第十届中国国际动漫产业节在办展规模、参加人数、交易金额和节展效益等方面都取得新的突破。 记者 李忠 摄动漫盛会，人民节日。国际动漫，美丽杭州。刚刚落幕的第十届中国国际动漫节，再次给世界一个惊喜—短短6天时间，共有74个国家和地区共计602家中外企业和机构参展参会参赛，136.2万人次参加了53项活动。112家境内外主流媒体近500名记者集聚杭州，争相报道动漫节盛况。无论是办展规模、参加人数，还是交易金额、节展效益，都取得了新的突破，国际化、产业化、专业化、品牌化程度进一步提升。第十届动漫节的成功举办，进一步奠定了中国国际动漫节在国内规模最大、人气最旺、影响最广、效益最好的业界地位。名企名家云集荟萃602家中外企业、机构参与动漫节，数量创下了历届之最。美国迪士尼、皮克斯、尼克儿童频道、日本集英社和世界动漫游戏协会、俄罗斯动画电影联盟等国外知名企业、权威机构纷纷亮相，国内20个国家级动漫基地、10余个城市组团和奥飞文化、中南卡通、深圳华强(000062,股吧)、完美时空等动画龙头企业均来设展。西藏自治区首次组团来杭，动漫节参展企业机构第一次实现全国所有省市区的全覆盖。为凸显专业性、权威度，本届动漫节围绕“中国梦·动漫梦”主题，举办了主论坛、大师班、动画电影论坛、动漫游戏论坛、中英动漫教育论坛、法制动漫创作论坛等一系列高峰论坛，召开了“上星频道节目创作研讨会”、中国动画学会理事会、专利授权研讨会、文创企业登入新三板暨投融资对接会等一系列研讨活动，来自美国、英国、法国、荷兰等国家和国内各地的众多权威专家、名家大师齐聚杭城，共同探讨动漫产业未来发展趋势，深入交流动漫精品创作经验，树立了行业发展的“风向标”。本届动漫节还举办了“中国动漫新锐榜”评选活动和动漫人才交流会，催生动漫领军人物，推动动漫人才培养，受到了业界广泛好评。产业效益稳步增长围绕推动“文创产业化、产业文创化”的目标，产业交易会推出了品牌（授权）自由洽谈、动画片闭门购片、企业配对洽谈、广东商会专场交流等12场产业对接和异业交流活动，汇聚国内外280多个知名卡通形象，发布动漫、游戏、衍生品等各类项目400多个，与会400余家中外企业共开展预约洽谈和现场配对920场次。本届动漫节还顺应动漫和游戏融合发展的新趋势，首次举办动漫游戏（ACG）展和中国动漫游戏版权竞标大会，吸引了10多家国内顶尖游戏企业和众多动漫企业积极参与。此外，本届动漫节首次举办了国产动画电影专场推介会，发布了《2013中国动画电影发展报告》，集中宣传推介了15部“六一档”、“暑期档”即将上映的国产动画电影，全国各大院线100多名负责人和众多动画电影制作、宣传发行公司踊跃参与，搭建了电影制片、发行和放映三方直接交流的新平台。一场场洽谈会，为动漫企业打开了全方位产业合作之门。从片源交易、版权授权到跨界合作，让“买家”和“卖家”之间亲密交流、深入合作，达成签约交易、意向合作项目285个，涉及金额112.4亿元。国际合作日益深入动漫正成为跨越国家、种族和文明的一种全球性语言。74个国家和地区参展、参会、参赛，经过连续十届的积累，本届动漫节的国际合作程度进一步向广度和深度拓展。（下转第4版）（上接第1版）国际动画节杭州峰会首次覆盖五大洲，来自法国戛纳电视节、加拿大渥太华国际动画节、阿根廷科尔多瓦国际动画节、新西兰Animation Revelations动画节、韩国首尔国际动画节等12个国际知名动画节的负责人与中国国际动漫节执委会共同签署了《国际动画节展合作杭州议定书》和《合作备忘录》。俄罗斯是此次动漫节的新客人—首次组织12家企业机构和33位业界人士来杭考察、寻求合作。“中国动漫产业近年来整体发展很快，形成了先进的产业模式和独特的发展战略，值得我们借鉴交流。”