第十届中国国际动漫产业节在办展规模、参加人数、交易金额和节展效益等方面都取得新的突破。 记者 李忠 摄动漫盛会，人民节日。国际动漫，美丽杭州。刚刚落幕的第十届中国国际动漫节，再次给世界一个惊喜—短短6天时间，共有74个国家和地区共计602家中外企业和机构参展参会参赛，136.2万人次参加了53项活动。112家境内外主流媒体近500名记者集聚杭州，争相报道动漫节盛况。无论是办展规模、参加人数，还是交易金额、节展效益，都取得了新的突破，国际化、产业化、专业化、品牌化程度进一步提升。第十届动漫节的成功举办，进一步奠定了中国国际动漫节在国内规模最大、人气最旺、影响最广、效益最好的业界地位。名企名家云集荟萃602家中外企业、机构参与动漫节，数量创下了历届之最。美国迪士尼、皮克斯、尼克儿童频道、日本集英社和世界动漫游戏协会、俄罗斯动画电影联盟等国外知名企业、权威机构纷纷亮相，国内20个国家级动漫基地、10余个城市组团和奥飞文化、中南卡通、深圳华强(000062,股吧)、完美时空等动画龙头企业均来设展。西藏自治区首次组团来杭，动漫节参展企业机构第一次实现全国所有省市区的全覆盖。为凸显专业性、权威度，本届动漫节围绕“中国梦·动漫梦”主题，举办了主论坛、大师班、动画电影论坛、动漫游戏论坛、中英动漫教育论坛、法制动漫创作论坛等一系列高峰论坛，召开了“上星频道节目创作研讨会”、中国动画学会理事会、专利授权研讨会、文创企业登入新三板暨投融资对接会等一系列研讨活动，来自美国、英国、法国、荷兰等国家和国内各地的众多权威专家、名家大师齐聚杭城，共同探讨动漫产业未来发展趋势，深入交流动漫精品创作经验，树立了行业发展的“风向标”。本届动漫节还举办了“中国动漫新锐榜”评选活动和动漫人才交流会，催生动漫领军人物，推动动漫人才培养，受到了业界广泛好评。产业效益稳步增长围绕推动“文创产业化、产业文创化”的目标，产业交易会推出了品牌（授权）自由洽谈、动画片闭门购片、企业配对洽谈、广东商会专场交流等12场产业对接和异业交流活动，汇聚国内外280多个知名卡通形象，发布动漫、游戏、衍生品等各类项目400多个，与会400余家中外企业共开展预约洽谈和现场配对920场次。本届动漫节还顺应动漫和游戏融合发展的新趋势，首次举办动漫游戏（ACG）展和中国动漫游戏版权竞标大会，吸引了10多家国内顶尖游戏企业和众多动漫企业积极参与。此外，本届动漫节首次举办了国产动画电影专场推介会，发布了《2013中国动画电影发展报告》，集中宣传推介了15部“六一档”、“暑期档”即将上映的国产动画电影，全国各大院线100多名负责人和众多动画电影制作、宣传发行公司踊跃参与，搭建了电影制片、发行和放映三方直接交流的新平台。一场场洽谈会，为动漫企业打开了全方位产业合作之门。从片源交易、版权授权到跨界合作，让“买家”和“卖家”之间亲密交流、深入合作，达成签约交易、意向合作项目285个，涉及金额112.4亿元。国际合作日益深入动漫正成为跨越国家、种族和文明的一种全球性语言。74个国家和地区参展、参会、参赛，经过连续十届的积累，本届动漫节的国际合作程度进一步向广度和深度拓展。（下转第4版）（上接第1版）国际动画节杭州峰会首次覆盖五大洲，来自法国戛纳电视节、加拿大渥太华国际动画节、阿根廷科尔多瓦国际动画节、新西兰Animation Revelations动画节、韩国首尔国际动画节等12个国际知名动画节的负责人与中国国际动漫节执委会共同签署了《国际动画节展合作杭州议定书》和《合作备忘录》。俄罗斯是此次动漫节的新客人—首次组织12家企业机构和33位业界人士来杭考察、寻求合作。