２７日在杭州首发的《中国动画电影发展报告（２０１４）》指出，２０１４年我国动画电影票房达３０亿元人民币，但国产片和进口片的放映场次与票房出现倒挂现象。第十一届中国国际动漫节上，新闻出版广电总局电影局副局长毛羽援引该报告时透露，２０１４年，国产动画电影票房约１１亿元，进口动画电影票房约１９亿元。报告编委会常务副主编朱玉卿说，２０１４年，就场次而言，国产动画电影和进口动画电影之比是６２％比３８％，而票房之比正好倒了个，说明国产动画电影仍然有很大的提升空间。报告显示，２０１４年，国产动画电影放映总场次为４８７万场，比上年增长４５.４％，观影人次达８６８７.９万人次，同比增长４３.８％，而全年票房同比增幅则为６７％，这些指标均高于全国电影的同期值。毛羽说，大型专业影视公司、动漫公司和互联网公司是国内动画电影产业的主体，推动着国产动画电影的产量和质量不断攀升；制作方的目标也正从高票房向包括国际合作、版权开发授权、衍生产品、主题公园等后产品延伸。报告同时指出，企业规模偏小，关键人才缺失，观影人群定位过于狭窄，制作不够精良，艺术感染力不够，知识产权（ＩＰ）开发单一，故事制作偏弱等，仍是国产动画电影的痛点。

截至12月3日，2015年中国电影票房突破400亿元。票房排名前十的影片中，国产影片占据6席，其中包括动画影片《西游记之大圣归来》。在暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志，由于它的出现，本来就热闹得有些拥挤的电影资本市场开始将更多的注意力转向动画电影领域。但实际上，“大圣”的“归来”是否真的意味着国产动画电影黄金时代的“归来”呢？“大圣”高票房成动画电影投资风向标截至目前，2015年国产动画电影票房超过20亿元，与国内电影市场已逾400亿元的总票房相比，这样的数字似乎并不算高，但与过去几年国产动画电影市场成绩纵向比较，国产动画电影已经取得巨大进步，尤其在与美国动画电影的较量中，国产动画电影的竞争实力明显增强。2015年最受关注的国产动画电影莫过于暑期上映的《西游记之大圣归来》，影片创造了国产动画电影的票房纪录。对国内动画电影行业的从业者们来说，《大圣归来》的成功，无疑是对多年来进步缓慢却多少有些不温不火的行业打了一剂强心针。今年以来，除它之外的不少国产动画电影票房成绩虽然没有高到令人咋舌，却也仍然值得引起重视。就在两三年前，中国动画电影的代表还只有《喜羊羊与灰太狼》系列，市场规模也仅限于该系列创造的单片不超过2亿元的“票房天花板”。但近两年来，《熊出没》《魁拔》《桂宝》《洛克王国》《赛尔号》等国产动画电影的品牌先后确立，市场号召力也逐渐增强。业内人士普遍认为，在动画出版物、动画电视片、动画电游等构成的动画产业布局中，动画电影已经成为最具文化和品牌传播力、影响力的产品类型。《中国动画电影发展报告（2014）显示》，2014年，国内动画制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达43部，其中32部进入城市影院市场，累计票房超过11亿元，增幅达67%。全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场，增幅达45.4%；累计观众人次达8687.9万次，增幅为43.8%。与全国电影的整体发展相比，动画电影的放映场次、票房及观影人次等重要指标均一枝独秀。就国产动画电影已经取得的逾20亿元票房和暑期国产动画电影的爆发态势来看，市场的高速发展仍然在延续。今年，在国产动画电影上映最密集的暑期档，有20余部国产动画电影与观众见面，除了本身在创作上有所进步以外，全国45家院线推出的“动画，你早”活动也有效助推了动画电影市场的热度：从7月11日起，在不影响影院内动画电影正常排片的前提下，每天早晨特别增加9点至11点两个小时的专属动画电影特惠时段。