领跑:由比利时、法国联合制片,狮门影业发行的《鲁滨逊漂流记》首日公映就位列动画电影榜首;上映12天,由华纳兄弟出品的《逗鸟外传:萌宝满天飞》位居次席。《铠甲勇士捕王》、《我是哪吒》、《疯狂丑小鸭》三部国产动画电影票房低迷。苏婉梓说:“这是常态!我们和美、日,甚至很多国家的动画制作相比,差距仍然很大!”苏婉梓直言:“现在国产动画影视仍处于起步阶段,两部优质动画唤醒了潜力,但不可否认,我们和美日的动画产业差了半个世纪!”爱卡通,绝非不务正业虽然,随着二次元不断与三次元接轨,动画、动画氛围逐渐朝利好方向发展,但是代际差异造成的认知差异,让动画影视受众年龄层的拓展变得有些尴尬。苏婉梓直言:“在许多人的观念里,漫画就是给小孩子看的!爱卡通的宅男宅女通常会被认为是不务正业的群体,只要大多数成年人还有这种观念,这条路就难走!”苏婉梓更愿意将他们推出的《喜羊羊与灰太狼》系列动画以及最新原创动画《欢乐大联盟》称为“全年龄层动画”:“我们的动画片适合全家人一起看!”苏婉梓直言,即便很多观众认为绿色低龄无公害的《喜羊羊与灰太狼》也曾被家长质疑有部分暴力导向镜头,会影响孩子三观,目前线上播出的《喜羊羊与灰太狼》中再难见到灰太狼被老婆拿平底锅追打的画面。苏婉梓说:“我们现在做动画很小心,也很无奈,一出问题就得及时将相关内容删掉!”卖情怀,因为更加保险与电视动画的保守相比,近年来的国产动画电影倒是打开了局面。《十万个冷笑话》、《魁拔》虽然在票房上不能同真人电影比肩,但口碑一直在发酵。《大圣归来》、《大鱼海棠》的成功,也让人看到国产动画逆袭美日动画的苗头,但也有影评人指出这两部片是在用情怀圈钱,原创概念不足:“很难想象去掉《西游记》的《大圣归来》会怎样?”“《大鱼海棠》没有《逍遥游》就是一条咸鱼!”对此,苏婉梓解释,一部好动画需要扎实的文化基底,而中国的动漫才起步,缺乏文化基础,所以,除了借鉴美国、日本动画,只能“回到过去”:“中国动画走古典路线更保险,这一方面能唤起观众的集体记忆,另一方面,古人有大智慧,影片的深度、高度都比较容易得到观众的认可。”苏婉梓也承认,打“情怀”牌不是长久之计:“我们和迪士尼的差距是全方位的,受众的定位、选题取材、创作中的想象力、制作团队的技术……但技术是呈现方式,内容才是核心!”中国观众对于层出不穷的“情怀之作”已出现了审美疲劳,就连日本动画《樱桃小丸子:来自意大利的少年》也难逃“情怀打包销售”的质疑:“这就是一部日本旅游宣传片,卖情怀也卖得太糊弄了!”暑期档上线的动画片《新葫芦兄弟》也遭到网友吐槽:“一边卖情怀,一边毁童年!”苏婉梓指出:“中国动画不可能光靠情怀发展,同影视剧制作一样,得沉下来做内容,IP在动画界也不是万能的!”新趋势,开发文化地产苏婉梓表示,中国动画制作有过于商业化的趋势,而且“解决团队生存问题”和“追求艺术品格”之间的矛盾很难调和。目前,一部动画片的投放主要依靠互联网视频平台以及上星卫视,“卖动画片”是许多动画制作方主要的盈利环节,苏婉梓直言:“我们和播出平台存在商业合作、利益最大化的博弈,最怕的是很多上星卫视压根没有购买动画片的需求!”苏婉梓透露,对于动画公司,IP培育和动画周边、衍生产品的开发才是动画制作公司发展的流行趋势:“现在还有一种新的模式叫文化地产,可能整条街、整个商场会以动漫形象为主题去开发,做成一个动漫小镇。”苏婉梓指出,美国和日本动画影视、动漫产品的开发是整体性的。日本动画的衍生品开发相当成熟,一个动画人物出现后,就会随之销售各种衍生产品,而且渠道正规、有知识产权,进行全产业链开发:动画原声CD、玩具、模型、二次元人物全息演唱会……苏婉梓说:“我们还要学的有很多,《喜羊羊与灰太狼》系列算得上在国内做得比较好的衍生品,喜羊羊文化小镇是我们近期的目标。”
动漫衍生品以动漫玩具、动漫服装和动漫出版物为主,其中以动漫玩具为占比最大的动漫衍生品类型。参考相关迪士尼和日本的经验,动漫衍生品市场规模往往远远大于动漫内容市场的整体规模。随着中国动漫的不断发展,动漫衍生品市场也将迎来朝阳成长,是中国动漫价值扭亏为盈的重要增长源。据前瞻数据库数据显示,2015年我国动漫游戏、出版物、周边玩具、图书、服装等衍生品市场产值达到了380亿元左右,2016年国内动漫衍生品市场规模约为450亿元,是播映市场的1.5倍。从世界经验看,动漫衍生品的市场规模通常大于内容市场规模,衍生品开发和营销是动漫产业链中最为重要的盈利环节。与美国日本相比,我国动漫电影衍生品市场存在较大差距,目前还刚刚起步,目前也还未出现如美国迪士尼、孩之宝,日本南梦宫万代和世嘉等衍生品巨头。