即将于2016年1月29日上映的动画电影《功夫熊猫3》今日宣布周杰伦重磅加盟，为片中“盖世五侠”之一的金猴配音，这也是周董首次为动画电影配音。《功夫熊猫3》同时发布了一款为中国观众量身定制的中文配音预告，预告片中，盖世五侠冒险升级，阿宝父子终于相认，周董化身金猴和阿宝并肩作战逗趣“耍宝”，其经典口头禅“哎哟不错哦”更是让人忍俊不禁。 “周董”来了！ 首次献声动画电影配音“金猴”继成龙、杨幂、姜武、筷子兄弟、朱珠、郭子睿（石头）、黄磊及女儿黄忆慈（多多）等明星加盟《功夫熊猫3》中文配音豪华阵容依次曝光后，《功夫熊猫3》今日正式宣布周杰伦重磅加盟，为片中“盖世五侠”之一金猴角色配音，助力阿宝传奇归来。值得一提的是，虽然周杰伦出演电影经验丰富，但为动画电影配音还是第一次。他表示之前一直有关注《功夫熊猫》系列电影，此次能从金猴英文配音明星成龙大哥手里接棒中文版配音可谓“非常兴奋”。此次发布的中国定制版预告中，周杰伦的配音片段首次曝光。他配音的金猴和阿宝并肩作战，在房顶上与“翡翠僵尸”展开了一场惊险刺激的打斗，关键时刻两人不忘逗趣“耍宝”，金猴一句“哎哟不错哦”尽显周董风范，让人忍俊不禁。 父子相认！ 冒险升级熊猫村美如“世外桃源”承接上一支中文配音预告中阿宝和父亲李山“相逢不相识”的情节，今日发布的预告片中，阿宝父子终于相认，并在翡翠宫中上演了一出“父子耍宝秀”。从预告片来看，“盖世五侠”冒险升级，阿宝的身世之谜、自我成长成为影片一大看点。阿宝故乡“熊猫村”在预告片中首露真容，青山绿水间熊猫嬉戏的和乐场面让人不禁感叹，如此良辰美景俨然“世外桃源”。为了原汁原味地展现熊猫生活的场景，《功夫熊猫3》特意到中国取景，萌萌的熊猫“团子们”如何high翻熊猫村这片乐土让人好奇。预告片中，为中国观众量身定制的中文口型效果同样引人注目。据了解《功夫熊猫3》此次采用全新技术，突破了以往“英文原版+中文配音”的处理方式，通过捕捉配音演员的口型与面部动作，真正实现匹配中文配音的口型技术，力求广大中国观众得到更原汁原味的观影体验。《功夫熊猫3》场景概念图：阿宝看到熊猫谷的欣欣向荣《功夫熊猫3》场景概念图：熊猫生活周杰伦为金猴配音周杰伦配音《功夫熊猫3》由余仁英、压力山德罗·卡罗尼联合执导，新一集故事衔接上集，讲述阿宝失散已久的亲生父亲突然现身，父子二人重逢之后的故事。影片英文版配音由杰克·布莱克、安吉丽娜·朱莉、达斯汀·霍夫曼、成龙、塞斯·罗根、刘玉玲、大卫·克罗斯、吴汉章、兰德尔·杜克·金、布莱恩·科兰斯顿等明星加盟。中文版配音由成龙、杨幂、姜武、筷子兄弟、朱珠、郭子睿（石头）、黄磊、黄忆慈（多多）、周杰伦等明星助阵，未来还将有更多明星加盟。

由宁浩担任出品人，张扬导演的合家欢动画电影《年兽大作战》今日正式曝光了“贺岁”版终极海报。海报中年兽家族十七个角色形象全员曝光，除了之前亮相的十三位角色之外：托塔天王、雷公、财神金蟾、月老四个角色形象也正式登场。作为春节档唯一国产动画电影，片中年兽和沙果从敌人变成亲人之间的情感转变也突出了“陪伴是最好的爱”的情感主题，让影片为2016年的春节档增添一抹温馨的色彩。电影《年兽大作战》将于2016年2月8日大年初一登陆全国院线。“贺岁”版终极海报曝光 年兽家族全员集结召唤新年此次曝光的“贺岁”版终极海报中，年兽“大红”被升腾的烟花吓得狂奔，而调皮的沙果正得意的坐在“大红”肩上，大鱼、大东、小东等角色围绕在年兽和沙果周围。整张海报底色以代表春节的红色为主，烘托出浓烈的贺岁主题。除了影片之前曝光的十三个角色外，托塔天王、雷公、财神金蟾、月老四个角色也正式现身终极海报中，自此十七位家族成员全部公布。这十七位年兽家族成员的组团亮相，也将喜庆团圆的新年氛围一举点燃。据悉，新曝光的四位角色和年兽关系密切，是影响年兽 “作战”的重要人物。治愈系国产动画欢乐来袭 年兽家族暖心迎新年与大众的视角不同，张扬导演选择将年兽的形象“重塑”而非“改造”——让年兽从一个惯以反面形象示人的“猛兽”摇身一变，成为 一枚“萌兽”。不仅如此，“年兽”的故事发展方向也选择了温情治愈——年兽和沙果从一开始的针锋相对，经过相处磨合变得越来越亲密。亲人般情感的发酵过程，会让观众感受到“陪伴是最好的爱”的电影主题。作为2016年春节档唯一一部国产动画电影，《年兽大作战》不仅有着合家欢电影幸福团圆的调性，也创新了故事情节，让它能够在春节“给小孩一段不同寻常的历险，给大人一次情感触动”。张扬导演直接指出：“《年兽大作战》就是为春节而生的一部片子，它非常适合全家人去观看，相信每一个观众进到电影院，都能找到触动自己的情感元素。”电影将于2016年2月8日大年初一暖萌上映。

