《狮子王》将重新拍摄1905电影网讯 鉴于《奇幻森林》的成功和CG动画的仿真的魅力，迪士尼决定要把《狮子王》用CG的方式重新拍摄一遍。而这部影片除了有《奇幻森林》的导演乔恩·费儒亲自操刀之外，在编剧的选择上也是煞费苦心。近日，有消息称，好莱坞的著名编剧杰夫·内桑森将会执笔影片的剧本。他之前曾经撰写了《逍遥法外》、两部《尖峰时刻》、《幸福终点站》以及《高楼大劫案》等影片的剧本，算是好莱坞的一流编剧。应该说，脱胎于莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》，交到杰夫·内桑森的手中之后，在故事情节上，并不会出现什么漏洞了。1994年的《狮子王》被视作迪士尼最经典的动画片之一，讲述了小狮子辛巴在父王木法沙遭遇叔叔刀疤残害后，独自走上成长和复仇的故事。影片在全球创下近9.7亿美元的票房神话，并一举拿下1995年奥斯卡最佳配乐和最佳原创歌曲两项大奖。而最佳动画长片奖项于2001年才正式设立，所以影片并没有获得当时尚不存在的“最佳动画大奖”。整部影片立意新颖，脱胎于莎士比亚的《哈姆雷特》，所以一经推出就获得了成年人和儿童的欢迎。而这几年，迪士尼方面在真人动画上成绩斐然，正是《沉睡魔咒》《灰姑娘》《奇幻森林》等真人电影的成功，才促成了这次《狮子王》项目的敲定。真人版《美女与野兽》无疑是明年最令人期待的电影之一，而真人版的《狮子王》也将像该片一样，沿用动画片里的经典唱段。众所周知《狮子王》中并没有人类角色，因此将会全面采用CG特效的方式打造一个最逼真的“动物世界”。目前，真人版《狮子王》尚无具体的上映计划。在迪士尼的上映计划表中，2018年8月3日和2018年12月25日这两个时间上，安排的都是“未定名真人影片”。有媒体猜测称，2018年的圣诞节，或许就是该片的上映时间。

上周内地产出票房4.6亿元，《侏罗纪公园3D》作为一部复映电影，轻松打败了《怪兽大学》等同档期的新老影片，首周以1.9亿元强势开画。《怪兽大学》首周近8000万，表现可圈可点。《怪兽大学》不敌《侏罗纪》上周七天内地票房共计4.6亿，没有一日实现单日破亿。史蒂文?斯皮尔伯格执导的经典科幻片《侏罗纪公园3D》虽然并非首映电影，但时隔20年号召力依然不减，周二首日票房超过4000万强势开局，首周收约1.9亿元，成为上周最大的赢家。而周五开画的好莱坞动画《怪兽大学》虽然未能敌过“恐龙”，但也表现抢眼，首周三天近8000万的成绩，令其成为皮克斯作品近年在内地的最高记录。此外，徐峥主演的新片《摩登时代》周五上映，受题材等限制，表现平平，首周三天进账3300万。虽然《侏罗纪公园3D》、《怪兽大学》这两部好莱坞电影吸引了大部分观众，《摩登时代》、《激战》也占据了不少排片，但《环太平洋》表现强劲，一周再收4000万，累计达6.8亿，本周将向7亿元发起冲击。如果成功，《环太平洋》将成为今年第二部票房突破7亿元大关的好莱坞大片。此外，截至上周日，《激战》累计近亿，《一夜惊喜》累计1.67亿。《被偷走的那五年》周四上映本周无重量级新片上映，仅中小成本国产片《被偷走的那五年》拥有一定关注度。本片由香港女导演黄真真编剧并执导，白百何、张孝全、范玮琪主演，将于8月29日周四正式上映。何蔓(白百何饰)就是在爱情中迷失的女人，热恋的男友(张孝全饰)已和她离婚，可她却忘记了5年的婚姻到底为何走到形同陌路的结局。为了爱情，她一步步寻找这5年的点点线索，却发现在爱情的角力中，他们似乎都忘了当初那个“爱对方胜过爱自己”的承诺。该片全程取景于上海、台湾两地，是2013年上海国际电影节入围角逐金爵奖的三部中国竞赛片之一。