随着电影制片方开发衍生品的意识增强、版权环境的优化,我国动漫授权市场逐渐打开,动漫衍生品随之进入快速发展阶段。在上游版权授权方面,从各个动漫工作室公布的片单来看,上游动漫精品电影有增长的趋势,可用于授权的角色形象也将增多,比如现在已经有《喜羊羊与灰太狼系列》、《熊出没系列》、《铠甲勇士系列》等一系列IP形象。随着动漫衍生品成为动漫产业收入的主要增长源,中国衍生品市场的巨大空间已经显现,作为动漫行业中最赚钱的一环,衍生品越来越重视建立以IP为核心的泛娱乐产业链,曾经依靠衍生品起家的大公司们如今都强调起了“泛娱乐生态”,阿里巴巴、百度、腾讯、万达和各知名影视公司以及文交联合等文化交易平台相继开始布局衍生品行业。
动漫衍生品以动漫玩具、动漫服装和动漫出版物为主,其中以动漫玩具为占比最大的动漫衍生品类型。参考相关迪士尼和日本的经验,动漫衍生品市场规模往往远远大于动漫内容市场的整体规模。随着中国动漫的不断发展,动漫衍生品市场也将迎来朝阳成长,是中国动漫价值扭亏为盈的重要增长源。据前瞻数据库数据显示,2015年我国动漫游戏、出版物、周边玩具、图书、服装等衍生品市场产值达到了380亿元左右,2016年国内动漫衍生品市场规模约为450亿元,是播映市场的1.5倍。从世界经验看,动漫衍生品的市场规模通常大于内容市场规模,衍生品开发和营销是动漫产业链中最为重要的盈利环节。与美国日本相比,我国动漫电影衍生品市场存在较大差距,目前还刚刚起步,目前也还未出现如美国迪士尼、孩之宝,日本南梦宫万代和世嘉等衍生品巨头。随着电影制片方开发衍生品的意识增强、版权环境的优化,我国动漫授权市场逐渐打开,动漫衍生品随之进入快速发展阶段。在上游版权授权方面,从各个动漫工作室公布的片单来看,上游动漫精品电影有增长的趋势,可用于授权的角色形象也将增多,比如现在已经有《喜羊羊与灰太狼系列》、《熊出没系列》、《铠甲勇士系列》等一系列IP形象。随着动漫衍生品成为动漫产业收入的主要增长源,中国衍生品市场的巨大空间已经显现,作为动漫行业中最赚钱的一环,衍生品越来越重视建立以IP为核心的泛娱乐产业链,曾经依靠衍生品起家的大公司们如今都强调起了“泛娱乐生态”,阿里巴巴、百度、腾讯、万达和各知名影视公司以及文交联合等文化交易平台相继开始布局衍生品行业。
原本很少上映动画电影的国庆档在2016年显得格外热闹,从9月27日到国庆黄金周期间上映的15部新片里,动漫动画就占据了6部,包括5部国产电影和1部欧洲电影。除了动画电影产量上升的因素,今年暑期档由于《大鱼海棠》的强势登场与国产保护月消失下进口动画电影的扎堆上映,导致不少动画电影撤档改期,让不少新作选择了相对冷门的国庆档,避免与之产生正面冲突。不过,在国庆档整个票房大盘缩水的情况下,扎堆上映的动画电影自然也是票房惨淡。一位动画研究的资深人士对记者表示,“今年电影市场整体遇冷的大背景下,国产动画的质量并不突出,这就使得老IP还能延续自己的基本盘,但是新作品基本上都难以有票房上的突破。”纵观国庆档,真人特摄《铠甲勇士捕王》作为奥飞每年国庆档交出的定期作业,较2014年的《铠甲勇士之雅塔莱斯》和2015年的《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》在票房与口碑上都一路走低。唯一的进口动画电影《鲁滨逊漂流记》虽然有借名著之名行挂羊头卖狗肉之嫌,但凭借鲁滨逊这一知名IP,以及此前的《疯狂动物城》和《爱宠大机密》引发小动物热潮,让观众对这部电影作品里一群小动物角色产生了不少好感,也因此最终取得了国庆档动画电影最好票房。而直白地想复制《大圣归来》套路的《我是哪吒》最终却反被套住了,930万的首周票房再次说明,《大圣归来》的成功是个例。我们不能说模仿《大圣归来》是错误的,尤其是国内本来就没有形成类型化的动画电影观众群体,市场必须明白,学习长处与借力想走捷径的区别,以及承担观众是否买账的风险。国产动画电影的类型化探索国庆档动画电影票房可以说是覆巢之下安有完卵的体现。今年国庆档电影票房是2012年开始保持高速增长4年后,首次出现的负增长,7天的票房收入15.84亿,较去年同期缩水2.66亿左右,同比跌幅达到14.4%。造成这种情况的原因有很多,而单看动画电影,虽然影片数量较上年国庆档增长,票房却显得比较惨淡,没有什么拿得出手的案例。其实,无论是去年国庆还是今年暑期档,都是相对的爆款支撑起整个市场。2015年国庆上映的《头脑特工队》获得9722万票房之余,在豆瓣上获得了8.7分的高分,给了市场一个较为鲜明的记忆点。