
图为观众在观看动漫展品。
昨天,《2013中国动画电影发展报告》在第十届中国国际漫画节上发布。报告显示,去年共有26部动画电影登上大银幕,产出票房6.6亿元。然而从观众反馈来看,大部分国产动画电影仍处在“小手拉大手”阶段,没能赢得成人观众认可。业内人士认为,造成这一困局的原因在于国产动画电影忽视了影片本身的基本叙事结构和“故事性”,难以引发成人观众的情感共鸣。
“小手拉大手”是指因为孩子的需要引发成年观众购票的电影。以去年为例,成年人的“大手”只贡献全部国产动画电影票房总额的5%。去年取得国产动画电影票房冠军的作品是《熊出没》,其2.5亿的票房将“喜羊羊”拉下冠军宝座,但它仍然是一部儿童动画电影,靠前期几百集电视动画片铺垫,对孩子进行强制灌输,最终引发孩子对大电影的观影欲望。
出席论坛的时代今典院线副总经理吴鹤沪通过一组中外动画片的观众年龄组成与票房成绩对比,分析得出只有像《功夫熊猫》《冰川时代》这样走覆盖全年龄段的“合家欢”路子,动画电影才能产生巨大收益。
具有讽刺意味的是,国产动画在产生越来越多票房的同时,却离一部成熟的动画电影越来越远——近年来,大部分国产动画电影还做不到用动画的方式流畅地演绎一个引人入胜的故事,这显示了国产动画原创能力的不足。
《熊出没》的出品者陈英杰认为,观众定位、充满戏剧张力的故事情节和丰满的人物设置,是一部电影获得观众认可的前提,即便有些动画形象通过电视或者网络大获成功,也不能忽视其动画形象性格及行为的塑造。但当前国产动画片“有动画,无电影”,有了骨架,却没血脉,这是最令人忧虑的。
法国昂西动漫节主席洛思琪女士,在本届动漫节上归纳了一部好的动画电影的共同特征。“不能聚焦于技术的应用,它必须像一部普通电影一样着力于内容和剧本,它的叙事方式必须遵循起承转合、有高潮有内涵的故事逻辑,同时音乐也无比重要,不能因为这是一部动画片就可以简单地‘拿来主义’,而是必须为这部电影单独创作音乐。”
洛思琪指出,很多中国动画片无论故事和形象都在追求国际化的表达特征,却忽视电影中最重要的历史传承。她说,“东西方有不同的文化和价值观,即使是幽默感,在东方人说出来觉得是笑点的地方,在西方人看来未必好笑,所以,本土化是最重要的。”她说,“好的动画电影从一开始就让人忘记这是一部动画电影。”
原标题:成人只贡献电影票房5% 国产动画盼走出“低幼化”
来源:新华日报 记者:徐 宁
第十届中国国际动漫产业节在办展规模、参加人数、交易金额和节展效益等方面都取得新的突破。 记者 李忠 摄动漫盛会,人民节日。国际动漫,美丽杭州。刚刚落幕的第十届中国国际动漫节,再次给世界一个惊喜—短短6天时间,共有74个国家和地区共计602家中外企业和机构参展参会参赛,136.2万人次参加了53项活动。112家境内外主流媒体近500名记者集聚杭州,争相报道动漫节盛况。无论是办展规模、参加人数,还是交易金额、节展效益,都取得了新的突破,国际化、产业化、专业化、品牌化程度进一步提升。第十届动漫节的成功举办,进一步奠定了中国国际动漫节在国内规模最大、人气最旺、影响最广、效益最好的业界地位。名企名家云集荟萃602家中外企业、机构参与动漫节,数量创下了历届之最。美国迪士尼、皮克斯、尼克儿童频道、日本集英社和世界动漫游戏协会、俄罗斯动画电影联盟等国外知名企业、权威机构纷纷亮相,国内20个国家级动漫基地、10余个城市组团和奥飞文化、中南卡通、深圳华强(000062,股吧)、完美时空等动画龙头企业均来设展。西藏自治区首次组团来杭,动漫节参展企业机构第一次实现全国所有省市区的全覆盖。为凸显专业性、权威度,本届动漫节围绕“中国梦·动漫梦”主题,举办了主论坛、大师班、动画电影论坛、动漫游戏论坛、中英动漫教育论坛、法制动漫创作论坛等一系列高峰论坛,召开了“上星频道节目创作研讨会”、中国动画学会理事会、专利授权研讨会、文创企业登入新三板暨投融资对接会等一系列研讨活动,来自美国、英国、法国、荷兰等国家和国内各地的众多权威专家、名家大师齐聚杭城,共同探讨动漫产业未来发展趋势,深入交流动漫精品创作经验,树立了行业发展的“风向标”。本届动漫节还举办了“中国动漫新锐榜”评选活动和动漫人才交流会,催生动漫领军人物,推动动漫人才培养,受到了业界广泛好评。产业效益稳步增长围绕推动“文创产业化、产业文创化”的目标,产业交易会推出了品牌(授权)自由洽谈、动画片闭门购片、企业配对洽谈、广东商会专场交流等12场产业对接和异业交流活动,汇聚国内外280多个知名卡通形象,发布动漫、游戏、衍生品等各类项目400多个,与会400余家中外企业共开展预约洽谈和现场配对920场次。本届动漫节还顺应动漫和游戏融合发展的新趋势,首次举办动漫游戏(ACG)展和中国动漫游戏版权竞标大会,吸引了10多家国内顶尖游戏企业和众多动漫企业积极参与。此外,本届动漫节首次举办了国产动画电影专场推介会,发布了《2013中国动画电影发展报告》,集中宣传推介了15部“六一档”、“暑期档”即将上映的国产动画电影,全国各大院线100多名负责人和众多动画电影制作、宣传发行公司踊跃参与,搭建了电影制片、发行和放映三方直接交流的新平台。一场场洽谈会,为动漫企业打开了全方位产业合作之门。从片源交易、版权授权到跨界合作,让“买家”和“卖家”之间亲密交流、深入合作,达成签约交易、意向合作项目285个,涉及金额112.4亿元。