“中国动漫产业近年来整体发展很快，形成了先进的产业模式和独特的发展战略，值得我们借鉴交流。”俄罗斯动画电影协会执行会长马斯图索娃希望两国间能以动漫为纽带，进行更多的文化合作。首次举办的中国国际漫画展征集到70多个国家的500余幅精品力作参展；“金猴奖”大赛共收到国内外参赛作品738件，覆盖四大洲22个国家和地区，参赛国家数量创历届新高；“天眼杯”国际少儿漫画大赛共收到46个国家和地区的近4万件作品，其中的涉外作品达1860件，为历届之最。今年的“中国COSPLAY超级盛典”还在美国、荷兰、日本等7个国家设立了境外分赛区，并由动漫节主办方发起成立了“世界COSPLAY联盟”，并签署了《世界COSPLAY联盟成立杭州议定书》，推动了动漫节国际化程度的提升。原标题：第十届中国国际动漫节圆满落幕来源：杭州日报 记者:王夏斐

之前，日本拍摄了首部《哥斯拉》动画电影，动画电影一共有3部，由虚渊玄编写剧本，静野孔文和濑下宽之担任动画电影的导演，再搭配豪华的声优阵容，令人蠢蠢欲动。

每年的暑期档都是电影市场的一场恶战，也是一年当中最重要的“票仓”。据记者了解，今年暑期档将上映百部左右的中外影片，其中有20多部中外动画电影同档上映。国产动画电影直面进口大片挑战据悉，今年有《忍者神龟2：破影而出》《泰山归来：险战丛林》《爱宠大机密》《冰川时代：星际碰撞》等七八部动画分账影片和进口片进入暑期档，让原本拥挤的电影市场更显竞争激烈。对于暑期档竞争激烈的程度，中国电影评论学会产业研究中心主任、聚影汇(北京)影视文化有限公司创始人朱玉卿表示：往年档期还能错开，但今年国产动画电影处在直面进口动画电影的竞争当中，中国的动画产业要面临的问题，就是如何来提升国产动画电影的制作水准、提升讲故事的能力、提升艺术形象设计的能力，来赢得国内观众，从而在市场上站稳脚跟。励志喜剧动画电影《摇滚藏獒》是华谊兄弟采用“中国+好莱坞”模式制作的一部影片，根据我国歌手郑钧的漫画改编的，其中文版配音是郭麒麟、郭德纲和冯小刚。该片是唯一一部获2016年第19届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元提名的国产动画电影。而与《摇滚藏獒》同日上映的是爱尔兰的动画电影《海洋之歌》，该片历时7年完成，全片逐帧手绘，堪称艺术品。据悉，该片曾获第87届奥斯卡最佳动画长片提名、第42届美国动画安妮奖七项提名、第18届上海国际电影节最佳动画片奖。谁能最后赢得观众和市场，值得我们期待。中国动画电影已经进入发展快车道去年暑期档的《大圣归来》用9.56亿元的票房，撑起了国产动画电影的半壁江山，把中国动画电影推向了一个新高度。但从今年动画电影的市场表现来看，截至目前，《熊出没》《小门神》《年兽大作战》等国产动画电影的表现都不太理想，票房都没过5000万元，而《疯狂动物城》《海底总动员》《愤怒的小鸟》等进口动画片支撑起了市场。在今年暑期档的行情下，对于《少年师爷之大禹宝藏》这种绍兴本土出品的动画电影，多少有些令人担心。但该片出品人丁立清表示：“虽然市场竞争激烈，但我还是充满信心，因为影片要带给观众是正能量的东西，要弘扬中华传统文化，而且该片的未来成长空间非常值得期待。”对于国产动画电影喜欢扎堆暑期档的问题，朱玉卿建议，常态下的周末上映也是一个不错的选择。“《青蛙总动员》就是周末上映，从端午节到‘六一’档持续3周上映，虽然票房只有1000多万元，但却是今年上半年最赚钱的一部国产动画电影。”据日前发布的《中国动画电影发展报告（2015）》显示：2015年，中国国内动画电影制作企业和机构全年共制作完成、并取得公映许可证的影片达到51部，其中43部走进市场，实现票房20.54亿元，增幅高达78.6%，远远超过当年中国整体电影票房的增长幅度。朱玉卿表示，中国动画电影已经进入发展快车道。2016年出品完成的国产动画电影将突破70部，将有超过50部的动画电影进入市场，票房有望突破30亿元。

