日本动画如今早就不仅仅是属于一个国家的文化，在全世界都拥有着大批簇拥。而大洋彼岸的美国也不例外，近日一家名为buzzfeed的网站就评选了“死前必须看的10部日本动画”。本次排名不分先后，具体如下：1.《星际牛仔》动画一方面从剧情而言能够给观众们带来快乐，另一方面也早被证明可以作为优秀的艺术作品而存在了。从这一点而言，《星际牛仔》无疑在同期胜过了很多的作品。每一集的故事都对于世界观、音乐、剧情以及人设进行细腻地设定，而通过剧情我们也能看出制作方想要表达的主题。另外，作品将科幻、悬疑、超自然等多种要素融为一体，并且当时世界各国的风情也都包含其中。至于配乐更是有着划时代的意义。而负责整部作品音乐的菅野洋子也为我们带来了精彩的音乐世界。2.《少女革命》王子救下了被抓走的公主，从此两人陷入爱河……这样的主题应该说古往今来并不少见。但是《少女革命》在沿袭了这种古典主题的情况下，却又带来了创新。我们的主人公虽然看起来是一个帅气王子，但其实是女高中生，并且为了帮助朋友，她被卷入到纷争当中。这跟常见的“魔法少女”题材动画不同，制作者对于男女角色的固有定位进行了直接否定，并且予以180度反转。作品刻画的是女性拯救女性的故事。然而不光如此，主题当中还涵盖了有关社会性、伦理性的讨论，并且剧中的决斗也会让人忍不住捏一把汗。3.《死亡笔记》虚构作品的世界当中充满了名为天才的人物。而《死亡笔记》的两大主人公就恰恰符合天才的定义。对于作品的剧情，可以用高中生夜神月在捡到一本名为“死亡笔记”的笔记本之后，开始为了扫除世界的罪恶而展开行动的故事。然而，他的行为却被拥有同样才能的侦探盯上了……这部作品的剧情非常细腻，每一个故事都上演了月和L的头脑战与心理战，而作品当中有时候让人觉得幽默，有时候又让人毛骨悚然的设定，毫无疑问值得我们关注。4.《命运石之门》这部改编自同名游戏的作品讲述了有关时空穿越的故事。主人公冈部伦太郎跟同伴们由于自己的行为而对于未来产生极大改变，并且还融入了多元世界的概念，令剧情变得非常复杂。这部作品的每一个角色都赢得了大家喜爱，应该说也是过去10年当中最具说服力、并且极具科普性的作品，对于科幻粉丝们而言绝对值得一看。5.《蜡笔小新》光从《蜡笔小新》的标题而言，我们很难想象这是一部怎样的作品。故事当中并没有魔法少女、战斗机器人、英雄(不论剧场版的话)登场。而讲述的只是一个名为野原新之助的5岁没品小孩的故事。不过作品会对于世间发生的很多事情进行讽刺，如果大家不抵触这种作品，那么肯定会从中获得快乐。6.《钢之炼金术师》炼金术的法则是等价交换……而这个法则贯穿了整部作品。《钢之炼金术师》讲述了由于触犯了以神力令死者复活的禁忌，从而导致身体部分缺失的两兄弟为了寻找取回身体的方式而展开旅程的故事。作品当中无论是传承、历史还是文化都非常精彩，并且剧情跟登场角色也都很有分量。不过作品也同时将人种差别、战争、灭族等主题刻画得淋漓尽致。很多登场角色都曾经有过悲伤的黑历史，而观众们也会随着剧情发展动摇自己的内心。另外，在沉重的剧情当中，兄弟二人互相牺牲的画面也让人感受到了最纯粹的亲情。7.《新世纪福音战士》《新世纪福音战士》并不是一部给孩子看的作品，一直以来都作为适合大人看的动画而存在着。但是，之所以不适合孩子，理由并非在于暴力跟性表现，作品的精髓在于复杂的心理描写和对于道德的拷问。登场人物的身上充分表现了人类肉体和心灵的痛苦，而这部讲述巨大机器人作战的动画却又刻画出了扭曲的家人关系。并且从标题可以想象，作品同样散发着宗教气息。这是一部绝望和丧失的故事。而西方作品里面很少有这种题材的动画，尽管作品的剧情不够积极，但是非常精彩。8.《虫师》这部作品讲述了虫师银古探访虫之踪迹的故事。尽管演出手法非常现实主义，但刻画的却是这个世上没有的东西。作品里面并不展现华丽的打斗，也没有太多对话。此外，剧情的开展非常细腻，但在缓慢节奏当中却让人有种其他作品里感受不到的气息。而这种超自然的美也会给人一种可怕的感觉……但不管怎么说，《虫师》是一部艺术作品。略带压抑的配色跟优美的音乐让这部作品充斥着一种在现实和幻想中交错之美。