国际合作日益深入动漫正成为跨越国家、种族和文明的一种全球性语言。74个国家和地区参展、参会、参赛,经过连续十届的积累,本届动漫节的国际合作程度进一步向广度和深度拓展。(下转第4版)(上接第1版)国际动画节杭州峰会首次覆盖五大洲,来自法国戛纳电视节、加拿大渥太华国际动画节、阿根廷科尔多瓦国际动画节、新西兰Animation Revelations动画节、韩国首尔国际动画节等12个国际知名动画节的负责人与中国国际动漫节执委会共同签署了《国际动画节展合作杭州议定书》和《合作备忘录》。俄罗斯是此次动漫节的新客人—首次组织12家企业机构和33位业界人士来杭考察、寻求合作。“中国动漫产业近年来整体发展很快,形成了先进的产业模式和独特的发展战略,值得我们借鉴交流。”俄罗斯动画电影协会执行会长马斯图索娃希望两国间能以动漫为纽带,进行更多的文化合作。首次举办的中国国际漫画展征集到70多个国家的500余幅精品力作参展;“金猴奖”大赛共收到国内外参赛作品738件,覆盖四大洲22个国家和地区,参赛国家数量创历届新高;“天眼杯”国际少儿漫画大赛共收到46个国家和地区的近4万件作品,其中的涉外作品达1860件,为历届之最。今年的“中国COSPLAY超级盛典”还在美国、荷兰、日本等7个国家设立了境外分赛区,并由动漫节主办方发起成立了“世界COSPLAY联盟”,并签署了《世界COSPLAY联盟成立杭州议定书》,推动了动漫节国际化程度的提升。原标题:第十届中国国际动漫节圆满落幕来源:杭州日报 记者:王夏斐
第十届中国国际动漫产业节在办展规模、参加人数、交易金额和节展效益等方面都取得新的突破。 记者 李忠 摄动漫盛会,人民节日。国际动漫,美丽杭州。刚刚落幕的第十届中国国际动漫节,再次给世界一个惊喜—短短6天时间,共有74个国家和地区共计602家中外企业和机构参展参会参赛,136.2万人次参加了53项活动。112家境内外主流媒体近500名记者集聚杭州,争相报道动漫节盛况。无论是办展规模、参加人数,还是交易金额、节展效益,都取得了新的突破,国际化、产业化、专业化、品牌化程度进一步提升。第十届动漫节的成功举办,进一步奠定了中国国际动漫节在国内规模最大、人气最旺、影响最广、效益最好的业界地位。名企名家云集荟萃602家中外企业、机构参与动漫节,数量创下了历届之最。美国迪士尼、皮克斯、尼克儿童频道、日本集英社和世界动漫游戏协会、俄罗斯动画电影联盟等国外知名企业、权威机构纷纷亮相,国内20个国家级动漫基地、10余个城市组团和奥飞文化、中南卡通、深圳华强(000062,股吧)、完美时空等动画龙头企业均来设展。西藏自治区首次组团来杭,动漫节参展企业机构第一次实现全国所有省市区的全覆盖。为凸显专业性、权威度,本届动漫节围绕“中国梦·动漫梦”主题,举办了主论坛、大师班、动画电影论坛、动漫游戏论坛、中英动漫教育论坛、法制动漫创作论坛等一系列高峰论坛,召开了“上星频道节目创作研讨会”、中国动画学会理事会、专利授权研讨会、文创企业登入新三板暨投融资对接会等一系列研讨活动,来自美国、英国、法国、荷兰等国家和国内各地的众多权威专家、名家大师齐聚杭城,共同探讨动漫产业未来发展趋势,深入交流动漫精品创作经验,树立了行业发展的“风向标”。本届动漫节还举办了“中国动漫新锐榜”评选活动和动漫人才交流会,催生动漫领军人物,推动动漫人才培养,受到了业界广泛好评。产业效益稳步增长围绕推动“文创产业化、产业文创化”的目标,产业交易会推出了品牌(授权)自由洽谈、动画片闭门购片、企业配对洽谈、广东商会专场交流等12场产业对接和异业交流活动,汇聚国内外280多个知名卡通形象,发布动漫、游戏、衍生品等各类项目400多个,与会400余家中外企业共开展预约洽谈和现场配对920场次。本届动漫节还顺应动漫和游戏融合发展的新趋势,首次举办动漫游戏(ACG)展和中国动漫游戏版权竞标大会,吸引了10多家国内顶尖游戏企业和众多动漫企业积极参与。此外,本届动漫节首次举办了国产动画电影专场推介会,发布了《2013中国动画电影发展报告》,集中宣传推介了15部“六一档”、“暑期档”即将上映的国产动画电影,全国各大院线100多名负责人和众多动画电影制作、宣传发行公司踊跃参与,搭建了电影制片、发行和放映三方直接交流的新平台。一场场洽谈会,为动漫企业打开了全方位产业合作之门。从片源交易、版权授权到跨界合作,让“买家”和“卖家”之间亲密交流、深入合作,达成签约交易、意向合作项目285个,涉及金额112.4亿元。国际合作日益深入动漫正成为跨越国家、种族和文明的一种全球性语言。74个国家和地区参展、参会、参赛,经过连续十届的积累,本届动漫节的国际合作程度进一步向广度和深度拓展。(下转第4版)(上接第1版)国际动画节杭州峰会首次覆盖五大洲,来自法国戛纳电视节、加拿大渥太华国际动画节、阿根廷科尔多瓦国际动画节、新西兰Animation Revelations动画节、韩国首尔国际动画节等12个国际知名动画节的负责人与中国国际动漫节执委会共同签署了《国际动画节展合作杭州议定书》和《合作备忘录》。俄罗斯是此次动漫节的新客人—首次组织12家企业机构和33位业界人士来杭考察、寻求合作。“中国动漫产业近年来整体发展很快,形成了先进的产业模式和独特的发展战略,值得我们借鉴交流。”俄罗斯动画电影协会执行会长马斯图索娃希望两国间能以动漫为纽带,进行更多的文化合作。首次举办的中国国际漫画展征集到70多个国家的500余幅精品力作参展;“金猴奖”大赛共收到国内外参赛作品738件,覆盖四大洲22个国家和地区,参赛国家数量创历届新高;“天眼杯”国际少儿漫画大赛共收到46个国家和地区的近4万件作品,其中的涉外作品达1860件,为历届之最。今年的“中国COSPLAY超级盛典”还在美国、荷兰、日本等7个国家设立了境外分赛区,并由动漫节主办方发起成立了“世界COSPLAY联盟”,并签署了《世界COSPLAY联盟成立杭州议定书》,推动了动漫节国际化程度的提升。原标题:第十届中国国际动漫节圆满落幕来源:杭州日报 记者:王夏斐