“好的市场反馈是资本最好的引导者。”中国电影评论学会产业部主任朱玉卿说，随着国产动画电影产业的社会影响力越来越大，过去很少对这个市场予以关注的电影龙头企业也纷纷在该领域排兵布阵。而过去专注于动画产业的不少企业，也纷纷在旗下成立新的公司，使公司业务从动画领域向非动画领域拓展。“这些新动向，极大地推动了国产动画电影专业化水准的提高。”博采传媒有限公司总裁李炼说。以完善的流程确立故事与制作的平衡点但不容否认，虽然我国国产动画电影的市场规模和影响力较以往有所提升，但就世界范围内来看，与动画电影产业最为发达的美国和日本仍存在不小的差距。在全球动画电影格局中，日本和美国动画被视作两种气质迥异却都非常成功的美学风格：日本动画电影讲求情境动人，在风格上更为写意；美国动画电影则追求细节的精致和画面的形式感。但当今世界动画电影市场上，以迪士尼为代表的美国动画电影显然占据了上风，可以说，迪士尼近年来推出的几乎每一部影片都能在全球市场所向披靡，巨大的文化传播力和影响力的背后，是什么在驱动整个动画电影产业的水准不断走高？事实上，在业内外资本对动画电影投资越来越关注的同时，也造成了这个行业急功近利心态的激化。应当说，这不仅是动画电影产业存在的问题，也是整个文化产业面临的困局。近两年来，随着国民经济整体发展速度放缓，文化产业成为投资热点，从“钱不够”到“不缺钱”，资本之下的文化产业如何祛除浮躁，建立一种健康的内在驱动和发展机制，应当说是当前产业发展的核心问题。基于这样的思考，前不久，11名国内一线动画电影从业人员组成的“中国动画电影制作人研讨班”走进了迪士尼。迪士尼的生产执行机制几乎是国内所有动画电影人关注的焦点。“中国的动画电影行业没有迪士尼那种为实现核心创意而不惜成本搭建的完备的制作流程和体系，因此我们不得不在有限的周期中牺牲前期创意时间，提早进入生产，去找那个故事和制作的平衡点。”《大圣归来》导演田晓鹏说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞也认为，迪士尼的生产流程就像一台运作缜密的机器，非常值得中国动画电影行业借鉴。在故事的发想阶段，导演们会率先提出3个创意，再从中选出一个最好的，此时迪士尼所有导演和制片人将组成一个智囊团，共同来完善创意，再由导演与编剧以及美术人员组成前期项目小组，在12周的时间内将这个创意变为可视化的分镜头脚本，并将这个分镜视频进行试映，迪士尼动画工作室的所有成员都可以来观赏，并且可以畅所欲言。智囊团会根据大家的观后感总结出故事的问题所在，然后再由导演带领前期团队继续修改故事以及美术等方向。每部电影的故事都会经历6—9次试映与修正，当故事完全通过后，中期的制作环节就将全面展开。完善的创作流程是迪士尼动画高品质的保障。好的故事没有方法和捷径说到底，好的机制是为好的内容服务的。田晓鹏认为，当前中国动画电影与迪士尼优秀动画电影的根本差距就在于，创作人员在影片的制作过程中缺少在内容上“死磕”的精神。“真正走进迪士尼我才发现，其实他们在发想和创作阶段也存在和我们一样的问题，只是他们把我们认为不正常的繁复和死磕做成了方法论，形成了常态。说到底，所有的体系其实都要为一个好的故事服务，而好的故事是没有好方法和捷径的。”《大圣归来》导演田晓鹏说，“好的故事”是迪士尼提及率最高的词语，也是摆在创作第一位的要素。所谓的“死磕”，就是要在创作中沉得住气，不断打磨影片的内容。而当下，中国动画电影产业，甚至整个中国文化产业都弥漫着不良气氛，资本运作的热度远远高于投资人对内容核心的关注度，找一个项目并迅速“码盘”，成为一些投资者的游戏。资本追着创作跑，资金的高速流动要求创作生产的速度也必须加快，破釜沉舟、卧薪尝胆式的创作也就被一些“资本至上者”视为极少数“亡命之徒”的“极端作为”。这样的现实真的有益于中国动画电影的发展吗？