俄罗斯动画电影协会执行会长马斯图索娃希望两国间能以动漫为纽带，进行更多的文化合作。首次举办的中国国际漫画展征集到70多个国家的500余幅精品力作参展；“金猴奖”大赛共收到国内外参赛作品738件，覆盖四大洲22个国家和地区，参赛国家数量创历届新高；“天眼杯”国际少儿漫画大赛共收到46个国家和地区的近4万件作品，其中的涉外作品达1860件，为历届之最。今年的“中国COSPLAY超级盛典”还在美国、荷兰、日本等7个国家设立了境外分赛区，并由动漫节主办方发起成立了“世界COSPLAY联盟”，并签署了《世界COSPLAY联盟成立杭州议定书》，推动了动漫节国际化程度的提升。原标题：第十届中国国际动漫节圆满落幕来源：杭州日报 记者:王夏斐

熊出没动画片全集-获中国动漫最高奖“美猴奖”并输出到美国迪斯尼。2012年9月1日，深圳华强数字动漫有限公司正式与北京华图宏阳图书有限公司签订独家授权协议，《熊出没》、《熊出没之环球大冒险》系列动画片由北京华图宏阳图书有限公司印制纸质图书出版物。截至2013年1月底，已出版5套相关图书。《熊出没之环球大冒险（丛林篇）：追踪器 》熊出没之环球大冒险（丛林篇）(5张)《熊出没之环球大冒险（丛林篇）：地鼠大战》《熊出没之环球大冒险（丛林篇）：无敌火钳》《熊出没之环球大冒险（丛林篇）：变身勇士》《熊出没之环球大冒险（丛林篇）：狼人之夜》

第一次在影院见识到女性观众用看吴彦祖的眼光、用形容张震的措辞来对待一个动画人物，细心留意着这只猴子的每一个眼神动作，从头到尾赞不绝口。近日，国产动画《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣》）奇迹般地排片由低走高，口碑爆棚，甚至还有影迷自发组成“自来水”义务宣传。因为近乎“奇迹”，于是《大圣》迅速被划归到营销案例的队伍中，仿佛它的成功也是投机取巧歪打正着之一种。但在一个忠实的“文本观察者”看来，若以票房、营销之火热遮蔽电影本身，也一样是本末倒置。这两年看了不少国产动画，从《魁拔》系列、《秦时明月之龙腾万里》到《一万年以后》、《十万个冷笑话》等等。看了各种形态的作品，也见了各路人马的努力与心酸，几乎可以这么说，《大圣》的胜利就像是遥不可及的中国动画梦忽然就提前实现了，简直是难以置信又让人眼红。把唐僧改写成年幼丧母且痴迷齐天大圣传说的小和尚，从一开始就倒置了传统的师徒关系，落魄英雄齐天大圣为尊，寂寂无名小和尚为卑，没有义务，没有使命，两个人要建立一种真实的不以佛祖为中介的情感羁绊，于是大圣奉命“保护”唐僧在这里成了大圣舍命“呵护”江流儿———（天命难违的）师徒关系改写为（精神之父与精神之子的）父子关系，一个丧父的儿子拯救了他的精神之父，一个落魄英雄在这种无条件信仰中又回收了真正的救赎。基于这种“父子关系”的情感设定，江流儿便承担起了“萌孩”的角色，调皮但执着，烦人又可爱。与此同时，这似乎也是我们第一次在孙悟空的故事里没有等到佛祖的说服与化解，以至于结尾的忽然收笔也让人感到有些仓促和意外。没有佛祖的终极解锁，只有内心情感的爆发与自我挣脱，仅就现有的这一部作品而言，或许我们可以这样说，《大圣》想讲的是一个适合大众文化基调的真心英雄的故事，而不再是一个充满原罪的神。大圣骄傲、孤单、威力无边，但也善良、无惧牺牲，无数反复观看《大圣》的观众情绪激动地提到了“感动”、“热血”、“帅”这样的关键词，打动他们的显然已经不是《西游记》这个故事，而是一个略带痞气又充满爱的超级英雄。由此也引出了一个新的争论，这种美国式的超级英雄到底是谁的成功？《大圣》真的能够扛起中国动画的旗帜吗？我们能在这部动画中找到很多美式动画大片的影子，这里像《功夫熊猫》那里像《千与千寻》，这也是认为《大圣》盛名之下其实难副的核心观点，我们无非是看到了一部像美国动画的动画，何以至于沾沾自喜？