夺宝熊兵 韩版夺宝熊兵 韩版夺宝熊兵 土耳其雪岭熊风 俄罗斯016年2月19日,中国知名动画品牌《熊出没》系列的大电影《熊出没之夺宝熊兵》正式在土耳其上映。上映以来,《熊出没之夺宝熊兵》深受当地观众的喜爱,票房一路飘红。在上映第二周,《熊出没之夺宝熊兵》便跃居土耳其动画类电影票房第1名,超第二名动画电影《坏猫》当周电影票房近3倍。(《坏猫》是由土耳其最大的动画制作商生产的动画电影)《熊出没》向世界讲述中国好故事《熊出没之夺宝熊兵》是《熊出没》系列的首部院线电影,讲述的是熊大、熊二、光头强营救孤女嘟嘟的精彩故事,全片情节跌宕,幽默风趣,中间关于亲情、友情的描写更让人动容,感人至深,让观众笑中带泪,颇有收获。正因如此,该片在国内上映时便打破了当时的国产动画票房纪录,更先后被多个国家的片商所看中,引进至当地播映。除了此次在土耳其取得上佳表现,该片还在俄罗斯、韩国、菲律宾、秘鲁、玻利维亚、厄瓜多尔、哥伦比亚等国家和地区上映后也取得了骄人成绩,并获得法国昂西国际动画电影节“昂西水晶最佳动画长片奖”、戛纳电影节2015 MIP Junior International Pitch等众多国际国内大奖的青睐,更获得广电总局推荐为戛纳电影节中国动画的代表性展映影片,在柏林电影节、多伦多国际电影节放映,获得一致好评。《熊出没》品牌国际市场获肯定《熊出没之夺宝熊兵》的国际成绩,只是《熊出没》系列成果代表之一,《熊出没》第二部大电影《熊出没之雪岭熊风》同样表现出色,该片不仅再创国内票房新高,荣获第11届中国国际动漫节“金猴奖”动画电影金奖等多个重要奖项,还入围了韩国釜山国际电影节BIFF Cinekids奖,并出口至多个国家,已经在俄罗斯和韩国影院上映,取得优秀票房。接下来,《熊出没之雪岭熊风》也将登陆土耳其等其他多国院线,并进入拉美市场。据了解,《熊出没》品牌“保护森林”的核心环保主题,是受到各国片商欢迎的重要原因。与此同时,《熊出没之过年》中的互帮互助、《熊出没之年货》中的护林爱林、《熊出没之夺宝熊兵》中的感人亲情、《熊出没之雪岭熊风》中的可贵友情、《熊出没之熊心归来》中对于野生动物的保护与敢于面对的勇气等等,也得到了广大国际片商们的赞许,具备深厚全球发行经验的片商All Rights Entertainment创始人Americ先生就表示:“《熊出没》每部作品中,都倡导了一个优秀的品质,非常难能可贵,我们认为很好。”截至目前,《熊出没》品牌系列动画片也已经出口到北美、拉美、东南亚、南亚、中东、CIS、澳洲等地区,发行覆盖美国、土耳其、俄罗斯、意大利、韩国、澳大利亚、新西兰等50多个国家及地区,并在迪士尼、NETFLIX、Nickelodeon等全球最知名的电视频道及新媒体平台持续播映,也将很快登陆Sony电视台,覆盖整个拉美地区。
夺宝熊兵 韩版夺宝熊兵 韩版夺宝熊兵 土耳其雪岭熊风 俄罗斯016年2月19日,中国知名动画品牌《熊出没》系列的大电影《熊出没之夺宝熊兵》正式在土耳其上映。上映以来,《熊出没之夺宝熊兵》深受当地观众的喜爱,票房一路飘红。在上映第二周,《熊出没之夺宝熊兵》便跃居土耳其动画类电影票房第1名,超第二名动画电影《坏猫》当周电影票房近3倍。(《坏猫》是由土耳其最大的动画制作商生产的动画电影)《熊出没》向世界讲述中国好故事《熊出没之夺宝熊兵》是《熊出没》系列的首部院线电影,讲述的是熊大、熊二、光头强营救孤女嘟嘟的精彩故事,全片情节跌宕,幽默风趣,中间关于亲情、友情的描写更让人动容,感人至深,让观众笑中带泪,颇有收获。正因如此,该片在国内上映时便打破了当时的国产动画票房纪录,更先后被多个国家的片商所看中,引进至当地播映。除了此次在土耳其取得上佳表现,该片还在俄罗斯、韩国、菲律宾、秘鲁、玻利维亚、厄瓜多尔、哥伦比亚等国家和地区上映后也取得了骄人成绩,并获得法国昂西国际动画电影节“昂西水晶最佳动画长片奖”、戛纳电影节2015 MIP Junior International Pitch等众多国际国内大奖的青睐,更获得广电总局推荐为戛纳电影节中国动画的代表性展映影片,在柏林电影节、多伦多国际电影节放映,获得一致好评。《熊出没》品牌国际市场获肯定《熊出没之夺宝熊兵》的国际成绩,只是《熊出没》系列成果代表之一,《熊出没》第二部大电影《熊出没之雪岭熊风》同样表现出色,该片不仅再创国内票房新高,荣获第11届中国国际动漫节“金猴奖”动画电影金奖等多个重要奖项,还入围了韩国釜山国际电影节BIFF Cinekids奖,并出口至多个国家,已经在俄罗斯和韩国影院上映,取得优秀票房。