“专注于内容不是一句空话。”《熊出没》系列电影总导演丁亮说。在迪士尼，新片创作之前都会有一段research（调研）工作，主创人员要走访不同的国家，了解不同的文化，学习不同的新技术，为新片做准备。这样良好的创作习惯，正在逐渐被我们遗忘。善于学习、勤于研究是对动画人最基本的要求，这一点对新时代的中国动画电影人来说尤为重要。”另一个制约中国动画电影发展的因素是内容低幼化导致的市场规模难以拓展。几年前，“喜羊羊”系列电影曾经创造了令行业振奋的“小手拉大手”观影模式，但很快，这种模式的弊端就暴露出来：“小手”的电影消费能力毕竟有限。那么，如何才能创作出真正的合家欢动画电影，让“大手”主动拉起“小手”走进影院？虽然前两年曾有《魁拔》令市场兴奋一时，也有《大圣归来》在真正意义上赢得了市场认可，但是这个问题的答案仍然没有得到根本解决。事实上，同样的问题也曾在迪士尼出现过。由于自身偏低龄童话作品的劣势，迪士尼在过去的20年陷入低潮。为了创新，公司连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业，此后多年销售额以8%递增，到2014年销售额更达到488亿美元。但迪士尼动画并没有放弃自己的传统优势，它保留了迪士尼动画工作室，并在整合后的制作机制的驱动下创作出《冰雪奇缘》《超能陆战队》等获得奥斯卡最佳动画长片奖。“创作需要创新的勇气，也需要沉着的冷静。中国动画电影的成长只有一步一个脚印才能真正实现下一个跨越。”丁亮说。

动画电影《海兽之子》特报视频公开！6月正式上映

图为观众在观看动漫展品。昨天，《2013中国动画电影发展报告》在第十届中国国际漫画节上发布。报告显示，去年共有26部动画电影登上大银幕，产出票房6.6亿元。然而从观众反馈来看，大部分国产动画电影仍处在“小手拉大手”阶段，没能赢得成人观众认可。业内人士认为，造成这一困局的原因在于国产动画电影忽视了影片本身的基本叙事结构和“故事性”，难以引发成人观众的情感共鸣。“小手拉大手”是指因为孩子的需要引发成年观众购票的电影。以去年为例，成年人的“大手”只贡献全部国产动画电影票房总额的5%。去年取得国产动画电影票房冠军的作品是《熊出没》，其2.5亿的票房将“喜羊羊”拉下冠军宝座，但它仍然是一部儿童动画电影，靠前期几百集电视动画片铺垫，对孩子进行强制灌输，最终引发孩子对大电影的观影欲望。出席论坛的时代今典院线副总经理吴鹤沪通过一组中外动画片的观众年龄组成与票房成绩对比，分析得出只有像《功夫熊猫》《冰川时代》这样走覆盖全年龄段的“合家欢”路子，动画电影才能产生巨大收益。具有讽刺意味的是，国产动画在产生越来越多票房的同时，却离一部成熟的动画电影越来越远——近年来，大部分国产动画电影还做不到用动画的方式流畅地演绎一个引人入胜的故事，这显示了国产动画原创能力的不足。《熊出没》的出品者陈英杰认为，观众定位、充满戏剧张力的故事情节和丰满的人物设置，是一部电影获得观众认可的前提，即便有些动画形象通过电视或者网络大获成功，也不能忽视其动画形象性格及行为的塑造。但当前国产动画片“有动画，无电影”，有了骨架，却没血脉，这是最令人忧虑的。法国昂西动漫节主席洛思琪女士，在本届动漫节上归纳了一部好的动画电影的共同特征。“不能聚焦于技术的应用，它必须像一部普通电影一样着力于内容和剧本，它的叙事方式必须遵循起承转合、有高潮有内涵的故事逻辑，同时音乐也无比重要，不能因为这是一部动画片就可以简单地‘拿来主义’，而是必须为这部电影单独创作音乐。”洛思琪指出，很多中国动画片无论故事和形象都在追求国际化的表达特征，却忽视电影中最重要的历史传承。她说，“东西方有不同的文化和价值观，即使是幽默感，在东方人说出来觉得是笑点的地方，在西方人看来未必好笑，所以，本土化是最重要的。”她说，“好的动画电影从一开始就让人忘记这是一部动画电影。”原标题：成人只贡献电影票房5% 国产动画盼走出“低幼化”来源：新华日报 记者：徐 宁