这部作品会将观众带到另一个时空、另一个时代，并且展开一场自省之旅。9.《狼雨》被认为已经灭绝的传说之兽变成人的而残留了下来。它们为了追求乐园，踏上了旅程。本作品拥有详细的设定跟戏剧性要素，可以让观众一口气给看完。而故事当中又刻画了堕落的人类跟荒废的都市，对于喜欢末世题材作品的人而言也值得推荐。不过虽然主题比较黑暗，但是本作品毫无疑问是一部杰出的动画。这不光是有豪华的艺术效果，在剧情、音乐、画风等诸多方面都刻画出了世界灭亡之后的凄美世界。不过对于期待完美结局的人不推荐。而追求精彩设定跟剧情的朋友，请一定不要错过。10.《妄想代理人》大家是否有过区分不了现实跟妄想的体验?而这部作品恰恰展现了这样的主题。如果对于这种话题感兴趣，那么不妨看看这部作品。并且故事当中不仅提出了这样的疑问，同时还给予了解答，而答案包含在整个剧情里，对于喜欢悬疑的人而言，绝对不会辜负大家的期待。

一直以进行动漫类调查闻名的网站Charapedia近日又进行了新的调查。这次调查的主题是“万人评选：你认为最有魅力的胡子角色”，目前评选的结果已经正式公布，一起来看吧！首先以压倒性优势获得第一名的是次元大介，作为《鲁邦三世》最重要的角色之一，次元大介枪法神准，为人也非常讲义气。而除了一身西装+帽子的标配外，他最有特征的地方就是那一把性感的胡子了。恐怕即便是调查“最有魅力的大叔”，次元大介也一样能够上榜吧？位列第二的角色是《ONE PIECE》中的爱德华·纽盖特，从他的外号“白胡子”就能够感受到胡子对于该角色提升了多大的魅力。那宛如弯刀一般的雪白胡须也象征着强者的地位，即便在顶上战争当中遇害，但说到“世界最强的男人”，恐怕很多人还是会选择这位“白胡子”吧？《名侦探柯南》的毛利小五郎排名第三。毛利大叔平时邋邋遢遢、关键时刻被柯南麻醉后进行“破案”的形象早已经深入人心，那一撮小胡子也将这位中年人的形象展现得淋漓尽致。当然了，偶尔大叔爆种的时候，那一撮胡子不但没有显得邋遢，反而多了几分性感的帅气。而《ONE PIECE》的另外一名角色·山治排在第四名。山治可以说是作品当中最绅士的角色，永远不对女人出手的诺言征服了很多女性读者的心，而蓄起胡子的他更是型男本色尽显。也难怪此前在原作当中长期没有出场之后，很多粉丝都每天数着日子，等待他的再度出场。来自《银魂》的长谷川泰三获得第五。对于他，可能大家更熟悉另外一个名字·“MADAO”。MADAO原本也是有头有脸的政府官员，那时候下巴的胡子也像是身份象征。然而自从变成流浪汉之后，胡子却成为了他落魄的代名词，也是令人颇感唏嘘的事情吧。此外，包括乔瑟夫·乔斯达（《JOJO奇妙冒险》）、近藤勋（《银魂》）、碇源堂（《新世纪福音战士》）、兰巴·拉尔（《机动战士高达》）以及多拉法尔加·罗（《ONE PIECE》）也都榜上有名。【万人评选：你认为最有魅力的胡子角色】第一位 次元大介（《鲁邦三世》）1347票第二位 爱德华·纽盖特（《ONE PIECE》）612票第三位 毛利小五郎（《名侦探柯南》）421票第四位 山治（《ONE PIECE》）367票第五位 长谷川泰三（《银魂》）344票第六位 乔瑟夫·乔斯达（《JOJO奇妙冒险》）249票第七位 近藤勋（《银魂》）241票第八位 碇源堂（《新世纪福音战士》）239票第九位 兰巴·拉尔（《机动战士高达》）236票第十位 多拉法尔加·罗（《ONE PIECE》）225票第十一位 克莱因（《刀剑神域》）217票第十二位 东峰旭（《排球少年！！》）194票第十三位 镝木·T·虎彻（《老虎与兔子》）185票第十四位 香克斯（《ONE PIECE》）165票第十五位 龟仙人（《龙珠》）159票第十六位 练红炎（《魔笛少年MAGI》）135票第十七位 马斯·休斯（《钢之炼金术师》）126票第十八位 忍野咩咩（《物语》系列）120票第十九位 艾萨克·尼特罗（《全职猎人》）117票第二十位 倒A高达（《倒A高达》）116票