接下来,《熊出没之雪岭熊风》也将登陆土耳其等其他多国院线,并进入拉美市场。据了解,《熊出没》品牌“保护森林”的核心环保主题,是受到各国片商欢迎的重要原因。与此同时,《熊出没之过年》中的互帮互助、《熊出没之年货》中的护林爱林、《熊出没之夺宝熊兵》中的感人亲情、《熊出没之雪岭熊风》中的可贵友情、《熊出没之熊心归来》中对于野生动物的保护与敢于面对的勇气等等,也得到了广大国际片商们的赞许,具备深厚全球发行经验的片商All Rights Entertainment创始人Americ先生就表示:“《熊出没》每部作品中,都倡导了一个优秀的品质,非常难能可贵,我们认为很好。”截至目前,《熊出没》品牌系列动画片也已经出口到北美、拉美、东南亚、南亚、中东、CIS、澳洲等地区,发行覆盖美国、土耳其、俄罗斯、意大利、韩国、澳大利亚、新西兰等50多个国家及地区,并在迪士尼、NETFLIX、Nickelodeon等全球最知名的电视频道及新媒体平台持续播映,也将很快登陆Sony电视台,覆盖整个拉美地区。
2015年初,源自互联网的动画剧《十万个冷笑话》的电影版,在上映十天后的票房正式突破亿元大关,似乎让人看到了国产动画杀出血路的一线生机。 参与《十万个冷笑话》投资、制作和宣发的上海炫动传播股份有限公司电影事业部总经理何宇在7月9日开幕的第十一届中国国际动漫游戏博览会的“IP能量如何驱动票房价值”论坛上表示,每一部票房成功的动画电影背后,几乎都不乏动漫IP(知识产权)的能量驱动,但不是所有动漫IP都能演绎出大卖的动画电影。在动漫IP的电影转变过程中,太多“橘迁淮北变为枳”的因素导致IP能量的错位或流失,进而不能产生真正的影片票房价值。将动漫IP改编成电影并不容易。以《十万个冷笑话》为例,何宇表示,将多集、每集10分钟的网络剧变成100分钟的一部电影,“IP改编”有三大难题,第一是改编模式,电影叙述模式与网络剧不一样;第二是在转化率方面,IP粉丝受众如何转化为电影受众非常微妙;第三是IP的恒温度,如何保鲜的问题。 实际上,国际上美国好莱坞一些经典的IP,《白雪公主》、《睡美人》、《钢铁侠》等多次被开发成电影和其他各种类型的产品,进入游戏和衍生品各个环节,具有强大的商业号召力,而近一两年来中国动漫IP也风起云涌。 “IP所带来的好处是高知名度、广泛的影响力,就意味着有大量的粉丝基础,这些粉丝就成为票房基本的保证。”不过在 深圳华强 文化科技集团副总裁兼董事会秘书尚琳琳看来,虽然动漫领域有很多IP成功开发为的影视作品,但不是所有IP都可以变成影视作品的基础。“IP可以沉淀影视作品基于两点,好的故事和好的形象,无论是网络小说、网络游戏,跟影视作品一个最基本的共通之处就是故事和形象。”她表示。 作为《熊出没》的总制作人,尚琳琳成功塑造了“熊出没”的动漫品牌,2014年、2015年,《熊出没之夺宝熊兵》、《熊出没之雪岭熊风》以2.47亿元、2.93亿元票房连续两年刷新国产卡通电影的历史纪录。 除了票房,尚琳琳介绍,熊出没的授权产品全年销售额已经超过20亿元,覆盖了包括玩具、文具、服装、体育用品、电子衍生品等20大类,两千多种产品;《熊出没》授权手机游戏,到目前为止下载量和收入一直占据手游行业排行榜前十;《熊出没》舞台剧在全国巡演了上百场;《熊出没》在全国开业的主题公园有15家。 “IP虽然是电影票房成功的重要因素,但不是全部因素,一定要有好的组合,好的营销手段。”上海美术电影制片厂厂长钱建平也认为。即将在8月上映的《黑猫警长》已经做了很多与相关产业结合的前期铺垫营销活动,比如在手游方面,电影同步上档的同时,也与巨人公司联合推出首款大型手游,同时“黑猫警长”已经在21个城市进行大型巡展,落地到近30个城市攻占了核心商圈等。 不过《变形金刚:绝迹重生》全球票房累计约10亿美元,海外票房约为7.6亿美元,中国票房为3亿美元,接近影片总票房的三分之一,也让人看到目前中国原创动画电影与好莱坞动画电影的差距,这些差距体现在什么地方? 早鸟基金联合创始人谢坤泽,曾担任 奥飞动漫 内容及形象事业部总经理,也曾担任“巴拉拉小魔仙”等项目总制片人,在他看来,首先,在电影语言讲故事的方式上,好莱坞动画电影更引人入胜,既能形成系列,也能单独成片;其次,好莱坞动画电影全球发行,有更高的票房预期以及对应的更高投入,在特效等方面也做得更好;此外,好莱坞动画电影已经形成完整产业链,其运作经营的人员也拥有更加专业化的经验。不过他也看到,中国的动漫电影正在快速成长中。 在开拓自己原创IP产业链的同时,钱建平表示,美影厂也学习好莱坞经验,与社会上的各种优秀团队合作,本次《黑猫警长》就与末那公司合作打造了黑猫手办系列也在网络热销中,未来像苹果公司全球配置资源一样,上海美影厂也会更开放地寻找性价比最高的合作伙伴。