2017年法国昂西国际动画电影节提名动画作品名单公布！有10部作品提名到主竞赛单元，13部作品进入了展映单元，那么主竞赛单元竞赛的作品是什么呢？wuhu君和小伙伴们一起看看吧！感谢@丁世伟师兄的帮助。主竞赛动画电影提名《动物饼干 Animal Crackers》上映日期: 2017-09-01(美国)影片故事讲述一家人在继承一个马戏团后，意外发现一罐神奇的动物饼干，能将吃掉他们的人变成相应的动物。《声之形》上映日期: 2016-09-17(日本)作品讲述有听觉障碍的少女西宫硝子和曾经伤害过她的少年石田将也的故事。《大鱼海棠》《在这世界的角落》上映日期: 2016-11-12(日本)画家河野史代的代表作《在这世界的角落》发布了剧场版消息。剧场版宣传海报已在广岛国际动画节上展示。本作监督片渕须直曾监督动画《阿莱蒂公主》、《黑礁》以及《空想新子与千年魔法》。该片描述主角们在二战中艰难生存，在残酷的命运中感受温暖人性的感人故事。《伦敦一家人》《埃塞尔与欧内斯特》改编自雷蒙德·布里格斯的获奖和畅销绘本，讲述了原著漫画家雷蒙德·布里格斯的父母，一对普通英国夫妇从1928年邂逅相爱、到1971年相继离世的故事。他们的一生没什么特别，却告诉我们什么叫“平平淡淡才是真”。《好极了》南方小城，大雨将至。工地司机小张为了挽救和女友的爱情，抢劫了老板的巨款，引发连锁反应。几股势力纷纷对小张展开追逐。原本没有关系的他们，命运产生了交集。在一番阴差阳错、啼笑皆非的交手之后，他们迎来了意想不到的结局。导演刘健用独特的画风描绘了在一个发生在一天之内的黑色幽默故事，令人拍案叫绝。《宣告黎明的露之歌》上映时间：2017年5月19日（日本）因父母离异从东京搬回老家渔港町，郁郁寡欢的少年凯，唯一的心灵寄托就是将自己创作的音乐传到网上，某天他遇见了人鱼少女露，而人鱼自古就被视为带来灾祸的存在。《致梵高的爱》上映日期: 2018(英国)2015年是梵高的125年诞辰，为了纪念梵高，英国著名的电影工作室BreakThru Films(曾获得奥斯卡奖)和Trademark Films从2012年开始筹拍一部名叫《Loving Vincent》的动画电影，通过动画师手绘的120幅梵高画作，试图探索梵高的精神世界与死亡之谜。《德黑兰禁忌》无图四个年轻人为了追求他们的自由和幸福，从伊朗德黑兰被迫打破乐伊斯兰社会的禁忌。《邪乎乐园》Zombillénium《邪乎乐园》是一部法国与比利时制作的动画片，根据 Arthur de Pins 所着的同名漫画改编成，电影预计今年万圣节（十月底）于法国上映。本片描述的「邪乎乐园」是由吸血鬼法兰西（Francis Von Bloodt）一手经营的主题乐园，他聘僱的员工都是些狼人、吸血殭尸、木乃伊和恶魔等......与黑魔法有关的生物，某天一个名叫阿克（Hector）的年轻稽查员来访告知「邪乎乐园」不安全必须歇业，法兰西为保住事业咬了阿克，将他变成吸血鬼，因此阿克不得不抛弃普通人的生活，留在乐园里工作，从而认识了好友女巫葛勤儿，但是他心中仍惦记着等待他回家的小女儿露西。

12月4日，三文娱&蒲蒲壳联合举办了“合家欢动画电影的奥秘”编剧分享活动，蒲蒲壳创作总监、美国制作人Mark Byers分享了全球最吸金的动画电影：合家欢电影的创作诀窍，本文转自三文娱微信公众号，原文标题《美国编剧指导：全球最吸金的合家欢动画电影的秘密》，作者三文娱原创，虎嗅摘编。1、最吸金合家欢电影的成功要素这些电影都有一个特性：影片都是连续、系列型；受众都是面向整个家庭，即所谓的合家欢电影。它最大的优点就是全年龄向，覆盖了最多的观众群体。目前全球最吸金的电影TOP50还有一个共同特征：都是好莱坞出品。