宫崎骏经典作品《千与千寻》推出舞台剧也是吸引了很多人关注，除了2位饰演女主角的桥本环奈、上白石萌音之外，还有要如何呈现千寻进入神灵与妖怪世界的“汤屋”以及各种神仙妖怪。现在《千与千寻》舞台剧现场照公开，大家终于可以解开疑惑了。

中国经济网北京5月10日讯 动漫游产业暨版权产业是文化和科技相结合的创意产业，是当今世界最炙手可热的朝阳产业。在即将于5月28日至6月1日举办的2017北京国际服务贸易交易会上，首都版权产业联盟动漫和游戏委员会联合中国创意产业联盟，将举办中国版权暨动漫精品展，并同时配套举办第四届中国创意产业峰会及中国动漫游“走出去”发展论坛。 首都版权产业联盟动漫和游戏委员会联合中国创意产业联盟 为了进一步推进我国版权与动漫游产业的发展，宣传版权与动漫游理念，扩大版权与动漫游影响力，促进版权与动漫游的交易规模。首都版权产业联盟动漫和游戏委员会联合中国创意产业联盟，借助此次机会，举办了2017北京国际服务贸易交易会中国版权暨动漫精品展，并同时配套举办第四届中国创意产业峰会及中国动漫游“走出去”发展论坛两个活动。这也是联盟首次参与京交会和2017北京国际服务贸易交易会的活动。 首都版权产业联盟是由政府主导、业界多家中央、地方的相关企业、高 校、法律维权机构、新闻单位、行业组织、科研院所和中介机构等首批会员联合结成的行业自治组织，是中央和地方政府联系首都版权领域的桥梁和纽带，旨在充分发挥首都版权产业的资源优势，积极推动产业发展并为行业提供服务，打造全国的动漫游戏版权监管与版权服务中心, 首都版权产业联盟动漫和游戏委员会在2017北京国际服务贸易交易会上展览面积为370平米，其中分为4个展台和一个主舞台区，本展位将以动漫游与版权为重点，通过展览展示、沟通交流、签约交易等形式向社会传达版权与动漫游的最新发展趋势、版权与动漫游融合的概念以及以创意、版权为核心的动漫游产业发展战略观念和思想，向社会发布产业发展的成果与经验，促进其交流与交易。 蓝桃和华夏文创产业基金将参展参会 据了解，此次参与采访的参会参展企业包括:北京蓝桃文化股份有限公司，是IP活化+IP衍生第一股，打造IP产业链服务闭环。这次蓝桃携手腾讯创造了一种可能性，什么腾讯？什么是QQ？什么是企鹅？蓝桃所做的一系列动作都是在做腾旭IP的二次开发。把腾讯IP提炼激活，使它幻化更大的价值，让更多的用户真正爱上腾讯，爱上我们这只酷酷的企鹅。只有对IP 进行内容的不断产出，才能激活IP。华夏文创产业基金是扶持中国文创产业的专项风投基金， 这次华夏文创产业基金隆重推出了微蜂计划。该计划以文创企业及文创先锋为群体，力求在这些群体的基础上如同蜜蜂采蜜一样汲取灵感。同时该基金还将通过赛事以及节庆的方式，与平台以及地方政府合作，渠道下沉，为文创企业提供统一的渠道与平台，大众参与，择优投资，深度运营。目前该基金计划在在西南地区，以成都为中心，辐射云南、贵州、四川、西藏、青海等少数民族聚集区，以少数民族元素为核心，开展红原音乐节——微蜂民族音乐节等结合旅游的节庆活动。中国创意产业（北京）版权交易中心将在展会上成立 该中心将在此次展会上发布成立，中心是由中博创意（北京）国际版权服务有限公司、中国创意产业联盟共同发起，与腾讯、爱奇艺、博纳影视、华谊兄弟、掌阅等行业领军企业联手合作建立的，旨在打造具有全球视野、国际影响力的版权运营商。真正实现“创意版权化、版权资源化、资源资本化、资本产权化、产权金融化”，使版权的价值提升、产业跨界融合共生。 