但今年国庆档的几部作品,《鲁滨逊漂流记》豆瓣评分5.5分,《铠甲勇士捕王》3.8分,《我是哪吒》5.0分,《疯狂丑小鸭》2.9分,剩下的票房不足百万。缺少口碑与票房难免让国庆档成为“炮灰”。而在国产动画电影中,除去系列续作与低幼动画,《我是哪吒》是根据我国传统文化改编的动画电影,题材原本是有受众基础的。这也是继1979年《哪吒闹海》之后第二部哪吒题材的动画电影,是首部以哪吒为主角的3D动画电影。《大圣归来》之后,西游这一IP再度成为热门改编对象,加上近两年对经典作品的翻新热潮,市场上不乏模仿之作。《我是哪吒》宣传海报上的混天绫与大圣红色的披风就有微妙的既视感,内容设置上也有诸多相似。有动画研究人士认为:“正是因为之前《大圣归来》太成功了,一些项目在路演时都直接说是模仿大圣的路子。但是大圣的爆发靠多年积累,如果新电影在故事架构、制作水准等方面达不到标准,自然不会成功。”在豆瓣等网站上,很多评论都表示,去年的《大圣归来》让市场看到中国找到了自己的风格,来观看《我是哪吒》都是抱着支持国产动画国产IP的想法来观看的,但人设崩塌,借鉴大圣归来设置的人物都格式化片面化,而画面也比大圣粗糙,令人失望。爆款产品本来可复制性低,加上今年大盘冲击,自然难以取得好票房,而且由于以往靠一部片子带动整个市场,今年国庆档缺乏这样的作品,各种问题也就集中爆发。IP不再是票房灵丹妙药?国庆档中,算真人特摄的《铠甲勇士捕王》是《铠甲勇士》系列的续作电影。铠甲勇士系列是奥飞旗下的知名IP,系列作品在省少儿黄金档播出时,曾取得过突破收视率10.87%的成绩。2014年上映的《铠甲勇士之雅塔莱斯》曾取得4440万元票房,对其玩具销售也有很大的促进作用。但正如喜洋洋系列渐渐走低,瞄准K12以下人群的作品随着低幼观众的成长,如果缺乏创新,观众慢慢地会流失。不过,对奥飞来说,这些电影作品是其整个IP培育中的一环,电影更是对其玩具等业务的营销推广,有诸多品牌的奥飞也能随时选取其他系列进行电影开发,激活品牌。“按照今年国庆档的成绩,铠甲勇士的票房谈不上差,有IP还是比没IP的票房好一些。就像鲁滨逊漂流记,虽然故事其实与原作无关,还是有人冲着这个名字去看。也因此票房会比原创的更高一些。”一位从事动画电影发行的人士表示,在为电影排片时,IP还是考量的因素之一,风险相对也更小。不过,虽然IP影片有一定先天优势,同样有IP的作品就要比拼内容是否适应市场需求,营销手法是否跟得上。今年9月23日上映的《樱桃小丸子:来自意大利的少年》截至到10月8日仅取得2567万的票房,小丸子作为和哆啦A梦同样具有知名度的日本电影IP,却远没有达到今年哆啦A梦的1亿票房的成绩。上述业内人士认为,哆啦A梦的3D电影获得5亿高票房,让国内影院对这个IP更有信心,排片更高。而在内容上,小丸子相对更低幼化,没有哆啦A梦剧情的成熟度,在宣传上,比如物料、营销,也是哆啦A梦更面向成人市场,能引爆更大的市场热点。
原本很少上映动画电影的国庆档在2016年显得格外热闹,从9月27日到国庆黄金周期间上映的15部新片里,动漫动画就占据了6部,包括5部国产电影和1部欧洲电影。除了动画电影产量上升的因素,今年暑期档由于《大鱼海棠》的强势登场与国产保护月消失下进口动画电影的扎堆上映,导致不少动画电影撤档改期,让不少新作选择了相对冷门的国庆档,避免与之产生正面冲突。不过,在国庆档整个票房大盘缩水的情况下,扎堆上映的动画电影自然也是票房惨淡。一位动画研究的资深人士对记者表示,“今年电影市场整体遇冷的大背景下,国产动画的质量并不突出,这就使得老IP还能延续自己的基本盘,但是新作品基本上都难以有票房上的突破。”纵观国庆档,真人特摄《铠甲勇士捕王》作为奥飞每年国庆档交出的定期作业,较2014年的《铠甲勇士之雅塔莱斯》和2015年的《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》在票房与口碑上都一路走低。唯一的进口动画电影《鲁滨逊漂流记》虽然有借名著之名行挂羊头卖狗肉之嫌,但凭借鲁滨逊这一知名IP,以及此前的《疯狂动物城》和《爱宠大机密》引发小动物热潮,让观众对这部电影作品里一群小动物角色产生了不少好感,也因此最终取得了国庆档动画电影最好票房。而直白地想复制《大圣归来》套路的《我是哪吒》最终却反被套住了,930万的首周票房再次说明,《大圣归来》的成功是个例。我们不能说模仿《大圣归来》是错误的,尤其是国内本来就没有形成类型化的动画电影观众群体,市场必须明白,学习长处与借力想走捷径的区别,以及承担观众是否买账的风险。