吉卜力工作室日前陆续曝出了宫崎骏的最新力作《起风了》的四款横版主题新海报，这四款主题海报将在日本影院进行展映。这四款海报从不同角度揭示了主人公少年堀越二郎对梦想的追逐与思考，以及他与少女的相遇片段。《起风了》将于7月20日在日本全国公映。新曝出的四款横版主题海报分别描绘了四个影片中的重要场景，一以贯之的是清新的画风以及宣传语“活着的话”。而电影片名《風立ちぬ》，意思是“起风了”，源自法国诗人保罗·瓦勒里的著名诗句，诗句的后一句正是主海报中的宣传词“いざ生きめやも”，大意为还得继续活下去。主题海报中的宣传语正与这些互相呼应。影片《起风了》是继2008年《悬崖上的金鱼姬》后时隔5年宫崎骏推出的又一动画长篇力作，根据他本人在《Model Graphix》(大日本绘画)的2009年4月号-2010年1月号中连载的同名人气漫画改编。影片主人公的原形是日本航空之父、零式战机的开发者堀越二郎，同时融合了同时代的文学家堀辰雄的生平。故事描绘了二郎的技师生活以及他与不幸少女菜穗子的相遇。不仅细腻地呈现出从只是单纯地喜爱航空机的少年到为了战争不得不陷入“是否应该制造(杀人机器)零战”的深刻苦恼的心理，还细致描写了他与不幸的结核病少女菜穗子的相遇与爱情。为影片中二郎配音的是现年52岁，以《新世纪福音战士》系列著名的动画导演庵野秀明。

这几天，不断刷屏的热门不仅是“优衣库”，更有国产动画电影的骄傲《大圣归来》以及萌萌哒“胡巴”。这两个目前热门现象级电影不仅霸占国产电影屏幕，收获满满赞誉的同时，也成为动漫业界讨论的热门。《大圣归来》为何在一片“低幼成风”的动画电影中突出重围，成为网友心中可媲美“《功夫熊猫》”的大片级动画电影?除了与其出色的品质有关，更离不开“互联网思维”，其营销推广成为业界津津乐道的话题。让每个人都成为媒体在互联网时代，《大圣归来》的成功在很大程度上得益于对互联网思维的精准把握。出品人路伟最近在出席一次活动上说：“连小米都成了，我们做电影还做不成吗?用互联网来推动中国动漫的发展是一个最好的选择，用互联网来做电影宣传不比原有的传统渠道差”。不同于传统电影宣发，《大圣归来》的首波宣传选在了动漫人聚集的某视频网站，主题曲MV在该网站发布后，一周的点击量就达到400万次，往生代国漫迷成为《大圣归来》第一波主打受众。在口碑大好的前提下，第二波宣传从新浪微博、百度贴吧发起，二次创作的热情被点燃，电影开始受到关注。第三波宣传锁定微信自媒体，开始了口口相传的扩大阶段。从目前效果来看，《大圣归来》利用新媒体渠道进行的宣传效果非常理想。新媒体动漫亦成为宣传方式“新宠”从《大圣归来》的例子可以延伸的更深远，互联网时代带来了营销方式的变革。对于很多企业来讲，新媒体动漫也成为宣传方式“新宠”。比如说胡巴，胡巴最近在你的视野范围内出现多少次?仔细想想便可知新媒体给动漫宣传带来的巨大变革。新媒体动漫应用的范围非常广泛，渗透于人们生活的方方面面，如教育、设计、展示、军事、气象、医疗等。现在常见的如各种公益宣传画，社区里的公共宣传栏，几乎都是Q版的卡通形象呈现，对于人群来讲，这些卡通宣传画显然接受度更高。对于一般企业宣传而言，更是如此，一个表达精准的动漫广告的营销效果几乎都不错。新媒体动漫营销有别于传统广告营销，最明显的一点是性价比高。传统广告营销，是以载体论成败，是否是黄金广告位，是否能够在黄金时间段播出，这都是影响传播效果的重要因素，一分价钱一分货，所以性价比较低。但是对于新媒体这样的载体来讲，几乎省去了在传统媒介通道做广告的大部分成本，当下是社会化传播的时代，技术让每个人都是发声筒，而且新媒体的特点是便携性，这意味着能直接点对点传播，而不是点对面，也就增强了传播效果。这样低投入高产出，堪称性价比之王。行不行，在创新但是新媒体动漫营销也并不是说随便设计一个动漫形象或者一段动画短片，然后投入新媒体渠道就能收获爆棚效应，关键在于创新二字。虽能打破砸钱的限制，但仍在创意的框中。以翔通动漫为例，翔通动漫本身就是动漫企业，所以在此种营销中解决了一个大的问题——内容，但是长处有也可能成了瓶颈，可以试想，一家专门做动漫的企业，如果采用新媒体动漫营销，在内容上没创意，不仅达不到预期效果，还有可能造成反面效应。