回答这个问题之前，忽然想到去年年末上映的《十万个冷笑话》，众筹草根动画，最终票房过亿。颇具中国动画版复仇者联盟雏形的超级叙事得到了粉丝的热烈追捧，同时也让持秉承传统美学观念的专家感到恼火，把经典动画人物改成无“节操”、没下限、“萌大奶”是在向经典致敬还是在向日本动漫致敬？吐槽也算是艺术手法吗？如果说光有《大圣》还不足以说明问题的话，现在把这两部明显带着日/美漫动画风格却取得完美口碑和票房的国产动画放到一起，或许便能击中国产动画发展的核心要害———对于基础还很薄弱的中国原创动漫而言，日式还是美式根本不是问题，问题是我们能不能先成功地走上类型化之路。对于《日和》风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣》而言，类型化是其成功的基本框架，在框架之下反复锤炼人物、完善叙事、打造细节是影片成功的根本保证。否则，所谓的“口碑”并不是营销的保证，口碑必须要与市场相结合，才谈得上票房。纵观院线上映的全年龄段国产动画，宣传语无非都是支持/振兴国产动画，潜台词都是制作者为了理想不抛弃不放弃地苦苦支撑，但观众最终只会为影片本身买单。也就是说，《大圣》的成功是影片本身的成功，也是创作者的成功，但不是营销的成功。票房不是为情怀的买单，是对类型片的认可。只有踏踏实实地先做好类型片，让一个行业进入良好的发展状态，将来或许我们才能做出更好更特别的“中国”动画。而能够载入动画史的作品必然是能够被反复观看的全年龄段作品，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》票房再高，也不会是中国动画的代表作。在上一个千年的结尾，上海美术电影制片厂拍了一部动画大片《宝莲灯》。称其为大片毫不为过，投资超千万，耗时四年，国际化的制作，全明星的团队，三首主题曲（张信哲《爱就一个字》、李玟《想你的三百六十五天》、刘欢《天地在我心》）耳熟能详，带着迪士尼的风格，最终斩获2500万元票房。当然，倒回去十多年，动画大片的境况也一样是遭遇中国动画本体论的争执，认为《宝莲灯》在商业上的成功未必不是美影厂在艺术上的退步。然而争执还未有个结果，这一点点商业的成功就已消散，未能延续。如今《大圣》呢？截止到本月5日，票房已经突破8亿元大关，并且官方消息宣布《大圣》下映延期至9月9日。在宣布全面胜利之后，以光线传媒为代表的大佬开始争抢续集。当许多人都关注《大圣》的时候，归来以后将怎样？既然观众都说了，我的意中人是只猴子，那就继续稳稳地走下去吧。至于转型，不妨拍上几部再说吧。

两部与“龙”有关的暑期档国产动漫《龙之谷:破晓奇兵》与《秦时明月之龙腾万里》,为国产动画带来新的气象与希望,也启发了对中国动画市场运作的思考。2014年暑期档已到尾声,其间除了《分手大师》、《小时代3》、《后会无期》等国产片赚得盆满钵满,还有一股力量不可忽视,那就是国产动画——数据显示,《赛尔号4:圣魔之战》、《秦时明月之龙腾万里》(以下简称《秦时明月》)、《神笔马良》、《龙之谷:破晓奇兵》(以下简称《龙之谷》)和《神秘世界历险记2》等5部作品,全部获得5000万以上的票房。与非动画片的成绩相比,这个数字不算耀眼,但放到国产动画史中来看,释放出来的信息相当积极:以往国产动画拿到5000万以上已经算是“大卖”,而今年多部动画在暑期档集中爆发,已经可以称之为“现象”。值得注意的是,其中出现了两部罕见地为成年观众量身定做的作品《秦时明月》与《龙之谷》,在观众中获得了不俗的口碑。