东方梦工厂全新动画电影《雪人奇缘》曝概念海报

4月27日，第11届中国国际动漫节正式开幕前一天，在距浙江杭州高新区白马湖主会场近30公里开外的西湖区西溪，2015中国动画电影高峰论坛暨影片推介会作为本届杭漫节论坛板块的重要专业活动，率先“开锣”。此后，以“精神·艺术·创意——讲好中国故事”为主题的主论坛、主题为“讲好动画故事的途径和方式”的大师班、以“动画的故事与形象创作”“故事的挖掘与延展”为主题的大师面对面等论坛活动陆续展开。西溪先行一步的论坛为时最长，汇聚了数百位院线、影院代表以及动画电影投资出品、制作发行、营销推广、版权交易等领域的业界人士，就“大动画·新生态”的主题进行了讨论，并推介了23部将上映或在制作中的动画电影，发布了《中国动画电影发展报告（2014）》。动画电影是动漫产业“大”义所在“把中国动画电影高峰论坛作为第11届中国国际动漫节的首场演出，符合浙江省委、省政府对影视动画产业的部署，也暗合了我们发展的主题。”一位政府有关部门负责人如此回忆，4年前浙江的动画产业要的是分钟数产量，“当时跟江苏的竞争几乎到了白热化的程度，后来，我们提出浙江动漫产业要从四个方面转型，其中一方面就是向动画电影升级。”如今，看着动画电影成为业界讨论主题，这位负责人感到非常欣慰。以下数据足以说明浙江在动画电影方面的转型升级。据《中国动画电影发展报告（2014）》统计，2014年有32部国产动画电影进入城市影院市场，累计票房超过11亿元，增幅达67%，远远超过全国电影票房的增长幅度。如果按区域票房进行排名，浙江省以2.4亿元的成绩名列第五，在广东、江苏、北京、上海之后；如果按放映场次进行区域排名，浙江以38.5万次排在广东、江苏之后，位列第三；在观影人次区域排名中，浙江以686万次，仍列第三。除了推进浙江动漫产业转型之外，动画电影也是中国国际动漫节发展的内在所需。从2005年举办首届至今，杭漫节已成为杭州文化名城建设的闪亮名片，而文化产业也已成为杭州的第一支柱产业，占GDP比例超过17%。“今年是动漫节下一个发展十年的开局之年，有着特殊的意义。立足新起点、把握新形势、谋求新发展，着力引领产业方向，突出产业纽带，扩展产业平台，强化产业效益，是动漫节下一个十年发展战略的重点之一。其中，动画电影产业是一个重要的扩展领域。”杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长董悦表示。动画电影的力量之大显而易见，在成为产业转型路径和展会发展战略的选择之外，动画电影也是动漫产品市场的“侠之大者”。“动画电影作为一个IP产品，有无限开发的可能性，甚至比真人电影更持久。在围绕同一个IP的一系列产品中，动画电影应是文化折扣最小的，一部好的动画电影能带动整个IP开发。”《综艺报》电影中心总经理朱玉卿认为这正是“大动画”的“大”义所在。动画电影业进入新生态在“大众创新、万众创业”成为新潮流的背景下，动画电影也呈现了它特有的新生态，朱玉卿将其归纳为三点：一是以观众为核心，二是业外资本进入，三是创作制作升级。