2015年初,源自互联网的动画剧《十万个冷笑话》的电影版,在上映十天后的票房正式突破亿元大关,似乎让人看到了国产动画杀出血路的一线生机。 参与《十万个冷笑话》投资、制作和宣发的上海炫动传播股份有限公司电影事业部总经理何宇在7月9日开幕的第十一届中国国际动漫游戏博览会的“IP能量如何驱动票房价值”论坛上表示,每一部票房成功的动画电影背后,几乎都不乏动漫IP(知识产权)的能量驱动,但不是所有动漫IP都能演绎出大卖的动画电影。在动漫IP的电影转变过程中,太多“橘迁淮北变为枳”的因素导致IP能量的错位或流失,进而不能产生真正的影片票房价值。将动漫IP改编成电影并不容易。以《十万个冷笑话》为例,何宇表示,将多集、每集10分钟的网络剧变成100分钟的一部电影,“IP改编”有三大难题,第一是改编模式,电影叙述模式与网络剧不一样;第二是在转化率方面,IP粉丝受众如何转化为电影受众非常微妙;第三是IP的恒温度,如何保鲜的问题。 实际上,国际上美国好莱坞一些经典的IP,《白雪公主》、《睡美人》、《钢铁侠》等多次被开发成电影和其他各种类型的产品,进入游戏和衍生品各个环节,具有强大的商业号召力,而近一两年来中国动漫IP也风起云涌。 “IP所带来的好处是高知名度、广泛的影响力,就意味着有大量的粉丝基础,这些粉丝就成为票房基本的保证。”不过在 深圳华强 文化科技集团副总裁兼董事会秘书尚琳琳看来,虽然动漫领域有很多IP成功开发为的影视作品,但不是所有IP都可以变成影视作品的基础。“IP可以沉淀影视作品基于两点,好的故事和好的形象,无论是网络小说、网络游戏,跟影视作品一个最基本的共通之处就是故事和形象。”她表示。 作为《熊出没》的总制作人,尚琳琳成功塑造了“熊出没”的动漫品牌,2014年、2015年,《熊出没之夺宝熊兵》、《熊出没之雪岭熊风》以2.47亿元、2.93亿元票房连续两年刷新国产卡通电影的历史纪录。 除了票房,尚琳琳介绍,熊出没的授权产品全年销售额已经超过20亿元,覆盖了包括玩具、文具、服装、体育用品、电子衍生品等20大类,两千多种产品;《熊出没》授权手机游戏,到目前为止下载量和收入一直占据手游行业排行榜前十;《熊出没》舞台剧在全国巡演了上百场;《熊出没》在全国开业的主题公园有15家。 “IP虽然是电影票房成功的重要因素,但不是全部因素,一定要有好的组合,好的营销手段。”上海美术电影制片厂厂长钱建平也认为。即将在8月上映的《黑猫警长》已经做了很多与相关产业结合的前期铺垫营销活动,比如在手游方面,电影同步上档的同时,也与巨人公司联合推出首款大型手游,同时“黑猫警长”已经在21个城市进行大型巡展,落地到近30个城市攻占了核心商圈等。 不过《变形金刚:绝迹重生》全球票房累计约10亿美元,海外票房约为7.6亿美元,中国票房为3亿美元,接近影片总票房的三分之一,也让人看到目前中国原创动画电影与好莱坞动画电影的差距,这些差距体现在什么地方? 早鸟基金联合创始人谢坤泽,曾担任 奥飞动漫 内容及形象事业部总经理,也曾担任“巴拉拉小魔仙”等项目总制片人,在他看来,首先,在电影语言讲故事的方式上,好莱坞动画电影更引人入胜,既能形成系列,也能单独成片;其次,好莱坞动画电影全球发行,有更高的票房预期以及对应的更高投入,在特效等方面也做得更好;此外,好莱坞动画电影已经形成完整产业链,其运作经营的人员也拥有更加专业化的经验。不过他也看到,中国的动漫电影正在快速成长中。 在开拓自己原创IP产业链的同时,钱建平表示,美影厂也学习好莱坞经验,与社会上的各种优秀团队合作,本次《黑猫警长》就与末那公司合作打造了黑猫手办系列也在网络热销中,未来像苹果公司全球配置资源一样,上海美影厂也会更开放地寻找性价比最高的合作伙伴。
如今,“喜羊羊”“光头强”“招财童子”等国产动漫产业形象越来越深入人心,也创造了源源不断的商业利润。同时,一些与传统动漫相关的新兴产业如网络、手机游戏等,也为动漫开拓了新的发展空间。行业的发展带来了巨大的人才需求。在日前于杭州举办的第十届中国国际动漫节动漫高峰论坛上,业内人士普遍认为,目前中国动画产业面临质量不足,专业人才匮乏的困境。现阶段,国产动画在创作有长足的发展,这个巨大的市场带动了企业对动画专业人才的需求。在第十届中国国际动漫节的动漫高峰论坛上,北京电影学院副院长、中国动画学会副会长孙立军分析了中国目前动漫专业人才培养面临的现状。“我们的市场是否能提供就业的保障?引起大家批评的是我们没有一个很好的质量做基础。有些企业没有优秀的人才作保障,片面的追求数量,造成大量的浪费。我们的市场对于大规模化扩招的情况下, 与动漫专业的就业是不匹配的,其实优秀的动漫专业院校是供不应求的。那些本身不具备培养这样人才的专业院校,他们在大量的招生,那些学校的学生毕业以后会失业的,他们不可能就业的。”院校的参差不齐导致大量毕业生失业;没有优秀的人才做保障,企业片面追求数量而忽略质量。而目前艺术院校的教育模式偏重于培养“艺术家”,而不是一些专业技术型人才。但这类人才的匮乏却是影响我国原创动漫企业发展的巨大障碍,国产动画片《熊出没》的导演刘富源认为,这个问题是很多中国动画企业的通病。“现在我们最缺两类人才。一种是策划综合性人才,一种是专业的编剧人才。当然美术也是很奇缺的。因为中国好的美术设计师80%都在游戏行业中。这些人才的缺乏,是所有原创动漫企业的通病,追求一个主流品牌的产品的公司,这个问题就比较严重,会左右你产品的价值。比如你想写一个好的故事。我也是《熊出没》、《夺宝熊兵》的主编剧之一,实际上你会看到我身兼数职,我认为这个是非常不合理的,作为一个团队来说,应该各司其职。但这个没有办法,因为大家都没有经验。”一方面是高校动画设计类专业毕业生就业困难,一方面是动画行业常年缺乏专业人才。中国传媒大学副校长、中国动画学会副会长廖祥忠认为,要想解决这些问题,中国的动画教育应该处理好四个关系。“做动画教育必须要处理好几大关系:首先处理好技术和艺术的关系,动画技术绝不是手段,动画技术是思维,一定要上到思维的曾玺对待技术;第二个,处理好艺术和市场的关系,长期以来高校和市场形成壁垒。一部艺术作品怎样才能有市场、打动人?我想艺术性是关键。有些动画片百看不厌,就是有艺术吸引力。第三,要处理好国内和国际的关系。现在我们动画专业的教育如果没有国际视野国际眼光不可能做大做强。四,动画必须处理好和传媒的关系。动画的真正市场在传媒领域。动画大片只是其中的一种形式,互联网、移动互联网,它是未来的主战场。”原标题:国产动画片专业性人才匮乏 专家认为应改变动画专业教育现状来源:国际在线 记者:王兴悦