2024第16届中山国际游戏游艺博览交易会将于10月15日至17日举行。中山游戏游艺产业招商引资暨“金鼎奖”游戏游艺产品供需对接活动,在今天(14日)上午举行,这是2024中山游博会系列活动之一。

动画电影《兔子镇的火狐狸》10月30日上映2015最新奇幻冒险动画电影《兔子镇的火狐狸》即将于10月30日登陆全国了。该影片惊喜上演“特工囧狐”一步步改邪归正的传奇之旅，萌狐“废柴”变天才演绎高科技智能化装备，视觉冲击力“爆表”，动画版“007”即将席卷而来。据悉，该影片由动漫导演葛水英执导，昆山张浦好山水动画有限公司、北京数字领海电影科技有限公司、鄂尔多斯恒奇达文传媒有限公司出品。《兔子镇的火狐狸》突破了传统冒险动物的模式火狐狸连发大招 “废柴”秒变技术天才作为一部奇幻冒险类动画电影，《兔子镇的火狐狸》突破了传统冒险动画的模式，开创了全球首部全角色全毛发制作，使得角色形象更为逼真呆萌，场景也更为梦幻，影片中不仅有紧张刺激的冒险行动，还别出心裁的塑造了一只表面邪恶内心善良的狐狸特工形象，上演了一出动画版“007”亮瞎众网友，达到视听上的极致享受。 《兔子镇的火狐狸》上演了一出动画版“007”在《兔子镇的火狐狸》中，许多观众一开始都会被蠢萌的火狐狸叮咚所欺骗，误以为它是旅途中的“猪队友”，谁料这位入侵兔子镇的狐狸特工深藏不漏，身怀各种匪夷所思的发明技术宅神技。它可以根据很简单的材料为兔子镇的小伙伴们发明传声筒、麦子收割机、多功能洒水“灭火器”、以及救生筏等等，给这趟本该充满阴谋的旅程带来了无限惊喜。此外，通过了这一系列的爆笑紧张刺激的“特工囧途”后，火狐狸叮咚也与兔子镇的小伙伴们正式成为了跨越种族的“驴友”，开启了一段狐狸家族与兔子家族和睦相处、友爱互助的温馨局面。 狐狸特工爆笑上演“潜伏” “废柴队友“终成“好基友”该影片中，表面邪恶内心善良的火狐狸叮咚从一开始以失忆的症状入住兔子镇，从此整个兔子镇若有似无的充斥着一股阴谋的味道，偷盗守护符是火狐狸叮咚的终极任务，它以各种搞笑囧事刺激着兔子镇的小伙伴们，也遭到了部分成员的质疑，比如门牙王，嫌弃唯恐避之不及，并多次险些撞到火狐狸的阴谋，兔子镇的小伙伴们经常被它的神逻辑刺激到抓狂，但又无不佩服它的发明创造技术，让人哭笑不得。在之后的慢慢相处当中，火狐狸叮咚通过多次的救援行动，以及对兔子镇小伙伴们真诚的友爱相助，已经渐渐与兔子家族融为一体，虽与门牙王有分歧有矛盾，最后却也化干戈为玉帛。面对一路而来的囧事，曾经的终极任务“偷盗守护符”似乎早已被抛却脑后，火狐狸叮咚从被狐狸军团定义为“废柴队友”变成了兔子家族的技术天才，也成为了门牙王的暖心“好基友”，这场狐狸军团精心上演的“潜伏”之旅即将爆笑起航。

国产动画电影《妙先生》发布了发布定档海报，宣布本作将于12月31日跨年上映。海报采用水墨国风设计，展现出了极致的东方美学。三位主角同时登场亮相，奇幻的江湖色彩预示着一场拷问人性的善恶抉择。