据《中国动画电影发展报告（2014）》的数据，2014年全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场，增幅达45.4%；累计观影人次达8687.9万次，增幅为43.8%，这两项指标在中国电影的整体发展中均处于高位。与此相呼应的则是动画电影继续成为资本青睐的对象，业外资本和体量较大的影视公司进入动画电影领域，如中影股份、光线影业、万达影业等，制作主体异常活跃。“在非动画企业纷纷介入动画电影的投资和出品之列的同时，动画企业也在尝试非动画业务，打破边界、融合发展的趋势日益明显。在此态势下，一些动画电影在故事情节、艺术感染力和技术呈现上颇多用心，试图突破低幼人群，争取主流观影人群的认同。”朱玉卿认为，在市场和产业规模进入新阶段后，动画业界应将“票房之外”的蓝海作为努力的方向——以原创IP为核心，以大电影为龙头，全面向衍生品和动画版权开发、形象授权与游乐园筹建、国际市场与跨国合作等方面拓展。“这是今年论坛主题定位于‘大动画·新生态’的根本原因。”可以说，动画新生态最明显的表现就是纷纷进入的资本和不断推出的作品，这太容易被谈到，不容易被提及的是新生态环境对某些具体的人的影响，比如贺梦凡。“过去每一届杭漫节我都是以湖南宏梦卡通公司董事长和总经理的身份出现，今天是我第一次以长城国际动漫游戏股份有限公司副董事长的身份参加。”贺梦凡说，他认为这个变化说明现在的动画生态环境比过去有了很大改变，“新生态要求我们必须要有大重组、大兼并的思维，同时还要有互联网的思维，我们要有跨界而且是深度跨界的能力。”已在A股主板上市的长城动漫整合了滁州长城梦世界、宏梦卡通、东方国龙动漫、美人鱼动漫、新娱兄弟、宣诚科技等多家公司，“这是一个深度组合而成的新的全产业链公司。它真正诠释了什么叫‘大动画·新生态’。”贺梦凡说。让制片和放映之间的距离更小《咕噜咕噜美人鱼》是长城动漫在本次推介会上亮出的作品，在23部推介作品中，另一部《美人鱼公主之海盗来袭》与其局部“撞衫”，就现场路演情况看，一反常识、以萌逗幼齿而非美丽性感呈现的美人鱼咕噜更受与会人士青睐。“和真人电影看片会相比，动画电影的路演普遍比较简单，不太出彩。”卖座网电影营销部副总经理王颖告诉记者，他对本次推介会中的《桂宝》、《猪猪侠》、《天生我刺》印象较深。“就样片看，画面都过得去，尤其是《天生我刺》。《桂宝》和《猪猪侠》有一定的观众基础，一个改编自漫画，风格不老套；一个有电视动画，自家孩子也在看。”成立于2008年的卖座网是当下参与动画电影营销推广的电商之一，与微信电影票、格瓦拉、猫眼电影相似。“在深圳、佛山、武汉、长沙、重庆、北京、上海等10个城市有分公司，经常在当地影院开展地推活动，积累了丰富的地推经验和资源。”王颖对他感兴趣的片方这样描述己方的合作优势。这对《天生我刺》的导演黄健明而言，是个好消息——作品主角“大猬”不论以原型还是以卡通人偶形式出现在影院，都能引起围观。“推介之后来交流的人非常多，从投资商到发行再到合作拍摄都有，院线方面代表也给出了很多肯定和建议。”计划于2016年上映的《小狗大冒险》的导演陆强表示，本阶段最希望找到合作伙伴甚至是合伙人，请更专业的人来做运营推广和资本对接，“会后还要和他们再会面”。“院线、影院和动画制片方还是有一点距离，无论从思维方式、精神状态还是务实精神来说。”北京时代华夏今典电影院线副总经理吴鹤沪说，他所接触的动画制片人思路活跃、非常务实，也非常艰辛、纠结，一部影片成功与否在此一举。“相比之下，院线、影院的盈利方式多得多，选什么影片、排多少场次，余地很大。从这个意义上说，到会的和没到会的院线、影院对国产动画影片应该善待，尤其是对那些精心制作、倾力营销的国产动画影片。”