如今,“喜羊羊”“光头强”“招财童子”等国产动漫产业形象越来越深入人心,也创造了源源不断的商业利润。同时,一些与传统动漫相关的新兴产业如网络、手机游戏等,也为动漫开拓了新的发展空间。行业的发展带来了巨大的人才需求。在日前于杭州举办的第十届中国国际动漫节动漫高峰论坛上,业内人士普遍认为,目前中国动画产业面临质量不足,专业人才匮乏的困境。现阶段,国产动画在创作有长足的发展,这个巨大的市场带动了企业对动画专业人才的需求。在第十届中国国际动漫节的动漫高峰论坛上,北京电影学院副院长、中国动画学会副会长孙立军分析了中国目前动漫专业人才培养面临的现状。“我们的市场是否能提供就业的保障?引起大家批评的是我们没有一个很好的质量做基础。有些企业没有优秀的人才作保障,片面的追求数量,造成大量的浪费。我们的市场对于大规模化扩招的情况下, 与动漫专业的就业是不匹配的,其实优秀的动漫专业院校是供不应求的。那些本身不具备培养这样人才的专业院校,他们在大量的招生,那些学校的学生毕业以后会失业的,他们不可能就业的。”院校的参差不齐导致大量毕业生失业;没有优秀的人才做保障,企业片面追求数量而忽略质量。而目前艺术院校的教育模式偏重于培养“艺术家”,而不是一些专业技术型人才。但这类人才的匮乏却是影响我国原创动漫企业发展的巨大障碍,国产动画片《熊出没》的导演刘富源认为,这个问题是很多中国动画企业的通病。“现在我们最缺两类人才。一种是策划综合性人才,一种是专业的编剧人才。当然美术也是很奇缺的。因为中国好的美术设计师80%都在游戏行业中。这些人才的缺乏,是所有原创动漫企业的通病,追求一个主流品牌的产品的公司,这个问题就比较严重,会左右你产品的价值。比如你想写一个好的故事。我也是《熊出没》、《夺宝熊兵》的主编剧之一,实际上你会看到我身兼数职,我认为这个是非常不合理的,作为一个团队来说,应该各司其职。但这个没有办法,因为大家都没有经验。”一方面是高校动画设计类专业毕业生就业困难,一方面是动画行业常年缺乏专业人才。中国传媒大学副校长、中国动画学会副会长廖祥忠认为,要想解决这些问题,中国的动画教育应该处理好四个关系。“做动画教育必须要处理好几大关系:首先处理好技术和艺术的关系,动画技术绝不是手段,动画技术是思维,一定要上到思维的曾玺对待技术;第二个,处理好艺术和市场的关系,长期以来高校和市场形成壁垒。一部艺术作品怎样才能有市场、打动人?我想艺术性是关键。有些动画片百看不厌,就是有艺术吸引力。第三,要处理好国内和国际的关系。现在我们动画专业的教育如果没有国际视野国际眼光不可能做大做强。四,动画必须处理好和传媒的关系。动画的真正市场在传媒领域。动画大片只是其中的一种形式,互联网、移动互联网,它是未来的主战场。”原标题:国产动画片专业性人才匮乏 专家认为应改变动画专业教育现状来源:国际在线 记者:王兴悦
3D动画大电影《熊出没之雪岭熊风》近日,3D动画大电影《熊出没之雪岭熊风》曝光“雪熊传奇”版预告片,梦幻荧光海、斑斓大溶洞、火山爆裂,神秘新角色雪熊飞入云端等令人目不暇接。预告片中,第一个镜头便是云雾缭绕的巨大天池,梦幻而惊艳。故事就发生在这神秘的“白熊山”——唯美的景色背后,是“死亡之谷”的传说,巨大的危机暗潮涌动……为保护白熊山神秘的庞然大物“雪熊”,熊大与熊二与反派大boss展开了激烈的斗争,共赴梦幻冒险之旅。据悉,主创人员为打造唯美的“天池”场景,曾专门到长白山进行详尽考察,影片中的新主角“雪熊”纹理细腻表情生动。此次《熊出没之雪岭熊风》制作团队采用迪士尼、皮克斯等公司同量级的Maya-3D制作技术,结合数码电影公司特种电影十多年的3D立体效果,延续第一部继续引入欧美主流卡通的工业化制作流程。其中大量角色运用3S材质模拟真实皮肤质感,采用毛发渲染来提升技术实力。《熊出没之雪岭熊风》由华强动漫、优扬传媒、乐视影业、华强文化、珠江影业等联合出品,将以2D/3D/中国巨幕制式,于2015年1月30日登陆全国各大院线。
3D动画大电影《熊出没之雪岭熊风》近日,3D动画大电影《熊出没之雪岭熊风》曝光“雪熊传奇”版预告片,梦幻荧光海、斑斓大溶洞、火山爆裂,神秘新角色雪熊飞入云端等令人目不暇接。预告片中,第一个镜头便是云雾缭绕的巨大天池,梦幻而惊艳。故事就发生在这神秘的“白熊山”——唯美的景色背后,是“死亡之谷”的传说,巨大的危机暗潮涌动……为保护白熊山神秘的庞然大物“雪熊”,熊大与熊二与反派大boss展开了激烈的斗争,共赴梦幻冒险之旅。据悉,主创人员为打造唯美的“天池”场景,曾专门到长白山进行详尽考察,影片中的新主角“雪熊”纹理细腻表情生动。此次《熊出没之雪岭熊风》制作团队采用迪士尼、皮克斯等公司同量级的Maya-3D制作技术,结合数码电影公司特种电影十多年的3D立体效果,延续第一部继续引入欧美主流卡通的工业化制作流程。其中大量角色运用3S材质模拟真实皮肤质感,采用毛发渲染来提升技术实力。《熊出没之雪岭熊风》由华强动漫、优扬传媒、乐视影业、华强文化、珠江影业等联合出品,将以2D/3D/中国巨幕制式,于2015年1月30日登陆全国各大院线。