2014年票房5000万以上 动画片达7部2014年初,《熊出没之夺宝雄兵》(以下简称《熊出没》)在竞争激烈的贺岁档拿下大约2.5亿票房,超过称霸市场多年的《喜羊羊与灰太狼》系列电影创下国产动画最高票房纪录,也吹响了国产动画向市场全面进攻的号角。而国产动画的进攻大战在今年暑期打响,尽管在此期间《分手大师》、《小时代3》、《京城81号》、《后会无期》、《变形金刚4》、《暴力街区3》和《驯龙高手2》等中外大片牢牢把控着市场,但国产动画在极其艰难的环境中找到了一线生机:《赛尔号4》、《秦时明月》、《神笔马良》、《龙之谷》和《神秘世界历险记2》等5部作品全部拿到了5000万以上票房。如此一来,加上年初的《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》,今年票房超过5000万的国产动画已达7部,在数量上创历史之最——去年全年为5部,再往前则每年都只有一部,那就是《喜羊羊与灰太狼》系列。而今年时间刚刚过去三分之二,预计年内还将有好几部国产动画的票房能爬到5000万以上甚至更高。国产动画 开始“洋气”“高大上”今年暑期档,有两部让不少人眼前一亮的国产动画先后上映。一部是改编自盛大网游的《龙之谷:破晓奇兵》,另一部则是由连载TV动画走向大银幕的《秦时明月之龙腾万里》。两部动画片不仅在技术上有很大的突破,定位上也努力将一向不受待见的国产动画拉出“低幼”的漩涡。虽然打着“全龄化”和“年轻粉丝受众”的标签,两部动画在排片上依然难进所谓的“黄金时段”,排片大多集中在白天,处境颇为尴尬。单就技术层面而言,《龙之谷》与《秦时明月》相对以往的3D国产动画都有一定的突破。《龙之谷》虽然是转制3D,但是在动作的流畅度以及毛发、衣服等细节处理方面,都做得相当不错。导演宋岳峰透露,虽然在关键节点上有好莱坞影人的助力,但制作方面其实全部由中国团队完成。而在好莱坞制作人比尔·伯顿的加盟下,影片在剧情上也更加贴近全球化的市场标准。至今,已被卖出了30多个国家,北美发行更将与环球公司合作。另一边,《秦时明月》也在真3D的道路上继续探索,与此同时还引进了动作捕捉技术,由武术指导和动作演员代为“演绎”片中的武打动作,使打斗场面看起来更加逼真。就技术而言,两部动画不仅让很多普通观众陡生“国产动画开始高大上”的念头,也获得了一些动画业内人士的肯定。那么,究竟是什么原因造成了它们影响力和票房号召力的不如预期?定位不上不下? 降低复杂度以配合市场虽然《龙之谷》与《秦时明月》在人物造型和剧情方面都有着鲜明的“青年动画”的特点,但是出于市场方面的考虑,两部动画均做出了一定的“让步”。《龙之谷》导演宋岳峰向记者透露,影片在筹备之初原本是围绕游戏粉丝来制作的。在曾经制作《碟中谍3》和《歌舞青春》系列的好莱坞制片人比尔·伯顿加入后,原本的定位有所改变。比尔·伯顿认为影片可以瞄准更广泛的人群,并且进行全球发行。在此基础之上,影片的受众群体最终被设计成“全年龄”。导演宋岳峰说:“我们希望收获更多受众,如果只打青年人对剧情和复杂度会有另外的要求,所以我们降低了一些困难度去匹配市场,也是考虑到成本等等。”而《秦时明月》的大电影,也对原本的TV动画做出了一定的”简化“。导演沈乐平表示,为了拓宽观众年龄层,达到“老少咸宜”的效果,大电影并没有着力展现TV版包括“诸子百家”等在内的宏大的世界观,也将原本更为凄美的剧情改得更为明快,并添加了许多喜剧元素以作平衡。目标观众与实际有落差 家长投诉“儿童不宜”对于《龙之谷》晚场少得可怜的局面,导演宋岳峰自己也颇感意外。“目标受众没法看到这部电影,这让我们感到有些尴尬,好莱坞制片人比尔·伯顿也不理解为何一部动画片晚上会在内地的影院销声匿迹。”而《龙之谷》需要面临的另一种尴尬则在于,虽然受众群更倾向于青年观众,但却无法将儿童群体拒之门外。