但是，翔通动漫打破了这种疑虑，作为中国起步最早的新媒体动漫企业，翔通在内容上不断创新，深谙新媒体的规律，在各种营销过程中都做到内容与渠道并重，而且因地制宜，至今，翔通动漫的口碑和营销效果都不错。像绿豆蛙和酷巴熊，不仅有漫画和动画，甚至有表情，各种衍生品也数不胜数，于翔通动漫合作的企业也都因为它们的影响达到很好的营销效果，它们就是翔通动漫最好的代言人，一提它们，自然能够想到翔通动漫。其实，不论是从胡巴还是“大圣”，亦或是翔通，都可以看出互联网时代，营销更需要的是一种创新的营销思维，打破常规。能够把握企业特点，又切合当下的热点，以动漫的形式表现出来，抓人眼球的作品甚至能够在数年之后不乏观众，毕竟，新媒体动漫营销的影响周期长过传统广告营销。

《大圣归来》等5部中国电影在泰国展映3月17日至19日，由广西电影集团有限公司、泰国SF集团公共有限公司和泰中文化人联合会共同主办的中国—东盟电影文化周之2016中国—泰国电影文化周在泰国曼谷举行。本次电影文化周以“搭建中国与泰国电影合作平台，促进中国与泰国人文交流和共同发展”为宗旨，展映了《夜莺》《大圣归来》《解救吾先生》等5部中国和《亲爱的》《W》2部泰国优秀电影，这是国外电影首次在泰国电影院线举办展映活动。

定档5月7日全国公映的2D冒险奇幻喜剧动画电影《阿里巴巴2所罗门封印》再过18天就要和大家见面,今日片方发布了一组宝瓶版海报，解开了神秘宝瓶的面纱。这组海报以深蓝色为主色调，凸显出了神秘感，镶嵌着紫色宝石、刻满了封印咒语的宝瓶在大海中急促的下坠着，它的周围腾升起了团团气泡，一缕阳光透过厚厚的海面折射入大海，使得宝瓶周围充满光亮，似乎预示着阿里巴巴等小家伙们的寻宝之旅虽然并不是一帆风顺，但终将柳暗花明，但事实真的如此吗？转眼间，宝瓶被放置在了充满沉重历史感的石台上面，周围幽暗的环境使其越发的神秘起来，符文显出耀眼的金色，这是怎么了？符文正在起作用还是里面的魔鬼已经蠢蠢欲动想要出来了呢？阳光透过缝隙射入密室，使宝瓶顿时被光明所包围，阿里巴巴他们能够再次成功封印魔鬼，拯救世界吗？5月7日，让我们拭目以待。据了解，为了让小朋友们可以健康观影，片方此次特意采取了三维制作2D制式播放的方式，主要讲述了从宝库世界归来的阿里巴巴、马尔吉娜公主和小芝麻三个英雄小伙伴为了封印自己无意中释放出来的魔鬼而继续踏上寻宝冒险旅途的故事。

今天魔法森里有位重量级客人来做客，听说他能吃掉100个蛋糕，还能喝掉100杯果汁！哇塞！这该有多好玩～《艾米咕噜》动画片第二季精彩更新！11月22日在优酷少儿频道一次上新26集！令人惊奇的新角色，从未见过的魔法道具，26集全新的神奇故事可以一次看个过瘾！

魔兽又火了。1994年，暴雪公司的游戏从这一年开始，席卷全球。在这一年，包括程序员、设计员、绘图员和音响师在内只有15名员工的暴雪，隆重推出了以“暴雪”之名面世的惊世力作PC游戏《Warcraft魔兽争霸》。截止目前，该游戏已经积累了超过一亿的玩家，其中网络玩家超过1100万，近十多年来，魔兽游戏依然常年保持在世界前十名最受欢迎的游戏榜单。22年后，《魔兽争霸》电影版上映。可能对于很多玩家来说，这部电影是回忆青春的，已经完全超越了一部游戏对于他们的重要性。@屁屁虫：魔兽陪伴了我们的大学时光，可以说它是我们的青春。@lsoke1029：不找女朋友也要有魔兽！@20110920：看了魔兽的电影，仿佛回到了青春年代。@jake：组团去看！一定要分两派！昨晚，《魔兽》电影官方微博宣布，票房已接近4亿元人民币。同时，《魔兽》凭借创纪录的1.2万多场排映，午夜场斩获5540万，刷新《速度与激情》保持的5250万午夜场历史纪录。是的，它又再一次的火了，火得一塌糊涂。2004年，正是魔兽争霸在中国市场风生水起之时，在那个正是中国互联网开始爆发的时代，魔兽争霸在那个国内网游相对匮乏的年代来讲，是一大现象级的存在，而这种影响力并非中国的其它游戏可以达到的。而在全球游戏业互相拼杀的你死我活之时，在这种残酷的竞争中，暴雪的游戏为什么都能卖得那么好呢？