天津(CNFIN.COM / XINHUA08.COM)--文化发展是科技创新的思想源泉,科技创新是推动文化生产方式革命性变迁的有力杠杆。记者在深圳、北京多家企业采访了解到,一些企业选择科技融合创新发展之路,分别在拓展衍生品市场、互联网联动传统文化,以及用科技提升原创动漫感染力上努力探索。贴近民生由深圳市华强文化科技集团推出的《熊出没》受到市场热捧。动画片中憨态可掬的动漫形象还融入到华强的高科技主题乐园方特欢乐世界中,动漫衍生品市场为华强赢得丰厚回报。“从1亿元的'砸钱’投入到慢慢产出,这是一个煎熬的过程。”深圳华强集团执行总裁李明说,“动漫产业需要大笔投资,不但回报慢,而且制播机制倒挂,靠电视台购买难以维持生计,很多企业难以'熬’到出头之日”。《熊出没》成功,有何经验?李明说,立足于高新科技,华强自主研发出成套影视制作专业技术,包括影视数码科技、仿真科技与超感体验、后期特效等方面的关键技术。在传统拍摄手段基础上,华强引进和自主研发了六自由度平台、大型程控维亚、螺旋式空间立体拍摄系统等智能化拍摄系统。同时,研发了相配套的多自由度机器人及模拟仿真行走技术、特种车辆技术等特种影视控制设备。目前,这些技术在旗下产业得以很好运用。《熊出没》不仅创造了多个播出平台的高收视率,而且与迪士尼签约海外版权。《熊出没》的成功更在于,“熊大”“熊二”“光头强”等一个个鲜活形象融入方特主题公园,形成了集高科技游乐设施、玩偶、图书、光碟、文具于一体的“王国”。新兴产业传统文化传播方式相对呆板,是制约其向年轻人普及推广的主要瓶颈。而杭州的游卡桌游公司打造的桌游典范之作《三国杀》的出现,让原本不痴迷三国,甚至不了解三国的“80”后、“90”后尝试利用桌游、网游这些相对轻松的方式,去探索那段旷世征战。《三国杀》的创意出自中国传媒大学动画学院游戏专业学生黄恺之手。如今,他担任游卡桌游公司总设计师。他利用现代科技,将传统桌游搬上PC、手机、平板电脑等平台。记者登录三国杀PC客户端体验发现,尽管游戏方式有“军争”“国战”“虎牢关”等可选,但总的原则是以身份为线索,以网游卡牌为形式,集历史、文学、美术等元素于一身。《三国杀》与中国元素的结合主要体现在三个方面:首先,玩家在游戏中扮演一名三国时期的武将,每名武将有专属武将技,从名称到作用皆根据该武将能力、性格而设计。比如,“咆哮”是卡牌中张飞的技能,它结合了张飞在历史上勇猛过人、嗓门洪亮的特点,该武将可以在其回合内使用无限张杀;甄姬是三国时期魏文帝曹丕之妻,其作为三国时期貌美女子,被史书称有倾城之貌,在游戏中,甄姬的技能设计为“倾城”和“洛神”……其次,对白注意游戏角色的文字风格统一,紧扣历史,体现“中国风”。甄姬在应用技能时的一句对白是“体迅飞凫,飘忽若神。凌波微波,罗袜生尘”。这句对白出自曹植的《洛神赋》,传说专为甄姬而作,是用一种夸张的手法形容洛神的举止,用来描述其技能尤为高超;夏侯惇因在与吕布交战被流箭射中了眼睛,因而在历史上又被称为“盲夏侯”,在游戏中受伤时他的配音是“鼠辈,竟敢伤我”,切合历史故事情节。这些让玩家在自我娱乐的同时,又体验到三国故事的贴近性,为游戏增添了不少情趣和故事氛围。第三,游戏规则与历史故事结合,诸多历史故事被用来形容技能。游戏中的锦囊牌包括了“过河拆桥”“桃园结义”等三国故事中的经典桥段。“过河拆桥”可以让玩家弃置其他玩家一张牌,从而改变战局,这就借鉴了历史故事中张飞在长坂桥为堵曹操追兵而拆掉桥的故事;“桃园结义”牌让所有玩家获得一点体力,其所体现的朋友义气,溢于言表。主打原创据介绍,由北京青青树动漫出品的3D国产原创动漫《魁拔3》不久后将与观众见面。“《魁拔3》电影共制作了超过14万帧,由150人组成的专业团队历时18个月制作完成,总投资2500多万元,这样的渲染量和投资规模在国内动漫电影中并不多见。”导演王川告诉记者。在王川看来,《魁拔》系列动漫电影充满想象力,讲述了天地两界共同合力对抗每隔333年诞生一次的“魁拔”的故事。记者观影发现,故事人物众多,主线清晰。特别是经过前两部的铺垫,《魁拔3》的情节更加复杂,画面制作更为精良。故事中穿插的格斗技巧、村落格局、道具制作颇具中国传统风格。科技是《魁拔》系列动漫电影立足最核心的关键词。青青树动漫工艺总监匡宇奇说,影片制造时采用了3D立体仿生技术,观众观影最直观的感受是战争场面升级。在细节处理上,主创团队在人物表情设计上几乎和动作设计投入了相当的精力,手绘底稿与渲染相结合,力求画面表现更为传神。“《魁拔》系列动漫电影是国内为数不多的科技含量较高、制作精良的作品。”北京大学文化产业研究院副院长陈少峰认为,“此前,《魁拔1》《魁拔2》面世后颇受好评。两部电影曾获华表奖、英国万像电影节、阿根廷动画电影节、俄罗斯国际动画电影节等奖项。”专家认为,从过往情形看,中国动漫业之所以实力不强,与原创性不足有很大关系。不少作品要么是在原有作品基础上的演绎,要么呈现低龄化,与当下观众审美诉求存在差距。从《魁拔》的成功来看,动漫行业还需借助科技搭台,充分发挥原创想象力,给动漫业以真正的新鲜血液。