国产动画电影的类型化探索国庆档动画电影票房可以说是覆巢之下安有完卵的体现。今年国庆档电影票房是2012年开始保持高速增长4年后,首次出现的负增长,7天的票房收入15.84亿,较去年同期缩水2.66亿左右,同比跌幅达到14.4%。造成这种情况的原因有很多,而单看动画电影,虽然影片数量较上年国庆档增长,票房却显得比较惨淡,没有什么拿得出手的案例。其实,无论是去年国庆还是今年暑期档,都是相对的爆款支撑起整个市场。2015年国庆上映的《头脑特工队》获得9722万票房之余,在豆瓣上获得了8.7分的高分,给了市场一个较为鲜明的记忆点。但今年国庆档的几部作品,《鲁滨逊漂流记》豆瓣评分5.5分,《铠甲勇士捕王》3.8分,《我是哪吒》5.0分,《疯狂丑小鸭》2.9分,剩下的票房不足百万。缺少口碑与票房难免让国庆档成为“炮灰”。而在国产动画电影中,除去系列续作与低幼动画,《我是哪吒》是根据我国传统文化改编的动画电影,题材原本是有受众基础的。这也是继1979年《哪吒闹海》之后第二部哪吒题材的动画电影,是首部以哪吒为主角的3D动画电影。《大圣归来》之后,西游这一IP再度成为热门改编对象,加上近两年对经典作品的翻新热潮,市场上不乏模仿之作。《我是哪吒》宣传海报上的混天绫与大圣红色的披风就有微妙的既视感,内容设置上也有诸多相似。有动画研究人士认为:“正是因为之前《大圣归来》太成功了,一些项目在路演时都直接说是模仿大圣的路子。但是大圣的爆发靠多年积累,如果新电影在故事架构、制作水准等方面达不到标准,自然不会成功。”在豆瓣等网站上,很多评论都表示,去年的《大圣归来》让市场看到中国找到了自己的风格,来观看《我是哪吒》都是抱着支持国产动画国产IP的想法来观看的,但人设崩塌,借鉴大圣归来设置的人物都格式化片面化,而画面也比大圣粗糙,令人失望。爆款产品本来可复制性低,加上今年大盘冲击,自然难以取得好票房,而且由于以往靠一部片子带动整个市场,今年国庆档缺乏这样的作品,各种问题也就集中爆发。IP不再是票房灵丹妙药?国庆档中,算真人特摄的《铠甲勇士捕王》是《铠甲勇士》系列的续作电影。铠甲勇士系列是奥飞旗下的知名IP,系列作品在省少儿黄金档播出时,曾取得过突破收视率10.87%的成绩。2014年上映的《铠甲勇士之雅塔莱斯》曾取得4440万元票房,对其玩具销售也有很大的促进作用。但正如喜洋洋系列渐渐走低,瞄准K12以下人群的作品随着低幼观众的成长,如果缺乏创新,观众慢慢地会流失。不过,对奥飞来说,这些电影作品是其整个IP培育中的一环,电影更是对其玩具等业务的营销推广,有诸多品牌的奥飞也能随时选取其他系列进行电影开发,激活品牌。“按照今年国庆档的成绩,铠甲勇士的票房谈不上差,有IP还是比没IP的票房好一些。就像鲁滨逊漂流记,虽然故事其实与原作无关,还是有人冲着这个名字去看。也因此票房会比原创的更高一些。”一位从事动画电影发行的人士表示,在为电影排片时,IP还是考量的因素之一,风险相对也更小。不过,虽然IP影片有一定先天优势,同样有IP的作品就要比拼内容是否适应市场需求,营销手法是否跟得上。今年9月23日上映的《樱桃小丸子:来自意大利的少年》截至到10月8日仅取得2567万的票房,小丸子作为和哆啦A梦同样具有知名度的日本电影IP,却远没有达到今年哆啦A梦的1亿票房的成绩。上述业内人士认为,哆啦A梦的3D电影获得5亿高票房,让国内影院对这个IP更有信心,排片更高。而在内容上,小丸子相对更低幼化,没有哆啦A梦剧情的成熟度,在宣传上,比如物料、营销,也是哆啦A梦更面向成人市场,能引爆更大的市场热点。
近日,“2014爱奇艺动漫行业嘉年华暨爱金花瓣原创动漫作品展映颁奖典礼”在福州举行,当晚最受动漫瞩目的当属2014年第三季度《中国动漫指数报告》——这是国内动漫行业首个融百度指数、用户覆盖、观看时长为一体的综合评价体系,全面反映了中国动漫的播出及影响力状况。不仅被动漫行业所期待的,也被游戏行业所重视,因为这决定游戏大佬们着手购买IP的选择方向!开幕仪式上, 2014年第三季度《中国动漫指数报告》正式发布。《熊出没》《铠甲勇士》《熊出没之夺宝熊兵》《新大头儿子与小头爸爸》等十部优秀作品登顶“中国动漫指数榜”TOP10。在排行榜前四位的动漫作品中,《熊出没》《铠甲勇士》《大头儿子小头爸爸》成为2014年度第三季度动漫形象的TOP3。值得注意的是,这三个卡通形象的游戏授权,均早早就被乐堂动漫收入囊中!