举办第四届中国创意产业峰会及中国动漫游“走出去”发展论坛 据了解，除了相关展览，在展览期间还将配套举办第四届中国创意产业峰会及中国动漫游“走出去”发展论坛两个活动。 其中第四届中国创意产业峰会于5月28日下午在北京国家会议中心301AB举办，峰会参会人员约120人， 通过对“创意小镇”“创意人才培养”“创意产业投资分析”等目前热门的创意话题邀请业内领军人物进行主题演讲，并邀请国内外创意产业专家学者，对目前中国创意产业尤其是版权产业的现状及前景进行系统分析，并在会上进行中国创意产业（北京）版权交易中心启动环节，力求通过此次峰会，探索我国创意产业的发展道路，探讨培养与挖掘我国创意产业创新型人才的办法，最终实现中国创意产业的大对接、大洽谈、大融合。 中国动漫游“走出去”发展论坛于5月29日下午在北京国家会议中心301AB举办，该论坛立足于专业性、全局性，通过高峰论坛的形式，邀请西山居、爱奇艺、神话数字、蓝桃文化等企业和华夏创意产业投资基金共同深度探讨推进我国版权与动漫游产业发展的方向。

“卡通元素”逐渐成为票房的保障。暑期档，前有动画真人电影《捉妖记》以12.74亿票房，打破《泰囧》保持了两年半之久的华语片内地最高票房纪录，登顶“票房之王”;后有动画电影《大圣归来》，以良好口碑撬动9亿票房。拥有鲜明动画形象的“泛卡通电影”借着“符号传播”的优势，被业界视为释放产业链能量的最佳类型。巧的是，在前不久落幕的ChinaJoy(中国国际数码互动娱乐展览会)上，卡通形象在产业链中的“符号化”意义也成为核心议题。业内人士认为，对IP的开发正是业界对“符号化传播”理念的重视，但过热的IP开发也显示出了困境--在IP逐渐成为业内标榜经济实力与投资远见的资本概念时，IP开发有禁忌吗?如何影响动漫游戏产业的升级?这些关键的问题却被悬置起来。产业对IP所代表的“符号价值”一股脑的热情甚至汇聚成对符号空壳的“迷信”。IP成了助长创意惰性的借口，找一个正当红的动漫作品，把角色套在早已完成的网络游戏身上，成为不少产品的开发模式。在对经典IP疯狂的采摘中，对IP本身内容的维护与增值，成了资本利益中的牺牲品。对于这些IP狂热导致的乱象，动漫游戏人开始反思。“好的IP并不意味着好的产品，更不等同于好品牌”，这一观点成为IP热喧嚣之后，逐渐成熟起来的动漫游戏市场的新共识。好的形象符号就像一颗种子，合理的开发并非一次性集中采摘形成的“零和游戏”，而应是耐心让种子发芽的培育与灌溉。这既需要现象级产品的热炒，也离不开内容本身创意升级的文火慢炖。聚焦游戏：换皮思维，正在透支符号价值在手机游戏大量崛起的当下，每年有上万款专攻低粘度玩家市场的游戏“上架”。在大浪淘沙式的残酷竞争中，傍上一个叫得响亮的经典形象无疑是最好的突围方式。为已有的老游戏穿上经典形象外衣，再次回炉，成了不少游戏公司的套现手段。有评论认为，这样的做法透支的不仅仅是游戏公司本身的产品价值，更消耗解构了经典形象的符号价值。著名科幻小说《三体》的电影、游戏版权，不久前“花落”某本土大型游戏企业，并传出消息，在电影播出期间游戏将同期上线。这被业内人士视为游戏产业对超级IP的一次“大动作”。在ChinaJoy第三届上海游戏精英峰会上，以IP为代表的符号化营销又一次成为焦点。然而这一次，业内人士对包括IP在内的泛卡通化开发不再同几年前一般乐观。“借了IP的表象，却没找到基于内容的形式创新”被不少游戏人认为是业界产品开发的最大问题。有评论认为，把经典符号中的人物、情节简单地套在老旧的游戏形式中，长此以往，透支的是人们对经典与游戏产品本身的好感。