三文娱在前不久联合举办过动漫领域的创投会：动漫星力量，也曾去过第四届中国独立动画电影论坛。有缘的是，两个与动画有关的活动举办时间相隔不到一天。而有趣的是，不大的动画圈子里，这两个活动完全是泾渭分明的两群小伙伴在玩耍。在动漫星力量活动中最多的是对国内动漫市场感兴趣的投资人，是那些商业动画公司寻找好故事的 IP 捕手，还有众多 IP 创造者，题材丰富，涵盖幼儿、机甲、甚至农村重金属。在他们看来的动画产业关键词有：IP、90 后、二次元。而在独立动画论坛的现场，嘉宾是各路高校青年教师、学者、独立动画媒体人。观众是铺天盖地的学生。大部分 90 后在现场，但基本没人提这个词，在他们看来，动画是艺术，是情怀与梦想 。看似是文化产业中常见的艺术与商业的悖论。但是，值得注意的是，谈论艺术情怀梦想的这群人是动画产业的最上游端，是所有人才、IP 的源头。正是因为长期这些源头与产业本身分离太久，使得动画产业有人才危机，作品艺术性的危机。独立动画的重要性是许多业界人士没有注意到的，观美国日本的产业发展，独立动画一直被小心呵护发展着，究竟独立动画有没有这么重要？三文娱为您详细解读。1、什么是独立动画？独立动画，它们游离于动画产业的范畴。对于它的定义至今仍有不少争议。从独立动画电影论坛发起人皮三老师的解释是：不拘泥于表达形式与表达内容，完全原创，独立思考，趣味表达的动画。按目前国内独立动画作品来看，90%的创作者属于学生，学生中绝大部分又是属于动画专业人员创作的，其余的 10%中人仍有一大部分创作者是高校教师。独立动画中，高校的老师学生参与者占大多数，也让旁人把这类人群的作品冠以 “学院派” 的称号。独立动画特点之一是表现手法丰富。独立动画的创作者们有些具有极好的功底，有些具有极强的实验精神。因此，独立动画作品中手绘、线描、定格、折纸、沙画、CG 等等形式极为丰富，不同的材质也会给作品不同的感觉。独立动画作品的特点之二就是题材丰富，从论坛现场的作品内容上看，有互联网对动画的影响，集体动画《动画关键词》，用动画来解释动画术语；有学生作品的四大题材：一类是童年往事，一类是亲人重大事故，一类是做梦，一类是打架炫技；还有一些老师制作的动画，有讽刺现实题材、有惊悚题材、有文革题材，题材的选择丰富多样。独立动画特点之三，不考虑商业因素。丰富的表现手法其实是违背许多动画观看者的习惯的，如今的动画爱好者主要以电脑动画和平涂二维动画为主。而丰富的题材是独立动画的优势，但故事大都已作者想要的方式讲述，而不是大家通常了解的商业作品讲述法则。商业动画是大家最为熟知的，出现在电视上的系列动画，各大网络平台的网络动画，在电影院上映的动画电影，都是商业动画，许多大众以为这些动画大概就是国内动画的全部了吧。2、以史为鉴——独立动画是商业动画的出路商业动画与独立动画目前这样的现状，可以看出，国内的动画市场虽然不大，但极其的分散。散就难以聚集能量，由于国内独立动画不是主流，它甚少被关注。就算偶尔被关注到，许多人也认为它对动画产业发展意义不大。但事实真是如此么？也许拯救商业动画的，正是如此小众的独立动画呢。多说无意我们来看看日本美国的例子。日本认为独立动画是商业动画的出路在日本《新世纪福音战士》的导演庵野秀明就是独立动画出身，做过《DAICON 4》等独立动画作品。并且后来他和 DWANGO 董事长川上量生在日本发起了面向日本独立动画人的 “日本动画人展览会” 学名 “日本アニメ（ーター）见本市”，主旨是创作无商业性质不限类型的动画短片。导演宫崎骏为企划题字，制作人铃木敏夫为题字上色。这个动画业界发起的原因，是深感目前商业动画走入僵局，于是以破釜沉舟的决心发起活动。目前这个活动无比烧钱，并且根本不做受众喜爱的口味，收视也很惨淡，不过 DWANGO 的川上量生会长曾放话说：“我们没有考虑过要收支平衡”。2014年11月7日 开始在每周五更新一集。这并不是日本动画业界第一次做这种事情，在 2010年 也曾有过 “青年动画制作者育成计划” 并分了三部曲，每年斥资约 2 亿日元的本国动画产业振兴计划。后来源自这个企划的《死亡桌球》作品得到动画化，动画后叫《死亡游行》，被很多人认为神作。