天津(CNFIN.COM / XINHUA08.COM)--文化发展是科技创新的思想源泉,科技创新是推动文化生产方式革命性变迁的有力杠杆。记者在深圳、北京多家企业采访了解到,一些企业选择科技融合创新发展之路,分别在拓展衍生品市场、互联网联动传统文化,以及用科技提升原创动漫感染力上努力探索。贴近民生由深圳市华强文化科技集团推出的《熊出没》受到市场热捧。动画片中憨态可掬的动漫形象还融入到华强的高科技主题乐园方特欢乐世界中,动漫衍生品市场为华强赢得丰厚回报。“从1亿元的'砸钱’投入到慢慢产出,这是一个煎熬的过程。”深圳华强集团执行总裁李明说,“动漫产业需要大笔投资,不但回报慢,而且制播机制倒挂,靠电视台购买难以维持生计,很多企业难以'熬’到出头之日”。《熊出没》成功,有何经验?李明说,立足于高新科技,华强自主研发出成套影视制作专业技术,包括影视数码科技、仿真科技与超感体验、后期特效等方面的关键技术。在传统拍摄手段基础上,华强引进和自主研发了六自由度平台、大型程控维亚、螺旋式空间立体拍摄系统等智能化拍摄系统。同时,研发了相配套的多自由度机器人及模拟仿真行走技术、特种车辆技术等特种影视控制设备。目前,这些技术在旗下产业得以很好运用。《熊出没》不仅创造了多个播出平台的高收视率,而且与迪士尼签约海外版权。《熊出没》的成功更在于,“熊大”“熊二”“光头强”等一个个鲜活形象融入方特主题公园,形成了集高科技游乐设施、玩偶、图书、光碟、文具于一体的“王国”。新兴产业传统文化传播方式相对呆板,是制约其向年轻人普及推广的主要瓶颈。而杭州的游卡桌游公司打造的桌游典范之作《三国杀》的出现,让原本不痴迷三国,甚至不了解三国的“80”后、“90”后尝试利用桌游、网游这些相对轻松的方式,去探索那段旷世征战。《三国杀》的创意出自中国传媒大学动画学院游戏专业学生黄恺之手。如今,他担任游卡桌游公司总设计师。他利用现代科技,将传统桌游搬上PC、手机、平板电脑等平台。记者登录三国杀PC客户端体验发现,尽管游戏方式有“军争”“国战”“虎牢关”等可选,但总的原则是以身份为线索,以网游卡牌为形式,集历史、文学、美术等元素于一身。《三国杀》与中国元素的结合主要体现在三个方面:首先,玩家在游戏中扮演一名三国时期的武将,每名武将有专属武将技,从名称到作用皆根据该武将能力、性格而设计。比如,“咆哮”是卡牌中张飞的技能,它结合了张飞在历史上勇猛过人、嗓门洪亮的特点,该武将可以在其回合内使用无限张杀;甄姬是三国时期魏文帝曹丕之妻,其作为三国时期貌美女子,被史书称有倾城之貌,在游戏中,甄姬的技能设计为“倾城”和“洛神”……其次,对白注意游戏角色的文字风格统一,紧扣历史,体现“中国风”。甄姬在应用技能时的一句对白是“体迅飞凫,飘忽若神。凌波微波,罗袜生尘”。这句对白出自曹植的《洛神赋》,传说专为甄姬而作,是用一种夸张的手法形容洛神的举止,用来描述其技能尤为高超;夏侯惇因在与吕布交战被流箭射中了眼睛,因而在历史上又被称为“盲夏侯”,在游戏中受伤时他的配音是“鼠辈,竟敢伤我”,切合历史故事情节。这些让玩家在自我娱乐的同时,又体验到三国故事的贴近性,为游戏增添了不少情趣和故事氛围。第三,游戏规则与历史故事结合,诸多历史故事被用来形容技能。游戏中的锦囊牌包括了“过河拆桥”“桃园结义”等三国故事中的经典桥段。“过河拆桥”可以让玩家弃置其他玩家一张牌,从而改变战局,这就借鉴了历史故事中张飞在长坂桥为堵曹操追兵而拆掉桥的故事;“桃园结义”牌让所有玩家获得一点体力,其所体现的朋友义气,溢于言表。主打原创据介绍,由北京青青树动漫出品的3D国产原创动漫《魁拔3》不久后将与观众见面。“《魁拔3》电影共制作了超过14万帧,由150人组成的专业团队历时18个月制作完成,总投资2500多万元,这样的渲染量和投资规模在国内动漫电影中并不多见。”导演王川告诉记者。在王川看来,《魁拔》系列动漫电影充满想象力,讲述了天地两界共同合力对抗每隔333年诞生一次的“魁拔”的故事。记者观影发现,故事人物众多,主线清晰。特别是经过前两部的铺垫,《魁拔3》的情节更加复杂,画面制作更为精良。故事中穿插的格斗技巧、村落格局、道具制作颇具中国传统风格。科技是《魁拔》系列动漫电影立足最核心的关键词。青青树动漫工艺总监匡宇奇说,影片制造时采用了3D立体仿生技术,观众观影最直观的感受是战争场面升级。在细节处理上,主创团队在人物表情设计上几乎和动作设计投入了相当的精力,手绘底稿与渲染相结合,力求画面表现更为传神。“《魁拔》系列动漫电影是国内为数不多的科技含量较高、制作精良的作品。”北京大学文化产业研究院副院长陈少峰认为,“此前,《魁拔1》《魁拔2》面世后颇受好评。两部电影曾获华表奖、英国万像电影节、阿根廷动画电影节、俄罗斯国际动画电影节等奖项。”专家认为,从过往情形看,中国动漫业之所以实力不强,与原创性不足有很大关系。不少作品要么是在原有作品基础上的演绎,要么呈现低龄化,与当下观众审美诉求存在差距。从《魁拔》的成功来看,动漫行业还需借助科技搭台,充分发挥原创想象力,给动漫业以真正的新鲜血液。