举例来说，从客户端游戏到页面游戏再到眼下最热的移动游戏，游戏与IP的关系正在发生改变。端游时代，游戏本身创造了无数知名IP。页游时代，流量是游戏盈利的主要驱动力，游戏公司对IP依赖已经初见端倪。到了手游时代，游戏公司对IP产生了巨大的依赖。道理很简单，在“几天一变样”的网络游戏商城中，如何让人们选择你，而不是忽略你?有先入为主的好名气与自有的粉丝基础做“敲门砖”，恐怕要比新鲜的体验来的更加实在。这就不难理解，在当下的苹果、安卓等软件下载市场中，进入“Top50榜单”中的游戏有一半以上都由知名原作改编而成，日本动漫、网络小说、影视作品都是这些游戏的母本。而版权费用的猛增，也让过去手游几十万的制作成本，一下子涨到几百甚至几千万。随着对符号价值开发的深入，急于短期变现，透支价值的行为逐渐成为阻碍手机游戏发展的一个坎。什么火了就拼命上，成了业界潜规则，一名手游公司的运营经理爆料：“现在市面上带有仙的游戏就有几十款，带有三国的更是不计其数。”更要命的是，不少商家更弄出了“换皮”的把戏--找到一个现在正当红的作品，把角色套在早已完成的网络游戏身上。就好比《甄嬛传》火了，便出现《甄嬛run》《植物大战甄嬛》《愤怒的甄嬛》，游戏特质与IP价值极度割裂，其中荒谬不言而喻。然而，不少移动游戏即使请来强IP撑腰，还是难逃“快消品”的命运。红几个月就死几乎成了移动游戏的铁律。有业内人士总结，这与不恰当的开采有关。“IP真正的价值在于粉丝对于故事中体现的价值观的认同，没有基于内容的形式创新，简单地将一个角色形象、或者一个情节抽离出来，加载到毫无关联的游戏设定上，是对符号形象价值的透支。”一位业内人士指出，在用户厌倦这几种类型翻来覆去的换汤不换药后，新出的手游便很难再吸引他们的眼光，这种竭泽而渔造成的伤害其实是行业性的。“不盲目追捧强IP，选择真正适合游戏转码的IP，并且与其一同成长。”掌趣科技联席CEO胡斌如此描述游戏对IP的正确开发方式。如何与IP一同成长?胡斌举了一个例子。掌趣科技开发的某款游戏，放弃了时下最当红的超级形象，而是转投某部更适合游戏呈现的不知名国产原创武侠动漫。由于这部作品还在不断更新中，游戏开发团队便随着每周动漫更新的节奏，对游戏进行内容情节的升级。不止如此，在取得版权方同意后，游戏开发团队还会在游戏中增加一些动漫中意犹未尽的情节。这样的互动体验，不但牢牢吸引住了“原著粉”，也为原著反哺了不少新粉丝。聚焦动漫：IP很多，但形成品牌的很少“一个卡通形象的诞生，并不是终点。事实上，品牌是一个流动的概念，它如同一株植物，每一次开发都是一次浇灌与养护。”一位业内人士认为，中国动漫人的问题不在于创造力的贫乏，而是对动漫形象后继开发耐心与规划的缺乏。放眼当下，每年国内市场通过漫画、动画市场产出的IP小苗很多，但是长成参天大树的却屈指可数。最近几年，一些中国原创动漫品牌的人气与热度，几乎与国际一线作品平分秋色。比如，CCGEXPO(中国国际动漫游戏博览会)展会现场，有8年历史的国产原创动漫《秦时明月》的表演秀、签售活动与周边产品吸引了大量动漫迷的驻足。在短短一个小时内，叠放在展桌上的《秦时明月》角色海报已“矮”下一大截。大屏幕上轮番播放着《秦时明月》的最新剧场版片段，新角色的揭晓，引发在场粉丝的阵阵骚动。画师的签售队伍更是绕过展台，延伸到过道。这“阵仗”只有不远处的日本万代模型馆才能匹敌。而为后者“站台”都是“圣斗士”、“高达”、“海贼王”，这些纵横国际动漫市场多年的“钻石级”IP。事实上，不少国产原创作品依旧落寞。