据了解乐堂动漫旗下已有《熊出没》《果果骑侠传》《铠甲勇士》《倒霉熊》《蜡笔小新》《奥特曼》《大头儿子与小头爸爸》的IP版权,可以看出这些手游大佬们对IP的需求一如既往的凶猛!2014年被称为IP元年,各大游戏厂商也纷纷从IP产品中获益。在产品投向市场的初期,原作积累的用户能迅速的转化为移动游戏的玩家;原作的IP价值也为产品的后续推广提供重要助力。业内众所周知,有IP的游戏下载转化率是无IP的游戏的2.4倍;并且有IP的游戏整体收入是无IP游戏收入的2倍。IP的作用如此明显,但是为什么市面上却有那么多基本不赚钱的火影、海贼王等IP类游戏呢?因为,IP并不是万能的。IP仅仅是通向精品游戏的敲门砖,抢到优质的IP,只能意味着你在起点线上比别人领先了一步而已,烂游戏会毁了好IP。有一个好IP是一款好游戏的必要条件,却不是充分条件。纵观国内那些游戏大佬的成功经验,我们可以总结出一款成功的IP游戏,基本上需要以下四点因素:1、IP本身的匹配度你不能拿《喜羊羊》去做一款重度热血战斗游戏,也不能拿《火影忍者》去做一款小清新的女性向游戏。IP与游戏类型的匹配度很重要。2、IP的可适应性一个IP买到手,要做成什么游戏,这个游戏的玩法、系统能不能适应主流市场的需求,这些都很关键。若这个IP只能吸收一种玩法,那么游戏方向机会受到限制。3、与授权方的协作配合授权厂商的配合尤为重要,如果你一个idea需要授权方审核很久才能通过,那么你游戏的开发进度必定会受到影响。适当的自由度,大量的资源支持,平等协商的态度,也是诞生好IP产品的关键。4、制作与发行,接地气在IP制作上,授权方与研发方只有在认知上达成一致,才能采取同样的步调来推进项目。所以开发商可以先采购合适的IP,然后寻找市面上各类型游戏的成功模板,或者直接与该模板研发商联系,联合开发产品,这种做法的成功率要高的很多。很多IP游戏进入中国市场,不知以何种心态,总要提升自己很高的逼格,努力给自己制造一个高大上的形象,而这种行为导致的结果就是玩家根本不买账。所以,接地气是适应中国市场的不可忽视的因素。原标题:乐堂动漫手握中国动漫指数Top10榜前四IP来源: 996厂商
近日,“2014爱奇艺动漫行业嘉年华暨爱金花瓣原创动漫作品展映颁奖典礼”在福州举行,当晚最受动漫瞩目的当属2014年第三季度《中国动漫指数报告》——这是国内动漫行业首个融百度指数、用户覆盖、观看时长为一体的综合评价体系,全面反映了中国动漫的播出及影响力状况。不仅被动漫行业所期待的,也被游戏行业所重视,因为这决定游戏大佬们着手购买IP的选择方向!开幕仪式上, 2014年第三季度《中国动漫指数报告》正式发布。《熊出没》《铠甲勇士》《熊出没之夺宝熊兵》《新大头儿子与小头爸爸》等十部优秀作品登顶“中国动漫指数榜”TOP10。在排行榜前四位的动漫作品中,《熊出没》《铠甲勇士》《大头儿子小头爸爸》成为2014年度第三季度动漫形象的TOP3。值得注意的是,这三个卡通形象的游戏授权,均早早就被乐堂动漫收入囊中!据了解乐堂动漫旗下已有《熊出没》《果果骑侠传》《铠甲勇士》《倒霉熊》《蜡笔小新》《奥特曼》《大头儿子与小头爸爸》的IP版权,可以看出这些手游大佬们对IP的需求一如既往的凶猛!2014年被称为IP元年,各大游戏厂商也纷纷从IP产品中获益。在产品投向市场的初期,原作积累的用户能迅速的转化为移动游戏的玩家;原作的IP价值也为产品的后续推广提供重要助力。业内众所周知,有IP的游戏下载转化率是无IP的游戏的2.4倍;并且有IP的游戏整体收入是无IP游戏收入的2倍。IP的作用如此明显,但是为什么市面上却有那么多基本不赚钱的火影、海贼王等IP类游戏呢?因为,IP并不是万能的。IP仅仅是通向精品游戏的敲门砖,抢到优质的IP,只能意味着你在起点线上比别人领先了一步而已,烂游戏会毁了好IP。有一个好IP是一款好游戏的必要条件,却不是充分条件。纵观国内那些游戏大佬的成功经验,我们可以总结出一款成功的IP游戏,基本上需要以下四点因素:1、IP本身的匹配度你不能拿《喜羊羊》去做一款重度热血战斗游戏,也不能拿《火影忍者》去做一款小清新的女性向游戏。IP与游戏类型的匹配度很重要。2、IP的可适应性一个IP买到手,要做成什么游戏,这个游戏的玩法、系统能不能适应主流市场的需求,这些都很关键。若这个IP只能吸收一种玩法,那么游戏方向机会受到限制。3、与授权方的协作配合授权厂商的配合尤为重要,如果你一个idea需要授权方审核很久才能通过,那么你游戏的开发进度必定会受到影响。适当的自由度,大量的资源支持,平等协商的态度,也是诞生好IP产品的关键。4、制作与发行,接地气在IP制作上,授权方与研发方只有在认知上达成一致,才能采取同样的步调来推进项目。所以开发商可以先采购合适的IP,然后寻找市面上各类型游戏的成功模板,或者直接与该模板研发商联系,联合开发产品,这种做法的成功率要高的很多。很多IP游戏进入中国市场,不知以何种心态,总要提升自己很高的逼格,努力给自己制造一个高大上的形象,而这种行为导致的结果就是玩家根本不买账。所以,接地气是适应中国市场的不可忽视的因素。原标题:乐堂动漫手握中国动漫指数Top10榜前四IP来源: 996厂商