电影界的现状是中国人做中国电影，印度人做印度电影，但好莱坞却不是做美国电影，而是做全世界的电影。而它们的核心是：主要人物和世界观可以承载各种延伸。因此除了票房之外，授权、衍生品，才是这些电影吸金的诀窍。相比之下，现在的太多电影都只是及格型的电影，不利于做成系列，观众在观看之后也没有传播的欲望，像有些国内电影，在影院侥幸待三个星期，票房就是它们的全部。当然，现在的国内市场对此已有了一定的意识。2、合家欢动画电影奥秘：混合类型片元素以狮子王为例：影片中狮子王被篡位的情节，具有高度的威胁性，能够被全球观众所感知；强势地突出坏蛋角色“刀疤”，能引发观众情绪；突出出色的英雄，让观众希望它成功，小辛巴与观众一起成长，使得观众投入感情，代入感更强。另外就是，狮子王中的家庭元素能投射到现实生活中，情节更是混合了正剧、喜剧、动作戏、音乐剧、爱情元素等等，对于合家欢电影，各类元素的混合程度、各种角色的结合程度都可以达到最高。当然，元素多未必是好处，能把它们充分结合才是实力的体现。很多人认为，合家欢电影必须温馨，为此在创作之前就给电影设下了限制。其实这是一个误区。合家欢电影中，其实也有许多悲惨情节的存在，像《超能陆战队》中男主角的父母和哥哥都死去了。世界最赚钱的电影TOP50中，也并不全是温馨类型的电影。现场观众向Mark Byers提问时间：Q：好莱坞电影中笑点设置有没有固定的频率？A：首先要有整体节奏，一切跟着情节走。不过，有的时候是先把情节写好，在请专门的人来写笑点部分，让影片最精彩。《大圣归来》中，一场长时间的打斗戏过后，伴着背景音乐猪八戒就用耳朵飞起来了，其实观众的情绪还没跟上。Q：100分钟电影有时候会是有固定节奏的，你怎么看？A：实际上是传统三部曲，二十到二十五分钟发生激励事件，四十五到五十分钟时引向高潮，最后结束事件。但写的时候建议先把情节写好，再回头检查节奏的问题。Q：真人编剧和动画编剧的区别有多大？A：故事、角色、情节设定上没有区别，区别在于动画电影类型上会更加多元化，真人电影趋向于一种类型片，因此动画编剧的想象力应该更夸张，一个真人可以实现的电影剧本，一定体现不出动画的魅力。如何体现动画魅力呢？例如同样是一个好人一个坏人，真人电影他们可以一起待在仓库里，动画电影就可以让他们待在外太空。当然无论如何，核心结构是一样的——情节第一。Q：中国传统故事世界观和普世世界观可以融合么？A：不用想你的文化，中国文化这四个字要忘掉，不要被文化所束缚，无论是导演编剧都不应该去想文化，只有怎么去做一个好故事，能够被观众所喜欢。如果问美国人什么是美国文化，估计他们自己也不知道，其实美国人做出的故事就是美国文化，中国的做出的故事，也就是中国文化，只要是用心地去做。经常看到一些影片设置一定要加上中国元素，像旗袍或是龙之类的，其实没有必要。在大多数人眼里，中国文化都是中国古文化，难道现在的中国人的文化就不是中国文化么？做功夫熊猫的人做电影时根本没想什么中国文化，只不过导演是个成龙迷，喝酒的时候在想一个胖胖的熊打拳很有意思，如果说他爸爸是只鸭子，那更酷了！于是，故事就这么开始了。Q：电视剧与电影编剧的差别在哪里？A：电视剧中的人物非常重要，因为需要撑起许多集的戏份，一般十集做一个详细的规划。电视剧中的情节要求分散而有趣，而电影更集中，有更明确的目标。Q：好莱坞的坏蛋描写有什么技巧？A：好莱坞有句话：“剧本好不好就看反派”，反派是不会认为自己是坏人的，他有自己的目标，只是在实现目标时不择手段而已，在坏蛋眼里，主角才是阻止他实现目标的坏蛋。Q：在《大圣归来》中，江流儿死去，你怎么看？A：在西方，主角死去，需要一个非常非常非常主要的原因死去，才可以接受。Q：日本动画在中国日本都很受欢迎，却没有成为全球最赚钱的电影之一，是什么原因呢？A：还是因为结构问题，宫崎骏有很多粉丝，但其实还是小众的，当然，并不是因为如此它就不是一部好电影。