“动画电影进入市场后，就具有了商品属性，有了票房回报的目标。”吴鹤沪从院线角度概括了影响票房的几个因素：一是影片内容要好看、幽默；二要选择一个好档期；三要有全方位的营销策划；四要迎合社会大环境；五要注意气候情况以及互联网等。随着产业不断向前发展，制片、发行、放映之间的信息交流平台越发重要，推介会汇总的动画影片信息一方面可以为发行方选择档期提供决策和依据，另一方面也给片方提供了一个直接高效的营销平台。“2015年出品完成的动画电影有近50部，将有超过30部进入市场，票房有望突破15亿元。”朱玉卿说。

今天，没有人会质疑动漫在全球化背景下实现跨文化交流的强大作用。而作为整个动漫产业链上的重要一环，动画电影则是最具传播力和影响力、最具品牌塑造力的关键所在。以动画电影为原点，打通周边及上下游产业链，成为许多国家和地区发展动漫产业的重要抓手。刚刚结束的第十二届中国国际动漫节吸引了来自80个国家和地区、超过2500家企业和4000多名专业客商参展参会，再度创下了历史新高。与会人士指出，在未来几年的时间，中国动漫产业将以大IP为核心，大电影为龙头，全面向动漫游戏、相关衍生品的开发以及版权授权、主题乐园、国际市场等全方位拓展。大IP品牌化渐成趋势《中国动画电影发展报告（2015）》显示，2015年中国电影市场共上映动画影片57部，其中国产动画电影43部，观影人次6120万，实现票房20.54亿元，较上年分别增长61%、78%和86.7%。“动画电影可以说是一个国家动漫产业发展水平的晴雨表。国产动画电影制作水准和市场号召力提高，尤其是《十万个冷笑话》和《大圣归来》打破了国产动画电影多年来难以克服的低幼坚冰，使动漫产业的未来发展空间普遍看涨，业内外资本纷纷介入，资本并购、证券化开始在国内动漫行业浮出水面。”华夏电影公司常务副总经理黄群飞说。过去一年，IP在国内文化领域被视为作品跨形态操作、企业跨界合作、资本跨行业运作的联接与纽带，这一现象也同样出现在动漫行业。“国产动漫正在从最初的单一产品模式向全产业链延伸，未来，拥有IP优势的动漫产品会更看重泛娱乐发展的前景。”中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿说，在实际操作中，IP可能是一个故事、一种形象、一件艺术品、一种流行文化，而IP之所以形成一股热潮，是因为与其他拥有市场效应的“知识产权”相比，一个被市场接受的IP可以集约市场营销成本、更易于规避市场风险并取得规模性的成功。2015年，光线影业收购众多动画创作团队和企业，腾讯成立多个工作室大举进军动漫行业，奥飞动漫以9亿元高价收购原创漫画平台公司“有妖气”100%的股权，并将新闻发布会主题定为“IP大爆炸”，宣布将把旗下的IP产品在游戏、电影等泛娱乐方面打包运营。业内人士普遍认为，企业和资本这些举动背后的动力均源于抢占优势IP。系列电影、品牌产品与经典形象成为动漫产业构建品牌的主要抓手。非票房收入仍是软肋做大IP、做长产业链、实现品牌化，打通动漫产业链上各环节是关键所在。然而，2015年国产动画电影对票房收入仍然过度依赖。作为非票房收入的核心，版权交易和品牌管理仍然是中国动漫产业的软肋，严重地制约了产业的整体发展。《中国动画电影发展报告（2015）》显示，2015年国产动画电影非票房收入占整体收入的比重与2014年相比增量不大。据介绍，我国动画电影非票房收入主要来自影视版权、衍生品、图书、游戏、植入广告、品牌授权等。2015年，我国动画电影销售最好的衍生品前三名分别是玩具、文具和小饰品，动画电影衍生品的主要消费者依然是低龄段群体。