不过，2014年 这个计划被原本承办四年的日本动画制作者协会放弃，好在承办方更换为日本动画协会后得以继续。美国动画产业以教育振兴动画作为动画领域的王国迪士尼是如何让他的帝国保持长青的呢，他直接创立了一所大学加州艺术学院 CALARTS。一个以商业动画闻名的迪士尼却创立了一所纯艺学院，在他最热的动画学科中开设了两科，分别是实验动画和角色动画。实验动画与我们今日谈论的独立动画接近，不过它被认为是一种纯艺，艺术性和实践性都极强。一旦基础课程学习结束，学生会和自己的导师或者行业内的专家一起来完成专业的学习。不得不佩服迪士尼的远见，他在创立加州艺术学院之初就不是将其作为迪士尼人才的输送站，而是要培养一群日后站在业界的顶尖人才。而最终结果也不负所望，大热的《冰雪奇缘》就这部电影重新聚集了加州艺术学院动画班的 John Lasseter、Mike Giaimo 及 Chris Buck。这些人都是业界顶尖人才。虽然日本的独立动画企划，前景不甚明朗，不过日本业界仍然在坚持做这些事情。而美国的模式已经取得了阶段性的成果，早到 UPA 兴起的有限动画，皮克斯兴起的电脑动画前身无一不是独立动画。孕育独立动画的土壤，这么看来是非常有必要的。3、独立动画如何发挥作用？首先必须要承认，独立动画是非常有单独存在的必要的。它不是必须要为产业做点什么而存在，本身独立动画在国内动画产业中存在，就是一种产业包容的体现，创作自由的体现。不过，道理大家都懂，但是独立动画如果真的能做点什么不是更好么？国内独立动画现状还不太有氛围，这是可以理解的。日本美国属于动画产业发展太久已经进入了疲劳期，独立动画是他们求新求变的一条道路。而目前国内，动画产业都不能说已经发展健全了，至于独立动画只能是这类动画爱好者们自发而已。不过看过美日动画产业发展历史，我们也清楚，培养独立动画也是一件势在必行的事情。1）丰富商业动画题材在商业动画领域，是非常照顾受众观影，不过也犹豫其过分的关注受众观影习惯，容易发生火爆题材扎堆，表现手法近似、人物性格形象设计雷同的现象。目前流行的题材中，主要以战斗类为主。战斗中少男偏向于机甲，青年偏向玄幻，而国漫中明显女性向的动漫极少，排名靠前的似乎只见巴拉拉小魔仙。这样一股脑的统一屏幕内容，容易引起热门类型作品过度消费，直到冷却消失。例如曾经非常红火的吐槽类作品，目前似乎也逐渐冷却，只有跳票良久十冷和大力金刚里还在主打吐槽。 国内这群独立动画的创作者们以学生为主要群体，而作品则已学生的毕业设计和结课作业为主。目前动画教育体系中确实蕴含着非常多的人才，其作品商业化的案例也有不少。例如 “功夫兔” 系列从独立动画开始，到如今入住学校成立工作室，有了动画化的机会。“兔斯基” 系列、“小胖妞” 系列都曾仅是学生的个人作品而已。但这些作品确实丰富了商业动画的题材。2）教育，输送人才大部分独立动画人坚信，动画产业的良性发展是独立动画发展的基石。如何发展动画产业，独立动画人会将目光放在产业链的最前端——动画教育上。如何能让人才与业界更有效的接轨起来，是他们想要解决的问题。术业有专攻，在第四届独立动画电影论坛上，请了七位动画专业的高校教师，纷纷提出了许多不错建议，并且有些建议已经实施起来。动画作为一个公益门槛较高的艺术门类，整个制作过程的部分有很多。一个独立动画的完成，通常没有什么人手，一个人也许就要把整个工艺从头走到尾。从创意到前期美术到分镜再到复杂漫长的中期以及通常赶不及的后期，需要许多的步骤。整个制作的产业链越是往前走，即创意、设计部分越是需要艺术型人才而非技术性人才。而国内目前的现状是，拥有众多高技术的中后期人才，这是长期做动画加工培训出来的，但却极其缺少前期人才。功利点来说，独立动画能为产业链输送这样的人才。3）学界与业界更深结合目前国内现状是，通常学生的毕业作品就是一个分割线。一方面，中国的学生动画作品屡屡在海外获奖，证明人才并不缺少；另一方面，毕业作品一旦完成，后续还能继续创作独立动画，甚至还能留存在动画行业的人才都不多。好在互联网和动画业界，已经有部分人开始关注，产业链最上游学校这块动画发源地。