记者发现，在现场的大多原创国产动漫并没有这样的待遇。在商务洽谈区，不少曾红极一时的动漫品牌展台，如今却门可罗雀。“这个动漫形象最初走红于Flash时代，之后却没能推出各种相应的视频产品，渐渐淡出了人们的视线。”经营该品牌的设计公司经理在谈到品牌近年的发展时，也难掩尴尬。然而，这个品牌起码曾经“火”过，更多的原创动漫作品观众甚至没有听说过。原创动漫作品网站“有妖气”副总经理李磊将这一现象归结为“IP很多，品牌很少。”他认为，目前中国动漫市场上不缺乏原创作品，然而真正能够形成品牌效应的却很少。就拿有妖气自己来说，旗下拥过万原创漫画，但是目前产生品牌效应，初具产业链规模的却也只有《十万个冷笑话》等极少数作品。“大家都在拿符号价值和IP开发说事，说的却都不是产业开发的事。”一位媒体人将国产动漫市场“见林不见树”归因于IP被逐渐炒成了一个时髦的经济概念，但其内部所蕴含的外部产业拓展与自身内容升级逻辑却被忽视。怎样将现有的角色和形象符号打造成品牌?拿眼下好莱坞最热闹的“复仇者联盟”为例，其中的动漫角色，都是美国漫威在不同时代创造的，每个角色都有各自的连载系列。制作方花了近30年的时间，才将这7个角色聚集在一起。通过角色叠加与新鲜互动，激发了粉丝对老系列的新兴趣。漫威英雄的动漫内容也没有坐吃山空，而是不断地发展着新的情节复线，也就是一边用新的创意为IP内容充血，一边不断开发不同媒介的衍生产品。《盗墓笔记》的作者南派三叔曾表态，不希望自己写一本小说出来，变成一个游戏。这样的游戏与小说关系不大，只是用了人物的名字、几个情节，读者完全无法在其中体验到读书时的感受。在中国，通过IP开发打造品牌除了对开采与培养并重的理念匮乏，同时也受限于并不完善的开发环节。“一些动漫公司掌握着好的动漫形象，但却不具备开发电影、游戏的资质，如何在监督作品的核心内容理念不被颠覆的同时，以合作的方式将产业链做合理的拓展，考验的是整个拓展流程的严密度。”一位动漫产品经理说。而目前的“转码”，不是原作者完全撒手不管，导致后续产品不尽人意，就是版权方把持着IP，错过开发最佳时期，将好IP埋没。海外成熟的动漫开发模式或许可以给国内的产业开发做参考。在日本，动漫开发存在一个针对某一题材的委员会，委员会成员包括原版权持有者、动画公司、游戏公司、出版公司、周边商品公司、DVD公司以及电视台等方面。进行任何一种产品的开发，都要经过委员会讨论，这样既保证了IP产业链的拓展，也维护了各环节产品精神气质的一脉相承。业界同期声 解码泛卡通化符号的价值“经典形象和符号不代表成功，它只能让你赢在起跑线上”罗立(阅文集团副总裁，起点中文网创始人之一)IP是最近两三年最红的词，当然我也听到一些议论，有称赞，认为这是文化产业发展的巨大进步，也有泼冷水，认为泡沫太大价值虚高，有一些公司拿了IP之后，并没有让产品取得符合形象价值的成绩。但是我认为，国内IP现在仅仅是在半山腰上，它的价格远远没有到达顶峰。经典形象只能让你赢在起跑线上，或者让你和同样的竞争者相比领先几米。但是经典形象不能帮你运营，也不能帮你决定创作是否符合客户需要，IP不能帮你制造出顶级的产品。制造出一个好产品，只能靠运营者、策划者、产品经理等的努力与创意。好的生产环节加上好的符号形象，才能成就一款真正取得市场认可的顶级产品，为你赢得巨大的市场收益。但是如果你认为有了IP就有了一切，其他的东西都是放在一边的，粗制滥造。不管你做的是影视产品、游戏产品还是动漫产品，失败是非常正常的。“在开发过程当中，品牌价值需要不断增值”刘恒伟(天文角川动漫有限公司董事长)泛卡通符号的增值形式有两种。