片中较为性感的女性人物设计和诸如接吻等镜头的表现,还遭到了一些家长的投诉。对此导演宋岳峰回应称:“游戏本身服装造型其实更夸张、穿得更少,动画已经有改良,下一部会做更多改善。至于接吻镜头,很多包括《冰雪奇缘》等在内的好莱坞动画其实也都有。”国产青年动画真正起步 激励市场丰富题材类型对于曾经被“伤害很深”的中国观众而言,国产动画虽然不乏精品,却一直被“粗制滥造”、“山寨”以及“低幼”等成见束缚。虽然没有明文规定,但不少影院似乎也有着“国产动画都排在白天”的惯例。动画影评俱乐部会长宋磊在接受采访时表示,国产动画如何走近黄金档,关键在于怎么说服院线。如果上座率真的非常高,院线依然会根据市场来调控。而这两部动画片的相继诞生,对于国产青年动画的发展也会有深远影响。去年“儿童动画占比75%,票房占比92%”的局面,将在未来被打破。“《秦时明月》与《龙之谷》其实是2-3年前国内动画界,对当时市场上的一些反思的表现,这两部动画的票房表现相信也会激起更多人去做青年动画,对整个中国动画市场而言将会是一种极大丰富。”尽管《龙之谷》最后的票房只有5000多万不如人意,但该片投资人之一刘志江在接受记者采访时坦言:“这个片子你不能只用它的票房来衡量成败,国内我们虽然只卖了5000多万,但国外我们卖了30多个国家或地区的版权,就是说中国的动画也开始走出去了,这个意义才重大。”原标题：纠正你对国产动画偏见的时候到了 来源：生活日报

2015年，中国动画电影票房市场持续走高2015年，国产动画电影总票房接近20亿元，中国动画电影的发展蒸蒸日上。这是社会科学文献出版社近日在京发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2016）》显示的内容。2016动漫蓝皮书由北京电影学院现代创意媒体学院、北京电影学院中国动画研究院联合主编。蓝皮书显示，2015年，中国动画电影票房市场持续走高，全年共有55部动画电影在国内上映，合计票房收入为42.45亿元，同比增长38.87%，在总体电影票房（440.69亿元）所占市场份额提升到9.63%。其中，国产片（含合拍片）票房达19.26亿元，进口片票房为23.19亿元，国产片和进口片所占比例分别为45.37%和54.63%。与往年相比，国产动画电影与进口动画电影的票房收入差距正在逐步缩小。蓝皮书显示，我国动画电影公司在投资制作方面开始采取系列化和品牌化的发展路线，涌现出了《熊出没》《洛克王国》《黑猫警长》《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《猪猪侠》等国产动画品牌，同时基于漫画、游戏、影视等内容推出《洛克王国4：出发！巨人谷》《桂宝之爆笑闯宇宙》《赛尔号大电影5：雷神崛起》《摩尔庄园3：魔幻列车大冒险》《奥拉星：进击圣殿》等一批影片。专家认为，国产动画电影发展进程中面临着5个方面的问题，主要是电影票价依然颇高，依旧缺少适合少年儿童观看的动画电影，适合儿童观看的、积极向上的原创动画电影依然受到院线排片占比低的影响，制片成本居高不下、宣发成本不断上升的态势使众多中小型动画电影公司望而却步，地方相关配套政策短缺、不够平均的现象需要正视。