2011年中国动画片生产量达到了26万分钟，是美国或日本的两倍，是2004年以前80年中国动画片的总和。 当下的中国动画片中，很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受。本体论上的创意缺失，决定了许多中国动漫企业与真正的动漫创作距离遥远。 只有产品成为“作品”，“作品”产生了巨大的影响，才能带来巨大产值，动漫产业也才能真正地做大做强。 中国动画创作已有80多年的历史，但作为产业的中国动漫发展仅仅9年。毫无疑问，从上世纪20年代开始的中国动画，在长达80年的发展中，其规模和社会关注度远远不如始于2004年的中国动漫产业据统计，2011年国产动画片生产总量达到了26万分钟，这个数字几乎是世界动画强国美国或日本动画年产量的两倍，也超过了2004年以前80年创作的中国动画片的总和。当然，这数十万分钟的动画片是由40多个国家级的动漫基地将近6000家动漫制作公司生产的，这阵势和规模显然也绝非先前上海美术电影制片厂、长春电影制片厂美术片厂等寥寥几家动画制作机构可比拟。 不可否认，在经济全球化和世界经济结构转型的背景下，以产业的方式大规模地发展动漫，对于民族文化的传承、传播和国家软实力的建构具有极其重要的意义。美国、日本和韩国已成功地将动漫产业打造成国家支柱产业，不仅获得了巨大的经济效益，同时也在世界范围内有效地传播了他们的民族文化。因此，发展动漫产业的合理性、必要性和重要性毋庸置疑，也不必怀疑动漫产业的巨大发展空间。然而，通过过去9年的发展，中国或许已经成为了动漫大国，却还远远没有成为动漫强国。中国动漫虽然产量很高，产值却很低，除了《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》、《熊出没》等寥寥可数的几部作品以外，大多数中国动画片的影响力还非常有限，与美、日动漫整体差距很大。造成这种现状的原因是多方面的，最根本的原因则在于中国在动漫产业发展中忽视了最关键的环节：作品创作产业的源头。 说忽视作品创作，并不意味不注重动画片的生产，否则26万分钟的年产量从何而来？所谓忽视作品创作，指的是中国在动漫产业发展中，动画创作完全被当成了产品生产，具体体现为“分钟数”。从产业的角度说，动画片确实具有产品的性质，但动漫产业是一种文化产业，而文化产业又是一种内容产业，作为内容产业，其产品的价值产生于消费者的接受过程之中，正如接受美学所谓的“文学作品完成于读者对文本的接受”只有完成了接受，才是作品，否则只是文本。而现在的大多数中国动画片生产，由于各方面的原因，名义上是为少年儿童提供精神食粮、传播民族文化，而实际上只是创造“分钟数”，以此去拿政府提供的每分钟1000—3000元的扶持经费，并没有真正为观众所喜爱、所接受。由于不为观众所接受和喜爱，大多数动画片难以推进到产业链的后面环节，如形象授权、衍生品开发等等，也因此动漫企业更加依赖“分钟数”从政府收回成本和赢利，他们只要“分钟数”，只大量生产产品而罔顾观众是否接受。在这种情况下，不管我们有多少动漫企业，每年有多少万“分钟数”，也不可能产生相应的文化影响和经济效益。因此，发展中国动漫，必须改变这种现状，回到产业源头，加强作品创作。 说到底，做强中国动漫，关键在创意。在动漫创作中，创意既体现为本体论上与一般电影、电视艺术的区别，也体现为创作论上与其它动漫作品的不同。动漫图像的绘制性（而非摄制性）以及由此形成的动画思维和语言是它与一般影视的最大区别，也是其独特魅力所在，否则人们为什么要选择欣赏动漫作品？但从现有的国产动画片中，还很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受，大多数国产动画片只是运用一般影视的视听语言进行叙事和表达，如追求人物造型、动作、场景的纪实性和故事情节的客观真实性。本体论上的创意缺失，显示了中国动漫创作者对动漫艺术本质特征和创作规律的认识不足，这也决定了现有许多中国动漫企业与真正的动漫作品创作距离遥远，当然也正是这种距离使产品没法为广大消费者所接受和喜爱。 创作论上的创意缺失，在当下的中国动画片中最突出地表现为模仿甚至抄袭。中国动漫产业发展伊始，就倡导和推崇原创，如今每年多达数十万分钟的动画片虽然都号称“原创”，但究竟有多少作品真正算“原创”却值得怀疑。被指以100%相似度直接抄袭日本动画片《铁胆火车侠》的《高铁侠》绝不是个例；《魁拔》虽然有自己的世界观，但画面和叙事风格却与日本动画如出一辙。当然，学习、借鉴无可厚非，但抄袭肯定不行，模仿也没有前途。历史上我们曾经有过类似的教训：1956年中国第一部国产彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》获得了意大利第八届威尼斯国际儿童电影节奖，但由于这部“中国制造”的动画电影与苏联动画非常相似而被国外评委误认为是苏联的作品。当然，也正是这次获奖的尴尬和被误认的耻辱唤醒了中国动画人的民族原创意识，才催生了后来赢得巨大国际声望的“中国学派”。如今中国应该像那一代动画人一样感到抄袭、模仿的可耻，并为雪耻而继承“中国学派”的传统，创建“‘新’中国学派”。 回到产业源头，以动漫独有的表达方式、中国独特的艺术风格开展真正的作品创作，这才是中国动漫的真正发展之道。只有产品成为了作品，作品产生了巨大的影响，才能带来巨大产值，动漫产业也才能真正地做大做强。