简单地说，暴雪的游戏开发原则可以归结为一个词——有趣。用玩家的话来说，暴雪的游戏具有深度耐玩性，几个月的时间根本无法理解其中的精髓。那时的《星际争霸》如果你仅玩了几个月的时间，那么一般来说只能初窥门径，钻研的空间还非常大。黑君统计了一下，暴雪公司在10年的时间内总共推出13部游戏，其中“魔兽系列”占了多数。严格地说，只算暴雪最成功的三部系列游戏，平均三年磨一剑。暴雪的发展史就是这么简单。暴雪也曾步履维艰说起暴雪早期岁月里的故事，并非都是花团锦簇般的绚丽多彩，伴随暴雪的更多的是步履维艰。暴雪的两位创始人迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗的目的都很明确，做自己喜欢、更受玩家欢迎的游戏。一个游戏大片的开发，往往需要一年甚至更长的时间，投入与回报的周期比较长。在公司创办的早些时候，他们为了支付员工工资，经常需要从个人信用卡中提取现金，依赖个人的借款来支撑公司。在那段时间里，他们的压力相当大，既要调动雇员的最大积极性发挥其才智，又要承受只出不入的阵痛。当时，从资金流动的视角看，他们几乎一无所有。最终，迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗挺过了最艰难的时期，促使他们坚持下去的动力是制作伟大游戏作品的机会、对事业的执著追求和对公司未来的向往。谁都知道，创办一个公司，尤其是把它推向产业的顶峰，仅仅靠“幸运”是不可能的。当年，暴雪创业伊始，最要命的还不是资金，而是公司的名称，最初的暴雪名为Synapse（神经键）。1993年，迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗把Silicon & Synapse更名为Chaos工作室，但另外一家已经注册了该名称。最后，艾伦·阿德汗从词典里查到“Blizzard”这个词，于是，决定将公司正式命名为暴雪娱乐公司。1994年初，美国著名发行公司Davidson & Associates对暴雪产生了极大兴趣，提出收购的意向，暴雪经过再三权衡，欣然与对方联姻。对于许多创造性的游戏公司来说，收购往往意味着死亡，但暴雪的这步棋则不同于一般并购之举，他们始终没有放弃游戏的自主开发权。正是凭借这一权利，暴雪才成长为今日享誉全球的“游戏帝国”。1996年，暴雪收购了Condor公司。如果说，暴雪被Davidson & Associates收购，是拥有了资金后盾的话，那么，收购Condor公司则让暴雪如虎添翼，拥有了一批软件研发精英。2000年，游戏主机市场开始出现下滑，暴雪因此决定转型做PC游戏。也许至今的游戏玩家还记得，暴雪的第一款PC游戏是《魔兽争霸：兽人和人类》，兽人战争这个名词便开始流传。而就在这个时候，互联网也开始慢慢普及，暴雪开始考虑如何充分利用互联网优势让玩家们一起玩游戏。1996年，《暗黑破坏神》发布，据暴雪创始人、CEO兼总裁Mike Morhaime回忆，当时游戏的发布时间很可能会错过圣诞节，这是很糟糕的事情，但是，很欣慰的是它如期发布了，当人们拿到游戏的时候，真的非常喜欢它，整个1997年的销量都很好。“如果当时晚发布就是一场灾难，为人们把游戏买回家的时候就不会说这个游戏有多好，而是发现它有多少BUG，所以我们向母公司说明了这一点，让他们知道整个研发理念，质量才是最重要的。”暴雪是如何变成国际性公司的？对于国际化来说，暴雪除了美国市场之外很重视的则为亚洲市场。刚开始时，美国是暴雪唯一重要的市场，所以当时他们的重点是美国，只有在北美发布了之后，暴雪才会考虑其他地区，把它们翻译成其他语言。暴雪随后开始考虑欧洲市场，最终逐渐成为越来越重要的市场。而对此，暴雪开始意识到巨大市场反而开始带来损失。为什么？原因是当发布游戏之后，欧洲的核心玩家们会立即购买，而当暴雪做好本地化的时候，他们已经没有新鲜感了，而零售商们也不会帮助我们发布游戏。所以这让暴雪意识到需要缩短不同地区的发布时间间隔。亚洲市场的发展非常不同，网吧是极为重要的，中国当时大概有20多万个网吧，所以网吧是很重要的，确保你的游戏在网吧里运行良好也是关键的。