一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日,新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会,并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日,这部电影累计票房达189.8亿日元,并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕,当然,他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天,当谈到中日动画电影的差距时,他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片,“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”,“无论使用软件也好、技术也好,基本上都是在同一个水准上的”。此言一出,争议无数,一面是挺中国动画的“自来水”感觉得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感;另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么,中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗?如果翻译准确的话,新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题,也没有任何可以值得争论的,因为软件和技术早就全球化、网络化了,更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说,应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了,比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购,这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关,而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球,各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事,不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以,既没有什么值得骄傲的,也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众,都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比,都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作,《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法,这些都被冠以“情怀”的标签,然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品,而且水准日进。从《她和她的猫》(1999年)、《星之声》(2002年),到我们熟悉的《云之彼端,约定的地方》(2004年)、《秒速5厘米》(2007年),再到《追逐繁星的孩子》(2011年)、《言叶之庭》(2013年)和《你的名字。》(2016年),这不仅是一个导演创作能力的体现,更是动漫产业良性发展的象征。动漫已是日本第三大产业,年营业额达230万亿日元,占GDP的10%。而且,日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家,基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后,就会逐步进入电视动画化、DVD化(OVA)、电影化(剧场版)等多种媒体形式,并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态,还存在着大量模仿乃至抄袭的现象,更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《铠甲勇士》等作品有中国特色,也很受中国观众的欢迎,但这些动画作品相比日本动漫还是有一定不足的。而不管是《火影忍者》、《海贼王》,还是《阴阳师》不仅风头正盛,有的更是经久不衰,这就不难理解日本动漫引领的“二次元文化”在中国从非主流向主流的迈进。正所谓师以夷技以制夷,中国动画人需要做的是将技术和情怀以真正融会贯通的艺术力结合起来。二三十年前开始,日本足球就是这样赶超中国足球的。所以,《你的名字。》上映之际,中国动画要做的是学会如何用心创作,步步为营,努力追赶,而不是沉浸在夸奖中沾沾自喜,或者迷茫于弹幕海洋中不知所措。
一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日,新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会,并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日,这部电影累计票房达189.8亿日元,并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕,当然,他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天,当谈到中日动画电影的差距时,他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片,“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”,“无论使用软件也好、技术也好,基本上都是在同一个水准上的”。此言一出,争议无数,一面是挺中国动画的“自来水”感觉得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感;另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么,中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗?如果翻译准确的话,新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题,也没有任何可以值得争论的,因为软件和技术早就全球化、网络化了,更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说,应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了,比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购,这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关,而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球,各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事,不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以,既没有什么值得骄傲的,也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众,都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比,都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作,《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法,这些都被冠以“情怀”的标签,然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品,而且水准日进。