每年知名毕业展映中也能汇聚一批动画从业人员或互联网平台的关注。同时如爱奇艺等平台，开始与学校毕业作品达成协议，独家播出如中传等动画明显的毕设，并冠名赞助中国传媒大学的动画节 aniwow。如腾讯平台会与作者联系，进入平台做导演，不过学生作品和平台的商业动画跨度太大，能坚持下来的也并不多。同时独立动画也不再如空谷幽兰一般，或者，他们也开始探讨商业动画的与独立动画的更多可能性。并且在第四次中国独立动画论坛中，还有诸如对品牌保护这样具有现实意义的话题存在，请了如梦之城、炮炮兵、小明文化等企业参加。这些企业的加入，为独立动

由安野梦洋子创作的漫画《监督不行届》此前传出了将被制作成TV动画的消息。而近日官方宣布，这部作品将从4月3日开始在TV东京的深夜档节目《animus！》当中播出。另外，AT-X也计划从4月4日起播放这部作品。负责本作品执导的将是FROGMAN监督，而这个消息也在3月17日得到了证实。同时，动画制作公司也确定为DLE。这家公司一直以来在泡面番作品上有着出色表现。相信也是制作本作品的最佳选择。《监督不行届》是安野梦洋子在2002年~2004年期间连载于祥伝社《FEEL YOUNG》杂志上的漫画作品。这部作品描述了作者本人跟丈夫之间的夫妻生活，而她的丈夫正是凭借《新世纪福音战士》等作品名声大噪的庵野秀明导演。在作品当中，庵野被称为“导演先生”， 安野梦洋子自己则自称“连裤童装”，显得趣味十足。这部作品曾经在2005年推出过单行本，至今已经销售超过30万册。也正是因为作品的人气不错，加之充满了话题性，才有了如今动画化企划的诞生。而原作者安野梦洋子也是FROGMAN导演作品（《秘密结社 鹰之爪》等）的大粉丝，如今的合作可以说也算是实现了作者本人的心愿吧。而由于作品登场的角色名头很大，因此给剧中人物配音的声优自然也不能太小气了。按照计划，给导演先生配音的人选将是山寺宏一，而连裤童装的声优将启用林原惠。巧合的是，这两名声优都曾经参与过《新世纪福音战士》的制作。山寺宏一为剧中的双面间谍加持良治配音，林原惠更是给我们带来了一代女神——绫波丽。这两位大牌也跟庵野导演的关系密切，令此次的加盟更有几分友情演出的味道。对于配音一事，山寺宏一调侃着说：“我本来觉得让导演自己去配音就好了，不过他专门指名让我来配音，也没办法啦。”而林原惠也评论道：“如果我跟山寺先生能合作愉快就好了。”不过这一次FROGMAN导演是以类似于“超媒体执行导演”（hypermedia executive director）的身份参与作品制作。动画导演则由谷东导演担纲。谷东导演此前负责过《搞怪吹笛手》、《罗马浴场》、《虽然是玻璃假面》等作品，深受观众们好评。动画将从播出到今年6月份，共一季度的分量。每集约3分钟长度，共13集。而动画原创的环节《不行届2014》也是值得期待的看点。另外，担任本片结尾曲的将是人气偶像组合·“A应P”，该组合在此前演唱过多首特摄片·动画片的主题曲，也是近年来人气颇高的组合之一，值得我们关注。

国内潮流精品积木品牌KEEPPLEY联名《新世纪福音战士》（以下简称 "EVA"）重磅推出了EVA动漫形象系列积木产品。

据新加坡《联合早报》28日报道，日本动画片《新世纪福音战士》系列的导演庵野秀明和多玩国公司(DWANGO)董事长川上量生26日宣布，将启动名为《日本动画展览会》的计划并为此开设网站，每周将在网络上发布由不同风格制作人制作的动画短篇新作。据报道，庵野秀明和川上量生这样做意在创造一个平台，让日本制作人尽量不受限制，自由进行创作，并将作品传播到世界各地，拓宽动画的可能性。由庵野担任代表的工作室的制作人率先制作了5至10分钟的短篇动画。从11月7日开始在每周五发表新作。第一个作品是蒙面作家舞城王太郎和庵野工作室的鹤卷和哉制作的《龙的牙医》。多玩国的子公司运营的网站“niconico直播”将在发布当日11月10日晚上10时开始现场直播鹤卷等人讲述该作品的节目。原标题：日本将设立网站每周发布动画短篇 鼓励自由创作 来源： 中国新闻网