所以暴雪在考虑如何应对不同类型市场的时候，他们也希望同步发布，让全球的玩家在同一个起点上。被改编的游戏不止魔兽一个只有想不到，没有做不到。还记得《超级玛丽》、《魂斗罗》、《吃豆人》……这些经典游戏吗，它们都已经被拍成了电影。而离我们最近的，则是Rovio公司的《愤怒的小鸟》，虽然很可爱搞笑，但最终未能赢得很高的票房。最老的游戏《拳皇》也被拍成电影了。这款曾经风靡的经典街机格斗游戏几乎在每个男生的成长历程中都留下过印记，如今被改编成电影，自然吸引了不少眼球，同时也引发了众人对同时代经典游戏的怀念。有网友忍不住感叹：“连《俄罗斯方块》都被改编成电影了”。在这部电影中，游戏里各种方块居然都变成了可以驾驶的飞行设备，甚至还具有攻击性。当《俄罗斯方块》变成了科幻片，当《魂斗罗》变成了战争片，当《吃豆人》变成了惊悚悬疑片，当《扫雷》变成了纪录片，这个世界上还有什么不可能？而这个将这些影片一部部挖掘出来的评论帖，也因此被网友誉为“又是一个评论比电影好看的资源”。艺电公司的《极品飞车》堪称有史以来最成功的赛车系列游戏，迄今已经在全球卖出了1亿多套。电影版《极品飞车》由《铁甲钢拳》的编剧约翰·盖汀斯进行编剧，《勇气行动》导演斯考特·沃执导。影片虽然并不根据哪一部游戏直接改编，但将忠于游戏的精神，并植根于70年代汽车电影的文化传统。New Regency公司与育碧公司宣布将联手打造《细胞分裂》真人版电影，男主角将由当红男星汤姆·哈迪担任，剧本则由《跨国银行》编剧艾瑞克·希格操刀。在游戏改编电影盛行的当下，育碧公司也不甘示弱，此前已经公布要将《刺客教条》拍成真人版。对于《细胞分裂》真人版电影的推进，该公司负责人表示，有了汤姆。哈迪和艾瑞克·希格的加盟，育碧公司将积极、全力支持New Regency将这个游戏大作系列推上大银幕。《汤姆·克兰西细胞分裂》系列是育碧旗下最为畅销的游戏系列之一，总共销售超过2400万份。系列中的幽灵小队由一群神出鬼没的美国精英特种兵组成，作为特殊战术编队的一部分，直接受联合特种作战司令部指挥。游戏改编电影并不是什么新鲜事，国外市场，《生化危机》、《古墓丽影》、以及《寂静岭》等一批经典游戏纷纷被改编成影视作品；国内完美、盛大、金山等游戏公司也频繁与影业公司积极合作，影视与游戏形成一股捆绑热潮。游戏改编电影，只是看上去很美？把游戏搬上银屏，这看起来很美，但一系列的惨败，并未能阻止越来越多的经典游戏被搬上银幕。一方面是高票房的诱惑，一方面是版权IP的诱惑，另一方面，很多游戏公司或因为品牌扩张，或因为玩家的呼声太高，也急于将自己的作品搬上银幕。在电影公司看来，经典游戏的金字招牌+铁杆粉丝+其他观众的票房组合很有吸引力，但事与愿违的是，这种美好的愿景往往在电影上映后如潮的恶评中被淹没。早期新闻称，《魔兽》电影的制作方传奇影业今年刚刚被万达集团宣布以不超过35亿美元现金收购。此后，万达院线又称将完成重大资产重组，传奇影业将注入万达院线，传奇影业将作为全球知名的独立制片公司。但这项收购并非能够代表《魔兽》的最终IP归属于万达集团，同时，向万达集团所出售的有可能仅仅是制作人员方面和资源的输出，核心技术并非进行输出。未来中国能否掌握自己的超级IP仍是未知数。相比其他小说、漫画改编的电影虽然评声不断但依然节节高攀的整体票房，游戏改编的整体票房仍严重偏低。在改编大潮中，有《Doom》、《古墓丽影》、《超级马里奥兄弟》、《双截龙》、《街头霸王春丽传》、《七龙珠》、《生化危机》、《街头霸王》、《拳皇》、《生死格斗》等等一大批先驱者躺在在玩家的口水、谩骂和嘲讽中。玩家：褒贬不一，喜忧参半大部分支持游戏改编电影的玩家都认为，游戏的剧情即故事性是游戏改编电影的前提，游戏故事往往限定在架空的世界观里，确实有很多吸引玩家眼光的地方。如果电影能表达出游戏的真谛，将自己喜爱的游戏展现在更多人面前，才是最令人最期待的。在另一部分玩家看来，游戏改编电影简直是在亵渎游戏，在太多失败案例面前，当编剧们导演们投资商们演员们眼冒金光在着手打算拍一部从游戏改编来的电影或者电视剧的时候，总会想到《拳皇》，想到《街头霸王》等游戏电影的下场。