一个是爆发式的热炒，如靠每年推出大制作的动画、电影、游戏等产品。二是以温热的续恒方式留住粉丝，比如持续推出图书、周边等产品。这两点缺一不可，正是基于整个多样化运营，才能让粉丝情感不断上升，进而提升其价值。如何开发才是最有效的?我想介绍一下日本在卡通符号运营方面的经验。首先，他们不惜花大资本实行“泛娱乐策略”，让一个经典动漫形象打通不同媒介的各个环节。此外，在开发的过程中，他们都不是一家单打独斗，而是需要各机构有机的配合。日本有一个委员会，由动画公司、游戏公司、出版公司、周边商品公司、DVD公司、电视台等各个方面共同组成一个委员会，共同开发一个IP，这值得我们学习和借鉴。“IP之争，是编剧与作者的话语权之争”南派三叔(《盗墓笔记》作者)影视是IP的放大器，但是一个IP需要较长的发展时间。IP发展初始阶段的一些口碑和传播，就会形成放大器的反作用。比如，任何一本小说连载八九年之后再去影视化，就会产生很大的阻力和不同的意见。因为这个小说已经陪伴读者这么长时间，里面对人物的形象都固化下来，在改编过程当中有一点疏忽和任性，就会导致非常强烈的反冲。这就导致了编剧与作者的话语权之争。我的经验是，如果有一天你想对网络小说进行影视开发，网络小说作品连载到三四年的时候，原作者就需要开始规划，即使你还不具备这样的能力。作者需要思考、预测三四年间，市场会处于怎样的状态，要将事先规划好的细节在小说内容中体现出来。“在美国，公司品牌与IP一样重要”赵锐(原力动画CEO兼总裁)在美国的动画作品中，IP很重要，但是公司的品牌也同样重要。一个公司做出一个好的作品，公司品牌的价值就得到了提升，以后新的IP出现，观众还会去看。比如说“皮克斯”“迪斯尼”就是最经典的案例。在国内，公司的品牌价值要远远弱于IP的品牌价值。比如《熊出没》这个IP非常响，但这样的特例很难复制。国外走的这一条路，更多的是把这个价值集中在公司的品牌上，这样的优势是，更容易复制成功，而我们的劣势就在于我们的成功需要的时间会更长，好东西出不来。希望中国以后能够在保护电影IP的同时，也可以把一些公司的品牌，他们的价值做起来，这才是健康的现象。泛卡通化开发回顾小破孩(出生时间：2002年)2002年是Flash动画最火的时期。这一年中秋节，动画人拾荒制作的Flash动画《中秋背媳妇》红遍互联网。小丫在海的那头哇哇大哭，小破孩急了，游到了彼岸，但他的糖葫芦、玫瑰花都哄不好小丫。最终小破孩解下裤衩，一甩手，用裤衩拉下了月亮。小丫不哭了，把它当月饼啃。动画最后一幕是小破孩一把夹起小丫，带着她游回了家。字幕上打出一行字：给没有家的人。小破孩和小丫凭借极具中国特色的造型与童真的形象设定，俘获大量粉丝。之后“小破孩系列”又推出了一系列动画短片，题材涉及《景阳冈》《射雕英雄传》《佐罗》等。目前，“小破孩系列”动画已经达130集。近年小破孩这一卡通形象却淡出人们的视野。有人说，这是长江后浪推前浪的必然--小破孩简单的故事已不能适应情节性越来越强的动漫市场。业内人士认为，小破孩淡出人们视野的原因，是价值开发的后续乏力、层次单一。没有后续产品的频繁“刷脸”，再有价值的动漫符号也会不断贬值。绿豆蛙(出生时间：2003年)2003年，一只自诩“宇宙无敌超级可爱”的小青蛙——绿豆蛙LEON诞生了。顾名思义，绿豆蛙通体绿色，并且浑身滚圆，如同一颗随时就要随着惯性滚动起来的豆子。这一卡通形象活泼的性格与辨识度极高的外形，一下子就吸引住了网友的心，很快攻占了MSN，QQ的聊天记录。