从《她和她的猫》(1999年)、《星之声》(2002年),到我们熟悉的《云之彼端,约定的地方》(2004年)、《秒速5厘米》(2007年),再到《追逐繁星的孩子》(2011年)、《言叶之庭》(2013年)和《你的名字。》(2016年),这不仅是一个导演创作能力的体现,更是动漫产业良性发展的象征。动漫已是日本第三大产业,年营业额达230万亿日元,占GDP的10%。而且,日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家,基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后,就会逐步进入电视动画化、DVD化(OVA)、电影化(剧场版)等多种媒体形式,并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态,还存在着大量模仿乃至抄袭的现象,更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《铠甲勇士》等作品有中国特色,也很受中国观众的欢迎,但这些动画作品相比日本动漫还是有一定不足的。而不管是《火影忍者》、《海贼王》,还是《阴阳师》不仅风头正盛,有的更是经久不衰,这就不难理解日本动漫引领的“二次元文化”在中国从非主流向主流的迈进。正所谓师以夷技以制夷,中国动画人需要做的是将技术和情怀以真正融会贯通的艺术力结合起来。二三十年前开始,日本足球就是这样赶超中国足球的。所以,《你的名字。》上映之际,中国动画要做的是学会如何用心创作,步步为营,努力追赶,而不是沉浸在夸奖中沾沾自喜,或者迷茫于弹幕海洋中不知所措。
第十一届中国国际动漫节上周在杭州白马湖举办,搜狐视频携《妖精的尾巴》等顶级动漫首次参展并在现场举行《妖精的尾巴》全新国语版发布会。北斗企鹅工作室声优:山新,皇贞季,藤新三位人气配音演员到达展台,与大家分享了《妖精的尾巴》配音中的趣事,并与粉丝互动。搜狐视频独家宣布,《妖精的尾巴》全新国语版将于5月11日同步日语版全球首播。携手超人气配音团队 同步日语版全球首播动画《妖精的尾巴》改编自讲谈社旗下的超人气魔幻冒险漫画,原作在日本本土就有六千万的销量。2011年12月23日,搜狐视频独家正版引进了妖精的尾巴动画,至今已创造了17亿的神话级播放量,帮助“妖尾”成为国内最知名的动漫IP。2015年,妖精的尾巴全新国语版项目也正式启动,由搜狐视频携手国内超人气配音团队北斗企鹅工作室共同打造。北斗企鹅工作室是国内著名的配音团体,其代表作有《十万个冷笑话》《尸兄》《超能陆战队》等。本次妖尾全新国语版由宝木中阳导演、皇贞季和藤新监制,山新、夏侯落枫,slayerboom,新月冰冰等共同出演,其中两位男主角纳兹和格雷的声优夏侯落枫和slayerboom在《超能陆战队》中完美诠释了小宏和大白。据悉,《妖精的尾巴》全新国语版将于5月11日同步日语版全球首播。此次企划完成了两项零的突破:一是国语版与日文版首次同步播出,二是首次对日漫长篇巨作进行配音工作。开辟日漫零时差同步播放模式本次搜狐视频首次参展杭州动漫节,携独家顶级日漫《妖精的尾巴》、《全职猎人》、《航海王》、《美少女战士》等青年向动画以及《巴啦啦小魔仙》《铠甲勇士》《愤怒的小鸟》等少儿动画参展,并现场发布了独家出品的《妖精的尾巴》国语版。搜狐视频动漫频道内容覆盖最新最全的国产、日本、欧美等优质动漫资源,用户在搜狐视频动漫频道即可享受一站式的在线动画观看体验,同时,作为中国大陆地区第一个实现动漫视频全正版化的网站。也是第一个引进独家海外动漫内容的视频网站,并领先开辟了与海外零时差同步正版放送的播放模式。同时,搜狐视频动漫频道拟人形象“狐狸酱”也亮相动漫展,在展台引导服务观众进行互动游戏,引来大量粉丝合影。目前,搜狐视频日漫内容占据全年动漫行业引入量的领先位置。在日漫之外,搜狐视频还大量引入如独家的《《巴啦啦小魔仙之音符之谜》》等国产动漫与《辛普森一家》等欧美以及韩国顶级动漫内容,已经占据“动漫第一平台”的地位。在2015年,动漫这一搜狐视频新的王牌品类,仍将冠压行业。搜狐视频会不断加大引入顶级动漫力度,精品独家资源会持续爆发,保持登顶优势。
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