与此同时，图书收入所占比重呈现出明显下降趋势，这与中国童书市场每年10%—15%的增量呈现出较大差异。“这一现象说明，我国动画企业拓展非票房收入的手段依然有限，对动漫品牌运营管理能力依然不足，对教育业、服务业等可借力于动漫品牌的关联产业信息资源掌握得不够。”朱玉卿说。同样在2015年，北美几大影视公司的衍产品总体保持全线收红，迪士尼、美泰、孩子宝等传统衍生品诸强与来自丹麦的乐高公司依然是市场主导者。据了解，美国迪士尼公司在全球共有3000多家授权商，销售超过10万种与迪士尼卡通形象有关的产品。其中，仅中国内地就有100多家授权经销商。2015年，迪士尼消费品营收达45亿美元，同比增长13%，这在很大程度上要归功于《冰雪奇缘》系列衍生品的持续热卖。黄群飞表示，影响国产动画电影非票房收入的主要因素包括：具有较高认知度、知名度、美誉度等的内容产品较少，原创动画电影品质不高，动画电影项目的投资结构、品牌规划、宣发策略不科学，专业人才与专业机构缺失，以及知识产权法律及相关保护政策执行不力等。“2016年中国动漫产业关键词将是‘品牌’‘业绩’，即IP品牌化，品牌价值化。”朱玉卿说，动漫产业的价值核心是用故事、影像、形象打造一个或一系列卡通明星，通过对卡通形象及其创意财富的各种知识产权进行品牌化管理与经营，创造最大价值。“如何对一个原创或成熟的IP进行品牌价值区域的识别，如何打造卡通品牌、塑造卡通明星，进行品牌化的包装、管理、运营，是所有动漫企业必须面对的问题。”提升质量是品牌化的根本而回到动画电影本身，尽管国产动画电影产量和票房都实现了较大增长，但数字背后隐藏的问题仍然突出。2015年上映的进口动画电影虽然只有14部350万次，观影人次却达6850万，累计票房23.54亿元，高于上映的43部国产动画影片创造的成绩，国产动画影片平均票房产出4777万元，进口动画影片平均单片产出高达1.68亿元，更是让国产动画电影难以望其项背。这一切都说明国产动画电影的宏观指标虽然在高速增长，但个体创作差异较大，单片市场成熟度仍然较低。“2015年国产动画电影20.54亿元总收入中，一部《大圣归来》就占了超过9亿元，过于依靠一部影片对观众、产业和市场来说都是不好的。”黄群飞指出，国产动画电影在2015年的排片量占到整个国内电影市场的10%左右，但其创造的票房却仅占全国电影票房总收入的4%左右，这说明国产动画电影与国产故事片的差距也是巨大的。还有业内人士指出，实际上，一些经营多年的国产动画品牌也正在呈现出市场号召力下滑的趋势，这其中包括《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《潜艇总动员》等。与此同时，大部分国产动画片依然没有走出低幼化的市场定位，题材较为单一，创意、故事结构、人物造型等观念都较为陈旧，甚至出现了一些山寨影片。“有人说中国影视行业这几年是被两条狗追着跑，一是资本，一是技术，实际上在动漫行业也确实是这样，行业里浮躁心态普遍存在，创作精品、打造品牌的耐心普遍缺乏。”北京其欣然影视文化传播有限公司总经理袁梅说，在动漫产业发达的国家，尤其是美国，一部优秀动画影片的制作周期一般都在4年，而在国内，由于近年来热钱大量涌入，在急功近利的心态驱使下，一年一部甚至一年几部的速度都不足为奇。朱玉卿强调，国产动画电影必然要打造自己的品牌，才能真正实现全产业链的大IP化。他指出，以迪士尼为例，尽管其收入包括电影、电视、主题乐园、衍生品等，但最重要、最基础的产品仍然是动画电影，没有这个龙头带动，就没有后续的版权收入，这也是中国动漫产业品牌化战略的第一步。