之后，绿豆蛙又推出了300多集的动画片。动画片中绿豆蛙拥有了不少好伙伴。动画片中一些经典语录，也成为不少人的个性签名，比如“青蛙很多，但王子只有一个。是不是王子不重要，重要的是做一个快乐健康的青蛙!”。绿豆蛙一度是不少儿童心中的“动画明星”，但却也没能逃过红不过“一季”的命运。现在打开聊天工具，已经难以寻觅绿豆蛙的踪影。兔斯基(出生时间：2006年)兔斯基是中国传媒大学动画系学生王卯卯于2006年前后创作的一套动画表情。在一段时间内，这只耳朵细长、长着一张“嫌弃脸”、转动着两根面条般手臂做着搞笑动作的兔子，是QQ、MSN聊天记录中，出现最多的形象。作者王卯卯说兔斯基不是为聊天表情而做的定制形象。这一形象最初出现在王卯卯的绘画日记中。兔斯基的巅峰时刻为2006年到2008年期间，2007年，摩托罗拉公司甚至邀请兔斯基作Q8手机形象大使。这不但为王卯卯带来了百万版权费，也敲开了兔斯基的“商运”。之后，一系列代言活动与合作项目接踵而至。对于兔斯基的落寞，王卯卯的一句话倒是颇具参考性。她说：“很多互联网上曾经风靡一时的卡通形象，不久之后就没落了，我想一方面是因为创作者的热情和灵感不能保鲜了，导致作品停止更新，或者品质下降，让读者失望;另外一方面是有了新的、更加出色或者符合时代脉搏的东西出现，赢得了网络时代喜新厌旧的网络读者喜爱。”

《魔发精灵》确定引进中国1905电影网讯 《魔发精灵》确定引进中国，并发布最新剧照。该片由《怪物史瑞克》、《马达加斯加》制作班底倾力打造，配音阵容囊括了“贾老板”贾斯汀·汀布莱克、安娜·肯德里克两位大牌巨星，更有佐伊·丹斯切尔、格温·史蒂芬妮、昆瑙·内亚、克里斯汀·芭伦斯基、拉塞尔·布兰德、克里斯托夫·梅兹-普莱瑟、詹姆斯·柯登等明星助阵英文版配音，令人期待。影片讲述了可爱的魔发精灵与他们的天敌“博啃族”进行对抗的冒险旅程，冷漠不合群的布兰和热情开朗的波比公主组成了不搭调的小队，一起营救朋友的奇幻冒险故事。作为梦工厂集众多前作之精华而倾力打造的全新合家欢力作，影片涵盖了搞笑、冒险、奇幻、音乐等元素，受到广大观众的热切关注。《魔发精灵》由安娜·肯德里克等献声影片故事发生地是波比公主（安娜·肯德里克 配音）生活的快乐魔发精灵村庄。所有精灵们都过着充满爱和歌声的幸福生活，并且热爱互相拥抱。但布兰（贾斯汀·汀布莱克 配音）却是个例外，他是一个恪守自我压抑本性、绝对的生存主义者，总是担心精灵的天敌“博啃族”（一种只有吃掉魔发精灵才会开心的悲观反派）某天会再次回来，威胁他们的生存。不幸的是，布兰的担心成真了。但当波比公主的朋友们被博啃族捉走后，布兰却还是挺身而出与她一起营救朋友们。《魔发精灵》的配音阵容集结了“贾老板”贾斯汀·汀布莱克、安娜·肯德里克等大牌明星，“贾老板”不仅将为影片主角献声，同时也是影片原声的制作人，监制了包括4首自创歌曲在内的15首电影原声，其中《Can't Stop The Feeling》一经发布便占据了各大音乐榜单，翻唱的经典歌曲《True Colors》更是掀起一股复古热潮。《魔发精灵》由《怪物史瑞克》团队精心打造，迈克·米歇尔（《怪物史瑞克4》导演）执导，沃尔特·道恩（《怪物史瑞克2》编剧）联合执导，吉娜·夏（《怪物史瑞克4》）制片，继“史瑞克”形象大获成功后，他们再次将丑萌角色搬上大银幕。本片灵感来源于玩具业中最常青长在的巨魔娃娃玩具“Troll Doll”，诞生于欧洲作为畅销玩具迄今为止已有60周年的历史。它们有着彩色长发与可爱笑容，是众多80后宝贵的童年回忆。《魔发精灵》即将在全国院线上映。