又一起因模仿动漫片情节引发的儿童伤害事件，引发社会广泛关注。7月2日，江苏徐州一7岁男孩疑因模仿动画片中的光头强制作“超级电扇”，左手被高速旋转的扇片严重绞伤。动画片、儿童伤害、暑假、独处……梳理近年来类似的儿童伤害事件，这些“关键词”非常醒目，其背后究竟是“模仿危险”的动画？还是无处安放的暑假？该如何防范悲剧重演？“危险模仿”儿童伤害频发造型普通的电扇、防护罩被拆除、改装后能将两头熊吹到半空……这是《熊出没》第78集“超级电扇”的内容。在现实中却引发了“儿童伤害”。2日下午，徐州仁慈医院急诊科送来一名男童患者。孩子的左手掌血肉模糊，左手指的骨头清晰可见。据介绍，这位“平时动手能力强”的7岁男孩，在看了《熊出没》之后，模仿动画里制作“超级电扇”的情节，拆开家里一台正在通电运行的落地扇，之后左手被绞伤。据当班医生介绍，孩子左手掌为旋切伤，掌侧有约5厘米的开放性伤口，伤口较深，肌腱、神经、血管损伤较重，左手食指骨折，伤势较严重。经过3个多小时的手术，孩子的手掌“保了下来”，但估计大半个暑假都只能在病房里度过。类似的儿童伤害事件频见报端。9岁男童模仿“灰太狼烤全羊”情节，将同村两名小伙伴绑在树上点火烧成重伤；5岁小孩模仿动画片中“灰太狼”，拿着玩具平底锅见人打人，见物砸物；两岁半男童模仿动画片《熊出没》中的光头强，砍伤自己手指；4岁男孩模仿奥特曼从8楼“飞”下，摔成重伤。中国动画学会副秘书长钟路明表示：“虽然国内发生孩子模仿动画片的行为只是极端案例，但应当以此为鉴，研究如何更好地把拓展创作空间和保护孩子结合起来。”“请勿模仿”奏效难假期独处隐患多一幕幕悲剧令人痛心，也引发公众的关注和讨论，相关动画片也被责令整改。不过，记者注意到，一些知名的国产动画片虽然纠正了之前的部分“暴力语言”，并增加了警示语言，但其效果仍遭到网友的吐槽。“净整那些没用的‘动画情节，请勿模仿’，请问小孩子认字吗？”有网友这样说。目前，播放的很多国产动画片，都在片子的一侧或一角标明“小朋友注意，请勿模仿”等提示或警示语。但在现实生活中，年幼的儿童却几乎视而不见。有网友认为，这不过是“为规避相关事件发生后的责任追究”。也有评论人士认为，模仿是孩子的天性，儿童模仿动画片而发生悲剧，不能简单归咎于动画片本身。实际上，在多起儿童伤害事件中，假期、独处等因素也较为突出。在现实生活中，如何安排孩子的假期成为不少家长的难题。很多家长把孩子交给爷爷奶奶、姥姥姥爷，一些无人看护的孩子只好上假期辅导班。此次徐州7岁男孩受伤，正值暑假，父母上班、爷爷午休，其独自观看动画片并引发模仿。“家长压力大，动画片往往成为电子保姆；孩子的依赖性强，没有太多判断力，还喜爱冒险和叛逆的内容。”知名影视动画导演田苗子说，类似问题很常见，这是整个社会的问题而不是某个家庭的事。防范悲剧亟待多管齐下专家认为，让孩子们在动画片的陪伴下度过幸福的童年，需要社会各界的共同努力。“孩子缺乏陪伴，加上制作人员不严谨，没有严格的法律和条款进行约束，有问题曝光后再补救，但对孩子的心灵和身体已经造成伤害。”田苗子认为，动画片需要行业自律，行业协会应配合播出机构做好监督，尽量避免暴力庸俗低级的镜头。“评估动画作品中所谓‘暴力情节’对少年儿童的影响很难，在创作上坚持正能量、接地气的同时，更应该考虑如何对动画片进行分级。”钟路明认为，不能因为有孩子模仿，就对创作进行过于严苛的限制，关键在于如何引导孩子观看。“分级制早该有，应当呼唤精品，避免垃圾产品污染孩子心灵。”田苗子等人认为，创作可以自由，但面对大众时需审查，最好还要征求孩子们的意见。国外多以严格的影视分级制度来保护未成年人免受暴力侵害。例如，日本的动画作品有严格的业界自律和分级制度。美国的电影根据内容进行分级，限制孩子观看暴力、色情内容。也有专家认为，观看的内容只是造成伤害的原因之一，事件中反映出的对孩子看护的缺失也不容忽视。家长与老师应加强对儿童的教育与引导，家长要抽出更多时间陪伴孩子，有效减少外界环境造成的不利影响。来自北京的年轻妈妈李珊说：“教会孩子更多常识，分辨现实和非现实、保护自己远离伤害，这比改变外在环境来得更直接。”原标题：“模仿危险”的动画？无处安放的暑假？ 来源： 新华网 记者：陈刚 杨绍功